请教一些西方古典音乐的问题

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~

1Daylight of the evening 　　音乐是种特殊的语言亦是陪伴你我一生的朋友，欢迎你的加入让我们一起品味音乐，聆听最美妙的天籁之声。

2snowdreams 　　《Snowdreams》是美妙的。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部。之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。这是一首回旋式（ABACA）曲式结构的音乐。

3Dance To The Death     木偶的死亡舞步是日本游戏《Kingdom Hearts II（王国之心 2）》中的一首战斗BGM，糅合了钢琴、爵士鼓、中提琴三种乐器，出自日本女作曲家Yoko Shimomura。

4kiss the rain 　　这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

　　姓名：张胜量 (牛牛) 牛牛

　　性别：男

　　生日：1997年7月11日

　　生肖：牛

　　籍贯：福建厦门

　　最欣赏的音乐家：莫扎特 基辛 霍洛维茨 鲁宾斯坦

　　崇拜莫扎特的理由：

　　“莫扎特的音乐可以让人感到愉快，他本来就是个很乐观的人，尽管他晚年时比较穷困潦倒。莫扎特可以给我们一种无限的信心，我也是一个很乐观的人，所以我觉得我的个性很符合他的音乐”，

　　“我觉得他的这个音乐蛮美的，而且别人听起来也很容易接受”

　　“他的音乐其实是很宽阔的，心胸也是如此，他虽然不被人给看在眼里，到了他晚年之后，就没人看得起他了，但他的胸怀很广阔，他不会去计较这些东西，就像蓝天一样。他的音乐很淡泊，不会像贝多芬那样气势磅礴的。”

　　有着惊人音乐天赋的钢琴神童，全球最年轻签约国际古典品牌EMI的专属钢琴家

　　现年13岁的牛牛从小就表现出惊人的天赋。他4岁学琴，有着一双能够弹9度的大手，双耳可以同时听出10个音。2003年8月，6岁的牛牛在厦门举办了个人独奏音乐会，立即引起轰动，一千多位听众分享了他美妙的音乐。2005年被破格录取进入上海音乐学院首届大师班，师从汤蓓华、周铿、陈巍岭教授。八岁时在法国的西博克国际钢琴艺术节上举办音乐会，他还在伦敦著名的伦敦皇家节日音乐厅的音乐颁奖礼上做了《C小调钢琴协奏曲》的钢琴弹奏，观看表演的查尔斯王子对牛牛给予了很高的评价。

　　2007年，牛牛签约百代唱片公司，成为全球最年轻的签约国际古典品牌的古典钢琴艺术家。

　　2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。

　　去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。现在他已能全部背谱拿下全套 《肖邦钢琴练习曲》、《李斯特12首超技练习曲》、四五十首莫扎特钢琴协奏曲和32首贝多芬奏鸣曲以及具有“试金石”之称的拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》，曲目量和难度已经达到甚至超过一位成熟钢琴演奏家的水平，而目前牛牛还正以每四个半天拿下一个曲目的速度刷新自己的纪录。

　　在唱片公司高层的眼中，牛牛身上将肩负起琴童楷模的使命。据了解，单2009年牛牛参加的四川地震赈灾义演就有三场，公司还考虑和相关部门组织慈善音乐会为贫困地区捐建希望小学等公益活动

　　与郎朗、李云迪通过问鼎国际钢琴大赛一夜走红不同，牛牛至今未参加过任何比赛，也从未参加考级，他的成功开创了国内古典音乐界的先河。

　　[编辑本段]成长经历

　　都市客独家专访[1][2][3] 牛牛

　　牛牛的音乐天赋是怎样被发现的

　　牛牛爸爸（张长峰 专业音乐教育工作者）：她妈妈从他一岁多时候就发现他听到音乐会手舞足蹈，像指挥一样，跟着音乐走。我自己家里有三台琴，我是教钢琴的，回去会教七八个学生，他就在旁边听。三岁的时候，有一天他突然跟我说他想要弹琴，孩子都有一种表现欲，我们那时想他没有学过钢琴怎么会弹琴，因为他连Do在哪里也不知道。爷爷奶奶也不会弹琴，我父亲是解放军，母亲原来是幼儿教师，没有人教他弹琴。找了本汤普森琴谱（《John Thompson Book 1》）弹了一下，他弹了百分之七八十，弹完之后他妈妈非常激动，因为孩子的每一步成长，父母都是很开心的。之后他就开始学钢琴了，因为他具备这样的天分。然后我每周回去就会给他上一个小时课。当时他没有回到厦门怎么办呢？爷爷奶奶也没法教他。我就跟他奶奶建议说，让他每天弹半个小时就可以了，我回去要检查。我还和牛牛约定好了，如果他的作业完成了，我就和他妈妈带他到儿童乐园，他很喜欢去那里坐碰碰车，这是对他最好的奖励。另外我们也会送他一些玩具。

　　强调兴趣的学习过程

　　牛牛爸爸：到了四岁他就回到厦门和我们在一起了，之后就每天有一小时到两小时系统学习。我发现他领悟能力特别快，一个星期可以完成十条作业，我觉得在练习曲的阶段没有必要要求达到一百分，音乐是没有一百分的，艺术是无止境的。其实他只要按照要求弹下来，就算他完成了。有些老师在练习曲上过多的要求达到完美，这会让孩子不想继续学琴，如果现在就停止了，那以后就没有未来了。他的兴趣是始终放在第一位的。我们学习的前提是一直保持着他对音乐的热爱，上次有个英国的记者罗伯特专程从伦敦飞过来采访他，当时我们不在他身边，他自己说，“音乐是他的生命”。我觉得他是发自内心喜欢音乐。音乐以外他是一个非常顽皮的孩子，但他一坐上钢琴就像变魔术一样变了一个人。所以我们的培养也是按照我们预期的结果。

　　选择上海的理由

　　牛牛爸爸：我们首先要感谢上海音乐学院的董书记和杨院长在05年的时候把他破格录取，这非常不容易，因为之前还没有过这样的先例。当时为什么北京、深圳、上海我们选择了上海，北京的天气太冷，我们是南方人，有点不太适应，他妈妈当时也考虑过深，因为深圳也有老师。为什么选择上海呢？因为上海是一个国际化的都市，而且上海有它的文化底蕴，在三十年代上海就出了很多名人，不管是文学还是艺术。上海的平台非常好，所以他才有幸参加05年第一届大师班，很多国际大师听了他的演奏给予了他很好的肯定，都认为他适合往音乐的方向发展。这也是我们选择来上海的一个原因。上海离厦门其实也很近，只要一个小时的路程。上音的老师很多是从国外回来的，他的基础教育在国际上也是一流的，所以我们选择了上海。

　　谈到父母对孩子的期望，还引来了一段关于乖孩子的小插曲。其实牛牛在我们看来也是个懂礼貌的乖孩子，只是在成长的过程中，我们应该摆脱乖孩子的束缚。

　　牛牛爸爸：他从琴凳上下来他就是个普通的孩子，如果他下来不说话，像个小老头一样，那我们的教育就是失败的。你在音乐上需要完全地投入，但离开音乐你应该是一个八岁九岁十岁的孩子。他妈妈经常说有个女儿就好了，很乖啊，像洋娃娃一样的。我想是这样就麻烦了。

　　牛牛：但是我妈妈从小就很乖的，所以我妈妈认为乖就是好的。

　　牛牛爸爸：我从来不认为乖就是好的。中国的教育其实也可以借鉴一下西方的，中国的孩子从小在家里听父母话，在学校听老师话，到单位听领导的话，那就是乖。我认为培养孩子要注重方法问题，规矩也是需要的，我们要把游戏规则做好。我们都会事先把情况跟他说一下。我认为和孩子应该用沟通的方式，而不是你必须怎么样，我经常和他的老师谈起，在教学上怎样让孩子发挥创造性。

　　牛：我爸爸妈妈总是教育我做人要谦虚，骄傲就是退步嘛，我爸妈对我的这种教育是非常好的。牛牛爸爸：因为这次是配合公司做宣传，平时我们都会让他远离媒体，让他生活在很平静的状态中。成绩永远只能代表过去一阶段的学习。

　　对琴童和家长们的建议

　　牛牛：有一些人肯定是父母逼的嘛，他们会觉得烦躁，就会不想练。其实应该把钢琴当作一个朋友或是一个玩具。像英文里弹钢琴就是“play piano”，又有玩又有练的意思。有时就要把它当作玩的过程，不要感觉很枯燥的。其实从小父母就没逼过我，他们就想培养我这种兴趣。

　　牛牛爸爸：当时刚来的时候非常辛苦，我因为要工作得在上海和厦门来回飞，当时只有他妈妈一直陪着他。我建议琴童的家长，最好是夫妻两个陪伴孩子，不要让爷爷奶奶陪，这样很多之后就学不下去了。

　　[编辑本段]相关采访

　　2008年07月28日12:01 新浪音乐讯

　　6岁即举办钢琴独奏音乐会，迄今为止已在英国、法国、德国等多地演出过，刚满11岁的牛牛签约EMI，成为全球最年轻的签约国际古典品牌专属古典钢琴艺术家。目前，牛牛的首张演奏专辑录音已经完成并由EMI百代唱片全球发行。近日，牛牛与EMI中国区副总裁李文伟接受新浪访问，谈起对牛牛的培养，李文伟称，已有一个10年计划。在他背后不停做鬼脸的牛牛说，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家

　　“音乐就是我的生命。”

　　新浪音乐：牛牛，大家都叫你“钢琴神童”，你觉得自己是神童吗？

　　牛牛：或许是有一点天赋，但是我觉得音乐家不是光看他小时候，要看他是不是能坚持到最后，这样音乐寿命才能更长一些，到80、90岁还能继续演出。

　　新浪音乐：你对音乐是如何理解的？

　　牛牛：音乐就是我的生命。

　　新浪音乐：那么李总是如何发现这个神童的呢？

　　李文伟：我是06年在报纸上看到有关他的消息，看见他和郎朗合作，郎朗给他很高的评价。后来偶然的机会下，见到他，以及他的爸爸妈妈，了解了他的音乐背景，又听了他的音乐，于是在07年就把这个合作谈下来。这张专辑会全球发行，这个合作是长期的合作，我们会继续栽培他，希望他在以后的艺术生涯中有很好的发展。

　　新浪音乐：在宣传上也会不同于其他演奏家吧？

　　李文伟：因为年纪轻，宣传手法会不一样，我们希望他能影响一些年轻人。牛牛现在11岁，弹古典音乐，希望能吸引一些古典乐迷，通过他把古典音乐年轻化。希望这张专辑能影响同年纪的小孩，吸引8-15岁的小孩去接触一些古典音乐。所以这次在专辑里，也是选一些莫扎特的作品，因为他的作品最能影响小孩子，而且牛牛学习钢琴的时候也是经常弹莫扎特的东西。

　　牛牛：我6岁的时候第一场音乐会弹的就是莫扎特的曲子，而且当时弹的正好是专辑里的这些曲子，妈妈在怀我的时候也是听这些曲子，印象很深刻。“我只能以我这样的年纪去理解莫扎特。”

　　新浪音乐：能透露一下牛牛的签约期有多长吗？

　　李文伟：签了超过10年的期限。古典音乐家跟流行音乐家不一样，古典音乐家在舞台上，80、90岁还可以演出，很多伟大的音乐家的音乐生命是超过50年的。

　　牛牛：他开过玩笑，希望他退休的时候能看到我成名。

　　新浪音乐：对于牛牛的培养，是不是已经有一套计划？

　　李文伟：我们在每几年当中就有不同的发展方针。比如在他11-14岁，希望他录的音乐能影响8-15岁的小孩子，等他到15、16岁，思想可能比较成熟一点，到18、19岁，可能会和以前郎朗、李云迪一样影响一些年轻人。

　　新浪音乐：以牛牛这么小的年纪，能理解莫扎特的作品吗？

　　牛牛：我只能以我这样的年纪去理解。我觉得莫扎特是一个非常活泼的人。我最喜欢莫扎特，他的音乐有一种乐观向上的感觉，我也是这种性格的人。如果两个人的性格正好相符的话，这样演奏就会更有味道。 “我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。”

　　新浪音乐：出了专辑，感觉怎么样？

　　牛牛：有自己的专辑很高兴，毕竟是第一次录专辑，希望以后能从每一张专辑里吸取不同的经验和教训，争取以后能越录越好。

　　新浪音乐：每天练琴要练多久？会不会影响学习？

　　牛牛：每天练4-5个小时，我的文化课在学校是不错的。上午学习文化课，下午没课就在家练琴。我很热爱钢琴，我觉得弹琴就像玩一样，能陶冶我情操。我爱看书，喜欢游泳、画画、作曲，兴趣非常广泛。一有灵感就会写一些曲子。

　　李文伟：我以前和很多音乐家合作过，他们的专长比较专注在一方面，比如钢琴、小提琴，而牛牛发展方向就很广，比如他弹钢琴，也拉小提琴，也学习指挥，在发展上很广泛，而且其他小孩子没有他那么爱动，那么活泼，希望他能永葆这种天真。

　　新浪音乐：牛牛在音乐上有没有自己的榜样，会想“我要成为一个像他那样的人”？

　　牛牛：我的榜样就是莫扎特，我希望能成为像莫扎特那样的音乐家。他晚年时期穷困潦倒，但还能乐观的面对人生，这是很难得的。我希望我能做一个全面的音乐家，不光是钢琴，还有作曲。

　　和牛牛见面之前，EMI的工作人员就提醒道：“你不要把他当成孩子，不然会被他的‘大人话’吓到。”坐在我面前的牛牛和CD封套上一样可爱。爱笑，爱动，不时拉着老板李文伟的胳膊摇啊摇，或者躲在他身后做鬼脸。但是，谈起有关有关音乐的话题，牛牛就立刻变得一本正经起来，“音乐就是我的生命”、“音乐能陶冶我的情操”、“我希望能成为像莫扎特那样的音乐家”，这样的话从牛牛嘴里说出来，并不会觉得他是背好了台本，而是真的出于对音乐的热爱。

　　[编辑本段]相关报道

　　来源：TOM音乐 时间：2010-03-01 11:07

　　2010年伊始，牛牛——全球最年轻的签约国际古典唱片品牌EMI Classics的钢琴家，再次踏上日本的土地，12天连演6场，场场满座，喝彩连连。这位中国培育的少年钢琴家又一次以精湛的琴艺征服了日本观众。

　　此次牛牛巡演历经东京、大阪、名古屋、长野、横滨及札幌等6大城市。每场演出均座无虚席，特别值得一提的是东京三得利音乐厅和大阪的交响音乐厅，距去年10月底牛牛在此举办音乐会不到三个月，其二度演出仍然在开票一周内售罄，甚至还加座百位，显见日本乐迷对这位中国小钢琴家的欢迎程度。 牛牛为这六场演出特别准备了两套曲目，其中最新的是“肖邦练习曲全套”。这样的曲目编排对一位成年的钢琴家已属不易，对于12岁的牛牛来说，则更是破纪录的一座里程碑。他由此成为全球最年轻的在音乐会上演奏肖邦全套练习曲的钢琴家。

　　素有“浪漫主义”钢琴家称号的肖邦一生谱写了27首练习曲，每一首都突出一个基本的技术性主题和深刻的艺术性想象。牛牛则用他独特的音乐感悟力和充满个性的想象力，使这套被誉为钢琴“圣经”的练习曲“方流涵玉润，圆折动珠光”，余音绕梁。名古屋东海电视台负责人难抑内心的激动，说道：“连续两天听到不同的曲目，欣赏如此高水平的演奏，我真不敢相信！”“牛牛演奏曲目如此之广，对不同作品风格的把握如此到位，没有谁不惊叹的！”东京大学一位教授说他去年听了牛牛音乐会，这次又是全程跟随，“牛牛弹奏的每个音符都像是阳光照射下的露珠，晶莹、温暖”，“我激动得都要掉眼泪了”。他说将来哪怕牛牛在日本以外的其他国家演出，他也要想方设法亲临现场。热情的大阪观众更是兴奋难捺，在每首练习曲结束后情不自禁地鼓起掌来……

　　虽然此次日本巡演时值隆冬季节，但日本的乐迷却盛情不减。尤其是在北海道首府札幌的那场演出，观众冒着零下十多度、大雪纷飞的恶劣天气来到音乐厅，更令人感动的是，有一些乐迷身体行动不便，由家人推着轮椅来听。此外，还有些乐迷纷纷从其他城市发来电报或送上礼物祝贺牛牛日本巡演成功。牛牛的激情之火也一次次地被热情的观众点燃，每场音乐会返场都超过6次，在三得利音乐厅更是多达10次，如雷贯耳的掌声在观众席中一次又一次爆发。音乐会后的专辑签售现场，水泄不通而秩序井然，许多日本乐迷紧握牛牛的手说：“太棒了，还要来，还要来！”日本主办方当即向牛牛发出了8月份再赴日演出的邀请。

　　谈起此次日本巡演，牛牛带着孩童天真的笑容告诉记者：“日本的观众都非常热情，艺术修养也非常高。我感觉到他们很喜欢我的音乐，我就更投入去发挥，与他们产生共鸣。我还遇到一些远从广岛乘飞机来看我演出的观众，他们听完音乐会都依依不舍地说，希望早日在广岛见到我，我就很期待。还有的观众拿着我的专辑站在雪地里等了半小时，就为了签名，我有种说不出的感动。”谈起即将跨入新年，成为teenage后有什么计划，牛牛马上收起孩童般的笑容，像个小大人样地说，现在还是先把书读好，通过音乐会让自己成长得快点，不断地给支持他的观众带来更多美的享受。当然，成为造福人类的音乐家是他的最终梦想，他会朝着这个目标不断努力的。

　　目前，牛牛已经录制完他的第二张专辑——“肖邦练习曲全套”，以纪念肖邦诞辰200周年。这套曲目技巧之难、份量之重，也让牛牛成为全球最年轻的录制该套曲目的音乐家。这张专辑将于2010年春在全球发行，届时，牛牛将在中国、日本乃至世界其他各地举办一系列的巡演来回报全球乐迷一如既往的支持。 汪涵索要12岁钢琴演奏家牛牛签名专辑

　　新浪娱乐讯

　　近日，受湖南卫视《天天向上》节目组邀请，年仅12岁的钢琴演奏家牛牛赴长沙参与该节目的录制。他弹奏的瓦洛多斯改编莫扎特的《土耳其进行曲》和《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，那种剑拔弩张的力度和肆意明亮的感觉激起观众的阵阵欢呼。主持人汪涵更是向牛牛索要签名专辑，两人拉钩为定。据悉，节目将于4月23日晚19：35分播出。 牛牛

　　在这期《天天向上》节目的录制中，身着燕尾服的牛牛一出场，便以一支高难度的改编曲《土耳其进行曲》技惊全场。舞台正中的大屏幕中播放着牛牛倾情演奏的画面：双手有力而富有激情，层层推进，音色变化多样，令人眼花缭乱，使在场的每一位观众叹为观止。而后，主持人为了考考这位传说中的小天才，特地设置一个环节：随意清唱一首曲子后，看牛牛能否把旋律弹出来。没想到，这一点也难不倒牛牛，他轻松地弹下了主持人哼出的歌曲。之后，在众人的赞叹中，牛牛更以一曲《野蜂飞舞》将现场气氛推到高潮，听众中爆发出当晚最热烈的欢呼声……录制还没结束，节目组负责人就热情地邀请牛牛多逗留一天，再加录一期特别节目。汪涵迫不及待地向牛牛索要签名专辑，并表示要伴随着牛牛的成长，收录他不同时期弹奏的音乐。牛牛也很开心接受汪涵赠予的书，两人拉钩为定。

　　牛牛，本名张胜量，2007年签约EMI(百代唱片公司)，成为全球最年轻签约国际古典品牌的专属钢琴家。2008年，牛牛发行了他的个人首张专辑《牛牛-莫扎特作品 Niu Niu plays Mozart》，并且在北京国家大剧院举办独奏音乐会全国巡演的首场演出，成为国家大剧院年龄最小的演奏家。去年，牛牛因在德国的成功演出而获得了“2009年全球最好的年轻艺术家”奖项。今年5月，未满13岁的牛牛将发行他的第二张专辑《肖邦全套练习曲》，成为全球录制该套曲目最年轻的钢琴家。

　　牛牛和另外4名受邀的孩子一起与主持人畅聊童年，现场氛围融洽，充满欢笑。牛牛表示自己小的时候是个很顽皮的孩子，音乐带给他很多美好的东西，也让他变得懂事、稳重。“只有喜欢一样东西才能把它做到最好，希望我的琴声能给大家带来快乐。”