推荐一本书：
《外国钢琴四手联弹曲选》（一） 人民音乐出版社 1985年2月北京第一版
书中收录外国钢琴四手联弹乐曲30首，包括：
1、小乐曲（海顿）
2、土耳其风格的回旋曲 选自《A大调钢琴奏鸣曲》 （莫扎特）
3、土耳其进行曲 （贝多芬）
4、农民快乐的约会 选自《第六交响曲》 (贝多芬)
5、猎人进行曲 选自歌剧《自由射手》 （威柏）
6、维也纳进行曲 （车尔尼）
7、军队进行曲 （舒伯特）
8、六重唱 选自歌剧《拉默摩尔的卢契娅》（多尼采蒂）
9、无词歌 （狩猎者之歌）作品19之3 （门德尔松）
10、凯旋进行曲 选自歌剧《阿依达》 （威尔第）
11、故乡的亲人 （福斯特）
12、老黑奴 （福斯特）
13、匈牙利舞曲 第五号 （勃拉姆斯）
14、东方风格小区 （居伊）
15、天鹅 （圣桑）
16、拨奏 （德立勃）
17、间奏曲 选自歌剧《卡门》 （比才）
18、间奏曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
19、酒盅舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
20、天鹅之舞 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
21、俄罗斯舞曲 选自舞剧《天鹅湖》 （柴可夫斯基）
22、奥赛之死 选自《培尔、金特》第一组曲 （格里格）
23、挪威舞曲 作品35之3 （格里格）
24、意大利波尔卡 （拉赫玛尼诺夫）
25、勇士舞曲 选自舞剧《罗密欧与朱丽叶》 （普罗科菲耶夫）
26、戈帕克舞曲 选自舞剧《加雅涅》 哈恰图良
27、夏天最后的玫瑰 （爱尔兰曲调）
28、伦敦德里小调 （爱尔兰曲调）
29、乡村花园 （英国民间舞曲）
30、波希米亚波尔卡 （无）
供你参考
拉赫玛尼诺夫的“小丑”是他的第一部钢琴独奏曲《幻想小品集》（Morceaux de fantaisie，Op3）中的第四首乐曲。《小丑》（Polichinelle Op 3, No4 升F小调）这首诙谐风趣的作品描写了一个驼背的长着钩鼻子和尖下巴的傀儡小丑。这种小丑形象在拉赫玛尼诺夫生活的时代非常流行。作品中描绘的小丑不时的愤怒，大声的吹嘘，还使性子威胁众人，狡猾又诙谐。该作品为三段式，开头的两个介绍性质的单音用sfff的力度出现，随后短小的带装饰音的和弦快速的、轻巧的由左右手同时奏出，两个声部反向进行，使得小丑滑稽的音乐形象栩栩如生。中段情绪激动，右手的分解和弦华丽优美，逐渐呈示出激烈的表情，左手旋律深沉厚重，然后再现第一段的音乐形象，双手的和弦更加厚重。在演奏开头小丑滑稽的音乐形象时，两手反向快速的装饰音和弦，一定要先慢练，找准每个音的准确位置。中段右手的旋律隐藏在分解和弦中的第一个音，因此右手大拇指要把歌唱性的旋律如歌般的奏出。再现段两手的八度和弦，对手小的人是一种挑战。要利用好手臂的力量，弹得饱满扎实。
以下是：拉赫玛尼诺夫 幻想小品集 Op3 No4 小丑 升f小调乐谱
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢？以下是我帮大家整理的渴望春天教案5篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
渴望春天教案 篇1年级： 初一年级下学期
教学内容 ：《渴望春天》
教材分析：
《渴望春天》是一首抒情的少年儿童歌曲。是奥地利著名作曲家莫扎特（1756――1791）在1791年用诗人奥弗贝克的一首短诗写成。同年，作曲家就逝世了。当时他贫病交加、心力瘁尽，处于他短促人生的严冬残年。然而，这首歌却以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，丝毫没有晦暗的阴影，充满了对幸福和光明未来的向往，也反映了莫扎特的本质思想和世界观。
歌曲为D大调，带再现的单二部曲式。
《春潮》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫最明朗、最乐观的歌，咏唱了春潮不可遏止的活力。它不是一首通常的抒情写景之作，而是1905年资产阶级革命到来前，俄罗斯激荡、高涨的社会情绪的生动反映。
《北国之春》（日）井出博作词，远藤实作曲，是一首演歌调风格的歌谣曲。作于1977年并在一年后流行日本全国。这是一首思念家乡的歌曲，唱歌人是为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人，他在南方城市思念家乡的春天，归心如箭。歌曲的民族色彩浓烈，每段歌词都相同的最后一句旋律扣人心弦
《春之歌》是德国作曲家门德尔松无言歌中最为著名的一首。它描写大地回春，万物苏醒，到处生机勃勃的景象。
教学目标：
以“春”为主题，使学生通过歌唱春天的歌曲，欣赏春天的乐曲，来寻找春天，发现春天，感悟春天。
能够用甜美、圆润而有弹性的声音、轻快活泼的情绪演唱歌曲《渴望春天》。
欣赏《春潮》、《北国之春》、《春之歌》，感受、体验其音乐情绪及音乐风格。
教学重点： 感受和体验歌曲的音乐情绪及风格。
教学难点： 歌曲情感的表现。
教具： 钢琴、多媒体等。
教学时数： 1课时。
教学过程：
导入
听赏歌曲《渴望春天》
提问：
这首歌曲表达的内容是什么？
这首歌曲的拍子是什么？给你什么样的感受？
你都知道哪些咏唱春天的歌曲和乐曲？
学生听赏后回答：
唱歌教学
学唱歌曲
学唱一声部歌谱。
按节奏朗读歌谱。
学唱歌谱。
出现的问题用对比的方式让学生分辨：
（注意“是”、“罗”的音准。）
曲式分析及歌曲处理
1、提问：
（1）这首歌曲的曲式结构什么？（A+B两段体。）
（2）A、B段的旋律、节奏特点是什么？应用什么样的声音和情绪来演唱？
2、学生讨论后回答：
学生设计演唱方案并演唱。
学生自我评价
欣赏歌吟春天的歌曲和乐曲
（一）《春潮》（俄）
1、提问：
这首歌曲给你的感受是什么？
它是一首通常的抒情写景之作吗？
2、学生讨论后回答：
3、教师小结：
歌曲《春潮》是俄罗斯作曲家拉赫玛尼诺夫最明朗、最乐观的歌，奔放有力的歌声，咏唱了春潮不可遏止的活力――不等斑斑残雪从田间最后消失，便向沉睡的岸边哗哗奔去。
它不是一首通常的抒情写景之作，而是1905年资产阶级革命到来前，俄罗斯激荡、高涨的社会情绪的生动反映。
（二）《北国之春》（日）
提问：
（1）这首歌曲反映的内容是什么？
（2）这首歌曲的体裁是什么？有什么特点？
学生讨论后回答：
教师小结：
（1）这是一首思念家乡的歌曲，唱歌人是为了求学或谋生而离开北方农村的年轻人，他在南方收到妈妈寄来的包裹和捎来的话语后，情不自禁地想念年老的父母，思念未能吐露真情的心中人，思念家乡的春天，归心如箭。歌曲的民族色彩浓烈，每段歌词都相同的最后一句旋律扣人心弦。这首歌曲写于1977年并在一年后流行日本全国。
（2）这是一首演歌调风格的歌谣曲，演歌调是日本大众歌曲中的一种。歌曲有两个显著的特点：一是用与日本民间唱法有联系的粗壮的发声法演唱；二是歌曲旋律中具有日本民族民间歌曲独特的拖腔。
（三）《春之歌》（德）
1、提问：
（1）这首乐曲的曲式结构是什么？
（2）这首乐曲的体裁是什么？有什么特点？
2、学生讨论后回答：
3、教师小结：
这首乐曲的曲式结构是三部曲式。
这首乐曲的体裁是“无言歌”。“无言歌”也称“无词歌”，是小型器乐曲的一种独特体裁。它追求器乐声乐化。歌唱性的、浪漫歌曲式的曲调，是这种作品的中心。美国舞蹈家邓肯经常用此曲即兴表演舞蹈。
创作活动：
学生分组：
运用《春之歌》或《渴望春天》即兴创作表演舞蹈。
用诗歌或绘画等形式表达对春天的感悟。
小结、下课
渴望春天教案 篇2教学目标：
1、有感情演唱《渴望春天》。
2、体会6/8拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。
3、通过学习加深热爱大自然、热爱生活的意识。
教学重点：
学唱《渴望春天》。
教学难点：
体会、感受6/8拍活泼、欢快的特点。
教学流程：
一、组织教学
二、导入新课
背景音乐——门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。
师：春是四季之首，她在人们的艺术创作中是一个永恒的主题，她不仅告诉我们“一年之计在于春”，更在于她是万物复苏、勃勃生机的代言词，同学们你们知道多少关于春天的成语或诗句？（生答）今天就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧！
三、新课环节
1、阅读歌词，分析主题
师：请同学们打开42页，首先，请大家阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么内容？（对春天的渴望，一种欢快、迫切的心情。）
2、对比分析，解决难点
师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家二段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。——播放《四季歌》（2/4）《渴望春天》（6/8）片段。（生答、揭示答案：播放歌曲《渴望春天》）
教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是6/8拍，6/8拍本身就具有活泼、欢快的特点，6/8拍涵义及力度关系。（涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。）如果用图形来表示，在三角形、圆形、正方形中你会选用哪个图形来表示6/8拍？（生答）跟老师一起做6/8拍划拍练习。此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切心情。
3、作者介绍，拓宽视野
师：这首歌是著名作曲家莫扎特于1791年创作的。请大家齐读43页上的作者介绍。
教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，可是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种轻松欢快、热切期盼的情绪，由此我们也可以看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。
4、跟唱歌曲，回答问题。
情绪
力度
速度
乐句
愉悦欢快
中强
中速稍快
4个乐句
5、不断巩固歌曲。（划拍唱；变化音、延长音、装饰音的强化等）
变化音、延长音、装饰音的作用：丰富音乐表现力的作用。（清新、明朗的感觉。）
6、全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。
四、加深体验，合作展示
以小组为单位，用自制打击乐器为歌曲打拍子，加深对6/8拍的掌握，并请配合默契、效果好的小组进行展示。
五、课堂小结
师：我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更应该珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。希望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，通过你们的努力，你们定能唱响自己人生的“春之歌”！
渴望春天教案 篇3一、教学目标：
1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。
2、培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化
4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
二、教学重、难点
1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
2、认识变音记号，学习临时变化音的唱法。
三、课前准备：
欣赏《春天在哪里》，播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。
四、教学过程：
（一）导入
（在《春天在哪里》音乐声中进入教室）
师：刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉，能告诉我它的歌名吗？
生：《春天在哪里》。
师：这首歌表现了什么啊？春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。
师：同学们表现的非常的好，在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。
1、聆听（渴望春天）
师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么？（运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪）
生：我感受到了大自然……万物复苏等。
师：刚才个别同学谈了自己感受，那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢？
生：《渴望春天》
2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋
师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作
师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一起来分享。
生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……
师：同学们找了非常多的资料，现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。
3、复听《渴望春天》
师：下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
（六拍子是由两个三拍子组成的）
D、歌曲描述了什么样的画面？
（第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答）
4、学唱歌曲
师：同学们用自己的语言描绘出不同的画面，那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢？先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。
（1） 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自己认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。
师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。
（2） 生随琴轻声的用“啦”来模唱。
（3） 学唱歌词并且能有感情的演唱。
师：这首歌的情绪是怎么样的呢？那我们唱的又是怎么样呢？跟磁带中唱的情绪是一样的吗？
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。）
5、歌曲创编：
请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。
6、课堂总结
师：你看今天春光明媚，空气清新，现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧
渴望春天教案 篇4一、教材分析
《渴望春天》是义务教育课程标准人音版《音乐》七年级下册第六单元“春之声”的一首歌曲。这首歌曲是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首抒情歌曲，深受儿童的喜爱；以儿童纯真的稚气，活泼的语言，表达了孩子们渴望满目春色、繁花盛开、小鸟齐鸣的春天到来时的心情；歌曲采用D大调，6/8拍子，歌曲的结构为带再现的单二部曲式；全曲以分解三和弦与级进音调进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的6/8节拍，流畅清晰、优美洗练、充满着青春的活力，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心情。
二、教学设计思路
以“感受春天（创设情景）——体验春天（歌唱春天）——表现春天”为主线展开教学，从而激发学生学唱歌曲《渴望春天》的兴趣，同时引导学生从整体感受、体验音乐的'优美、流畅，演唱抒情、愉悦的特点，体验并将自己融入春天的怀抱中。
三、教学目标
1、能够从以“春”为主题的音乐作品中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。
2、能够用甜美、圆润的声音演唱歌曲《渴望春天》，尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。
3、知道莫扎特在音乐上的主要贡献。认识变音记号和倚音。
四、教学重点：
感受和体验歌曲的音乐情绪及风格，有感情的演唱歌曲。
五、教学难点：
歌曲情感的表现。
六、教学方法：
情景教学法、欣赏法、合作学习法
七、教学准备：
多媒体课件、钢琴等。
八、教学过程
一、感受——春（情境创设）
1、播放宋祖英《田野的春天》让学生感受乐曲欢乐热烈、充满活力的情绪。
师：同学们，这首歌曲的情绪怎样？歌曲描写的是哪个季节啊？
生：热烈、充满活力 春季！春天！
2、让学生说出①说出描写春天的词语。②说出描写春天的诗句。
生：略
设计意图：创设情景，从文学的角度，运用听、说的情景导入，，营造春的氛围，帮助学生自然地走近春天，让学生切实感受到自己置身在春的怀抱中，为后面的歌曲欣赏作了情感铺垫。
二、体验——春（歌唱《渴望春天》）
1、出示课题《渴望春天》，播放歌曲《渴望春天》。
师：听完之后请你们谈谈在歌声中感受到了什么？你的眼前出现了怎样的画面呢？
生：鲜花、布谷鸟等
师：歌曲使我们看到了一幅幅美丽春天的画卷，五月的阳光、鲜花还有松林。
设计意图：通过老师的总体描述，为后面的歌曲欣赏和学习作了情感铺垫，能更好的激起学生渴望春天来临的急切心情和渴望学习歌曲的急切心情。
2、师：同学们你们知道这首好听的歌曲是哪位作曲家创作的？他是哪国人？写过什么作品？你们对他有哪些了解呢？下面就请同学们根据收集的资料，认识莫扎特。
① 走进莫扎特
②了解歌曲的创作背景
设计意图：培养学生自主学习的能力，教师给予适当的指导让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过介绍引起学生对莫扎特及其作品的好奇，也引起学生对这位坚强乐观的大师敬意，为歌曲做好情感的铺垫，同时进一步体会歌曲的内涵。
3、再次聆听歌曲，请同学们跟着音乐哼唱歌曲的旋律，边听边思考以下问题：
A、歌曲的演唱形式： 1、男声齐唱 2、童声齐唱 3、女声齐唱
B、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、抒情明朗愉快 3、低沉忧郁
C、歌曲的拍号： 1、3/4 2、6/8 3、3/8
4、学唱歌曲旋律
① 老师示范，用“啦”哼唱旋律
② 学生用“啦”哼唱旋律（坐姿）
师：旋律出现了那些音乐符号？
生：升号、前倚音、休止符、连音线等
③ 让学生用唱名视唱旋律
师：同学们唱了这首歌曲旋律之后，那么歌曲按旋律走向可以分为几个部分？
A（1—8小节）B（9—16小节）单二部结构
设计意图：视唱能加深对歌曲旋律的印象，通过唱旋律对分析歌曲打下良好的基础。通过哼唱，让学生从整体感受、体验音乐的优美、流畅，演唱活泼、跳跃的特点。让学生边听边划拍子，能够使学生更好地体验音乐，感受6/8拍的强弱规律。
5、学唱歌曲，再次聆听歌曲,《渴望春天》
①生跟着音乐轻声演唱歌曲（唱歌的姿势、状态）
②生跟着琴演唱歌曲，并找出唱不足的地方给予指导
6、处理歌曲
师：我们已经学会了这首歌曲，那么我们应该怎样速度、力度、情绪来演唱这首歌曲呢？
6、学生有感情的演唱歌曲
设计意图：加深对歌曲的理解和处理，以孩子纯真稚气的甜美口吻，生动、明朗的音乐语言，表现出少年儿童渴望春天到来、鲜花开放、小鸟歌唱的心情，洋溢着青春的气息。在教学过程中教师必须通过准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
7、拓展
①让学生说出或唱出描写“春天”的作品。
②作业：回去收集“春天”的作品
设计意图：通过唱其他的春天歌曲，开阔学生的视野，了解更多有关于“春”的作品，将学习从课内延伸至课外，让学生进一步体验、感受春天给人带来的美感，并得到更深的感悟。
三、表现——春（实践创作）
1、让学生用不同形式来表现春天。（朗诵、绘画、舞蹈、器乐等形式）。
2、分小组进行创作。
3、学生分小组逐一展示，老师鼓励给予肯定。
设计意图：本环节通过绘画、舞蹈、赞美春天歌曲的表演唱等，激发学生的兴趣，使学生在参与实践中体验到音乐带来的快乐，在各种音乐活动中表现春天，让学生用心去感受春的气息，通过小组合作表演，即发挥了学生的特长，而且培养了学生的创造力、表演才能以及团结合作的精神，使课堂气氛达到高潮。
四、总结：
渴望春天教案 篇5教学内容 ：
1．歌曲：《渴望春天》。
2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。
3．配乐散文：《春》。
教学准备 ：
钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。
教学目标 ：
1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会十拍子活泼欢快的特点。
2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。
3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。
教学过程 ：
1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。例如，（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导入。要求学生共同参与。
2．请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。
教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。
3．播放歌曲《渴望春天》。请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。
4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。
5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片段。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。
6．请学生从曲谱中找出变化音。在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。
7．再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：
（1）音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。
（2）歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。
（3）应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？
（4）你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。
8．在老师钢琴伴奏下（或用录音带伴奏；老师指挥），全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》。演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。
9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可由师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。
创作背景及音乐风格
拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。
拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年 演奏技法的运用
拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。
1 连续琶音的演奏
作品OP23,NO5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。
2 踏板和力度的运用
演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。
乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和……我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。”
第三交响曲：http://wwwverycdcom/topics/130924/
还有，http://wwwverycdcom/topics/284252/
CD1 Piano Concertos 1 and 4 | Rhapsody on a Theme of Paganini
钢琴演奏：Zoltan Kocsis
乐团：San Francisco Symphony
指挥：Edo de Waart
CD2 Piano Concertos 2 & 3 | Vocalise
乐团：San Francisco Symphony
指挥：Edo de Waart
CD3 Symphony No 2 in E minor | The Rock
乐团：Philadelphia Orchestra
指挥：Charles Dutoit
是你要的。
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