小提琴上的魔鬼——尼科罗·帕格尼尼
跨入新世纪的伟大旗手——克莱斯勒
文雅、纤细集于一身的法兰西大师——蒂博
"五位一体"的罕见奇才——埃奈斯库
鲜明的个性、非凡的气魄——胡伯曼
美国小提琴家中的光荣元老 ——斯波尔丁
以纯朴的风格体现真挚情感的罕见大师 ——津巴利斯特
魄力无穷的浪漫主义大师 ——埃尔曼
小提琴大师中的"室内乐之王" ——布什
驾驭古典与现代双重风格的全能艺术家 ——西盖蒂
严谨的风格、浪漫的气质——库伦坎普夫
现代小提琴艺术之神 ——海菲茨
小提琴大师中的女性先驱 ——莫里尼
高雅的情调、严谨的风格 ——米尔斯坦
帕格尼尼演奏技艺的正宗传人 ——弗朗切斯卡蒂
意大利小提琴艺术传统的杰出代表 ——坎波利
小提琴艺术史上永放异彩的超级巨星 ——大卫·奥伊斯特拉赫
历经磨难的"双料"小提琴大师 ——戈德伯格
不拘一格的风格、独树一帜的创新 ——斯皮瓦科夫斯基
罕见的神童、天才的大师 ——梅纽因
帕格尼尼式的现代技艺大师 ——里奇
演奏家、教育家、外交家相结合的艺术大师 ——谢林
英年早逝的小提琴女杰 ——内弗
以自然、质朴、辉煌为个性的天才大师 ——斯特思
新世纪比利时小提琴家中的璀璨之星 ——格雷米欧
刚劲的风格、宏伟的气魄 ——科岗
在奇异的个性中取得辉煌成就的女性大师 ——亨德尔
诞生于作曲世家的超一流大师 ——小约瑟夫。苏克
继承父业、同创伟绩的光辉典范 ——伊戈尔·奥伊斯特拉赫
享誉世界的东欧女性大师 ——维尔科米尔斯卡
法国小提琴家中的当代旗手 ——费拉斯
才华横溢的新秀、转瞬即逝的流星 ——拉宾
海菲茨精神的优秀继承者 ——弗里德曼
小提琴艺术故乡中的天之骄子 ——阿卡多
前苏联后辈小提琴家中的璀璨巨星 ——斯皮瓦科夫
当之无愧的小提琴王子 ——帕尔曼
小提琴演奏家中的一代天骄 ——克莱默
现代小提琴艺术王国中的新皇后 ——郑京和
天才的弦乐精英、稀有的全能大师 ——朱克曼
美国现代小提琴家的骄傲 ——奥利维拉
被誉为"女梅纽因"的当代小提琴奇才 ——穆特
世界十大小提琴家分别为：
1、弗里茨·克莱斯勒Fritc Kreisler（1875—1962）
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同时代的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。
克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。
2、乔治·埃奈斯库Georges Enescu（1881—1955）
乔治·埃奈斯库是一位通才式的罗马尼亚小提琴家。他生于摩尔多瓦地区维尔纳弗县的利文镇。作为作曲家，其代表作管弦乐《罗马尼亚狂想曲》奠定了他作为罗马尼亚民族乐派代表人物的地位。对于他的钢琴演奏，连著名钢琴家阿图尔·鲁宾什坦都这样说：“他是一位就连我也要感到眼红的非常了不起的钢琴家。”而作为指挥家，他在世界各地受到了完全的尊重。
埃奈斯库小提琴演奏的最重要特征在于，他将法比小提琴学派的演奏手法于他在童年时代就很喜爱的罗纪尼亚民间音乐中的吉普赛音乐（拉乌塔里，Laoutari）的表演传统有机结合在一起，形成了一种十分独特的演奏风格。由于他的包括作曲在内的多方面的音乐才能，使他的演奏给人们的印象不只是在拉琴，同时也是在即兴创作，他的每一次演奏都是新鲜的，都像是演奏新作。埃奈斯库在小提琴演奏的运弓方面有他独到之处，他喜爱弓幅宽阔的连音奏法，这使他的演奏充满了激情和旺盛的生命力。
3、亚沙·海菲兹Jascha Heifetz（1901—1987）
亚沙·海菲兹是当今世界小提琴家中最有影响的人物。他生于立陶宛的维尔纽斯，3岁便开始学习小提琴，父亲是他的启蒙老师，6岁举行了第一场音乐会，而后，他进入彼得堡音乐学院，师从大名鼎鼎的俄罗斯小提琴学派的奠基者奥波尔德·奥厄教授。
毕业后，海菲兹即前往柏林、斯堪的那维亚演出，1917年夏，他及全家来到美国加利福尼亚，并在纽约的卡内基音乐厅首次登台，演奏帕格尼尼的《第24首随想曲》等，这场演出获得巨大成功，尤其是他对左手高难度技巧的把握，右手运弓的稳健和娴熟，令所有在场的观众，其中大部分是演奏家们的折服。
1925年海菲兹入美国籍。海菲兹十分注意小提琴基本功的训练，尤其对音阶的练习，主张音阶练习要占整个练琴时间的一半以上。其演奏风格体现了他魔鬼般的技术和火一般的热情的个性，现代化的古典主义风格是他所遵循的，他的演奏像“美声”歌唱，每一个滑音都经过精雕细琢，而每一次运弓又都体现着音乐性，他的这种音乐性与技术性的完美结合，使他成为当今最具影响力的小提琴家。
4、大卫·奥伊斯特拉赫David Oistrach（1908—1974）
大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。他生于乌克兰的敖德萨，5岁时开始随敖德萨音乐学院教授、著名苏联小提琴教育家斯托利亚斯基学习小提琴，12岁首次公开演出，16岁举行第一次独奏音乐会。
三十年代，他获得了多个比赛的奖项：1935年第二届全苏音乐演奏家比赛第一名，1935年维尼亚夫斯基国际小提琴比赛第二名，1937年比利时布鲁塞尔国际小提琴比赛第一名。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照搬，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。
5、艾萨克·斯特恩Lssac Stern（1920—）
艾萨克·斯特恩是一位俄国犹太血统的美国小提琴家。他生于乌克兰敖德萨西北350公里的小城克里门内兹，当他出生仅10个月时，全家移居美国旧金山。斯特恩4岁随母亲学习钢琴，8岁从波拉克学习小提琴，11岁首次公演，12岁转到旧金山交响乐团首席布林德门下学习，14岁时，师徒公开演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。
1943年，斯特恩在纽约卡内基音乐厅举行了一场极为成功的独奏音乐会，由此成为世界级的小提琴家。斯特恩的演奏细腻中见出宏大，追求精确完美，力度多变，音色温馨的品性。作为音乐家，斯特恩在室内乐方面的造诣也引起了世人的瞩目，他与钢琴家伊托明、大提琴家罗斯演奏的三重奏，是室内音乐的经典。
6、列奥尼德·柯岗Leonid Kogan（1924—1982）
列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。
1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。
在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲日积累。
7、萨尔瓦托雷·阿卡尔多Salvatore Accardo（1941—）
萨尔瓦托雷·阿卡尔多是一位全能的意大利小提琴家。他生于意大利的都灵，3岁开始学习小提琴，13岁在那不勒斯举行了首次职业演出。
1955年在韦尔切利国际小提琴比赛中获奖，1956年在日内瓦国际小提琴比赛中获第一名，两年后的1958年，又在热那亚的帕格尼尼国际小提琴比赛中获意大利广播之春奖和小提琴比赛第一名，从此挤身世界优秀小提琴家行列。或许是意大利人的缘故，阿卡尔多对帕格尼尼的小提琴作品情有独钟，他是第一个全部录制帕格尼尼所有六部小提琴协奏曲的小提琴家，同时还录制过帕格尼尼全部24首随想曲，他演奏的帕格尼尼的作品是用心歌唱，而不是炫耀技巧。
同时，他对其它作曲家的小提琴作品也有着深刻的理解，并全方位的演奏和录音。阿卡尔多的演奏注意追求非常歌唱性的声音，他认为小提琴本身就是一个歌唱性的乐器，因此首先要歌唱，然后才是技巧，因此在他的演奏中，哪怕是平淡无奇的乐句也会有着最美妙的表达。
8、伊扎克·帕尔曼Itzhak Perlman（1945—）
伊扎克·帕尔曼是当今世界最引人注目的小提琴家。他生于以色列的特拉维夫，5岁开始学琴，1958年13岁的帕尔曼被选到美国电视台演出，随后即移居美国。由于帕尔曼在4岁时患小儿麻痹症，成为终身残疾，因而无法站立演奏，但他却以超常的毅力，克服困难，最终成为世界级小提琴大师。帕尔曼移居美国不久，就受到著名小提琴家斯特恩的赏识，获得“以美基金会”奖学金，进入美国著名的朱丽亚音乐学院，师从伊凡·加拉米安和多罗西·狄雷教授学琴。
1964年，帕尔曼在美国列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，被人称作“小提琴王子”。帕尔曼演奏的最大特点，是把浪漫主义的热情、洒脱和古典主义的和谐、均衡完美地结合在一起。他能驾驭各种音乐风格的作品，并图图用不同的音乐来表达不同的音乐内容。帕尔曼有一双令人羡慕的大手，但手指却十分伶俐，他的运弓饱满且极富倾诉力，他十分注意声音的歌唱性，其松驰的演奏，带给人们的是情感的波动，人们从他的演奏中感受到了力和美。帕尔曼擅长演奏帕格尼尼、维尼亚夫斯基、巴赫等人的作品，尽管他那炉火纯青的演奏技巧，面对那些炫技性的段落完全驾轻就熟，但他对乐曲十分逻辑地音乐处理，和对音乐的深刻理解才是他演奏成功的基石。
9、耶胡迪·梅纽因Yehudi Menuhin（1916—2001）
耶胡迪·梅纽因是一位与海菲兹旗鼓相当的犹太裔小提琴家。他生于美国的纽约，儿童时便显露出良好的乐感，5岁开始学习小提琴，7岁便在他的老师路易·帕辛格指挥的旧金山交响乐队协奏下演出了拉罗的《西班牙交响曲》。
1926年他及全家前往欧洲，并在巴黎与埃奈斯库有了历史性的会见，遂成为埃奈斯库的学生。1927年，11岁的梅纽因第一次登上卡内基音乐厅舞台，在纽约交响乐团协奏下，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》，1931年他又在巴黎音乐学院的比赛中获得了第一名。梅纽因早期在柏林的演奏曾得到爱因斯坦的关注和赞赏，他在世界各地举行的音乐会上，演奏了不同时期、不同流派的作品，使他闻名于世界。梅纽因在演奏时，握弓时肘的位置明显比手高，这种高手肘“从肩部”就开始的各部分都参与的运弓方式，能使换弓时声音保持不断，声音饱满而结实，并能在弓根以非常弱的力度，用全部或四分之三的弓毛使人几乎觉察不到的换弓，这种方法与他的前辈奥厄提倡的应当保持在能使肘与手形成一条直线的位置的方法显然不同。
梅纽因的双手比起正常的标准略为短些，这影响到他右手的运尤其弓子运到弓尖时，但他恰当地解决了这个问题。他的演奏亲切而诚挚，清醒而脱俗，出色的手指技巧和雄浑美妙的音色风格，是他的个性特征所在。
10、平夏斯·祖克曼Pinchas Zukerman（1948—）
平夏斯·祖克曼是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位。他生于以色列的特拉维夫，从小随父亲学习音乐，8岁时进入特拉维夫音乐学院。
1962年，14岁的祖克曼来到美国，进入朱丽亚音乐学院随加拉米安教授学习。1967年，在第25届列文垂特国际小提琴比赛中获一等奖，由此奠定了他世界小提琴家的地位，并开始了他作为职业小提琴家的生涯。祖克曼到目前为止已录制发行了90多张专辑，全部为世界知名的小提琴和中提琴曲目，还获得了21项格莱美奖提名，其中两次获奖。
祖克曼的演奏有很好的控制力和分寸感，既不夸张卖弄，也不过分热情，他在小提琴高音弦上的演奏极富穿透力，而在低音弦上的演奏则充满了甜美和荡气回肠。他还有一个十分独特的演奏个性，即在演奏中常常强调突如其来的重音。这些使祖克曼的演奏别具一格，十分醒目。
参考资料：
国内外大多数小提琴手在4岁到6岁之间学习小提琴，一些个人演奏者在7岁到8岁之间开始学习小提琴。 相反，一些复杂的动作在幼年时很容易掌握。综合考虑各种因素，建议学习小提琴的年龄为5～6岁。
例如，前苏联小提琴家奥西特拉赫和以色列小提琴家伊扎克·帕勒曼都在5岁开始学小提琴，波兰小提琴家维尼亚夫斯基在6岁开始学钢琴，前苏联小提琴家列昂尼德·柯岗在7岁开始学钢琴。
小提琴表演是一种单手握小提琴的站立表演。为了演奏好的音乐，对手和手指小、力量不足的3-4岁儿童都太不情愿了。
年纪越小的小朋友，肢体掌控力就越弱，而小提琴的夹琴、握弓、持琴、按指及运弓等，都是非常复杂的动作，年纪越小的小朋友学起来就越费时、费力，甚至有一个以教学龄前儿童而闻名国际的教学法，学生光学夹琴及握弓。
过早送宝宝去学钢琴、电子琴、小提琴等乐器是不适宜的，问题不在与于学琴,而在于如何学琴,而在于以什么目的学琴,而在于在什么状态下学琴。学琴是从学会体验人生、丰富生活、从生存竞争的疲惫中解脱出来的途径来为孩子创造未来幸福的。而这一点在人生中的重要性已经被很多家长严重地忽略了。 学琴不应是使孩子多了一种参与生存竞争的实力,而更在于丰富人生,丰富儿童的童年生活,使童年更美好,使未来的人生更丰富,而不是走向它的反面。
著名古典音乐唱片公司简介
据说,世界上的唱片品牌已有四百个之多。当然,有影响的品牌只是其中一部分,进入我国市场的,更只是一小部分。目前市场上有售的古典音乐唱片品牌充其量不过二三十种而已。需要注意的是,不同的唱片品牌在曲目、演奏家、侧重点、录音风格上的差异是很大的。对乐迷来说,如果对这些唱片品牌毫无了解,在选购CD时就不免陷入盲目之中,容易走弯路。为了使乐迷朋友们在选择古典音乐CD时有的放矢,现将目前市场上常见的古典音乐唱片品牌做如下简介。
(一) EMI
EMI Classics:前身是唱片工业的鼻祖伯利纳创立的英国留声机公司和英国哥伦比亚唱片公司。1931年,为了在经济大萧条中求得生存,这两个本是竞争对手的公司合为一家,并吞并了一些小唱片公司,形成了当时最大的唱片出版集团EMI。
EMI的前身英国留声机公司使用的品牌是“主人之声”(HMV),英国哥伦比亚公司的商标则是“哥伦比亚”,在合并成EMI后仍分别使用。在战后的日本和美国,EMI一直使用Angel(小天使)商标,直到90年代才统一为 EMI Classics。由于资格最老,EMI拥有最为庞大的历史录音资料库。在这里,各个时期最杰出的演奏家都留下了录音,小提琴家克莱斯勒、阿道夫·布希、雅克·蒂博、海飞兹、米尔斯坦、西盖蒂、梅纽因、吉奈特·内弗、奥伊斯特拉赫、帕尔曼、大提琴家卡萨尔斯、费尔曼、杜普雷、托特里埃、指挥大师富特文格勒、克伦佩勒、卡拉扬、切利比达凯、比彻姆、朱里尼、穆蒂、滕斯德特、扬松斯、钢琴家科尔托、鲁宾斯坦、施纳贝尔、里帕蒂、埃德文·费希尔、吉赛金、所罗门、科瓦赛维奇、歌唱家卡鲁索、吉利、夏里亚平、卡拉斯、比约林、施瓦兹柯普夫、卡娜娃等等。近年来推出的新人更是层出不穷,韩国女小提琴家张莎拉、女大提琴家张汉娜、指挥家西蒙·拉特尔、威尔舍-莫斯特……往日的无比辉煌在新一代演奏家的努力下得到了完美的延续。
在整理再版老唱片时,EMI使用的数码处理技术十分成熟,先进的CEDAR程序更能减少老录音中的杂声而对音质毫无损害。日本东芝的2088技术也是近年来开发的新技术,用20比特分析力、88 2千赫的采样频率处理母带,改善了老录音的音色和动态。在近期再版的老录音CD上,ART(意为“艾比路录音室技术”)是常见的标识,告诉我们这张CD上的录音经过了艾比路录音室工程师们的精心处理。目前EMI正陆续推出的“世纪伟大录音系列”是其世纪末的重头戏,曲目和版本均经过精挑细选,大师荟萃,很有收藏价值。
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(二)Sony/CBS
Sony/CBS:CBS的前身是成立于上世纪末叶的美国哥伦比亚留声机公司。在唱片业的早期,哥伦比亚留声机公司曾和RCA胜利公司的前身“维克多谈话机公司”一起,平分美国市场,并称为两大巨头。1924年,哥伦比亚留声机公司和美国录音公司合并,成立了哥伦比亚唱片公司。1927年,它又买下了联合独立广播公司的无线电网,形成了哥伦比亚广播公司,缩写为CBS。由于历史悠久,它资料库中的经典录音也不少。钢琴大师霍罗维兹、塞尔金、卡萨德苏、昂特勒蒙、大提琴家卡萨尔斯、罗斯、小提琴家斯特恩、弗朗西斯卡蒂、指挥大师瓦尔特、伯恩斯坦、赛尔、奥曼迪、阿巴多以及布达佩斯四重奏、朱利亚四重奏等举世知名的音乐家、音乐团体都为它灌录过大量经典唱片。作曲家斯特拉文斯基在60年代录制的指挥他自己作品的唱片也是CBS的看家宝贝。八十年代,索尼集团将CBS的唱片公司买下后,把品牌改为SonyClassical。前些年,由于低价倾销,Sony/CBS的唱片曾经是价廉物美的代名词,可惜近年来不断涨价,目前已无优势可言。它近来的精品层出不穷,华裔大提琴家马友友、钢琴家普拉希亚、布朗夫曼、小提琴家拉赫林等人的唱片便大获好评。它也是较早采用20比特录音的唱片公司,在音质上一直保持着较高而稳定的水准。
(三) DG
DG:德国留声机公司的品牌。1898年,该公司由唱片业的创始人伯利纳成立,由英国留声机公司控股。1917年它从英国留声机公司脱离出来,使用Polydor(宝丽多)商标。由于卡拉扬、伯姆等一批大师的加入,它从五十年代迅速崛起,在古典音乐界树立起权威地位。指挥大师富特文格勒、伯恩斯坦、姆拉文斯基、阿巴多、约胡姆、弗利乔伊、布列兹、西诺坡利、加德纳、小提琴家奥伊斯特拉赫、米尔斯坦、克雷莫、穆特、帕尔曼、吉尔·沙汉姆、钢琴家霍罗维兹(晚期录音)、肯普夫、戈尔达、安达、米凯朗杰利、阿格里希、波里尼、齐莫尔曼、皮雷丝、大提琴家富尼埃、罗斯特洛波维奇、麦斯基、歌唱家多明戈、冯·奥特、奥菲欧室内乐队等新老演奏精英都在它的大旗下制作了大量经典唱片。去年,为纪念公司成立100周年,DG推出了一套宏篇巨制“DG百年特别专辑”,7大盒63张CD,搜罗了DG自创建以来各个时期的重要录音。今年,60张CD的“切利比达克专辑”是DG重点推出的一套唱片。Archiv也是DG的品牌,1947年创立,重点在于中世纪、巴罗克时期的古乐。1974年至1975年间,它曾推出规模浩大的巴赫专辑,共99张密纹唱片。现在,它旗下的著名艺术家有加德纳的英国巴罗克音乐独奏独唱团、革命与浪漫管弦乐团等。过去,不少人批评DG的录音质量参差不齐,音色较为严峻刚硬,不讨中国人的喜欢。近年来,DG坚持在新唱片的录制中使用它的4D专有技术,取得了良好效果。现在,它的CD音质已稳定在很高的标准上。
(四) 飞利普(Philips)
飞利普(Philips):1950年在荷兰成立。1962年和DG合资,迅速成长为世界一流的唱片公司。1972年,飞利普和DG合并在宝丽金集团里,规模更加庞大,成为唱片业的巨头。它旗下的艺术家大都为欧洲的精英,如小提琴家格鲁米欧、谢林、阿卡多、慕洛娃、钢琴家哈斯基尔、阿劳、李赫特、布伦德尔、科奇什、内田光子、大提琴家让德隆、希夫、朱利安·韦伯、歌唱家卡雷拉斯、杰西·诺曼、指挥家赛尔、海丁克、马舒尔、小泽征尔、布鲁根、阿林·戴维斯、著名的美艺三重奏、意大利四重奏、意大利音乐家合奏团(IMusici)等等。中国交响乐团在陈佐湟的指挥下也已为它灌录了4张CD。
飞利普的总体录音质量极高,品味超卓,不论模拟还是数码,都很少败笔。尤其是它的室内乐唱片,音质之优、平衡之佳很少有谁能够媲美。近年来,日本飞利普公司运用24比特尖端技术制作了一批CD,音效特别出色,大受发烧友欢迎,不知这一技术是否会被飞利普普遍使用。飞利普也有两套历史录音系列,一套名为“传奇经典”(LegendaryClassics),采用电脑降噪技术处理,可惜该技术对音质略有损害,会使声音发干,不如EMI的CEDAR技术。另一套为TheEarlyYears,均为演奏名家五六十年代的录音。
(五)水星(Mercury)
水星(Mercury):1945年成立于芝加哥,两年后打入古典音乐市场。在制作人柯扎特、录音师法恩的努力下,这一品牌发展迅速。法恩大胆采用的三话筒立体声录音(使用特制的Ampex三轨录音机,35毫米**胶片)取得了惊人的效果,动态范围庞大,被誉为当时的天碟。芝加哥交响乐团、伊斯特曼管弦乐团、明尼阿波利斯交响乐团、底特律交响乐团等都为水星灌制了唱片。大提琴家斯塔克也在水星的目录上留下了许多经典录音。1961年,水星被飞利普收购。九十年代以来,飞利普一直在将水星当年的录音以“LivingPrsence”系列再版成CD,广受乐迷、发烧友欢迎。
(六)Decca
Decca:1929年在英国成立的Decca唱片公司的品牌。1940年,它开发出了当时最先进的全频带录音,简称FFRR。这一技术本来是应海军部的要求开发的,目的是辨别英国潜水艇和德国潜水艇间的区别。1944年,Decca公司将此技术运用到唱片上,使音质有了长足的进步。从那以后,Decca公司的录音质量始终居于领先地位。它尤其精于大场面(如歌剧)的录音,音场宽广,空间感强烈,音色流畅,令他人望尘莫及。它旗下的艺术家阵容虽不如DG和菲利普强大,但也毫17不示弱:指挥家索尔蒂、卡拉扬、安塞梅、蒙特、克尔泰兹、梅塔、杜图瓦、小提琴家郑京和、里奇、阿莫亚尔、钢琴家巴克豪斯、柯曾、阿什肯纳奇、博莱特、鲁普、希夫、歌唱家德莫纳柯、帕瓦洛蒂、萨瑟兰、苔芭尔迪,均为公认的世界级名家。London(伦敦)和L′oiseau-Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音,也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购,Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”
(七)RCAVictor
RCAVictor:唱片业元老之一,前身是唱片的发明者伯利纳创建的留声机公司。无数演奏大师曾为它制作过录音,包括演唱家卡鲁索、比约林、弗拉格斯塔德、小提琴家海菲茨、克莱斯勒、埃尔曼、朱克曼、钢琴家拉赫玛尼诺夫、帕德列夫斯基、鲁宾斯坦、霍洛维兹、卡佩尔(WilliamKapell)、指挥家托斯卡尼尼、库赛维茨基、斯托科夫斯基、明希、莱纳、旺德(GunterWand)、长笛演奏家高尔维、单簧管演奏家斯托兹曼、瓜纳利四重奏等。近年来,它除了仍不断将资料库的众多老录音以“金印鉴”、“银印鉴”系列再版CD外,还把一批批新星以“红印鉴”推向乐坛,引起乐迷的关注,如美国指挥家斯拉特金、加拿大女大提琴家哈诺伊、青年钢琴家基辛等。
(八)Hyperion
Hyperion:希腊神话中一位巨人的名字。成立于1980年的英国唱片品牌Hyperion堪称英国唱片界的骄傲。它的规模很小,目前仅12人,但经过多年的发展,在古典音乐界的影响已丝毫不下于那些唱片巨头,有“英国最闪亮的唱片品牌”之称。Hyperion的录音曲目范围极广,虽然重点在于英国音乐和早期音乐,但并不局限于此。上至12世纪的早期音乐、下至本世纪的先锋派、从合唱到独唱、从室内到大乐队的演奏,无所不包。在开发新曲目方面,Hyperion的成绩更是有目共睹,走在许多大公司前面。1996年1月,Hyperion取得了一项世人瞩目的成绩:在法国嘎纳国际音像博览会(MIDEM)上击败众多竞争对手,荣获“年度最佳品牌”大奖。这标志着整个唱片界对Hyperion的肯定。现在,Hyperion的目录上共有超过一千种唱片,每年推出将近80张新片,显示了旺盛的生命力。1994年,Hyperion的销量为90万张,占英国古典唱片市场3 9%的份额。在Hyperion的上千种唱片中,最具历史意义的要数钢琴家莱斯利·哈沃德的“李斯特钢琴作品全集”(49张CD)以及钢琴伴琴家格拉姆·约翰逊制作的“舒伯特艺术歌曲集”(共31张CD)。这两套唱片都被公认为录音史上的里程碑。从1991年开始录制的一套“浪漫派钢琴协奏曲集”(包括帕德列夫斯基、莫斯科夫斯基、索尔、沙文卡、梅特纳等人的作品)也广受佳评。Hyperion最热销的CD则是“哥特之声合唱团”表演的“上帝呼吸中的羽毛”,屡获大奖,售出25万张之多。和大多数独立唱片品牌一样,为了维护质量,Hyperion唱片的价格不低。面对“拿索斯”等廉价品牌的竞争,1996年,它效仿Philins、DG、Decca的做法,推出了一套廉价双片系列,名为dyad,只卖一张正版CD的价格,包装精美,尤其引人注目。
(九)Chandos
Chandos:1979年成立的小型英国唱片公司,致力于推广出版英国作曲家的作品。八十年代,这个品牌发展迅速,以优异的数码录音、新鲜的曲目、高水准的演绎赢得广泛好评。罗杰斯特文斯基、希考克斯、尼姆·雅尔维、鲍罗丁三重奏等许多优秀音乐家为它灌过唱片。该品牌近来在国内市场上开始出现,虽然价格不菲,但总体录音质量十分优良,音色清丽透明,独具一格,是对英国音乐有偏好的乐迷的首选。
(十)Nimbus
Nimbus:英国影响很大的古典音乐唱片公司,人数很少,但成就非凡,以“自动钢琴系列”、“声乐大师系列”、“世界音乐系列”等享誉唱片界,同时也是英国最早推出CD的唱片公司。“自动钢琴系列”收入了大量本世纪早期钢琴大师们制作的自动钢琴纸带。通过唱片我们能欣赏到霍夫曼、帕德雷夫斯基、布索尼、沙尔文卡、格兰杰、拉蒙德等传奇大师在近百年前的演奏。“声乐大师系列”更是Nimbus的绝活儿,至今已出版了100张,几乎囊括了本世纪初美声艺术黄金时代前辈歌唱大师们的经典录音,而且经过Nimbus的独家处理后音质大为改善,胜过其它公司的同类CD。在“世界音乐系列”中,世界各国的民族音乐应有尽有,从中国、巴西、阿根廷、爱尔兰到东南亚、古巴、伊朗、中东……是研究世界民族音乐的最丰富宝藏。除了这三大系列外,老一辈钢琴家切卡尔斯基(ShuraCherkassky)、佩勒姆特(VladoPerlemuter)、小提琴家舒姆斯基(OscarShumsky)、维也纳三重奏、青年钢琴家马丁·琼斯、我国留学英国的青年小提琴胡昆等都为它留下了精彩的录音。英国作曲家蒂佩特亲自指27挥自己作品的唱片也是Nimbus的看家宝贝之一。
(十一)Teldec
Teldec:1929年由德律风根公司和Decca合资创建,现已并入华纳集团。它的资料库中有部分前辈演奏大师的录音,如指挥家门格尔柏格、老克莱伯、小提琴家库伦坎普夫等。马泽尔、马舒尔、梅塔、克莱莫、巴伦伯伊姆、丰特奈三重奏、鲍罗丁四重奏等当今名手都为它制作过唱片。现在,它旗下最出风头的演奏家无疑是小提琴新秀文格罗夫。这位青年演奏家在1994年被《留声机》杂志评为“年度新人”,备受乐坛瞩目。此后他推出的几张CD都大受好评,奠定他当今最优秀青年小提琴家之一的地位。此外,钢琴新秀贝列佐夫斯基、黄海伦(华裔)等也正备受乐坛关注。Telarc:这家以出版“发烧片”著称的唱片公司成立于1980年。一开始主要出版美国交响乐团,如克利夫兰交响乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等的录音。八十年代中期起,Telarc进入欧洲音乐圈,成就卓著,被公认为美国最成功的唱片品牌。早在发烧热刚兴起时,它的一张真炮录音的“1812序曲”就震撼了我国的众多发烧友,“电子琴贝多芬”、“电子琴巴赫”、“西部牛仔”、“大峡谷”、“间谍音乐”等更是引来阵阵喝彩,使Telarc成为“发烧片”的代名词。虽然它的不少唱片有重音效、轻艺术之嫌,但它在商业上取得的巨大成功是无人能及的,同时,它的一些真正的艺术精品(如罗伯特·肖指挥的合唱作品、麦克拉斯指挥的勃拉姆斯交响曲集等)也正被越来越多的严肃乐迷认同。
（十二）Telarc
宝丽金·环球唱片集团代理的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司，译为“泰拉克”公司。 在众多的唱片公司中， Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。通过这些资料，我们知道了《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪加侬巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那嬷恐龙的音效呢这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。你不禁要慨叹:美国人要是发起烧来真是什嬷事都干的出来!这些录音资料还告诉我们， Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材，试想一下这些千金一尺的发烧线在偌大的录音现场要铺设多长你不吓出一身冷汗才怪呢!至于周边的录音设备包括监听器材，也是根据不同的环境，不同的录音内容精心搭配和选择的，几乎是什嬷好用什嬷。在录音控制室， Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为过分的是， Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样， Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。
(十三)Delos
Delos:已有25年历史的美国Delos唱片公司也是小型唱片公司中出类拔萃的一员,以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰·厄戈尔(JohnEargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌,吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(DennisKeene)领导的“基督耶酥升天之声”合唱团就是一例。在音乐界,人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(CarolRosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。在室内乐方面,由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡,他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外,Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音,并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆,包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。
(十四)harmoniamundi
harmoniamundi:法国最大的独立古典音乐唱片公司,成立于1958年,目前雇员多达250余人。曲目覆盖了古典音乐的各个历史时期,从中世纪、文艺复兴时期的歌曲直到现代音乐,包括很多冷门作曲家的作品和占相当地位的宗教音乐。没有历史录音,所有唱片均为新制作。梅洛斯四重奏、男歌唱家肖尔等是其名下较出名的音乐家。它还有一套名为“新演奏家”的系列,收有很多乐坛新秀的录音,其中不乏引人注目的精品,如获得“留声机”大奖的青年女小提琴家伊莎贝尔·弗斯特(IsabelleFaust)的CD“巴托克小提琴奏呜曲”。
(十五)Erato
Erato:法国极具代表性的唱片品牌,创建于1952年,现属于华纳集团。起先专门录制法兰西音乐家的作品,后来随着影响的扩大,曲目延伸到巴罗克时期的音乐和现代音乐等各种门类。旗下演奏家主要是法国人,但也有别国的演奏家,如罗斯特洛波维奇、巴伦伯伊姆等。在我国市场上,该品牌不很多见
(十六)拿索斯(NAXOS)
拿索斯(NAXOS):HNH国际有限公司的唱片品牌,成立于1987年。这个成立仅十年的唱片品牌被公认为近十年来发展最快的后起之秀。1997年,NAXOS在法国嘎纳举行的国际音像博览会(MIDEM)上击败众多著名的大牌唱片公司,被授予嘎纳古典音乐唱片大奖(CannesClassicalAwards)的“年度最佳品牌”(BestLabel)称号。它出品的唱片已达两千余种,曲目覆盖了古典音乐的所有标准曲目,演奏家大多为新秀中的佼佼者,也有少数业已成名的著名演奏家和音乐团体,更有不少本来鲜为人知的演奏家在NAXOS的宣传下渐渐成名,如钢琴家扬多、大提琴家克利盖尔、小提琴家卡勒尔、指挥家德拉霍斯等。NAXOS坚持以低廉的价格(40元)提供高质量的音乐享受,对大公司构成了严重的威胁。大牌公司不得不竞相推出廉价系列CD以和它抗衡。最终的得益者当然是消费者!许多乐迷对拿索斯的音质抱有怀疑。其实,从八十年代末至今,它的录音质量逐年提高,精品不断,已稳定在较高的水准上,有近二百张“三星”级CD可证。1997年,原Decca的著名制作人保尔·迈尔斯跳槽到拿索斯,使拿索斯的录音水准更上一层楼。
(十七)BIS
37BIS:1973年成立于瑞典,是北欧最重要的唱片品牌,以出版北欧国家的音乐为主,演奏家也均为北欧人。在它的唱片中,有很多作品是世界首次录音的珍品
(十八)GZ
GZ:这是捷克唱片厂的品牌缩写,是自捷克唱片名牌Supraphon之后又一个有影响的品牌。它以捷克作曲家德沃夏克、斯美塔纳、亚纳切克、马蒂奴、苏克等人的作品为主,演奏家多为捷克的新秀。虽然这些捷克演奏家由于消息闭塞不大为世人所知,但其中不乏水准高超的才子。论音质,它当然不及许多名牌,但要听正宗的捷克音乐,这是价廉物美的选择。捷克第一大唱片品牌Supraphon近来由一家台湾公司代理,也出现在我国市场。小提琴家苏克、已故指挥家纽曼、库贝利克等的录音是它的王牌。要听捷克曲目,Supraphon仍是首选品牌。
(十九)Proprius
瑞典的Proprius创立于1969年,以“黑教堂”、“当铺爵士乐”等名碟享誉发烧界,也生产特制胶片唱片。Klavier这一品牌原本无人知晓,前几年,忽然以一批优质CD打入我国市场,引起发烧友争购。如马泽尔演奏的“莫扎特小提琴协奏曲”、马斯奈的歌剧“熙德”、“竖琴名曲”等。此外,英国Linn出版CarolKidd的CD和美国Gecko出版的AmandaMcBroom等的CD都因其出类拔萃的音质被发烧友视为珍品。当然,这和音乐本身已没有多大关系了。
(二十)雨果
雨果制作有限公司成立于1987年，以制作出版中国音乐和西洋古典CD为主。其严谨的制作和精湛的录音，除获得广大乐迷一致赞誉外，亦被中港台新及海外众多首屈一指的音响专家、录音师及乐评家誉为发烧天碟。由于选曲选材出色，录音效果独特，加上包装设计格调高雅、文字编辑严谨，首次将中国音乐形象及音响制品提升至国际水平，数年间在世界上建立起中国音乐名牌的地位。
雨果CD多次获得权威机构奖项，中外多本音乐、音响杂志推荐上榜、国际上不少电台用作专题广播。其制作的“老易谈雨果”及与各电台合作制作的“雨果CD博览”在中国已成为深受欢迎的高雅节目，各大城市争相广播。其高定位的品质管理和路线，对中港台新音乐制作水平的提高也起了显著成效。其音乐推广效应更使民族音乐及新音乐在十年间起了很大的改变和提升，如古琴、古筝在国际及中国的普及，民乐、民歌的系统性整理，突显具才华的华裔音乐家在国际上的地位及在新音乐的制作上为民族音乐带出更具生命力的国际路线形象。不少乐迷更是通过雨果精湛的录音制作和雨果CD欣赏会了解并喜爱中国音乐，提高了鉴赏水平。
雨果中国民族音乐分类编目包括古琴系列、古筝系列、民族管弦乐、地方民歌、弹拨乐、拉弦乐、吹管乐、敲击乐、民间音乐等。西洋管弦乐方面除重用国际上杰出的华裔指挥、演奏家、演唱家录制经典西洋古典作品外，还系统地录制中国管弦乐作品、优秀华人作品，目前已推出二百余张CD。为满足乐迷要求，抗衡经济不景气及反击盗版，雨果于1998年6月推出超值价的“音乐图书馆”系列，现已推出超过近七十款CD。
雨果花了两年时间精挑细选，从欧洲引进优秀的音乐。以最新科技24Bit192kHz数码技术处理，保持一贯高品质发烧要求，并以三十多元的超值零售价推出，让乐迷在经济条件许可之下丰富音乐范畴。“音乐图书馆”系列将包括世界民族音乐、新纪元音乐、爵士乐、西洋古典、舞曲轻音乐、历史性经典和中国民族音乐。
雨果在录音制作上的领先地位，已获得国际著名录音及高科技产品厂家重视，相约试用其新产品，提供专业信息反馈、改进制品规格。1990年雨果率先引进使用数码录音剪辑工作站。92年揭开、创出24K金CD制作潮流。96年首家采用24bBit录音技术，步入录音新纪元。
(二十一) 其它
Testament、Pearl、Music＆Arts、BiddulphLab、Marston、Tahra、Preiser、Symposium:这些公司都专业从事老录音的翻版加工。它们搜集早已绝版的老唱片,以先进的数码技术加工制作后推出CD,吸引那些怀旧的乐迷,在历史录音爱好者中具有很高知名度。可惜,在我国市场上这些品牌仍很罕见。
朱丽亚音乐学院 Juiliard School ，世界顶尖的音乐学院。
Cleveland lnstitute of Music 克利夫兰音乐学院
1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ，教授 90 余人，学生 200 多人，图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻，是美国著名的音乐学府之一。
Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 巴黎国立高等音乐学院
其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”， 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院，一般称为巴黎
乐学院。中途曾暂时停办过，1816年后恢复，学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地，在校生近千名。正式教师 140 人左右，助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材，由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业，不包分配，对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。
Curtis Institute,Philadelphia 费城柯蒂斯音乐学院
1924 年由 M ． L ．博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校，并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金，所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教，如 L ．奥尔、 C ．弗莱什、 G ．皮亚蒂戈尔斯基、 B ．马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。
HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 维也纳国立音乐演艺大学
其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课，届私立学校 ， 1909 年被政府接管， 1970 年改称现名，平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指
挥等音乐专业外，还有舞蹈、戏剧、**等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。
Juiliard School 朱利亚音乐学院
1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院， 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F ．达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院， 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院，但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任，学生来自世界各地。该院名师荟萃，加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。
Moscow state Conservatory,The 莫斯科音乐学院
1865 年由 N ．鲁宾斯坦创建并任院长，柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等，另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一，藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。
Conservatory of Music 皮博第音乐学院
1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人， 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院，是美国著名音乐学府之一。
Royal College of Music 皇家音乐学院
缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校， 1883 年正式成立音乐学院，并由英国女王与 G ．格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院，中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。
Royal Danish Music Conservatoire 丹麦皇家音乐学院
1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书，成绩优良者可继续深造。
Sibetiuksen Akatemia 西贝柳斯音乐学院
其为芬兰最高音乐学府 ，在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名，学制 3 —— 5 年不等，学生毕业后可获得副博士学位。
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。
音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。
——各位怀揣“音乐梦”的高考党们，你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢？出国留学音乐学院有哪些可以选择？一起来看看吧！
出国留学音乐学院推荐——美国
Arizona State University
USNEWS 2016年全球大学排名148名
学校类型: 公立
学校排名: 美国大学综合排名129
学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe
注册学生: 93,301
学校介绍:
亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。
学校提倡学生个性化发展，学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先，他们不但获得了许多国内最高奖项，更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时，在诗歌，艺术，音乐方面，学校也取得了很高的成就。
地理位置:
学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。
院校排名：
《美国新闻和世界报道》(USNEWS)
相关专业
创造性艺术，设计与传媒学：
设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术
学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士
音乐：
铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、
声乐与歌剧、木管乐
表演艺术：
表演、舞蹈、戏剧、**、银幕编剧
Academy of Art University
全美最大的私立艺术设计专业大学
学校位置：美国 旧金山
学校性质：私立
学费：＄19000+/年
托福：80分
雅思：70
学校介绍：
美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年，理查德斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身，接下来的年代，不断有杰出的艺术家和设计师加入进来，从而形成了学校的办学哲学——“由业界专家教授未来的专家”，将实际经验带入课堂。2004年，原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。
艺术专业：
表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计｜营销 、美术｜雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、**｜电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系
附录：
美国顶级音乐学院一览：
美国的音乐学院数量多、质量高，在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式：一种是独立的专门学院，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系，如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等。
常见专业分类及排名：
交响乐
1 茱莉亚音乐学院
2 罗彻斯特大学音乐学院
3 印地安那大学音乐学院
4 密歇根大学音乐学院
5 新英格兰音乐学院 指挥
1 密歇根大学音乐学院
2 罗彻斯特大学音乐学院
3 茱莉亚音乐学院
4 印地安那大学音乐学院
5 辛辛那提大学音乐学院 声乐
1 印地安那大学音乐学院
2 茱莉亚音乐学院
3 辛辛那提大学音乐学院
4 罗彻斯特大学音乐学院
5 佛罗里达州立大学
6 密歇根大学音乐学院 作曲
1 罗彻斯特大学音乐学院
2 密歇根大学音乐学院
3 茱莉亚音乐学院
4 印地安那大学音乐学院
5 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴
1 茱莉亚音乐学院
2 罗彻斯特大学音乐学院
3 印地安那大学音乐学院
4 密歇根大学音乐学院
5 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、R&B等
1 伯克利音乐学院
2 洛杉矶音乐学院
3 爵士与现代音乐新学院
4 新英格兰音乐学院
5 麦克纳利史密斯音乐学院
6 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐——英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 兰开夏郡 普雷斯顿
注册学生：30000
学校简介：
英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学，在全球50000余所大学中位居前500强，由1828年创立的一所著名传媒学院发展而来，主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市，是英国顶尖国立大学之一，英国最杰出的十大教学型大学之一，英国教学资金最多的八所大学之一，被评为英国最现代化的大学，拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年著名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约24万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家，国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛，但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。
综合排名：
2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名： 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色： 本科相关专业： 音乐、音乐制作、音乐戏剧 硕士相关专业： 音乐行业管理与推广、音乐
耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成，为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、**摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。
英国国立密德萨斯大学Middlesex University
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 伦敦北部市区
注册学生：40000
学校简介：
该校历史最早可追溯自19世纪，经过一百多年的校务推广与校区扩展后，终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区，遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备，但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今，该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动，并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人，校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助，在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。
密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千嬉年奖，该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜，以及确定可能需要的英语辅导。
综合排名：
2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名： 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置： 本科专业： 媒体与表演艺术学院：广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、**、电视制作 艺术设计学院：视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 硕士专业： 艺术设计学院：未来珠宝硕士、室内设计（建筑设计）硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院：**硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士
音乐生出国留学去哪里？以上就是出国留学音乐学院的推荐，希望对广大音乐艺术生留学有所帮助！
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