我想知道关于鲁宾斯坦的档案和资料

分类: 社会民生

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俄国钢琴家、作曲家、音乐教育家尼古拉·鲁宾斯坦，安东·鲁宾斯坦之弟，1866年创建莫斯科音乐学院并任院长。该院师资力量雄厚，柴可夫斯基、鲁宾斯坦、卡什金等音乐家都任过教。该院培养了著名的音乐家有：拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇、奥伊斯特拉赫、涅高兹等。

安东·鲁宾斯坦 （Anton Rubinstein，1829－1894），俄罗斯杰出的钢琴家、作曲家，毕生往返于俄国和欧洲各国从事演出和创作。1858年在彼得堡创办“俄罗斯音乐协会”，在这个协会的讲习班的基础上，于1862年建立了俄国第一所音乐学院。其演奏富于热情和表现力，强调表演者的再创造，对俄罗斯和西方钢琴表演艺术的发展有很大影响。

主要作品有歌剧《恶魔》、《a小调第四钢琴协奏曲》、声乐套曲集《波斯恋歌》等。代表作品为钢琴独奏小品《F大调旋律》，此曲曾被后人改编为小提琴独奏曲和管弦乐曲，广为流传，久盛不衰。

亚瑟鲁宾斯坦是当代最伟大的钢琴大师之一，他不仅具备非凡卓然天成的钢琴技巧，优越高超的音乐艺术透视能力，也是位笔墨迷人的自传作家，尤其照相式超强记忆力更令人印象深刻。

他的出生日期在一般音乐辞典记载的是1886年1月28日生。1974年1月28日纽约音乐界人士为他庆祝87岁生日时他却说是1887年生；「音乐的创造者」一书的作者亲自从鲁宾斯坦处获得的是1889年2月28日，无论如何当他1982年逝世时至少是个九十五岁的钢琴长老。（现在一般资料都认为他生于1887年——注）

三岁开始学琴，四岁即登台公开演奏。华沙音乐院教授惊讶于这位孩童的优异天才，把他介绍给布拉姆斯的好朋友匈牙利名小提琴家姚阿幸(Jesph Joachim)。七岁在公开慈善演奏会上弹奏莫札特奏鸣曲及舒伯特、孟德尔颂等曲目。

1900年在柏林爱乐交响乐团协奏下演奏莫札特第23号及圣桑第2号钢琴协奏曲，获得压倒性的成功，随后与德勒斯登及汉堡交响乐团合奏。1901年以十四岁天才少年的姿态回到华沙演奏，由华沙爱乐交响乐团协奏，密尔纳斯基指挥。1904年认识帕德瑞夫斯基(Paderewski)，次年移居巴黎并公开演奏。他以主观并且强调非常快速而绚烂的技巧令人头晕目眩，深获听众赞许。圣桑即曾预言日后他必将成为伟大的钢琴家。

1932年四十五岁时和波兰爱乐交响乐团指挥密尔纳斯基(Emil Myinarski)的女儿安妮叶拉(Aniela Mylnarski当时23岁，昵称奈拉Nela)结婚。婚后有了家庭的压力开始一段自我追寻的阶段，「我想自己是不是真如别人所说的，可以成为一个伟大的钢琴家？这难道就是我所能留给我妻子与儿女的遗产？」于是带著全家隐居到法国东南方的山中小屋，晚上点著蜡烛重新思考猛练。经过三年时间苦练后，他的天赋才能被唤醒了，技巧变得更加精湛，演奏琢磨得更美。

原本音乐气质高贵优异，再经过数年的山间苦练修行，克服技巧困难后的鲁宾斯坦往后就一直无往不利。诚如他自己说：「我不认为我是完美主义者，甚至连作梦也没想到我可能成为完美的演奏家。我是完全以表现音乐为主，以音乐本质为重心。我通常是把对音乐的爱灌注到听众心里」。

人们听鲁宾斯坦的音乐是领略鲁宾斯坦从音符中所呼唤出来最美好的情感，和他共享音乐中的喜悦感、或是能够缓和痛苦的一种无形力量。因此他的拿手作品如萧邦，他除去了感伤部分，不作夸张的弹奏，反而以高尚而文雅的格调作为缓和痛苦的慰藉形成他独有的特殊风格。

鲁宾斯坦将萧邦的夜曲诠释得美丽浪漫，令人陶醉已极，那是百分之百属于波兰国度的繁星点点甘美夜空。波兰舞曲英雄更是非听鲁宾斯坦不可，那是幅度雄伟澎湃汹涌的英雄波兰，第二号钢琴奏鸣曲也是他代表性名演，第三号钢琴奏鸣曲鲁宾斯坦更将我们带入东欧神秘国度昔日波兰优美世界中。

可以说鲁宾斯坦的萧邦全集曲曲翘楚无懈可击，世人称他为萧邦祭酒可谓实至名归。

中国大陆演员

王培杰，音乐剧、影视剧演员，毕业于北京**学院表演系。[20]

他的作品主要有音乐剧《危险的游戏》[3]、隐婚男女[4]、拉赫玛尼诺夫[16]、火焰[5]、小说[6]、双城梦[21]、血字戏剧研究[2] [18]、以及

主导音乐剧《隐婚男女》获得大邱国际音乐节最佳国际音乐剧奖。[7]

2016年，参演非百老汇经典音乐剧《危险游戏》，饰演理查德。这部剧成为了他音乐生涯的转折点，也让他收获了一大批粉丝[3]。此后，他还继续参加了2021年和2022年危险游戏的演出[23] [26]。

2017年参演音乐剧《隐婚男女》，在剧中饰演崔敏国。该剧还获得了2018年韩国第12届大邱国际音乐节最佳国际音乐剧奖。他还获得了最佳男演员的提名。

英文名：Enya 中文：恩雅 本名：Eithne Ni Bhraonain(其姓在盖尔语中的意思是“Brennan唯一的女儿”) 出生年月日：1961年5月17日 星座：金牛座 出生地：爱尔兰，Donegal郡，Gweedore 地域：欧美 职业：歌手 最喜爱的作曲家：拉赫玛尼诺夫(俄罗斯)。 爱好：音乐，旅行 最喜爱的**：Rebecca(蝴蝶梦)，All About Eve 最喜爱的颜色：蓝色（天蓝色） 性格：相信人死后会继续存在，个人“非常非常情绪化”，容易感到沮丧，爱哭，极敏感。在充满激情的工作室中总是在争论 恩雅形容自己的三个词：完美主义者，诚实，浪漫 永远的恩雅，永远的天籁 她是来自爱尔兰的The Celts，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。 你可以随她的歌声，逡游于广袤深洋，崇山峻岭，阔邃林间，无际平畴，万里苍穹，甚至紧紧包裹着你的大气当中，只有配得上“天籁”称誉的声音，才能如此勾起你飞翔的潜意识。是的，就是恩雅，洁白无瑕的至性至灵，吞吐成字字句句天使气息般的绝美跫音，也只有恩雅的声音，才能在心底的隅角发酵出浸这其中越见其醇的情感，一种用真正用心灵与听者感应的声音。世纪末亟需被抚慰的人心，都在恩雅的歌声中，获得真、善、美的慰藉，并同时拥抱纯然新生的喜悦。 1961年5月17日,恩雅出生在爱尔兰西北部的Gaeltact。Eithne在爱尔兰语中是"火"的意思，也是Aidan女性化的叫法。但是由于“Eithne”发音与“Enya”相同，为了避免别人将自己名字读错，因此恩雅最终选择“Enya”。恩雅的母语当然是爱尔兰语，不过她也会讲拉丁语、威尔士语和西班牙语。 恩雅的父母亲在自组乐团中担任萨克斯风手及钢琴演奏，巡回爱尔兰,苏格兰,英格兰等地演出,表演五十,六十年代的歌曲恩雅自小修习古典钢琴，在充满音乐气息的环境中成长。 1980年Enya打消进入音乐大学的念头，而加入由姐姐、两个哥哥及双胞胎叔叔所组成的家族乐团[Clannad]担任键盘手，历经2年严格紧凑的巡回演唱经验将爱尔兰传统民谣予以重新编曲蔚为特色的[Clannad]，由其强烈突出的特色在爱尔兰、英国及欧洲等地拥有崇高而权威的地位。 恩雅在才华洋溢的家族成员压力下，欲寻求更自由的创作空间,1982年她离开了[Clannad]另觅发展。她离开[Clannad]后与乐队经理人Nicky Ryan(制作人)及其妻Roma Ryan(作词人)组成三人创作群，继续开创个人事业。 这三人缺一不可。 另一点值得一提的是，恩雅从来不开个人演唱会，由此可见要是没有一个专门的小组负责处理恩雅的声音，她想获得今天的成绩也是不可能的。 恩雅的音乐生涯真正开始于为David Puttnam的**“青蛙王子”写配乐。虽然那一次在**中并没有出现她自己演奏的乐曲，但在**原声带中却收录了两首恩雅自己演奏的乐曲。这时恩雅决定用“Enya”取代“Eithne”作为她的名字。 1986年，英国BBC-TV开拍一部有六部分反映历史、文化的变革对凯尔特人冲击的纪录片。该片力邀恩雅为其配乐。后来，一部分精选的乐曲以“Enya”为专辑名发行，这是恩雅的第一个专辑，不过当时几乎没人能注意到。 呼之欲出的个人才情赢得国际性唱片公司WEA的一纸合约。1988年推出首张正式个人专辑[Watermark]，仍由默契搭档Nicky Ryan担任制作。在融合了爱尔兰传统性与高科技现代性的同时，著重和声及气氛、营造出一种超凡脱俗深邃飘渺的意境。从这张专辑开始恩雅 树立了自己强烈的个人色彩。这时恩雅就真正步入其发展的快速期，先后发行了[Shepherd Moons]，[The Celt]，[The Memory Of Trees]，[Paint The Sky With Stars]。她曾接受多家电台的采访。 恩雅的音乐被世人所喜爱。1993年2月，第35届格莱美奖揭晓，Enya的[Shepherd Moons]专辑无庸置疑地拿下最佳New Age专辑。Enya推出的专辑[The Memory Of Trees]，在第39届葛莱美奖第二次获得最佳New Age专辑。 '91年12月11日首度访华，朴直雅清静的脱俗气质，使各大媒体与乐迷为之倾倒。 '92年1月，英国 Brits 提名名单揭晓，Enya 入围最佳国际女艺人奖项。 '92年，[Shepherd Moons] 在英国榜上抡元，在美国榜则拿到第十七名，澳大利亚，英国，美国，日本，西班牙，加拿大，比利时，荷兰，庐森堡等国家获颁白金唱片，全球共卖出二百五十多万张。 '92年暑假，由朗霍华执导， 汤姆克陌斯夫妇主演的超级大片[Far And Away] (远离家园)，以 Enya 的 "Book of Days" 做舂曲，打入全英 Top 10 。 '92年11月，[Watermark] 在台湾创下四白金销售量，[Shepherd Moons] 更缔造七白金的佳绩，均受到乐评的一致赞誉及歌 的热诚欢迎，雅俗供赏之。 '92年11月，WEA 唱片公司取得 [The Celt] 的发行权，经重新包装设计後再度问世，在如梦似幻， 氤氲袅绕的音乐中，Enya柔诉昔居尔特民族的传说与文化。甫推出二个月即获得双白金的佳绩，并打身入英国专辑榜 Top 10。 '92 年 Billboard 年终排行榜上，[Shepherd Moons]与 [Watermark] 分占年度 New Age 专辑的冠军与第五名，Enya 不愧为 New Age 音乐之后。 '93年2月，第35届葛莱美奖揭晓，Enya 的 [Shepherd Moons] 专辑无庸置疑地拿下最佳 New Age 专辑。 '93年 Billboard 年终排行榜中，Enya 再以 [Shepherd Moons]与[Watermark] 获得年度New Age 专辑榜的冠，亚军，Enya 俨然己成为New Age 音乐的代名词。 '94年初，Enya 的 "Marble Halls" 一曲被** [The Age of Innocence] (纯真年代) 选作插曲，为这部铺陈上流社会与布尔乔亚美丽和腐败， 注入一真实纯净的清流。 '95年11月，Enya 推出期待已久的新专辑 [The Memory Of Trees]，并又在第39届葛莱美奖第二次获得最佳 New Age 专辑。 '02年2月，恩雅2000年的专辑《A Day Without Rain》获得第44届格莱美最佳New Age专辑。 '02年3月，恩雅为影视大片《魔戒1》（《指环王1》）演唱的主题曲《May It Be》荣获第74届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。 '06年10月，恩雅拿下了2006年世界音乐大奖最畅销的爱尔兰歌手奖，并在颁奖典礼上演唱了《It’s In The Rain》。 '07年2月，恩雅2005年专辑《Amarantine》一举拿下了第49届格莱美最佳New Age专辑。 '08年11月10日，恩雅将推出新专辑《And Winter Came》，虽然今年年底将有众多艺人出辑，其中包括莎拉布莱曼，但恩雅的新专辑无疑会成为今年的销量冠军。 她是来自爱尔兰的The Celts，她的声音纯美安静，为我们洗涤尘世的浮躁。我们在她的音乐中找寻内心渴望的Amarantine，她用音乐告诉我们其实每个人的一生都是Long Long Journey，Somebody Said Goodbye，每个人的生命中总是会有It's in the Rain，每当这个时候就是A Moment Lost，May it be每当这个时候人们总是在想I Want Tomorrow，每当这个时候人们总是希望A Day Without Rain。可是生活往往就是这样，通常人们总是希望借助外界的力量，却不知道其实Sumiregusa就在每个人的心中。其实每个人都是Wild Child，每个人都希望摆脱Lazy Days，每个人都希望有Book Of Days的熏陶。

希望采纳

弗拉基米尔·阿什肯纳齐，定居冰岛，后住英国。阿什肯纳齐的演奏风格以诗意的情调和细腻的技巧为特点，在自己的风格里融入了很多伦敦派所特有的意识美。人们从他所弹奏的技巧绝伦的钢琴练习曲中可以发现他那惊人的技艺和高深的造诣之价值所在，他可称为能完满再现李斯特那绝顶技巧的权威。他演奏的曲目范围很广，弹奏普罗科菲耶夫第三、第四钢琴协奏曲不同凡响；演奏斯克里亚宾作品，可与名家霍洛维茨媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。

阿什肯纳齐演奏的浪漫主义时期和俄国作曲家的作品尤为出名。他录制了肖斯塔科维奇的24首前奏曲与赋格、斯克里亚宾的奏鸣曲、肖邦和舒曼的全部钢琴作品、贝多芬的钢琴奏鸣曲和莫扎特、贝多芬、巴托克、普罗科菲耶夫以及拉赫玛尼诺夫等人的钢琴协奏曲。同时他演奏录制室内乐。他仍活跃在国际舞台上。阿什肯纳齐从钢琴家生涯的中期开始涉足指挥界。他指挥录制的西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾等人的管弦乐作品受到好评。人物基本信息。