古罗马戏剧理论家贺拉斯对戏剧有什么样的看法？

罗马值得一提的戏剧理论家是贺拉斯，在罗马帝国时期，他曾就戏剧问题，给他的朋友皮索父子写过一封信。后来，人们给这封信加上题目，这就是著名的《诗艺》。在《诗艺》中，贺拉斯强调，戏剧创作不可以违反自然和理性，剧作家应当到生活中到风俗习惯中去寻找模型，戏剧应当寓教于乐。

古罗马的美学学派大致有：斯多噶振、伊壁鸠鲁派，还有哲学家西赛罗、普鲁塔克、贺拉斯、普洛丁等。

斯多噶流派是古罗马时期最重要的流派。该流派的特点是强调从人的身体上去寻找美，去探讨形体美与心灵美的关系。伊壁鸠鲁派是希腊化时期的学派，主要代表是伊壁鸠鲁和卢克莱修。

西赛罗是罗马共和国末期著名的哲学家，他广泛研究了美学问题。普鲁塔是罗马时期的哲学家、传记作家、演说家和自然科学家。贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的著名诗人和文艺批评家，他的有关文艺创作方面的思想对舞蹈的创造有指导价值。

维吉尔

普布留斯·维吉留斯·马罗（拉丁文：Publius Vergilius Maro，常据英文Vergil或Virgil译为维吉尔，前70年10月15日－前19年9月21日），是奥古斯都时代的古罗马诗人。其作品有《牧歌集》（Eclogues）、《农事诗》（Georgics）、史诗《埃涅阿斯纪》（Aeneid）三部杰作。其中的《埃涅阿斯纪》长达十二册，是代表着罗马帝国文学最高成就的巨著。因此，他也被罗马人奉为国民诗人、被当代及后世广泛认为是古罗马最伟大的诗人，乃至世界文学史上最伟大的文学家之一。

维吉尔的杰作《埃涅阿斯纪》是基于《荷马史诗》的一部史诗。凭借这部作品，维吉尔在后世产生了广泛而深远的影响。被维吉尔影响过的作家包括但不限于：罗马诗人贺拉斯、奥维德；意大利诗人但丁；英国作家斯宾塞、弥尔顿、蒲柏、莎士比亚、济慈；美国作家梭罗等。在中世纪，维吉尔被基督教奉为圣人；他的《埃涅阿斯纪》在中世纪被当作占卜的圣书，由此衍生出“维吉尔卦”。而维吉尔在文学史上最著名的影响是但丁的《神曲》，在其中他作为但丁的保护者和老师出现。

贺拉斯

昆图斯·贺拉斯·弗拉库斯（拉丁语：Quintus Horatius Flaccus、希腊语：Οράτιος，前65年12月8日意大利韦诺萨 - 前8年11月27日意大利罗马），罗马帝国奥古斯都统治时期著名的诗人、批评家、翻译家，代表作有《诗艺》等。

奥维德

奥维德（Publius Ovidius Naso，前43年3月20日 - 17年/18年未能确认），古罗马诗人，与贺拉斯、卡图鲁斯和维吉尔齐名。代表作《变形记》，《爱的艺术》和《爱情三论》。在三十岁的时候，奥维德已经离婚两次，并与第三位妻子维持夫妻关系，而这位妻子在奥维德被奥古斯汀流放在外时，亦有跟随奥维德。奥维德曾在雅典、小亚细亚和西西里岛游历，丰富他的灵感

罗马文学的黄金时代（公元前100年至公元14年）是拉丁文学史上一个经典或辉煌的时期。奥古斯都本人非常重视文学。他注重指导社会意识形态，关心艺术和文学创作，并试图通过文学影响社会道德，从而使罗马人民重获高尚情操。宽松的文化政策和政治稳定、经济繁荣的社会环境，使作家具有一定的创作自由和激情。在奥古斯都时代，涌现了大量的人才。像井喷一样，维吉尔、贺拉斯、奥维德、利维和其他足以在历史中闪耀的文学大师出现了。其中，前三位被称为奥古斯都时代最著名的三位诗人。他们创作的杰作在黄金时代的各个时代都熠熠生辉。

维吉尔是古代罗马最伟大的诗人之一，他的时代是罗马文学的黄金时代，他的作品——《牧歌》十首、《田园诗》四卷和史诗《伊尼特》十二卷对后世欧洲各民族文学有极大影响，成为欧洲文化宝库的一部分。

奥维德是奥古斯都时期最著名的三位诗人之一。他出生在罗马附近苏尔莫的一个富裕骑士家庭。早年，他去罗马学习佛教和法律，并游历了地中海东海岸。他没有像父母希望的那样成为律师，而是成为了诗人。他是一位爱情诗人，他写了许多爱情诗，如《情歌》、《变形记》和《爱情三论》。他的爱情诗采用悲情的风格，以男女之间的爱情为主题。内容涉及对爱情的追求、离别的悲伤、求爱的艺术等等。诗歌语言优美，技巧娴熟。

贺拉斯的诗歌作品有《讽刺诗集》2卷、《长短句集》、《歌集》4卷、《世纪之歌》、《书札》2卷。《讽刺诗集》和《长短句集》为早期作品，可能同时写成。贺拉斯自称继承了罗马讽刺诗传统，但他的讽刺诗缺少政治色彩，主要进行道德说教，以闲谈形式嘲笑吝啬、贪婪、欺诈、*靡等各种恶习，宣扬中庸之道和合理享乐。

贺拉斯·曼简介

在十九世纪上半叶，美国社会涌现出了一些著名的教育学家、政治家。在这其中，有一个人兼具教育学家和政治家职能，在他有生之年，通过自己的努力，为美国的教育学做出了重大的贡献，这个人便是贺拉斯·曼。那么有关于贺拉斯·曼简介中都是如何介绍他的呢从贺拉斯·曼的简介中，可以看出他是一个怎样的人呢通过贺拉斯·曼简介，可以看出美国的教育体系的发展经历是如何的呢

首先，简单了解贺拉斯·曼的出生背景以及人物性格。

贺拉斯·曼出生于马萨诸塞州的富兰克林镇，他的家庭的经济状况非常的贫困，但正是因为如此的家境，使得贺拉斯·曼比一般的同龄人成熟的更早，更加用心于学习，但受经济状况的限制，贺拉斯·曼所接受的教育还是较为有限的，在无法接受教育之时，贺拉斯·曼常常一整天的呆在图书馆内进行自学，最终考取了布朗大学，并选修了法律专业，在大学毕业之时，贺拉斯·曼以最优秀的成绩毕业。

其次，看看贺拉斯·曼的人生经历。

贺拉斯·曼的人生经历是从州立法机构开始接触到美国的教育学，并在不断的深入了解后，发现美国教育学所存在的缺陷和弊端，而后贺拉斯·曼将自己全部的精力投入到教学界，如召开教师讨论会、举办公共演讲等等。

最后，看看贺拉斯·曼的人物成就。

贺拉斯·曼提出了关于“教育学”的六点原则，进行了美国教育事业的改革，为美国的公共教育事业做出了巨大的贡献。

贺拉斯是哪国人

读过贺拉斯作品的人，都会被他作品中的文艺观点和哲学观点所吸引，此外贺拉斯的美学思想也给读者留下了非常深刻的印象，他的美学思想在西方古代美学思想史上占有重要地位，影响仅次于亚里士多德和柏拉图。那么有人或许会问，贺拉斯是哪国人呢

公元前65年，贺拉斯出生于意大利南部小镇维努西亚，他的家庭属于中小努力主阶层，家庭条件相对还是非常好的。说到这里，可能很多人就会说贺拉斯是意大利人，虽然这种说法也没有错误，但是今天人们一般不认为贺拉斯是意大利人，那么这是为什么呢贺拉斯到底是哪国人呢

贺拉斯出生于公元前65年，死于公元前8年，在这个时段，意大利是处在当时古罗马的统治之下，所以今天无论文学界还是历史学上都认为贺拉斯是古罗马的诗人和批评家。贺拉斯尊崇亚里士多德的中庸人生哲学，公元前52年到50年左右，贺拉斯先去了罗马求学，后又去了雅典深造。凯撒大帝遇刺之后，贺拉斯参加了共和派的军队，失败之后他便逃回了意大利，后来贺拉斯专注于诗歌创作，得到了维吉尔和奥古斯都赏识，此后贺拉斯成为了歌颂奥古斯都的统治的宫廷诗人。总之，人们习惯把贺拉斯称为古罗马诗人和批评家，所以对于贺拉斯是哪国人这个问题，比较权威的答案就是赫拉斯是古罗马人。

综上所述，赫拉斯是出生于意大利的古罗马人，他在诗歌方面成就很高，在他作品中中体现出来的美学思想以及论文观点都是非常有文学价值的。

贺拉斯的文艺思想

贺拉斯是古罗马非常伟大的诗人和批评家，他是古罗马奥古斯都的宫廷诗人，虽然作品大多都是歌颂奥古斯都统治的，但他的作品确实有着自己独特的思想的。他在作品中表现的哲学思想和文艺思想对于西方的历史文化有着非常大的作用，对于文艺复兴和古典文学具有非常深远的影响。那么，贺拉斯的文艺思想主要有哪些呢

贺拉斯的文艺思想主要有以下几方面：第一，贺拉斯的文艺思想一个观点便是继亚里士多德之后重申文学应当模仿自然，文学作品必须以还原事物本质。第二，贺拉斯肯定文学的教育作用，并提出“寓教于乐”的主张。第三，贺拉斯针对当时贵族奴隶主追逐名利、道德败坏的风气，以及戏剧文学中布景华丽、热闹取胜的特点，提出了戏剧应该以宣扬公民道德、歌颂英雄功绩和赞美爱国情操为主要目的。第四，贺拉斯在创作方法上，强调作家应该感受真实生活，并要有吃苦耐劳的精神，这样才能有所感悟，才能创作出更好的作品。第五，贺拉斯强调创作要合乎情理，作品必须注意整体效果，创新是不能超越“习惯”所允许的范围。

第六，赫拉斯在文学思想中比较注重程式，提倡沿用现成的题材，强调判断力形式和语言必须仔细推敲。

以上就是贺拉斯主要的的文艺思想，总之，贺拉斯的文艺思想是比较倾向于保守，他不忽视内容，但更加注重形式和完美。贺拉斯的文艺思想和创作原则对于文艺复兴，特别是古典主义文学的发展起到了非常大的影响。

贺拉斯·曼的教育理念

作为美国十九世纪的较为著名的教育学家，贺拉斯·曼的一生几乎全部奉献给了美国的教育学，耗费其毕生心血，贺拉斯·曼在教育学上取得了显著的成就，为美国后期的教育发展提供了一个较为明确的方向和指导，那么贺拉斯·曼的教育理念究竟是什么呢贺拉斯·曼的教育理念中包含哪些内容呢贺拉斯·曼的教育理念给美国教育学带来了怎样的改变和影响呢围绕着贺拉斯·曼的教育理念，一起去具体看看有关问题的答案。

首先，贺拉斯·曼终其一生，在美国教育学领域提出了如下的教育理念。

第一、作为教育业，应该重视其公共性和平等性，不能因为地域、性别或者出身不同而有所区别，这样对于教学来说是不公平的;

第二、美国政府或者国家有关公共机构应该对公共教育进行大力而有效的投入，并从管理层面想办法更好的维护教育事业的发展，促进公共教育的进步;

第三、教育中应该加大对自由精神、方式和纪律的提倡;

第四、必须要加强公共教育中教师力量的投入，注重寻找有素质且有胜任力的教师是较为迫切的任务。

其次，来看看贺拉斯·曼的教育理念对于美国教育学的影响。

第一、明确地提出了公共教育的重要性，为后期美国教育业发展提供了具体的方向;

第二、注重教育的公平性，反对以教育名义发起的任何带有歧视性的活动。

以下摘自：

贺拉斯认为诗的任务是禀承神旨认指导人生。在模仿自然时允许虚构，但须合乎情理，切近真实，“虚构的目的在引人欢喜”，“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”而诗人“应当日夜把玩希腊的范例”，应到生活和习俗中寻找真正的范本和吸取忠实于生活的语言，要发现人的类型和共性，并创造一些具有时代特征的词汇，可沿用传统题材，描写趋于定型的人物（如阿克琉斯）。

　贺拉斯还认为戏剧须保持结构一贯，人物的性格、年龄、语言相一致，从而构成一个有机整体以体现和谐。剧本的情节效果比道白效果更重要，以五幕、三演员最为相宜，还须避免凶杀和普通人的粗俗语言。按照上述目的和途径，诗和戏剧才能实现其最高的品质，贺拉斯称之为“适合”或“合式”（decorum）。

　此外，贺拉斯还认为天才不能偏重感情，判断力（理性判断）是写作成功的开端和源泉，只有这样，剧中才能产生光辉的思想，使观众喜爱和流连忘返。

　贺拉斯的“寓教于乐”的观点，以及对合式、类型、共性等的论说，为十七世纪古典主义制定了基本原则，在西方古代美学思想史上占重要地位，影响仅次于亚里士多德和柏拉图。

贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的著名诗人和文艺批评家，他的有关文艺创作方面的思想对舞蹈的创造有指导价值，比如，“不论做什么，至少要做到统一，一致”。“一首诗仅仅具有美是不够的，还必须有魅力，必须按作者愿望左右读者的心灵”。“再如，……一出戏因为有许多光辉思想，人物刻画又非常恰当，纵使它没有什么魅力，没有力量，没有技巧，但是比起内容贫乏、徒然响亮而毫无意义的诗作，更能使观众喜爱，更能使他们流连忘返。”

贺拉斯（Horatius公元前65-公元8）罗马杰出诗人、文艺批评家。后成为奥古斯都的宫廷诗人。《诗艺》原是一篇诗体信简，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良(Quintilianus,约35-95AD)称之为《诗艺》(Ars Poetica)，其后遂以此名著称。受信人是皮索(Piso)父子三人。当时皮索氏甚多，不知确指何人；根据此信内容，三分之一谈戏剧，三人中可能有人想写剧本，求教于贺拉斯，贺拉斯作此复函，信笔所之，谈谈写作的体会。

分为诗意论、诗法论、诗人论。主要观点：1古典主义诗学原则。贺拉斯是古典主义的奠基者。所谓古典主义，是指罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。后来17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上称为新古典主义。（1） 借鉴原则。这是贺拉斯古典主义诗学中的首要原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴。“请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍。”认为学写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。亚里斯多德强调文艺模仿人生，他在此基础上，又提出文艺模仿古典的原则。如，首先，他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材。其次，在题材处理上要遵照古人的作法。诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。然而他并不要求罗马作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为它的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术。在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。 （2）艺术创作的合式原则。贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的“合式”原则。这“合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则。“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。源于古希腊的史学和美学传统。贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求，具体说来，有以下几点：首先，结构要虚实参差，毫无破绽，在内容、形式技巧、整体效果上要和谐一致他认为叙述要切合题材，不同的诗体有不同的叙述与表达。“喜剧的主题不能用悲剧的诗行表达；悲剧的题材也不能用日常的适合于喜剧的诗格来表达。忧愁的面容要用悲哀的词句配合，盛怒要配恐吓的词句。他认为不但史诗的情节布局应该这样，悲剧也应该这样，还要注意什么样的情节适宜表演，什么样的情节不适宜表演、只适宜叙述。要是演员的表演和叙述相结合、虚实参差，没有破绽。认为个别细节的真实固然重要，但更重要的是整体效果，要求各细节特别是主要细节的协调一致。其次，人物性格上要自相一致，合乎类型，合乎特征。a人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征要求描写的人物性格“必须注意从头到尾要一致，不可自相矛盾。”描写古希腊题材中的人物，要写人们熟知的性格特征，写阿喀琉斯必须写他的急躁暴戾、无情、尖刻，如何拒绝法律的约束，处处要诉诸武力；美狄亚的凶狠、骠悍；伊娥的流浪；俄瑞斯特的悲哀。如果创造人物，必须注意首尾一贯，不能自相矛盾。人物性格要切合年龄特点，切合各种年龄的人所常有的一般特征。人物的语言、台词要切合身份，要合乎民族、地域、职业特点。 “你必须注意老幼少壮各有其行藏，务使举止同各种性格和年龄相当”这一原则构成他的“性格论”，这种性格论的本质是定型的、类型的。（传统人物的类型说，相同人物的类型说）他要求描写的是按年龄和气质划分的类型性格，被17世纪新古典主义继承和发展，对西方文学造成不良影响，直到康德、黑格尔、歌德艺术理论出现，这种类型化的理论才被冲破。b人物语言要符合个人的身份和遭遇他不但要求作家写出不同身份的人的不同语言，而且要求人物语言的词句和人物的表情相协调。再次，要有高贵的内容与优雅的形式他的“合式”原则要求符合罗马奴隶主贵族的心态和艺术趣味，而不是符合“没有教养的庄稼汉的嗜好”，因此要求文艺必须是高贵和优雅的。他认为，高贵的文艺必须表现高贵的人的伟大事业，这就要求文艺表现古代和现代的高贵的奴隶主英雄的业绩和道德，在艺术形式上则要在情节的条理和安排上下功夫，特别是在语言使用上分清什么是粗鄙，什么是优雅，运用合式的韵律写成新颖的作品。他对高贵性的要求，被新古典主义发展，对文艺“雅”与“俗”的划分思想产生了重要影响。2理性主义倾向贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德的看法，他谈诗神，但不谈迷狂，承认是人的天才有天资的成分，更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。认为“要写作成功，判断力是开端和源泉。”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。“如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。”这种合情合理是指合奴隶主阶级的情理。它的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。启发后人认识艺术判断力的特点，是一种综合的包括认识判断、道德判断、审美判断的判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力。揭示了创作主体的重要作用。“要写作成功，判断力是开端和源泉。”这句话成为17世纪法国新古典主义的信条。但他们要求以封建的理性判断代替作家个人的判断，使新古典主义趋向僵化。贺拉斯的“合理与合式”就是“内容与形式”的最早源头，标志着现代美学和文艺理论中与内容相对应的“形式”概念最早之滥觞。贺拉斯认为，诗要写得好，首先要知道什么是应该写和可以写的，什么是不应该写和不可以写的；也就是说，一个称职的作家，首先应该能够对艺术所要表现的对象和内容做出正确的判断和思考。这就是“合理”。所谓“合式”，又译“得体”、“妥贴”、“妥善性”、“工稳”、“适宜”、“恰当”、“恰到好处”等，是贺拉斯对艺术形式的要求，体现了古典主义典雅方正的艺术原则，诸如语言要切合身份，性格要切合年龄，人物要切合传统等等。如果说此前的形式概念建基在世界一元论观念之上，那么，合理与合式则是一种新的二元论范畴。这一新范畴的出现与当时思想文化界“希腊化”与“化希腊”的冲突、拜金主义与审美追求的矛盾等有着密切关联，于是必然导致“灵”与“肉”、“教”与“乐”、“善”与“美”、实用主义与形式主义等审美二元论观念的萌生。3艺术的功用：“寓教于乐”原则关于诗的社会作用，希腊化时期分为三派：一派是斯多葛派（又称坚忍学派）认为人生应该摒弃享乐、恬淡寡欲，因此强调诗的内容和教育目的；一派是伊壁鸠鲁派（又称享乐派）主张人生应追求个人幸福和安宁愉快，因此强调诗的娱乐性和优美词句的吸引力；第三派是亚里斯多德派（又称散步学派或逍遥学派），他们极言内容和形式同等重要，主张诗的教育作用和快感娱乐作用不可偏废。贺拉斯可以说是这一派的传人。首先，他阐述了文艺对早期人类社会的作用，指出古代诗歌教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止*乱，制定夫妇礼法，建立邦国。”诗歌是人类从蒙昧走向文明的教师。贺拉斯比较早注意到文艺摹仿现实的特点规律，提出“寓教于乐说”：他提出“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。”“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”既劝谕读者，又使之喜爱。在“娱乐中得到教益”。这里提出艺术的双重目的、效果，通过情感作用实现教育目的。“既予读者以快感，又有教训可汲取”。劝谕的思想内容要通过一定的艺术手段表现出来。思想性与艺术性、情感趣味性的有机结合。在艺术享受的同时，文艺必须承担教化的使命。“寓教于乐”对艺术反映社会生活的特殊性作了概括；对艺术教化作用的重视形成后世功利主义艺术观。他的“寓教于乐”的理论揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。也隐含着使文学创作可能出现公式化概念化的情况。这在后来的法国新古典主义那里，表现得很明显。小结：贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者，丰富发展了古希腊的文艺思想。他结合自己创作体会，针对罗马文艺现状，提出了富有见解的思想。他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。他的文艺观是现实的，其对艺术摹仿现实的肯定，对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的作家和文论家们。