有没有十几岁开始学小提琴成为小提琴家的？

海菲兹(1901-1987)，犹太血统美籍俄国小提琴家， 6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《小提琴协奏曲》 ，对这位演出行程式50万海里的伟大小提琴家的普 遍评论是：海菲兹是小提琴家的楷模，他把炽热的情 感与深邃的智慧熔于一炉，为候控制得恰到好处；凡是在小提琴上可能性做到的，他都能做到，并且做得 出类拨萃、不同一般。他对弓子压力很大，发出宏亮 的声音，左手的力的揉弦带来辉煌的辉煌音色。他的 演奏表情深刻，强弱对比出神入化；风格朴实优美， 销量已超过300万张。他改编过150首小提琴作 品。 最近，rca将海菲兹的全部录音制成cd，全集共 46辑65张cd。

还有现在中国的

薛伟、黄蒙拉、李传韵 、胡坤、林召亮

薛伟，籍贯江苏无锡，1963年生于河南。

8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年他获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅26岁的他被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。

薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔•弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔•弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖。同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们。《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐•奥伊斯特拉赫说：“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬，《每日邮报》评：“如果薛伟得不到首奖的话，Barbican音乐厅就可能会发生暴乱”。

薛伟经常与世界上最著名的乐团合作，举行过上千场音乐会，如伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团、皇家爱乐乐团、爱乐乐团、BBC交响乐团以及英国室内乐团。他还与包括柏林广播交响乐团、芬兰广播交响乐团、日本NHK交响乐团、莫斯科国家交响乐团等乐团合作，在欧美及远东地区巡回演出。

薛伟先后为ASV、RCA、HUGO、BMG、EMI等知名唱片品牌录制了大量专集。他获得过"美国唱片月奖"头奖；英国"古典唱片奖"头奖；香港"CD天地唱片月奖"头奖；他与世界著名歌唱家帕瓦罗蒂等四名艺术大师共获"大不列颠古典音乐家最佳唱片奖"。薛伟的多张唱片都曾被英国《企鹅唱片经典》、《唱片指南》评为"三星带花"级，他所录制的《梁祝》被视为当今最权威的版本，他演奏的中国音乐《乡梦》被《CD天地》评价："无论于唱片或音乐会中，都难以想象对这首作品有如此出色、如此难忘的演绎。"他与英国爱乐乐团合作由简·格洛弗指挥录制的理查·斯特劳斯和克里斯多弗·黑丁顿的小提琴协奏曲专集广受好评，并获布里兹奖最佳古典艺术家录音奖提名。英国《高保真新闻》形容薛伟的演奏为"令人陶醉的、无法抗拒的、令人折服的"，并称他"是本年度最热门的小提琴家！"

当代世界十大钢琴家 1阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein） 阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。 鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。 2弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz） 弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。 霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。 3斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter） 斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。 里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。 4阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel） 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。 5弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy） 弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。 6马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich） 马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。 她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。 7鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ） 俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。 8阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli） 意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。 9弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda） 奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。 10毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini） 意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。

法国小提琴家吉内泰·内弗（Ginette Neveu 1919－1949），称得上是一位才高命薄的红颜女子，她的一生匆忙短暂，像一顺流星倏忽而逝，给听过她现场演奏的人留下终生难忘的印象，而晚辈则只能从她留下的少得可怜的几张唱片上捕捉其神情。

　　1919年8月11日，内弗生于法国巴黎。母亲是一位小提琴教师。内弗的音乐才能十分早熟，对于有关音乐的事情尤其是小提琴，像着魔似地感兴趣。她母亲把一把四分之一的童琴拿到她手上，就开始给她上课。5岁半，内弗第一次演奏了布鲁赫的g小调第一小提琴协奏曲。9岁的时候，她连续夺得了两项比赛大奖。而且以娴熟的风格演奏了门德尔松的e小调小提琴协奏曲。1930年11月，内弗进入巴黎音乐学院跟随埃奈斯库学习，8个月之后，赢得大奖。这样的辉煌只有85年前维尼亚夫斯基在11岁时实现过一回。1931年，内弗参加维也纳国际比赛时遇见了弗莱什，这位小提琴名师被小姑娘身上焕发出来的灵秀之气惊呆了，他要求继埃奈斯库之后，承担内弗的音乐教育之职。但是内弗一家收入窘困，延误了孩子两年时光。直到1933年，内弗才来到弗莱什班上连续学习了4年。从家长到弗莱什，对内弗的音乐天赋都抱着十分审慎的态度，没有过早地放任她随意挥洒。弗莱什对她说："你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。我能为你做的就是纯粹技术方面的帮助和指导。"内弗在完成小提琴课业的同时，还向名师纳迪亚·布朗热学习作曲。她在繁忙的演出之余的一大爱好就是写小提琴曲。但是，她后来颇悔少作，坚决拒绝演出，声言她只是一位小提琴演奏家。

　　1935年，内弗参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，击败了包括大卫·奥伊斯特拉赫这样强大的对手在内的各路豪杰，荣获第一名。这是内弗一系列国际赛事胜利的顶峰。奥伊斯特拉赫当时已是享有很高声望的演奏家，夺冠的呼声也最高，相比之下，内弗的名气要小得多，获胜以后更显得非同反响。

　　德国首先向她发出邀请。她来到汉堡，在约胡姆的指挥下演奏了勃拉姆斯的小提琴协奏曲。1936年，内弗分别来到美国和苏联举行音乐会。第二次世界大战的爆发暂时中断了内弗的演出生涯。她隐居在法国潜心钻研艺术，等待光明再来。二战硝烟一散，内弗就热切地重新投入音乐演出。1946年她在美国旅行演出度过了大半年的光阴。1947年又转战南北美洲，给当地的观众带来了美的享受。1948年，她和指挥大师卡拉扬在欧洲同台演奏了贝多芬的小提琴协奏曲。对她的表现，卡拉扬大感惊异，于是向HMV唱片公司郑重推荐这位风华正茂的女小提琴家。正是在这一年，内弗感觉到自己的艺术生命有再上一个新台阶的可能。她进行了广泛的旅行演出，包括1949年和巴比罗利指挥的哈莱管弦乐团进行的横穿美国大陆的5场令人难忘的音乐会（演奏贝多芬的小提琴协奏曲）。1949年10月2O日，她在巴黎举行生平最后一场音乐会，曲目包括拉威尔的《茨岗》和巴赫的《恰空舞曲》。IO月28日晚，她和弹钢琴伴奏的弟弟一起登上了一架星座式远程客机赴美，飞机在亚速尔群岛上空失事遇难，机上人员无一生还。

　　今天，我们联想起大卫·奥伊斯特拉赫的赫赫声名和内弗的默默无闻，不禁对历史的变幻无常、人生如寄感慨系之！

　　内弗从1938年开始录制唱片。她的声音浓郁，音色变化多样，音准干净利落。苏克的《四首小品》（作品17号）之二、之三，拉得神采奕奕；格鲁克的《旋律》有一种内心的不安和紧迫感，仿佛要急急地倾诉出来，塔蒂尼一克莱斯勒的《科雷利主题变奏曲》倦怠无力，颤音拖泥带水，是内弗最失水准的演奏。在法国作品中，她演奏的德彪西小提琴奏鸣曲迷离恍值，是对诗意梦幻境界的探索；拉威尔的《茨岗》激越豪放，骨子里却是典雅的法国气质；肖松的《音诗》仿佛是对自己乖戾命运的预演。在协奏曲中， 1945年的西贝柳斯是HMV唱片公司打井重整曲目、邀请内弗录下的。她的演奏充满了安静的抒情，句法的划分别具一种清新秀美的直觉，在第一乐章和第二乐章中不追求耀眼的炫技，但整个演奏自有其内在的说服力；1946年录下的勃拉姆斯，即有紧张迅猛的气势，又不流于感情的歇斯底里，第一乐章的小提琴进入，一闪而过，稍有立足未稳之感，全曲的速度未作让步，显承出惊人的胆略和锐气。

　　内弗对当时作曲家的创作很感兴趣，曾经演奏了许多新作品。普朗克（1899-1963）写于1942-1943年的小提琴奏鸣曲就是题献给她的。在此之前，普朗克已经写过两首小提琴奏鸣曲，但都不满意其中小提琴声部的写法，给毁掉了。现存这首惟一的小提琴奏鸣曲是普朗克为纪念西班牙著名诗人洛尔迦而写的。1936年，洛尔迦因追求自由共和的理想惨遭佛朗哥分子的暗杀（据说，洛尔迦的同性恋行为是遇害的另一原因），在当时成为轰动一时的政治事件。在这首小提琴奏鸣曲的尾声中，在钢琴奏出沉重的送葬钟声伴奏下，小提琴发出悲愤的哀鸣。

　　内弗失事后，普朗克为她重写了一遍末乐章悲痛的急板，以寄托自己对这位才华不凡的女小提琴家的诚挚的哀思。