谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫的人物经历

　　谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫于1873年4月1日出生在俄罗斯谢苗诺沃的奥尼加城的一个富庶的地主家里。他的家庭有着很好的音乐环境，拉氏曾祖父曾经在圣彼得堡师从著名演奏家菲徳尔学习，拉氏的母亲安娜·奥娜斯卡雅是圣彼得堡音乐学院的毕业生，拉氏的最早的钢琴教育就来自母亲，这使他从小受到了良好的音乐熏陶。

1882年 拉氏举家迁往圣彼得堡，9岁的拉赫玛尼诺夫入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。

1885年 拉氏在表兄的介绍下，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫，接受到极严格的训练，从此打下了坚实的基础。作为茨维列夫的弟子，拉氏有机会去圈里的聚会，先后见到了鲁宾斯坦，塔涅耶夫，柴科夫斯基等，并对他后世的创作，产生了影响。

1887到1888年 拉氏写出了第一批最初的作品。包括《乐队谐谑曲》和一些钢琴小品。1889年，他考入了莫斯科音乐学院，从此开始接受更为严格、正规、系统的教育和训练。他跟著名钢琴家齐洛蒂学习钢琴，还跟随著名作曲家塔涅耶夫和阿连斯基学习作曲。 1890年夏 拉氏来到家乡伊凡诺夫卡，在那里他遇到了日后的妻子同时也是自己表妹的娜塔莉娅·萨蒂娜。坠入情网的拉氏为心上人写了一首六手联弹的圆舞曲和浪漫曲。回到莫斯科后，拉氏动笔创作了管弦乐《曼佛雷德》，这部作品的灵感来自柴科夫斯基的同名交响曲。

1891年和1892年，他先后以优异的成绩在钢琴和作曲班毕业，从此开始了他独立的音乐家生涯。1891年 拉氏在家乡完成了《第一钢琴协奏曲》。12月回到莫斯科，向自己的老师阿连斯基献上了第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

拉赫玛尼诺夫早期是以钢琴演奏家的身份活跃于国际乐坛的。他在演奏中，他兼收前辈诸钢琴大家之长，创建了自己所独特的演奏风格，成为当时世界上屈指可数的杰出钢琴演奏家。

1892年，为举办音乐会的需要，他创作了许多钢琴曲，同时还作了交响幻想曲《悬崖》、《茨岗主题狂想曲》等大型乐队作品。这年3月 拉氏在音乐学院举办了自己的音乐会，演奏了自己的三重奏和钢琴协奏曲第一乐章。另一方面，拉氏加紧创作毕业作品根据普希金长篇叙事诗《吉普赛人》改变的歌剧《阿连科》。这一年，拉氏获得金质奖章，以优异成绩从莫斯科音乐学院毕业；毕业之后的拉氏马上投入到繁忙的音乐会演出之中。期间，拉氏还完成自己最出名的作品之一《升C小调前奏曲》。暑期，拉氏非常放松，相继完成两套艺术歌曲和一首幻想曲。还有从莱蒙托夫诗歌中获得灵感创作的幻想曲《岩石》。 1895年 拉氏完成了费时多日的《d小调第一交响曲》。然而，1897年这部作品在彼得堡由格拉祖诺夫指挥首演时却遭到了失败。为此拉赫玛尼诺夫陷入异常的苦恼之中，他的创作也开始减少了。

1897年，拉赫玛尼诺夫被聘为莫斯科马蒙托夫私立歌剧院的助理指挥，从此开始了他的指挥家生涯。1897年3月第一交响曲由格拉祖诺夫指挥首演。出人意料的是惨遭失败。此后大约三年时间，拉氏一蹶不振，连已经动笔的《佛兰切斯卡·达·里米尼》也被搁置，直到数年后才完成。 1899年，他第一次赴欧旅行演奏，受到了欧洲各国人民的热烈欢迎。由于心境的好转，他从1900年起又恢复了音乐创作活动，先后创作了《c小调第二钢琴协奏曲》、《钢琴前曲》和《春天大合唱》等。这其中尤为瞩目的《c小调第二钢琴协奏曲》以它那特有的抒情和诗意，赢得了听众的普遍赞扬。

1901年11月 拉氏的《第二钢琴协奏曲》完成并首演，拉氏亲自担纲独奏，作品获得了极大的成功，拉氏也成功地战胜了心理疾痼，重新振作起来。恢复了自信的拉氏进入了一个创作的高峰。

1901年 他完成了《大提琴奏鸣曲》和为双钢琴而作的第二号组曲。次年拉氏又完成了自己第一部比较重要的合唱作品——根据诗人涅克拉索夫的诗歌谱写的康塔塔《春》。不久，拉氏宣布了和纳塔丽娅的婚事。

1903年夏 拉氏在家乡度过。创作歌剧《贪婪骑士》。大女儿伊连娜出世。继续创作搁置以久的歌剧《佛兰切斯卡-达-里米尼》。

1906年 拉氏亲自指挥《吝啬骑士》与《弗兰切斯卡·达·里米尼》的首演。2月，俄国局势动荡，拉氏前往意大利。后避居徳累斯顿；在德累斯顿相对安定的环境里，拉氏先后完成了《第二交响曲》（1906-1908年）。《第一钢琴奏鸣曲》（1907年）、交响诗《死岛》（1909年）。

1907年5月 拉氏第二个女儿塔吉亚娜出生。夏季的伊凡诺夫卡成为拉氏的主要创作地。

1908年夏，在此地，拉氏完成了难度惊人的《第三钢琴协奏曲》，并于次年在美国首演；此后几年，日子相对平静，在繁重的巡回演出同时，拉氏相继完成了《十三首前奏曲》（作品32，1910年），《音画练习曲》（作品33，1911年），《第二钢琴奏鸣曲》（1913年）。

1913年 拉氏辞去了很多合约，想用于很多创作。另一个大动作是辞去帝国音乐协会主席职务。2月，拉氏来到罗马，历史性的凑巧住进柴科夫斯基的弟弟莫德斯特·柴科夫斯基从前住过的房子。 1914年 战争的爆发使得俄国动荡不安。此间拉氏一直呆在俄国南方。9月拉氏突然接到瑞典方面的邀请，希望他到斯德哥尔摩演出，拉氏利用这次机会，携妻带女一起离开了俄国。也就此告别了俄国；拉氏先到斯德哥尔摩，然后转到哥本哈根。由于没有了固定的收入，拉氏不得不增加场次，但依然入不敷出。

1918年底 拉氏收到了美国方面的邀请。11月，拉氏举家迁到美国纽约。在经纪人查尔斯·艾利斯的安排下，拉氏成为“斯坦威”公司的签约艺术家。斯坦威在四个月内安排拉氏演出40场，借以推广钢琴。

1919-1920年 拉氏又与胜利公司签定了录音合同，灌录自己的钢琴作品。

1921年 拉氏摆脱了经济危机，在美国买了房子，房子按伊凡诺夫卡老宅的样子建造，雇了俄国仆人，一切都按拉氏在俄国的老样子摆设。

1923年 拉氏逐渐增加了在欧洲的演出。生活安定之后，拉氏将精力投入到作曲中。至此，拉氏终于完成了《第四钢琴协奏曲》。这首冗长的协奏曲题献给俄国作曲家梅特涅。拉氏开玩笑说自己这部作品是钢琴协奏曲领域的《尼伯龙根指环》，意思是说作品的长度惊人。1927年3月，拉氏亲自登场演奏第四钢琴协奏曲，在费城首演。随后又进行了修改，交给TAIR出版。

1931年1月 拉氏突然在《纽约时报》发表一篇抨击苏联政府的文章。3月9日，苏联政府作出了反映，在全苏范围禁演拉氏的作品，（两年后解禁）拉氏一下子成了“人民的敌人”。

夏天，拉氏重新修订了《第二钢琴奏鸣曲》，还完成了他的最后一部钢琴独奏作品《柯莱里主题变奏曲》，并于当年10月在蒙特利尔首演。

1934年 拉氏在瑞士的谢纳尔别墅完成了他晚年最重要的作品《

帕格尼尼主题狂想曲》。这首钢琴与乐队的作品是拉氏晚年最著名的音乐。作者用帕格尼尼著名的随想曲中的“愤怒之日”为主题，展开24段变奏，其中第18变奏更是凭借**《时光倒流七十年》而闻名遐迩；此时的拉氏健康情况已经恶化，但是为了生活他仍需不停的巡演。

1939年6月 英国邀请拉氏到伦敦，参加柯文特花园皇家歌剧院举行的以拉氏音乐为基础创作的芭蕾舞剧，拉氏已无力成行；同年秋天，拉氏完成了最后一部作品《交响舞曲》，并在此修订了《第四钢琴协奏曲》。

1942-1943年拉氏感到了前所未有的疲劳，情况到了1943年初变的越发糟糕，拉氏已变的越发虚弱。医生初步诊断是胸膜炎积液严重。要求立即卧床休息。但拉氏坚持演完了2月17日在诺克斯威尔的音乐会，然后才不得不结束巡演，和家人回到洛杉矶贝弗利山的家中休养。在洛杉矶，医生诊断为癌症晚期，且完全扩散到肺部和骨头。根据在拉氏最后时刻陪在他身旁的钢琴家霍洛维茨回忆：拉氏的病情恶化的非常快。1943年3月28日早晨 拉赫玛尼诺夫在家中去世，享年70岁。

★钢琴四手联弹、双钢琴曲集★

阿连斯基（Anton Stepanovich Arensky, 1861-1906）

1 C大调第三组曲“变奏曲” Op33（双钢琴）

巴伯（Samuel Barber, 1910-1981）

1 纪念品 Souvenirs Op28（双钢琴）

比才（Georges Bizet, 1838-1875）

儿童游戏 Jeux d'enfants - 四手联弹

鲍罗丁(Alexander Porphyrievitch Borodin, 1833-1887)

1 d小调波尔卡 - 四手联弹

2 D大调塔兰泰拉舞曲 - 四手联弹

勃拉姆斯（Johannes Brahms 1833-1897）

1 21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－1

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－2

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－3

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－4

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－5

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－6

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－7

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－8

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－9

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－10

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－11

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－12

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－13

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－14

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－15

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－16

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－17

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－18

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－19

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－20

21首匈牙利舞曲 - 四手联弹－21

2 圆舞曲 Op39 - 四手联弹

3 海顿主题变奏曲（圣·安东尼变奏曲）Op56b（双钢琴）

4 舒曼主题变奏曲 Op23 - 四手联弹

夏布里埃(Chabrier, Alexis Emmanuel 1841—1894)

1 西班牙狂想曲（双钢琴）

2 3首浪漫圆舞曲 - 第一钢琴 第二钢琴

德彪西(Claude-Achille Debussy, 1862-1918)

1 白与黑（双钢琴）

2 小组曲 - 四手联弹

多南依(Ernst von Dohnanyi, 1877-1960)

1 圆舞曲 Walzer Op3 - 四手联弹

德沃夏克(Antonin Dvorak, 1841-1904)

1 斯拉夫舞曲 Op46 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op46 - 四手联弹 - 2

斯拉夫舞曲 Op72 - 四手联弹 - 1

斯拉夫舞曲 Op72 - 四手联弹 - 2

2 十首传奇 Op59 - 四手联弹

福雷(Gabriel Faure 1845-1924)

洋娃娃组曲 op56 - 四手联弹

戈多夫斯基(Leopold Godowsky, 1870-1938)

1 微型曲集 之 现代舞曲 - 四手联弹

格里格(Edvard Hagerup Grieg, 1843-1907)

1 在秋天 Op11 - 四手联弹

霍尔斯特（Gustav Dheodore Holst, 1874-1934）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第一乐章 火星--战争使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第二乐章 金星--和平使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第三乐章 水星--飞行使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第四乐章 木星--欢乐使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第五乐章 土星--老年使者（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第六乐章 天王星--魔术师（双钢琴）

管弦乐组曲《行星》Op32 - 第七乐章 海王星--神秘主义者（双钢琴）

克热内克（Ernst Krenek, 1900-1991）

1 竞赛小品 Vier Bagatellen Op70 - 四手联弹

李盖蒂（Gyorgy Ligeti, 1923-2006）

1 五首四手联弹小品（进行曲、复调练习曲、婚礼之舞、小奏鸣曲、快板）

卢托斯拉夫斯基(Witold Lutoslawski, 1913-1994)

1 帕格尼尼主题变奏曲（双钢琴）

梅西安（Olivier Messiaen, 1908～1992）

阿门的幻想 Visions de l'amen（双钢琴）

米约（Darius Milhaud, 1892～1974）

丑角（又译“胆小鬼”）Scaramouche Op 165b（双钢琴）

莫什科夫斯基（Moritz Moszkowski, 1854－1925）

1 5首西班牙舞曲 Op12 - 四手联弹

莫扎特(Mozart,Wolfgang Amadeus 1756-1791)

1 D大调双钢琴奏鸣曲 K448

2 C大调双钢琴奏鸣曲 K521

3 G大调钢琴奏鸣曲 K283 - 格里格改编双钢琴版

4 c小调钢琴奏鸣曲 K475 & 457 - 格里格改编双钢琴版

5 F大调钢琴奏鸣曲 K533(494) - 格里格改编双钢琴版

6 C大调钢琴奏鸣曲 K545 - 格里格改编双钢琴版

7 D大调双钢琴奏鸣曲 K381/123a（双钢琴）

8 c小调赋格 KV426（双钢琴）

拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninov, 1873-1943）

1 第一号组曲 Op5（双钢琴）

2 第二号组曲 Op17（双钢琴）

3 G大调浪漫曲（无编号） - 四手联弹

4 交响舞曲 Op45 -1（双钢琴）

交响舞曲 Op45 -2（双钢琴）

交响舞曲 Op45 -3（双钢琴）

5 俄罗斯狂想曲 Opposth（双钢琴）

拉威尔（Maurice Ravel 1875－1937）

1 鹅妈妈 - 四手联弹

2 圆舞曲 - 四手联弹 - 1

圆舞曲 - 四手联弹 - 2

雷格（Max Reger, 1873-1916）

1 五首风景画 Op34 - 四手联弹

圣-桑（Camille Saint-Saens, 1835-1921）

1 贝多芬主题双钢琴变奏曲 Op35（双钢琴）

萨蒂（Satie, Erik Alfred Lestlie 1866～1925）

1 梨形曲 Trois Morceaux en forme de Poires - 四手联弹

2 可憎的一瞥 Apercus Désagréables - 四手联弹

3 芭蕾舞剧《游行》Parade - 四手联弹

施尼特凯(Alfred Harrievich Schnittke, 1934-1998)

1 向斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇致敬 - 六手联弹

舒伯特(Schubert,Franz Peter 1797-1828)

1 f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 1

f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 2

f小调幻想曲 D940 - 四手联弹 - 3

2 三首军队进行曲 D733 - 四手联弹

3 孩子们的进行曲 D928 - 四手联弹

4 华丽的回旋曲 D823 - 四手联弹

5 G大调幻想曲 D1 -四手联弹

6 法国歌曲变奏曲 D624 - 四手联弹

7 A大调回旋曲 Op107 - 四手联弹

舒曼（Robert Schumann, 1810-1856）

1 行板与变奏 Op46（双钢琴）

斯特拉文斯基 （Igor Fedorovitch Stravinsky, 1882-1971）

1 五首简易小品 - 四手联弹

齐尔品（Alexander Tcherepnin, 1899-1977）

1 D大调回旋曲 Op 87a（双钢琴）

韦伯（Carl Maria Von Weber, 1786～1826）

1 柔板 Adagio - 四手联弹

2 玛祖卡 Mazurka - 四手联弹

希望被采纳谢谢

早在1731年，一个来自于意大利的歌剧演出团就把歌剧这种艺术带到了莫斯科，然而到了12年之后，这座城市中才建立起第一个歌剧院，以演出莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》而拉开了帷幕。

18世纪中叶，欧洲大陆风靡意大利歌剧，为了追逐时髦，使当时的皇室贵族享受这种歌剧，1776年，叶卡捷琳娜二世女皇命令创建了那时的莫斯科大剧院。后来被大火焚毁。1780年，剧院由英国人马多克斯设计建造。早先该剧院以彼得罗夫斯基命名。1805年剧院再次被大火焚毁。随后又开始重建，并于1825年开放。1853年因剧院内部设施被烧而停止使用。1856年，卡沃斯将其修复，这时期修复后的该剧院能容纳近2000观众，舞台宽度相当于英国科文特花园皇家歌剧院的一半。 莫斯科大剧院曾三次被焚毁于火灾和战争。1958年剧院在原有的基础上大规模地改建，使之成为世界上最宏伟的剧场建筑之一。

莫斯科的帝国剧院建立于1806年，这里最初是一个戏剧表演团与歌剧团组合在一起，并且招募了当时莫斯科最好的剧院中最优秀的演员、歌唱家、舞蹈家和音乐家。在剧院刚刚成立之后的一段时间里，戏剧、歌剧和芭蕾舞的表演都在一间剧院中进行，但是随后便逐渐分流。

从1825年到1860年，作曲家沃尔斯托夫斯基在帝国剧院中担任过各种不同的指导角色，正是由于他的存在而使当年莫斯科的歌剧表演水平有了很大的提高。世纪最初的年代中，大剧院的艺术活动有了令人瞩目的扩展，它的歌剧演出剧目中增加了许多艺术质量上极其出色的新制作，里姆斯基，科萨科夫，阿连斯基，科列钦科和拉赫玛尼诺夫等许多作曲家都将他们的新歌剧交给大剧院首演。与此同时，亚历山大·戈尔斯基加入了大剧院的芭蕾舞团，成为一名芭蕾舞指导，从而逐渐树立起俄罗斯芭蕾的光荣传统，使其向戏剧化的方向迈进了一大步。

大剧院的另外一位舞蹈家季赫米洛夫也在俄罗斯芭蕾学派的形成过程中发挥了重要的作用，他训练出一代芭蕾舞蹈家。拉赫玛尼诺夫曾经于1904年到1906年在大剧院担任指挥，在他之后出任指挥之职的是瓦茨拉夫·苏克，在此阶段，大剧院也拥有最伟大的歌唱家，如夏里亚平、萨比诺夫和涅兹丹诺娃等。

“十月革命”以后，大剧院仍然是莫斯科音乐戏剧活动最重要的中心，它一直以拥有最出色的歌唱家和舞蹈家而骄做，大剧院所表演的俄罗斯古典歌剧和芭蕾具有很高的艺术水准，尽管在世界范围来说，它的芭蕾舞团似乎比歌剧团更为著名，也更具实力；但是这里仍然是俄罗斯声乐学派最出色的歌唱家们所向往的最高殿堂。在大剧院所有的歌剧都是用俄语演唱，偶尔也会有来自国外的知名歌唱家在这里登台。

大剧院的制作风格非常传统，而其演出剧目也完全建立在俄罗斯经典歌剧的基础之上，以柴科夫斯基，穆索尔斯基，包罗丁，格林卡和普罗科菲耶夫的作品为主。一些规模较小的制作，或者是较具实验性的作品，通常是在与大剧院相对应的小剧院中举行。

《拉赫玛尼诺夫钢琴前奏曲(1992年修订)(原版引进)》内容简介：谢尔盖·拉赫玛尼诺夫1873年出生在俄罗斯诺夫哥罗德的奥涅加，1943年卒子美国洛杉矶。虽然早在圣彼得堡和莫斯科音乐学院读书期间他就已经显露出自己天生就是一位杰出的钢琴家——他的钢琴教授包括亚历山大季洛济和尼古拉·兹韦列夫，但他更喜欢师从阿连斯基和塔涅耶夫学习作曲。

正如他的钢琴小品集Op3——其中第二首便是著名的《升c小调前奏曲》——和他的歌剧《阿连科》所展示的那样，年轻时的拉赫玛尼诺夫就已经有了自己独特的风格，而且他还因歌剧《阿连科》获得了1892年莫斯科音乐学院的金质奖章。在他的第一交响曲于他24岁那年首演失败之前，他的音乐创作可谓源源不断。

第一交响曲的首演失败以及报界对这部交响曲的恶评严重摧毁了拉赫玛尼诺夫的自信心，他整整三年无法进行创作。在催眠师尼古拉。达尔的治疗下，他不但神奇地康复，而且接二连三地写出了让入耳目一新、充满灵感的作品，包括《双钢琴第二组曲》（Op17），《第二钢琴协奏曲》（Op18），《大提琴奏鸣曲》（Op19），《肖邦主题变奏曲》（Op22）以及《10首钢琴前奏曲》（Op23）。这些作品全都具有拉赫玛尼诺夫更为人们喜爱的风格的所有特点：大量令人难忘的旋律，看似简单的和声与复杂的半音体系的结合。这些作品营造出了独特的怀旧效果，不仅透着浓郁的俄罗斯情怀，而且尽情地展现着钢琴这种圆润洪亮的乐器越来越多地为人们所发现的表现力——这种表现力正是拉赫玛尼诺夫能够向人们展示的。

大家在考虑对拉赫玛尼诺夫钢琴作品的诠释时应该记住他本人弹奏时的基本特点。人们称他为“清教徒式的钢琴家”，因为他在弹奏时会严格遵照乐谱上的各种说明和记号，忠实地保持各种节奏，不添加多愁善感的情调，牢牢把握音乐结构。本文作者认为拉赫玛尼诺夫的力度和句法记号，尤其是他仔细标出的速度记号和各种关系，足以帮助大家诠释他的音乐。大家应该竭力避免破坏这些记号，同时还应该竭力避免对作品进行伤感外理。

是第三钢琴协奏曲么？？拉赫玛尼诺夫是20世纪上半叶俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。俄国革命时期，许多优秀音乐家逃亡国外，拉赫玛尼诺夫也是其中之一。他以美国为中心，以钢琴家和作曲家的身份活跃在乐坛上。但是，由于他长时间的远离祖国，他的作品逐渐地失去了民族的风格和气息。他是一位失去故国的悲剧式音乐家，遗憾的是，他最终再也没有踏上祖国的大地。这些希望对你有所帮助。

小丑是第三钢琴协奏曲《幻想小品集》中的第四乐章 创作于他莫斯科音乐学院毕业后的第二年，其中包括5首各自独立并无联系的小品。他将这个曲集呈献给了他在莫斯科音乐学院时的作曲老师安东·阿连斯基。这下明白了么？？