求一部关于钢琴家的电影。

求一部关于钢琴家的电影。,第1张

你好,你说的那个我还真的不是很清楚!!但是可以给你推荐些关于钢琴家的**!!

《莫扎特传》(阿马迪斯)(Amadeus ) ,太出名了……

《春天交响曲》(舒曼传)

《梦幻曲》克拉拉和舒曼……

《舒曼情史》

《爱情之歌》(Song of love)克拉拉和她丈夫罗伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的关系。

《不朽真情》,也叫《永远的爱人》(Immortal Beloved)(贝多芬传)

《复制贝多芬》,说不上来……贝多芬晚年

《安娜日记》(巴赫传)

《狂恋大提琴》,又叫《她比烟花寂寞 》(杜普蕾传)

《指挥家的抉择》(富特文格勒传)

《悲情俄罗斯》(柴可夫斯基传)

音乐恋人》(Music Lovers)讲的是柴可夫斯基

《翠堤春晓》(约翰·施特劳斯传)

《反对斯大林》(肖斯塔科维齐传)

《没有终止的歌》(Song without End):讲述李斯特同伯爵夫人的恋情

《一曲难忘》(A Song to Remember)也叫《蓝色乐章》,介绍肖邦生平的

《法利内里》,主要是介绍17世纪阉人歌手的影片,兴趣因人而异

《钢琴师》,《钢琴家》THE PLANIST 钢琴战曲 ,描写二战时的优秀**。

《红色小提琴》THE RED VIOLIN ,记载了一把极具传奇色彩的小提琴曾经历300年的风霜

《海上钢琴师》 the legend of 1900's,经典的不用介绍

《闪亮的风采》(Shine)钢琴家大卫·海尔夫戈特真实的一生

《钢琴课》(Piano Lesson) 又称《钢琴别恋》,一部几乎堪称完美的女性**

《歌剧魅影》(The Phantom of the Opera ) **版

《作曲家埃尔加》

《夜半歌声》

《音乐之声》

《音比天高》

《乐鼓热线 》

《梦幻女郎》《追梦女郎》以60年代美国的女子三重唱组合-The Supreme作为蓝本而改编的

《放牛班的春天》

《贝隆夫人》(艾薇塔),描写阿根廷国母贝隆夫人的音乐剧。

《野狼俱乐部》(妹力四射),主题曲很好听啊~

《玫瑰人生》描写法国著名女歌手伊迪丝·琵雅芙坎坷而璀璨一生的传记片

《交响情人梦 》动漫。

《想飞的钢琴少年》

《黑暗中的舞者》冰岛歌手比约克演的第一部也是唯一一部**

《松子不幸的一生》**版

《红磨坊》超古老

《雨中曲》,经典的不用说

《Deep Blues》一部关于布鲁斯音乐的记录片

《雷》……这是关于美国灵魂乐之父雷查尔斯(Ray Charles)的人物传记影片。

《发胶》hairspray

《金牌制作人》(producers)

《歌舞青春》两部

《理发师陶德》

古典音乐可以指:

1广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

2狭义的古典音乐是指古典主义音乐,是1750-1820年这一段时间的欧洲主流音乐,又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。说到欧洲古典音乐,我们不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,没有乐器,但是,却对今后的音乐发展起到了重要的作用!

到了1450年,欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期,因为当时的欧洲政治的不稳定,教廷的威信与势力开始衰弱,资产阶级萌芽,为了适应当时社会的发展与人们的新思想,音乐开始宣扬以人为本的思想,所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动,也就是在那时,欧洲传统的大小调式逐渐形成!

欧洲到了1600年开始,进入了一个大发展的时期——巴洛克时期,那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫,亨德尔等伟大的作曲家,歌剧,协奏曲,奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

当欧洲音乐进入古典时期后,也就是在1750年巴赫逝世后,欧洲复调后继无人,乐风转向简洁实用的主调,那时候,出现了三位音乐大师:“乐圣”贝多芬,“神童”莫扎特,以及“交响乐之父”之称的海顿!音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐,逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐!

在1827年贝多芬逝世后,结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼,当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段,对音乐的审美也有了进一步的发展,产生了炫技等音乐表现手法!如当时的帕格尼尼,李斯特等就是那时红极一时的演奏家!音乐表现,风格也日趋丰富,出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如芬兰的西贝柳斯,挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家~

时间进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐!音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处!

在浪漫主义后期,也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,我不得不提到拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们把欧洲传统作曲法发展到了极致,当然也包括新的尝试,出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者,就是斯特拉文斯基,他的新古典主义崇尚复调和对位法,采用多调性,为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用!

时间到了十九世纪末,二十世纪初,音乐又有了突破性的发展,以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,发明了十二音序列,之后无调性等音乐形式出现,如当时的勋伯格就是代表!在世界大战之后,科技更加发达,人们的思想也更加丰富,出现了电子音乐,以及国家间的文化交流不断融合,产生了更加丰富的音乐形式,更加多元化!在1945年后的音乐被称为先锋音乐,这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法,也更加理论化,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式!

注:按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

中世纪时期(MedievalPeriod)(1450年前)

这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式:一是弥撒,歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹,这是教堂仪式的中心;二是日课,就是修道院每天咏唱的八课圣事,主要以诗篇为主。推荐:GREGORIANCHANT

巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)

这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,著重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figuredbass)都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。另外,节奏思想也在这个时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。

古典主义时期(Classicl)(约公元1750—1820)

因为这一时期的三位代表性人物:海顿,莫扎特,贝多芬的生活与创作主要都在维也纳,因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中,莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品,轰轰烈烈的音响俯手可得,个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

从古典时期发展转到浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元1820—1900)

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情,对自然景物的表现也愈加突出,创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁,如夜曲,即兴曲,叙事曲,谐谑曲,幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种,各自独具特色,入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。

20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》,斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》,以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲,以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

民族音乐就是产自于民间,流传在民间的,表现民间生活,生产的歌曲或乐曲——民族音乐是在一定的民族,一定的文化和社会集团中共有并继承的音乐的总称

(你没说是哪个国家的民族音乐)

中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐现代音乐(mordernmusic)介绍

现代音乐是对20世记初以来的各种音乐流派的总称,它包括:

(1)印象主义。以法国音乐家德彪西和拉威尔、美国音乐家福斯特的作品为代表。如:

《牧神舞后》、《月光》、《老黑奴》、《故乡的亲人》《苏珊娜》、〈水中倒影〉等。

(2)奴隶音乐。以美国格什温、格罗菲为代表。包扩摇滚乐、布鲁斯、迪斯科。如:

《兰色狂想曲》《一个美国人在巴黎》、《大峡谷组曲》等。

(3)现实主义。以苏联音乐家肖斯塔科维奇的《第一交响曲》、《第七交响曲》、《森林之歌》等。

(4)现代技法。以维也纳音乐家勋伯格的《华沙幸存者》为代表。

(5)电子音乐。以《冥王星》、《地球颂》为代表。

(6)情调音乐。以法国克来德曼的《阿第丽娜叙事曲》为代表。

国内外钢琴教育的现状

下面介绍一下国内外钢琴教育现状

1、美国的钢琴教育

美国的钢琴教育情况,与各国都不一样,它融会了世界各地的教育方法这是因为美国是一个移民国家,尤其是在第二次世界大战期间,很多音乐家从世界各地逃亡到美国,这使美国的音乐事业像其它学科一样,得到了极大的发展来到美国的各国音乐家,都具有很强的各自民族教育方法上的特色,这些方法既得到了综合的发展,也在不断地自我完善因此,所谓的美国式教育,实际上只是把欧洲各国的音乐教育方法综合在一起进行的在美国,《拜厄》《车尔尼》等教材已经很少被使用了,那里有大量的大同小异的教材,每位教师都选用自己最拿手的教材,去指导自己的学生当然,这样做有助于一些优秀教材的产生美国学习钢琴的儿童数量并不是特别多,除非父母对子女抱有极大的希望,否则一般开始学习钢琴的时间,都在上学以后另一方面美国对个人创造性的强调,使儿童自己都有很大的独立性,大部分情况都是只要学生自己觉得失去了兴趣,家长也就不再勉强,也就停止学习所幸美国有他们自己的音乐,而且能够用钢琴弹奏出来当孩子们接受过一段时间古典音乐的基础训练后,就会轻易地把他们自己的音乐,也就是爵士乐或布鲁斯等加以改编,进行演奏因此在美国式的教材中,爵士乐风格的作品占有很大的比重由于这些并不是由外国输入,而是美国自己的音乐,孩子们一直都是在这种音乐的伴随之下成长的,所以对于学习钢琴的儿童来讲,是比较容易接受的在美国,钢琴售出的数量虽然很多,但实际上在学习钢琴的人数却并不多这是由于学琴的时间都不会持续太长,于是钢琴很快就变成了各个家庭的点缀品目前,我国很多学习钢琴的学生都希望能出国深造,而去美国的人数是最多的,因为那里集中了世界各地的音乐家和钢琴大师,同时也有数量众多的比赛机会,这些对年轻人都具有着非常强烈的吸引力

2、德国的钢琴教育

l9世纪以后,德国的钢琴教育混杂着各种流派和方法采用各式各样的教材,不受特定的教育课程所束缚成了德国钢琴教育的特点德国的音乐教材被世界各地的钢琴教师,'泛采用,并沿用至今,例如克莱曼蒂,车尔尼和拜厄等作曲家的作品但是不用说大家也很清楚,对儿童的钢琴教育,教材并不能代表一切,更重要的是指导教师所采用的教育方法在德国,有关教育的方法,因教师的不同也有着很大的差异,但一般来说,都是一位教师拿着数本不同的教材,由学生分开使用,或是给一个学生同时使用两三本教材对于受过高等教育,而且积极主动的教师而言,除了选择适当的教材以外,针对个别的学生,经常写作新曲供学生使用,作为补充教材,这种情况近年来也变得越来越多上课时间,大多数情况是每周一次,每次约5O分钟但也有一一些教师,要求学生每周来两次,每次3O分钟在欧洲,利用周末的时间给学生上课的情况不多,而且,一般在放寒暑假时,钢琴课也全部停止有人从资料中统计,德国的儿童们每天练琴的时问约为30分钟左右,而一些希望将来当音乐家的学生,每天仅练两个小时左右当然,随着年龄的增长,练琴的时间也是有所增加的在德固的音乐学院学习钢琴,通常必须先完成l3年的普通教育,获得业证书,才能参加入学考试入学之后的课程分为两种,一种是为将来想成为一般的中学教师的学生开设的叫,五年后,毕业考试合格的人,就可以拿到毕业证书了除此之外,还有一种独奏课程的教育,是为那些想成为钢琴演奏家的人而设的

3、匈牙利的钢琴教育

匈牙利是一个内陆国家,它东临罗马尼亚和乌克兰,南接南斯拉夫,西面是奥地利,北面是捷克斯洛伐克总面积九万三千零三十平方公里,人口约一千三百万根据对历史的考证,匈牙利是属于东方的民族,大约在8世纪前后,民族大迁移后,定居在现在的这片区域,使原来是游牧民族的匈牙利人,逐渐从事起农耕工作因此,早期的匈牙利音乐与中国的一些民间音乐比较相似,大多数的旋律是由五声音阶构成的进入11世纪后,由于把西方的基督教作为国教,所以在音乐文化方面也开始接受欧洲的影响了在匈牙利,所有的器乐教育都是由国家组织的,这种学校,除了一部分有独立的建筑物外,大都附设在全国的各级学校或文化馆中在入校之前,必须要有一年时间的准备时期,与其它国家不同的是,他们只开发节奏感和听音的能力及学习音乐所必须的读与写的基础要素,而并不使用乐器,这就是科达伊开创的培养儿童如何将谱面所记的"创造并改变"成音乐的方法进入音乐学校后的学生,在教材的选择上也有着极强的匈牙利的特色,科达伊编写的《音乐学校》1,2及巴托克创作的《小宇宙》和《献给孩子们》都是儿童学习钢琴的必修教材20世纪着名作曲家巴托克在27岁时,就成了布达佩斯音乐学院的钢琴教授,在这期间,他设计出了独特的钢琴演奏法为了儿子的钢琴教育,他创作了钢琴曲集《小宇宙》取名为《小宇宙》包含两个含义:一方面这套教材是儿童的世界;另一方面它是凝聚在较小形态音乐中的整个宇宙全套教材共有153首乐曲,分成六册,每首的长度大约都在一分钟以内作为学习钢琴的初级教材,它包括了对学习音乐的各种技术和在音乐表现方面的训练,成为了与巴赫的作品相匹敌的现代钢琴音乐的入门教材在儿童学习钢琴的过程中,除了固定的教材外,还弹奏各式各样的小品选择这些小品的标准与使用的固定教材没有什么关系,通常都是由教师根据学生的需要,再加上自己的判断来进行选择的在包含了钢琴的专门音乐教育中,最早阶段的是四年制的音乐专科学校,学生的年龄从14N18岁在此之后,是五年制的最高学府"匈牙利国立音乐学院"在这所学院内,也为儿童设立了预备班,仍是由教授们给予亲自指导如发现了有特殊天赋的1oN14岁的儿童,他们将接受十年的音乐教育此外,在匈牙利出版的书刊中,研究钢琴演奏法的书刊也占有一定的比例,主要是探讨钢琴演奏法的普遍性法则和原理,试图从生理学和解剖学的角度,来分析钢琴演奏的技巧从这些资料中就可以看出,匈牙利音乐教育的情况和其它国家有着一定的区别,存在着很多具有匈牙利自身特点的教育方法,而正因如此这个国家的音乐水平得到了很大的提高所以,它的教育方法和教育体制及其形成的过程也引起了世界各国的广泛注意

4、俄罗斯的钢琴教育

俄罗斯民族是一个有着悠久艺术和文化历史的民族,在这一片土地上,孕育出许多音乐家,文学家以及美术,戏剧和芭蕾等各方面的世界级大师钢琴界也是如此,拥有鲁宾斯坦,涅高斯,霍洛维兹等等一大批世界着名的大钢琴家俄罗斯目前的教育体制与我国的极为相似,但是音乐教育体制存在着一些差别普通义务教育是1O年,包括小学,初中和高中音乐教育包括三种音乐学校,分为两条线,都包含了l1年的音乐教育,一是特殊音乐学校,是培育专家的教育;二是儿童音乐学校(课外教育,7年)和中等音乐教育(四年),是培养一般爱好者的教育按照所学的程度,也可以互相穿插,即儿童音乐学校的学生可以考入特殊音乐学校学习,而特殊音乐学校的学生也可以转入中等音乐学校学习在此后的高等教育,也是分两种,分别是音乐学院和音乐教育大学在特殊音乐学校中,学生都住在学校学习钢琴的学生在就读的11年期间,学习钢琴的同时,还要学习在一般义务教育的学校中学习的课程这种学校都附属于各个音乐学院,在全国的主要城市中部有设置,为音乐学院提供了较多的生源莫斯科音乐学院及其附属音乐学院的水平最高,是全国钢琴教育的中心该校从全国各地选出才能最优秀的儿童,在这里进行高度的专门教育二,在国外的学习及考察下,产生了对钢琴教育现状的比较兴趣,其中有很多值得国内钢琴教学以及家长需要了解的内容要点,特别是那些缺乏接受正规辅导条件的孩子和家长们

5、国内钢琴教育的问题

在过去多年的钢琴教学实践中经常会有许多人产生许多疑问,例如,初学者应该采用什么教材今后循序渐进学下去又会需要什么教材国内已经出版的教材有哪些国内外学习钢琴的教学过程及学习计划如何制订等等下面,就这几方面试做一简略介绍以供读者参考:

基本功练习钢琴演奏技艺性很强,学习过程中需要进行大量的,长期的纯技术训练,其中最基础的部分叫做基本功练习初学者往往最不喜欢弹这种练习,在他们看来这些练习既繁难又枯燥,对它们的重要性认识很不够他们不知道一个打算正规学习钢琴的人,在开始阶段如果缺乏这种扎实的训练的话,当他跨入中级程度后不久就必然遇到一种无法逾越的困难,使他无法再提高一步因此为什么常常听说一些已经成名的演奏家还天天坚持这种枯燥的练习这方面的教材,常用的有《哈农钢琴练指法》和勃拉姆斯的《钢琴基本练习51首》,辟什那的《6O首练习曲》等

练习曲钢琴练习曲的目的主要是为了训练钢琴技巧,每首练习曲都有训练某种应用技巧的明确目际其中不少练习曲有一定的音乐形象,旋律也较优美,动听着名的车尔尼写过大量的由浅入深的练习曲,国内我们常用的有作品599,849,299,740等它们都是经过长期实践考验并已成为国外及国内钢琴教学中的必修教材由法国钢琴家比洛所选编的克拉莫的《6O首钢琴练习曲》,由陶西克编注,克列曼蒂的《钢琴练习曲选29首》又称"名手之道"也都是很有用的中高级练习曲至于肖邦,李斯特,拉赫玛尼诺夫,德彪西等人写的音乐会练习则已不仅用来练习技术,而是具有很高的艺术价值,是音乐会中常见的曲目

复调音乐作品钢琴文献中有许多复调音乐作品;因此在教学中首先要训练学生具备良好多声部听觉以及手指的独立性和控制能力,只有在这个基础上才有可能进~步训练学生掌握巴洛克时期的复调音乐风格,提高他们的表现能力在复调音乐中,最集中,最有效的教材是赋格曲,德国着名复调大师巴赫写的《十二平均律钢琴曲集》(两册),是优秀的音乐文献和教材其中巴赫写的《初级钢琴曲集》小前奏曲,赋格曲以及《创意曲集》都是学习复调音乐很好的初,中级教材

大中型钢琴作品为了培养学习演奏中,大型作品的能力,能够表现比较丰富多样和较深刻的内容,获得逻辑思维和结构组织的能力,一般教师都要求学生弹奏相当数量的奏呜曲因为特别是19世纪以来,奏呜曲是一切大型作品的基础在初级阶段,教师往往选用克勒所编的《小奏呜曲集》为学生打下了基础,中期逐渐加入海顿,莫扎特,贝多芬和舒柏特的奏呜曲,尤其是贝多芬的32首奏鸣曲最重要的是加入我国作曲家写的许多有特色的钢琴作品和奏鸣曲,其中弹奏不同时代,不同作曲家的作品可对提高学生的演奏水平起一定的作用满足目前钢琴教育的社会需求,或是怡情养性培养孩子的艺术涵养和贵族气质,或是让孩子走上专业的钢琴演奏之路,都对我国现今的钢琴教育水平提出了更高的要求如何做好孩子们的钢琴教学工作,也成为家长和钢琴教育者们共同关注的问题培养儿童学习钢琴的兴趣,教师起着决定性的作用由于每个学生素质的不同,接受能力的不同,要求教师根据学生的不同情况,给予不同的处理,尤其是不同年龄段儿童年的心理生动的讲解往往会给儿童带来浓厚的兴趣教师在教授的同时,也要不断的学习,不断地提高自身的专业水平

  舞曲

  wuqu

  舞曲

  dance music

  根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲。由于时代、

  民族特点和功能、用途的不一而有多种类型。一般舞曲

  都具有特性鲜明的节奏。不少舞曲(特别是民间舞曲)

  还要求由某些特殊的乐器或唱法演奏和演唱。在舞曲里,

  某种典型的节奏型贯串始终。这种典型的节奏型,正是

  区别各种舞曲的最重要的标志。

  在原始社会中,舞蹈与音乐、诗歌是结为一体的,由

  于物质生产条件和艺术水平的低下,音乐十分简单(多

  为原始的歌唱或打击乐器的敲打)。在西方,舞蹈于古

  希腊首先发展成为一门独立的艺术。中世纪早期,由于

  教会的激烈反对,舞蹈的发展受到很大的阻力。1300年

  左右,在音乐理论家若阿内斯·德格罗谢奥所撰写的论

  文中,始有关于舞曲斯丹蒂佩斯(一种吟唱诗人所唱的

  舞蹈歌曲)和杜克梯亚(一种只奏不唱的舞蹈乐曲)的

  记载。在13世纪后期的经文歌中,又有舞曲旋律出现在

  男高音声部中的情况。

  西方的舞蹈音乐于15世纪进入它的第1个繁荣期,这

  是由于当时的欧洲宫廷热衷于此的缘故。到16世纪,在

  琉特和键盘合奏音乐中,出现了包括前舞、后舞两首速

  度不同的舞曲所组成的成对舞曲(如意大利的帕萨梅佐

  -萨尔塔雷洛、英国的帕凡-加亚尔德等)。与此同时,

  德国的阿勒芒德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德和

  意大利或英国的吉格开始跃升为重要的舞曲体裁,并在

  17世纪中叶由前、后舞的对比原则,发展成为由4首舞曲

  组合而成的“古典组曲”。这一时期,一批来自法国民

  间的舞曲(布雷、帕斯皮耶、里戈东等),在法国宫廷

  里得到了艺术加工。其中最重要的为小步舞曲。

  18 世纪是小步舞曲流行的时代,也是苏格兰舞曲、

  连德勒舞曲等在维也纳得到重要发展的时代。19世纪盛

  极一时、雄踞社交舞曲主导地位的圆舞曲,就是从连德

  勒舞曲发展演变而来的。19世纪30~50 年代,马祖卡、

  波尔卡、加洛普、波洛奈兹等舞曲在欧洲得到广泛流传。

  民族乐派兴起后,又有许多民族舞曲体裁被作曲家们所

  发掘和重视。其中,西班牙的塞吉迪亚、霍塔、凡丹戈

  等为人们所普遍瞩目,并被专业音乐家所运用。进入20

  世纪后,拉丁美洲和美国的不少民族舞曲和社交舞曲(探

  戈、伦巴、桑巴、康加、狐步舞曲、一步舞曲、查尔斯

  顿等),又在世界许多国家风行。

  舞曲的种类繁多,有各种分类方法。现按古典舞曲、

  民族舞曲和社交舞曲分类,主要体裁有:

  古典舞曲 流行于16、17世纪的舞曲,到了17、18

  世纪时,因舞蹈不再流行而成为纯器乐曲。最常见的有:

  阿勒芒德 意为“日耳曼的”。起源于德国。速度

  适中地缓慢。4拍子,常起于第4拍的弱部。旋律流畅而

  多装饰,采取平均的节奏,织体倾向于主调化。常用作

  古典组曲的第1乐章,近似前奏曲。

  库朗特 有法国式和意大利式两种:法国式库朗特

  的速度适中地快,3拍子,常从第3拍的弱部开始,含有

  一长一短的附点节奏,在每 1段落的结尾中,常把3/2拍

  子和6/4拍子结合在一起,有时甚至6/7拍子在全曲中占优

  势,织体比较复调化;意大利式库朗特速度较快,3拍子

  (3/8或3/4),旋律流动,有如奔跑(“库朗特”有“跑”的

  意思)。两种库朗特都常用作古典组曲的第2乐章。

  萨拉班德 16世纪初由东方传入西班牙,原是一种

  有色情动作的舞蹈。16世纪末传入法国后逐渐变得庄重

  缓慢。3拍子,第2拍常为长音符。旋律富于装饰,用主

  调织体写成。常用于古典组曲的第 3乐章。17、18世纪

  的声乐曲亦常采用萨拉班德的体裁,GF亨德尔的歌剧

  《里纳尔多》中的《让我痛哭吧》就是著名的曲例。

  吉格 起源于意大利,一说起源于英国。速度很快。

  3/8、6/8或12/8拍子。富有欢快活跃的情趣。常用模仿复调

  的织体,类似赋格。第2段多采取倒影(反行)赋格的写

  法。常用于古典组曲的末乐章。

  帕凡和加亚尔德 一译孔雀舞和快活舞。两者都起

  源于意大利,16世纪流行于英国。帕凡是庄严缓慢的2拍

  子舞曲,加亚尔德是活泼快速的 3拍子舞曲。加亚尔德

  是继帕凡而起的后舞曲,两者在速度上、节拍上和性格

  上形成鲜明的对比。17世纪中叶以后,作为舞蹈音乐渐

  不流行,而成为纯器乐曲。

  帕萨梅佐和萨尔塔雷洛 一对意大利古老舞曲,帕

  萨梅佐是近似帕凡的 2拍子舞曲,较帕凡稍快。萨尔塔

  雷洛是帕萨梅佐的后舞,用同一主题而处理成快速的3拍

  子。另有一种3/8或6/8拍子的萨尔塔雷洛,是一种活泼的、

  有跳跃动作的舞蹈,近似塔兰泰拉。

  塔兰泰拉 意大利那不勒斯的古老舞曲。意大利的

  塔兰托港有一种蜘蛛,名叫塔兰图拉,相传人被这种蜘

  蛛咬了要生热病,患者须跳狂热的舞蹈才能痊愈,舞曲

  由此得名。塔兰泰拉为3/8或6/8拍子,速度很快,采用连

  续不断的平均快速节奏,有如无穷动。

  西奇利亚诺 一译西西里舞曲。大约起源于意大利

  西西里岛的一种古老舞曲,6/8或12/8拍子,速度徐缓,近似

  田园曲。18世纪作曲家常用作组曲和奏鸣曲的慢乐章。

  小步舞曲 原为法国民间的 3拍子舞曲,因舞步极

  小而得名。17世纪后半叶为路易十四的宫廷作曲家J-B

  吕利所采用,因而传入宫廷,成为速度从容,风格典雅

  的宫廷舞曲。在17、18世纪的组曲中,小步舞、加沃特、

  布雷、帕斯皮耶、卢尔等舞曲,是插入萨拉班德和吉格

  之间的不固定乐章。这些舞曲的中间部分常由 3件木管

  乐器演奏(如JS巴赫《第一乐队组曲》中的布雷舞曲),

  故称“三声中段”。18世纪后半叶起,小步舞曲被用作

  奏鸣曲、室内乐、交响曲等套曲的第 3乐章,速度较前

  加快,性格也更为活泼。

  加沃特 原为法国民间舞曲,后传入宫廷。中速。

  4/4或2/2拍子,常起于后半小节。中间部分是“风袋管舞

  曲”,常出现模仿风袋管低音的持续音。

  布雷 起源于法国的双拍子舞曲,与加沃特相似,但

  从第4个四分音符(不是第2个二分音符)开始。

  帕斯皮耶 流行于法国布列塔尼半岛的舞曲,速度

  较快,3/8或3/4拍子,起于弱拍。

  卢尔 用风袋管伴奏的法国乡村舞曲(卢尔原是17

  世纪前一种风袋管的名称)。中速,2/4或6/4拍子,第1拍

  加重。

  里戈东 法国普罗旺斯地区的古老舞曲,17世纪传

  入宫廷。速度较快,2/4或4/4拍子,起于弱拍。

  波洛奈兹 一译波兰舞曲。原为波兰民间的行列舞

  曲,16世纪末传入宫廷。相传法国安茹王朝的亨利三世

  于1573年即位为波兰王,在庆典行列进行时演奏了波洛

  奈兹。17、18世纪成为独立的器乐曲,偶用于组曲中。

  FF肖邦用此体裁作有钢琴曲16首,以寄托其爱国思想。

  波洛奈兹的特点为:3/7拍子,起于强拍,乐句常结束于

  第3拍,大都庄严徐缓,或用中等速度;但肖邦的波洛奈

  兹速度较快,富于热情。

  福尔拉纳 情趣欢快的意大利古老舞曲。6/7或6/8拍

  子。18世纪偶用于组曲中,近似吉格。

  帕萨卡利亚和恰空 起源于西班牙(一说帕萨卡利

  亚起源于意大利)的 3拍子慢板舞曲,16、17世纪时传

  至欧洲各国,成为一种键盘乐曲。大多用小调写成,以

  4~8小节的固定低音为基础,进行连续变奏。两者结构

  相似,以至难于区别。

  福利亚 起源于葡萄牙的 3拍子舞蹈歌曲。结构近

  似恰空和萨拉班德。流传于14世纪。17世纪后半叶在法

  国被用于芭蕾场面中。18世纪流传更广,常被写成炫技

  性的哈普西科德、吉他或小提琴曲。有一个福里亚曲调,

  从16世纪初到20世纪,曾被许多作曲家用作主题,写成

  各种作品(大多为变奏曲)。其中最著名的是A科雷利

  的《第十二小提琴奏鸣曲》和СВ拉赫玛尼诺夫的《科

  雷利主题变奏曲》。F李斯特的《西班牙狂想曲》也采

  用了这个曲调。

  民族舞曲 各民族、各地区具有民族和地方特色的

  民间舞曲,现在还用作舞蹈音乐,同时也可用作独立器乐

  曲。其中有近代舞曲,也有一些是比较古老的舞曲。如:

  凡丹戈 流行于西班牙民间的3拍子或6拍子的欢快

  舞曲。常常载歌载舞,用吉他和响板伴奏。18世纪末 ,

  CW格鲁克、WA莫扎特等曾将

  其用于歌剧和芭蕾作品中。

  塞吉迪亚 西班牙安达卢西亚地区的古老舞曲,至

  今还很流行。3拍子,近似博莱罗,但速度更快。常常载

  歌载舞,用吉他和响板伴奏,响板打着的节奏。

  博莱罗 起源于民间的西班牙 3拍子舞曲。舞者打

  着响板,扭动手臂,成对地载歌载舞。响板不断打出

  的节奏。M拉韦尔按此体裁写成的管弦乐曲极为有名。

  阿瓦内拉 一译哈巴涅拉。由非洲黑人传入古巴,

  并由古巴传入西班牙的 2拍子舞曲。其典型节奏与探戈

  相同。

  霍塔 西班牙民间舞曲。流传于阿拉贡、加泰罗尼

  亚、巴伦西亚等地。快速,□或□拍子,节奏生动,情

  绪活跃。多由人声演唱并伴以吉他、曼多林、响板等乐

  器。

  马拉加尼亚 一译马拉加舞曲。西班牙安达卢西亚

  民间双人舞曲。快速,□或□拍子。

  桑巴 巴西民间的一种 2拍子舞曲,以富于切分节

  奏为其特色。有两种类型:乡村型的桑巴急速强烈,与

  巴图克相似;城市型的桑巴,由玛希谢演变而来,速度

  中庸而较少强烈的切分音。桑巴是里约热内卢狂欢节中

  最富有特色的音乐舞蹈之一,并作为社交舞蹈而流传全

  球。

  康加 古巴民间舞曲。起源于非洲。在拉丁美洲许

  多国家均流行。的节奏型贯串全曲。

  法朗多尔 法国普罗旺斯地区的民间舞曲。6 拍子,

  活泼欢快。舞者列成长队,手挽着手或拉着手帕,鱼贯

  而舞。

  连德勒 奥地利和德国的民间舞曲,因起源于连德

  尔(奥地利埃姆斯河北地区)而得名。3拍子,速度慢于

  圆舞曲,为圆舞曲的前身。舞蹈时1步1拍,舞步均匀而

  娴静。

  波尔卡 19世纪30年代创始于波希米亚(今捷克西

  部)的一种圆舞,40年代传遍欧洲各国。2/4拍子,速度

  较快,典型的节奏为

  富利安特 波希米亚的民间对舞。源出于拉丁文fu

  ria(意为狂热)。节奏活跃奔放,常常交替运用 3拍子

  和2拍子。

  索塞茨卡 波希米亚的民间圆舞。速度较慢,节奏

  流畅,近似连德勒。常用于富利安特之后。

  恰尔达什 匈牙利民间舞曲。包含慢而忧郁的“拉

  舒”和快而热烈的“弗里斯”两部分,前者2/4或8/4拍子,

  后者2/4拍子。李斯特是在作品中采用这一体裁的第 1个

  匈牙利作曲家。他的《第二匈牙利狂想曲》就是按照恰

  尔达什的格调写成的。

  马祖尔 起源于波兰马索维亚地区的民间舞曲。3拍

  子,常用的节奏。热情、活泼而有骑士风度。用此体

  裁写成的作品称“马祖列克”。肖邦发展了这一体裁,

  作有钢琴曲52首,称“马祖卡”。现马祖卡已成为马祖

  尔和马祖列克的通称。

  库亚维亚克和奥别列克 近似马祖尔的波兰民间舞

  曲,两者都比马祖尔轻快活跃。库亚维亚克的旋律比较

  流畅。奥别列克每两小节的第3拍有1个重音。肖邦在马

  祖卡中,把这两种舞曲和马祖尔融合在一起。

  克拉科维亚克 波兰民间舞曲,因起源于克拉科夫

  而得名。2拍子。情绪活泼,多切分音,典型的节奏是

  科洛 南斯拉夫民间舞曲。其舞蹈为集体的群舞,

  与俄罗斯的轮舞相似,在波兰、乌克兰亦很常见。保加

  利亚的霍罗、罗马尼亚的霍拉与科罗均相类似。此种舞

  曲多由民间乐器演奏,也有不用乐器而由人声演唱者。

  科罗有多种类型,其主要区别在于速度的快慢不同。

  霍罗 保加利亚民间轮舞。为2/4、5/16、7/16、9/16或11/16

  拍子,快速或中等速度,用风袋管等民间乐器演奏。

  霍拉 罗马尼亚和苏联摩尔达维亚的一种民间轮舞。

  为□或□拍子,通常速度徐缓,格调平稳。常用小提琴、

  风袋管、横笛等乐器组成的民间小乐队演奏。

  哈灵 挪威民间舞曲。因来源于挪威南部地区哈灵

  河谷而得名。此种舞曲亦流传于瑞典。特点为:2/4或6/8

  拍子,用挪威民间的一种弓弦乐器演奏。E格里格在创

  作中曾采用过此种体裁。

  特列帕克 俄罗斯民间舞曲,2拍子,情绪欢快奔放,

  时时发出蹬足声。

  戈帕克 乌克兰2拍子民间舞曲。源出乌克兰语rо

  пати(跳跃),因舞蹈动作有大步的跳跃。MП穆索尔

  斯基的歌剧《索罗钦斯克集市》第 3幕中的戈帕克是著

  名的曲例。

  社交舞曲 社交舞蹈(又称交际舞或交谊舞)的音

  乐,由民间舞曲演变而成。用于交谊舞会,也可以写成

  独立的器乐曲。社交舞曲因时代而变迁,重要的社交舞

  曲有:

  对舞曲 因舞者面面相对而得名。起源于英国,流

  传于法国和德国。2/4或6/8拍子,情绪欢快活泼,苏格兰舞

  曲是对舞曲的一种。从19世纪初开始,逐渐让位于方阵

  舞曲和圆舞曲。

  方阵舞曲 起源于法国,盛行于拿破仑帝国时期的

  交际舞曲。因舞者4人1组,两人相对,构成方阵而得名。

  1816年后,先后传入英国和德国。分 5段,交替着6/8和

  2/4拍子,分别称为长裤舞、夏舞、母鸡舞、特兰尼斯舞、

  牧羊女舞。在流传过程中,加洛普(始于19世纪20年代

  的一种有跳跃动作的 2拍子快速圆舞)也被吸收到方阵

  舞中来,成为它的一部分。

  圆舞曲 一译华尔兹。18世纪末由连德勒演变而成。

  19世纪的圆舞发展成两种主要类型:①维也纳圆舞,又

  称快圆舞或滑圆舞,舞者按每小节3步或2步的节奏旋转

  滑行,并左右转动着头和身体。②法国圆舞,由3/8(或

  3/4)拍子的慢圆舞、6/8拍子的跳圆舞和快圆舞组成,速

  度依次逐渐加快,后两种圆舞有跳跃的动作。现代舞会

  中的圆舞,是一种中等速度的维也纳圆舞。圆舞曲的旋

  律平滑流畅,妩媚动人。和声的特点是每小节 1个和弦,

  由强拍的低音和其余两拍的“和弦块”交替着。J施特

  劳斯父子和J兰纳是维也纳圆舞曲最著名的作曲家。他

  们所作的圆舞曲多由数首短小圆舞曲连缀构成,形成一

  种套曲式的结构,称圆舞曲套曲。肖邦、R舒曼、J勃

  拉姆斯、李斯特的圆舞曲,是这一体裁的艺术珍品,但

  不以伴奏舞蹈为目的。

  狐步舞曲 黑人木屐舞曲的一种。1912年始于美国,

  不久传遍世界各国,成为最流行的交际舞曲。狐步舞最

  初由长舞步和短舞步交替而成,4拍子或2拍子。不久发

  展成一种包含错综复杂、变幻不定的舞步的舞蹈,后来

  又加进了查尔斯顿的痉挛性动作,并分裂为快狐步和慢

  狐步两种。

  一步舞曲 20世纪初产生于美国北部的一种社交舞

  曲。20年代起流传全欧。快速,2/4拍子。后为速度较慢

  的2步舞曲(即慢狐步舞曲)所取代。

  查尔斯顿 1920年左右产生于美国的一种社交舞曲。

  其名称可能与美国南加利福尼亚州的查尔斯顿城有关。

  特点为:4/4节拍(有时为2/2),富于切分节奏。30年代

  末流传整个欧美,以后逐渐衰微,其部分因素为快速的

  狐步舞曲所吸收。

  探戈舞曲 阿根廷舞曲。20世纪初流行于南美,并

  传遍世界各国。步行速度,2拍子或4拍子。节奏似阿瓦

  内拉而稍快。富于切分音。旋律和伴奏常构成交错节奏。

  伦巴舞曲 古巴舞曲。20世纪30年代起流行于美国

  和欧洲各国。2拍子,包含复杂的切分音,不断反复着4小

  节的节奏型。

问题一:乐曲种类有哪些 交响曲(Symphony): 18世纪中叶,由乐团演奏的器乐曲,通常有四个乐章及特定的形式。海顿对于交响曲形式的确立有重要贡献,而贝多芬则是扩大交响曲的规模与艺术层次。

管弦乐曲(Orchiestra Music): 泛指运用管弦乐团演奏的乐曲,乐曲形式多样化,入如交响诗、序曲、组曲、进行曲、戏剧音乐等,都可以属于管弦乐曲的一种。

协奏曲(Concerto): 源自巴洛克时期的大协奏曲(Concerto Grosso),它是当时流行的器乐演奏形式,以一个或数个独奏乐器与整个乐团合奏,具有既合作又对抗关系的音乐曲式,古典事情其形式确定为快、慢、快三个乐章,运用奏鸣曲式创作。

室内乐(Chamber Music): 一般指在室内或是乐团编制较小的乐曲,以器乐为主,常见的组合有钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管五重奏等。

歌剧(Opera): 结合音乐、袭取、舞台设计、灯光、服装道具等的综合艺术,并以歌唱为主的戏剧表演。音乐部分由独唱、合唱及管弦乐团负责。

神剧(Oratorio): 以宗教为题材演出的歌剧,但是没有一般歌剧中服装、道具、背景与表演等复杂设计。韩德尔德弥赛亚是非常优秀德神剧。另外,海顿德创世纪与四季也是很重要德代表。

清唱剧(Cantata): 自17世纪在意大利开始一种以宗教或世俗故事为题材德歌唱剧,包含独唱、重唱、合唱及乐团等成员一同演出,其规模哦较歌剧及神剧小。

艺术歌曲(Lied): 目前一般泛指德国德艺术歌曲,结合诗作与音乐,以人声演唱、钢琴伴奏方式呈现。舒伯特的艺术歌曲最受欢迎,如野玫瑰、魔王、菩提树等。

标题音乐(Program Music): 简言之,即为有主题、故事及特定内容的音乐。透过文字的标题(名字),方便欣赏者进入其所要描述的内容,包含文学、绘画、大自然或是人物等方面。例如韦瓦第四季小提琴协奏曲、贝抚芬田园交响曲都是标题音乐。

问题二:音乐种类有哪些? 大致上分为以下这几种:

古典音乐、宗教音乐、流行音乐、重金属音乐、摇滚乐、电子音乐、爵士乐、篮调简单的就这几种。

如果要详细了解的激。可以上音乐网站上看一下,不过别上流行歌曲网站。找不到的。上咨询性网站比较好多一些音乐方面的知识。

问题三:音乐都有哪些种类 古典音乐 交响乐 民歌器乐 轻音乐 金属音乐

POP HIP-HOP RAP R&B ROCK BLUS JAZZ SOUL 民谣 乡村音乐 舞曲 1、1)什么是 R&B?

R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。

(1、2)什么是HOUSE?

HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐, 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为浩室舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈, 很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳 歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。 渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素, 至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一 点像演奏类的House乐 像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑

Epic House 就是史诗House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作Epic House天皇 其实连Rock也有Epic Rock

Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种而已。

到了九十年代, HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩,但仍是很受欢迎的音乐。

(2、1)什么是Britpop?

Britpop虽有个“ Pop字,但其实是 Rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, Britpop风格其实十分广泛,如 Oasis是结他摇滚乐队, Blur>>

问题四:音乐一共有多少种类型? 1、摇滚:

什么是摇滚乐呢?就其产生而言,它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式;就其使用的乐器而言,它是以吉它、贝司、鼓为主,加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式;就其风格而言,它分为布鲁斯(Blues)、摇滚(Rock and Roll)、重金属(Heavy Metal)、朋克(Punk)、放克(Funk)、雷鬼(Reggae)、说唱乐(Rap)等等;除此以外,摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来,只是摇滚乐的形式而已。

2、流行:

流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此,又有大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。

3、爵士:

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。

在众多流行音乐中,爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调,拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样,特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位,造成一种飘忽不定的游移感。

4、民谣:

民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式,作品的来源主要有两种倾向,一种是根据古老的传统民谣改编的曲目;另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向,在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧,主要以自然声为主;由于民谣的旋律相对较为平稳,这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时,民谣的题材大部分都是叙述性的主题,就像两者之间相相互交谈的口吻,这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的,浅吟低唱并不代表懒散无力,声音的状态应该是积极的,气息更应该自然流畅,只是语气不需过分夸张就像说话一样,夸张的语气一般很少出现在实际生活中。

5、原创音乐:

原创音乐有两种概念:其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐,这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围,在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的,非流行的,以传唱为主的音乐形势,多是民谣或者轻摇滚音乐。

6、翻唱:

“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱,其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。

7、轻音乐(纯音乐、新世纪):

轻音乐的种类较多,它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲,还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲,以及部分管弦乐曲小品、**歌曲、舞蹈音乐等。

轻音乐的风格和特色,较之其他音乐形式更为轻快活泼,富有风趣,特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品,在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助,而轻音乐除此以外,更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此,轻音乐对于曲调优美轻快的要求,比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的;一个圆舞曲必须节奏鲜明,音调悠扬,一个诙谐的歌曲要给>>

问题五:全球的音乐有哪些种类? 您好~大致有以下这么多的种类:

拉丁音乐Latin Music

雷鬼音乐Reggae Music

嘻哈/说唱音乐Hip-Hop&Rap Music

古典音乐Classical Music

器乐演奏Instrumental Music

成人声乐Adult Vocals

童生声乐Children Vocals

歌剧Opera

流行音乐Pop Music

澳洲流行音乐Australian Pop Music

南美流行音乐South American Pop Music

欧洲流行音乐European Pop Music

日韩流行音乐Janpanese&Korean Pop Music

非洲流行音乐African Pop Music

北美流行音乐North American Pop Music

南亚流行音乐South Asian Pop Music

华语流行音乐Chinese Pop Music

其他类别Other Genre

MV、卡拉okMusic Video、KaraOK

卡拉OKKaraOK

MVMusic Video

影视音乐Movie&TV Soundtrack

电视原声TV Soundtrack

**原声Movie Soundtrack

动漫音乐ic Cartoon Music

儿歌、胎教Children's

民族音乐National Music

中国民族乐曲Chinese National Instrumental

中国民族歌曲Chinese National

电子乐Electronic Music

轻音乐Easy Listening Music

世界音乐World Music

新世纪音乐New Age Music

摇滚乐Rock'n'Roll

英式摇滚Brit Rock'n'Roll

金属乐Metal Music

先锋/民族民谣Pioneer/Folk Music

独立音乐Indie Music

另类摇滚Alternative

先锋/实验器乐Pioneer/Experiment Instrumental Music

视觉摇滚Vision Rock'n'Roll

另类/歌特Alternative / Gothic

朋克/新浪潮Punk&New Wave Music

民谣Folk

乡村音乐Country Music

节奏布鲁斯R&B

爵士蓝调Jazz&Blues

爵士乐Jazz Music

游戏音乐Game Music

宗教音乐Religious Music>>

问题六:钢琴曲有哪些类别 钢琴曲历史介绍:18 世纪出现了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德尔为代表的古钢琴音乐兴盛时期;19 世纪以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派,完成了古钢琴音乐向现代钢琴音乐的历史转变,是钢琴史上最伟大的发展时期;紧接着出现的就是19 世纪到20 世纪初欧洲新兴的浪漫主义乐派的钢琴音乐发展时期,涌现出一大批有卓越责献的作曲家。继古典时期特别发展的钢琴奏鸣曲之后,这一时期又出现多种多样体裁的作品,即使是练习曲也有它的创新,成为音乐会的演奏曲目。19 世纪末、20 世纪初以来,钢琴音乐中出现了不同的流派,比如德彪西的印象派、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫派、勋伯格的十二音体系等等

一、卡农曲(canon )

这是一种复调音乐。卡农曲运用卡农手法写成。卡农手法是指一个声部模仿另一个声部的旋律,各个声部依次先后出现,上下、高低交叠进行。卡农曲有二部、三部、四部,以至无数声部。精确模仿原旋律的卡农称“严格卡农”,改变音程关系或有其它变化的模仿称“自由卡农”。卡农曲出现于13 、妞世纪,后人常采用古代曲调作为卡农曲的主题,如巴赫的《 五首卡农变奏曲》 等。现代钢琴小品中出现的“小卡农曲”,多为孩子们练习所用。

二、赋格曲(fugue )

又称“遁走曲”,是复调音乐中最复杂而严谨的曲式。它以一个简短、富有特的旋律主题为基础,这个旋律先由一个声部奏出,其余声部依照一定的规则依次模仿。斌格曲包括主题、对题、答句、插句等几个组成部分,结构通常分呈示部、展开部、再现部,再加一个结尾。赋格曲的种类除严格赋格曲外,还有自由赋格曲和小斌格曲。巴赫创作的前奏曲与赋格曲联合成套的作品《平均律钢琴曲集》 ,使斌格曲的发展达到了成熟与辉煌的顶峰。

三、创意曲(invention )

一种自由对位式的短曲,山某一个动机即兴发展而成。巴赫创作的二部、三部《 创意曲染》 ,她一都瓜耍的钢琴复调练习曲。

四、变奏曲( variation )

以某个主题为基础,运用各种不同的手法多次变化奏山主题,这种乐曲称为变奏曲。变奏曲的结构布局是先奏出主题音乐,紧接着是它的第一变奏、第二变奏、第三变奏“二,还可能有更多次的变奏,直到结束。巴赫、亨德尔、贝多芬、勃拉姆斯、海顿、柴科夫斯基等作曲家都著有变奏曲。变奏曲除作为独立的乐曲外,也可用作奏鸣曲的一个章。亨德尔古钢琴组曲中的《快乐的铁匠》 ,就是为人们所喜爱的变奏曲。

五、小步舞曲(minuet )

是一种起源于法国的土风舞曲,灯世纪传入宫廷,流行于欧洲贵族社会。这种舞曲速度徐缓、风格典雅,采用三段体结构,三拍子节奏。17 、18 世纪开始逐渐与舞蹈脱离关系,常用作古典奏鸣曲成交响乐曲中的“个乐章,亦可作为独奏曲演奏。著名的作品有莫扎特的唐乔望尼小步舞曲、贝多芬的C 大调小步舞曲等等。

六、练习曲(etude )

这是一种专门为训练某~方面的演奏技巧而设计的乐曲。它包括两种类型:纯属技巧训练的传统练习曲和既有严格的技巧训练、又具较高艺术的音乐会练习曲。奥地利作曲家、俐琴家卡尔.车尔尼为钢琴系统教学创作的练习曲作品599 、849 、299 、74 。等是前者的代表作。波兰钢琴家肖邦创作的二十七首钢琴练习曲,在有相当难度的技巧训练中,融进了深刻的思想内涵、鲜明的音乐形象,是音乐会练习曲的典范之一。他的。小调《革命练习曲》 、卜C 大调《 黑键练习曲》 等等,至今深受着人们的喜爱,是音乐会中保留曲目。

七、进行曲(march )

进行曲原是舞曲中的一种。在古希腊的悲剧中占有重要的位置,多用在群众出场、退场的音乐。灯世纪以后,进行曲主要指管乐器演奏的>>

问题七:轻音乐有哪些类别 轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类,让人轻松、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象:著名**的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲抚夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象著名的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外,三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛,有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、著名小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质,它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然

问题八:音乐是怎么分类的,有哪些类型 爵士音乐

爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐――大部分是声乐――结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式

古典主义音乐

Classical Music,中文翻译为“古典音乐”。有人认为古典给人的感觉有古董、古板的味道,故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义:to be in traditional and serious style,而称之为“严肃音乐”。于是,“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子,让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典,因为“serious”的第二条义项是这样给出定义的:(指书、音乐等)启发思考的,不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻,能发人深思,更能使人高尚,免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释:music that people consider serious and that has been popular for a long time(发人深省并且长期流行的音乐)。可见,“古典音乐”是历经岁月考验,久为传诵,为众人喜爱的音乐。如此看来,译成”经典音乐“的确更妥当一点。只是大家都说惯了,要改口总觉得别扭,还是称其为”古典音乐“吧,要怪只怪当时第一个翻译的人,怎么没想到“古典”会带来这么多的误解。还好,没有意译成”严肃音乐“,否则真的是要贻笑大方了。 当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅 PS:Classical Music:(of music) written in a Western musical tradition, usually using an established form (for example a SYMPHONY) and not played on electronic instruments Classical music is generally considered to be serious and to have a lasting value(引自《牛津高阶(第6版)》) 参考翻译:(关于音乐)以一种西方音乐传统创造,常使用确定的格式(比如:交响乐)且不用电子乐器演奏。古典音乐通常引人深思,并且历久弥新。 Classical指西方古典的,传统的;Classic指经典的,优秀的。

浪漫主义音乐

浪漫主义音乐是古典主义音乐的延续和发展,是欧洲音乐史上的一种音乐风格或着一个时代。浪漫主义风格音乐注重情感和内容的表达,打破古典主义音乐时期的种种形式上的束缚。 贝多芬是古典主义音乐的终结者,也是浪漫主义音乐的先行人,浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性,强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音,浪漫主义歌剧的代表是韦伯,音乐的代表是舒伯特。 浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利有罗西尼,匈牙利的李斯特>>

问题九:音乐分几种类型? 古典主义音乐

浪漫主义音乐

巴洛克音乐

Gregorian Chant

乡村音乐

爵士音乐

摇滚音乐

重金属音乐

朋克音乐

电子音乐

灵乐

这些都是音乐的一种表现风格

在古希腊的神话中,阿波罗是一位多才多艺的神,是太阳神,是光明之神,是医药之神,是预言之神也是音乐之神,其下有九位女神,她们是负责实际司理文学,音乐之职,被称为缪斯(MUSES)意大利语为(MUSICA),英语为(MUSIC)当然,谈到西方音乐,并非起源于古希腊时代,应该可以追溯到更早的远古时代

在西方音乐的发展中,曾有三次较大的变革,每次约各间革三百年左右由于这些变革在当时比较激进,因此:每次变革均冠以“新”字来形容其音乐风格比如十四时期的新音乐,十七时期的新音乐,二十时期的新音乐等

现在所提及的西方音乐实际上是从十六世纪末开始,由其是十七世纪到十八世纪,这一期间,音乐史上称为巴洛克时期在巴洛克时期前,西方音乐大至轮廓是:公元805年为早期的中世纪,开始了复调音乐公元1000年为罗马式艺术发明了谱表公元1150年为后期中世纪,是早期哥特式风格公元1300年为晚期哥特式风格,是新音乐的变革时期公元1450年为文艺复兴时期,兴起了另一次新音乐的变革直至公元1750年巴赫去世,则为巴洛克时期的结束再其后则相继为古典派音乐,浪漫派音乐,民族乐派,印象派及现代各种音乐流派

一:巴洛克音乐

十八世纪初的德累斯顿,不少音乐家都等待这一场精彩的管风琴演奏比赛当时,在德累斯顿有一个法国音乐家叫玛商由于当时法国音乐在宫廷中的优越地位,使他非常骄傲以至引起了德国音乐家的不满于是大家都盼望德国的音乐家巴赫与法国音乐家玛商公开竞赛一番但是,比赛的当天,这位玛赏先生却坐着当天的第一班邮车逃跑了这样,巴赫就一个人在宫廷中演奏,成为当时德国音乐家和外国人竞争第一次获胜的榜样

巴赫是巴洛克音乐的集大成者,所谓巴洛克音乐,是西方古典音乐以前的一种特定风格的音乐巴洛克的原意有人说是“珍珠的边缘”,也有人说是指“奇异的风格”文艺复兴时代,首先在建筑上采用了此名词,指西方,特别是德国与奥地利十七,十八世纪的一种讲究过度雕琢的建筑艺术,后来有将此名词用于画作和音乐音乐史上称此时同期的音乐为巴洛克音乐大致是从公元1600年到本世纪末750年

巴洛克音乐的风格以技巧主要有以下特点:

1:数字低音:(一译通奏低音)的普遍运用,故又称这一时期为数字低音时期这种数字低音是一种简略的和声记谱法,其所用的和弦只记一个低音,并以数字指明,实际所应演奏的和弦,由演奏者根据此数字即兴演奏和声

2 :对比原则的突出如早期歌曲中的突然变化,大协奏曲中的独奏与齐奏交替,以及声乐与管风琴音乐中的回声效果等

3:主音与属音地位的加强,从而为主和弦统治地位的确立奠定了基础

4:即兴与装饰音的发展,并表现出任性、丰盈与不规则的自由特征

巴罗克华丽的艺术风格,有如一中崭新而生动的音乐,与以前陈旧而平静的音乐形成鲜明的对比中世纪以来,单纯而禁欲的音乐,到此时已能冲破阻碍而自由表现出来,并形成强烈的强弱对比

巴洛克音乐的三大支柱是声乐、器乐与管风琴音乐声乐的代表音乐家是:卡契尼与裴尔丽, 其主要成就是发展了各种有伴奏的旋律,如清唱剧、歌剧等;器乐的代表音乐家是蒙特威尔第与加布里埃里,主要成就是发展了奏鸣曲与序曲;管风琴音乐的代表音乐家是史维林克与富雷斯可巴帝,主要成就是发涨了赋格曲,托卡塔与组曲

回顾历史,巴罗克一词在当时绝不是一个值得骄傲的名称十八世纪若提到“巴洛克风格”便意味着代表低级趣味,而巴赫和亨德尔在当时则有低级趣味的领袖之嫌但当今巴罗克却作为音乐史上一种独特风格而受到高度评价

古典派音乐

公元1762年,一位六岁大的孩子以神童的姿态出现在世界音乐舞台上,在大约十年的时间里,这位神童先后征服了慕尼黑、维也纳、巴黎、伦顿、米兰、罗马和拿波里等大城市他惊人的演奏技巧和作曲才能使人难以置信,拿波里的人都怀疑他有魔法,任为他的魔力来自他手上戴的戒指,为了证实戒指没有魔力,他当众除下戒指演奏

这就是莫扎特的一段真实写照说起古典音乐,人们很自然的会想起被称为“维也纳三杰”的三位古典乐派代表人:海顿、莫扎特和贝多芬

古典派音乐是十八世纪下半叶与十九世纪初流行于欧洲的一种音乐流派这种音乐的风格与以前的巴罗克音乐有很大的差别巴赫和亨德尔所惯用的数字低音的复调写作方法,到了十八世纪下半叶就已经变成了过时的东西,在古典派音乐中则是主调音乐处于绝对优势音乐从简单旋律发展到复调音乐,又从复调音乐发展到突出主旋律,和声为辅的历史阶段这并不是元古简单音乐的反复重现,而是更高水平古典音乐的主旋律曲调有着级其重要的地位,低音往往用主音或属音反复演奏,或用简单的分解和弦在和声上行成以主,属,下属为中心的功能体系这一时期,人们不想听沉重的音乐,而要求更明朗更轻快的东西这也可以说是启蒙精神要求的一个方面因而可以说,情绪明快,结构严谨,音乐语言清晰,音乐手法精炼,是这一时期音乐的重要特点此时的奏鸣曲体裁得到高度发展交响乐的发展达到了高度的艺术水平

古典主义一词原系主要指希腊与罗马的文学与艺术的原则与特征,认为它包括形式上的优美,单纯,尊严和文体严谨在音乐上,古典派这一词通作浪漫派的对称,即指浪漫派以前的音乐

浪漫派音乐

公元1826年的巴黎,二十三岁的柏辽兹正在和当时莎士比亚歌剧名演员史密逊**热恋着然而,这段罗曼史却是以悲剧为结束失恋的痛苦使这位穷音乐家陷入了绝望的深渊这中热情与颓唐、渴望和苦闷、幻想及怀疑、愤慨兼嘲弄的精神境界,在他自传式的《幻想交响曲》中淋漓尽致的表现出来这部作品首演即大为成功,成为浪漫乐派的重要代表作之一透过这部交响曲,可以感到当时社会脉搏的跳动,表现了在当时政治趋向反动的年代,法国资产阶级和小资产阶级趋向衰落时期的矛盾状态

浪漫一词又音译为“幻想的”“传奇故事的”“有骑士精神的”等等是文艺上的“古典”一词的对称浪漫派音乐则是继古典乐派后,流行于十九世纪的一种西方音乐流派在音乐上以强调主观,情感以及更多形式上的自由为特征这些特征虽然早在贝多芬晚期作品中,特别是钢琴奏鸣曲中就有所显露,但总的来讲,浪漫乐派是以伟伯及舒伯特为开端的伟伯在当时写了歌剧《自由射手》,成为公认的浪漫派先驱舒伯特所作的独唱曲也在此时流行浪漫派音乐的标志之一是需要台词对白或诗的歌剧,以歌曲作为分野这在开始时绝非偶然,因为浪漫主义运动并不只是音乐方面,它与当时的造型艺术及文学上的美学思潮有密切的联系仅就音乐而言,一般可分为前期浪漫乐派与后期浪漫主义乐派两个阶段

前期浪漫乐派除伟伯及舒伯特外,又从六位出生于同一十年之间的作曲家手中得到发展,这六为著名作曲家是:1柏辽兹(1803~1869)主要作品有:《幻想交响曲》《匈牙利进行曲》等2门德尔松(1809~1847)主要作品有:《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》等,3舒曼(1810~1856)4肖邦(1810~1849)主要作品有:《华尔兹》《夜曲》《玛祖卡》等,5李斯特(1811~1886)主要作品有:《浮士德交响曲》《但丁交响曲》《死之舞》《匈牙利狂想曲》等6瓦格纳(1813~1883)主要作品有:《漂泊的何兰人》《汤豪舍》等

自1850年后,西方浪漫乐派进入第二阶段,称为后期浪漫派由于前期浪漫派音乐的高度发展,至此后,有人回头去寻求古典的简朴与统一,企图回复到类似原先的风格也有人致力发展自己本民族的音乐,以此与德国音乐对抗还有人大胆探索高度半音化的音乐,使其逐渐向现代音乐过渡后其浪漫乐派的重要代表人有:弗朗克主要作品有:《钢琴与小提琴A大调奏鸣曲》等、布拉姆斯、布鲁克纳、柴科夫斯基主要作品有:《第一钢琴协奏曲》《弦乐小夜曲》《天鹅湖》等、马勒:主要作品有:《第一巨人交响曲》等、雷格、理查斯特劳斯主要作品有:《玫瑰骑士》等、西贝柳斯主要作品有:《悲伤圆舞曲》等

除作曲方面,浪漫派音乐在演奏方面也有很大发展,个性的表现不只是作曲的要素对演奏家也渐渐成为必要的条件其结果自然会考虑到演奏效果,演奏家发挥高度的演奏技巧,受到听众的热烈喝彩,其代表人物如小提琴演奏家帕格尼尼此外,当时的作曲家兼演奏家如李斯特,肖邦,维尼亚夫斯基等人,对改造发展演奏法,也有着卓越的贡献

民族乐派

公元1866年初春的布拉格,一个以捷克民族语撰写的角本歌剧与观众见面了,这个以波希米亚农村的农民为背景的歌剧,由于具有浓厚的波希米亚色彩,而被公认是捷克民族歌剧的典范作品此歌剧名为《被出卖的新娘》,由斯美塔那作曲,作者的另一首交响诗套曲《我的祖国》包含了著名乐章《伏尔塔瓦河》,开民族乐派之先河,斯美塔那死后,当时的波希米亚首都布拉格,一跃而成为民族乐派的发源地,

民族乐派是十九世纪后半叶来的一种强调本民族特性的音乐流派,属于这一乐派的作曲家往往采用本民族的民间歌谣和舞蹈节奏,并选择其本民族历史上和生活中的故事情节,作为歌剧与交响诗的创作题材从音乐风格来讲,民族乐派开始时可以说是在浪漫派音乐的基础上延续发展而来浪漫派的作曲家中,如伟伯、肖邦、李斯特、瓦格纳等人,不论有意还是无意,在其作品中,都可以嗅到浓厚的民族味道从十九世纪中叶起,不少国家与民族要求摆脱当时以德国音乐风格为统治的意识越来越强烈。1860年,民族乐派在波希米亚、挪威及俄国兴起,除捷克民族音乐之父斯美塔那的著名作品外,捷克民族音乐家德沃夏克的管弦作品《斯拉夫舞曲》等也都较著名挪威作曲家格里格,则以祖国的民间乐调为基础,运用欧洲音乐的作曲技法,创作了《培尔金特》等著名的交响组曲俄罗斯民间音乐之父格林卡则以俄罗斯传奇为题材,创作了第一部用俄语演唱的歌剧《伊凡苏萨宁》,继而有俄罗斯强力集团,由巴拉基列夫、居易、鲍罗丁、穆索尔斯基和李姆斯基—科萨柯夫等五人组成后来民族乐派又转到芬兰,西贝柳斯曾一度属于这一流派

二十世纪的某些现代音乐家,如匈牙利的巴托克与柯达伊英国的佛汉威廉士罗马尼亚的艾涅斯库美国的哈利斯与格什文等人,均可称为民族乐派的杰出代表

现代音乐流派

公元1894年,德彪西的印象派管弦乐奠基之作《牧神午后》前奏曲在巴黎首次演出,获得极大好评这以二十年前莫奈的油画《印象—初升的太阳》因首次在巴黎展出而遭到“印象主义”罪名的嘲笑,形成了鲜明的对比

在西凡音乐史上,现代音乐流派一般从印象主义音乐算起

音乐的现代与否,本是一个以一定时代风格相联系的相对概念不同的时代,不同的角度,“现代”一词的含意各有不同有人将这个历史范畴划分的比较窄,认为现代音乐仅仅指第二次世界大战以后的最激进的音乐流派,有人划分的比较宽:将印象主意音乐也纳入到现代音乐的范畴还有人划分的更宽:以瓦格纳的音乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为新的音乐时代的开始,尽管划分的宽窄各有不同,然而对现代音乐基本阶段的细分却大同小异,如果我们以1856年的《特里斯坦与伊索尔德》为现代音乐的序幕,以两次世界大战为分界,那就可以大致将其基本阶段作一下细分:

近代音乐 现代音乐

第一期 第二期 第三期

1856年 1900年 1918年 1945年 1987年

因此:一般可以说,现代音乐主要指二十世纪来特别是二战后的西方新音乐流派如果说,十九世纪末后期是浪漫派为主的近代音乐,那么,现代音乐的第一期则基本上建立在上述音乐的延线上,以德彪西的印象主意和勋伯格的表现主义为代表第二期以新古典主义为代表第三期则出现了形形色色的先锋派音乐和多种多样式并存

从技术特点来看:这种现代音乐至少可以包括以下一些类别:

一:扩展调性的音乐—这种音乐扩展到了调性的边缘,在调性飘浮的情况下,运用了频繁的半音,及远关系的“变化和弦”,极其复杂的不协和和弦,多种调性的同时结合等手法

二:各种无调性的音乐—这种音乐根本没有传统概念的调性中心,如某些十二音体系音乐和其它各种序列音乐等等

三:形形色色的先锋派音乐—有些作品以极其复杂的数字运算来安排,有的大量使用录音或计算机作为作曲的主要手段,诸如又称具体音乐的一种磁带音乐,电子音乐,电子计算机音乐等此外,还有偶然音乐,直观音乐等等不一而足

现代音乐简介:

1:印象派音乐:是受印象主义绘画和印象主义文艺影响而出现的一种音乐流派作品多以诗、画、自然景物为题材,着意表现其感观世界的瞬间印象,其代表人无,除德彪西外,在其发源地法国,尚有拉威尔和杜卡等著名作曲家,在西班牙有德法亚英国有戴留斯和司格特意大利有莱斯庇基,美国有雷夫斯基等等著名音乐家,印象主义唯美的幻景,在继巴黎公社的失败的历史状态中,自觉不自觉的反应出对美好生活的太虚幻境界的臆想和对当时残酷现实的逃避

2:表现派音乐:产生于二十世纪初,流行于二三十年代,创立者是奥地利的音乐家勋伯格,他的学生贝格与威伯恩继承并加以发挥表现主义最早是在美术上真对印象主义画派提出的一中艺术理论印象主义主张对客观世界的“所见之物”作纯客观的描写;而表现主义则强调直接表现人的心灵世界和心灵所见的客观姿态它是资本主义开始发展到帝国主义时期后,大城市中的“小人物”的一种艺术其重要的创作手法之一是十二音体系这一技法是由勋伯格所始创按照这一体系,半音音阶中的十二个音均处于同等地位,将这十二个音排成某一音列,并运用该音列的基本形式,倒置,逆行,逆行倒置等技法加以处理,在这个音列的十二个音未全部出现之前,其中任何一音不得重复十二音体系的音乐多为无调性或自由调性的音乐

3:原史主意音乐:它是十九世纪到二十世纪西欧艺术(主要是造型艺术)中的一种流派法国画家昂利卢棱被认为是现代原史主义的头头,画家毕加索等人在他们的作品中也有以原史主义的手法及高度的技巧创造了色彩鲜明的作品 原史主义在音乐中的表现并不是一个稳定的流派,就斯特拉文斯基而言,仅是早期的某些作品属于这一范畴,如他的芭蕾舞音乐剧《春祭》就是典型的原史主义音乐其它的一些现代音乐家如巴托克,奥涅克等人,也只是在个别作品中有所表露此外:也有人对采用及其简单的某种现代手法写作的音乐称为原史主义,如著名的西德作曲家沃尔夫就写过这类作品

4:反法西斯乐派:这是一种并非以音乐风格划分的一种音乐流派在第二次世界大战前后流行于欧洲各地的反抗纳粹残暴统治的各种音乐作品,皆属这一范畴有影响的作品如勋伯格的《华沙幸存者》,此作品揭露了第二次世界大战中纳粹集中营迫害犹太人的残绝人寰的暴行此作品在世界各地无数次的演出,均受到观众的欢迎

5:新古典主义音乐:它是本世纪二十年代兴起的一中现代音乐六派,是真对后期浪漫派在音乐的标题性,主观性而产生的一中创做思潮它主张音乐回到“古典”中去,回到离巴赫更远的时代中去这中主张是由意大利的布索尼首次提出的,他创作的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》即为此类作品亨德米特也是重要的新古典主义者,然而,这一流派影响最大的人物还是斯特拉文斯基,他写的《圣诗交响曲》和《士兵的故事》可以说是古典型的新古典主义作品

6:微分音流派:现代音乐中以采用微分音进行创作的作品,均称为微分音流派所谓微分音就是指比钢琴键盘上的半音还小的音程在我国的民间音乐中,就常见比键盘上某音略高或略低的情况,这种比半音还小的音程通常用“↑”或“↓”的符号加注明微分音流派的体裁不一,有的将一个八度内划分十九个音,二十个音,三十一个音,甚至四十三个音;也有不按全音平均分的,还有不以八度划分音程的,不一而足意大利的现代作曲家布棱尼就考虑到使用三分之一音捷克的哈巴就是微分音流派的代表人物

7:序列主义音乐:其是一中将音的高低、音的长短、音的强弱、音的色彩以及不同的演奏方法全面按即定的流程进行作曲,即为序列主义音乐它是二十世纪中期开始,流行于西方的一种新的流派其主要代表人物有布列兹、威伯恩、梅西安、诺诺等人六十年代起,序列主义音乐又常以电子音乐相结合

8:电子音乐:一种二十世纪五十年代兴起的先锋派音乐它是用电子音响方法制造而成的音乐具体的说,就是把磁带的速度改变,或将其频率改变,或将其频率过滤,振幅过滤,修改频率与振幅,运用回声技术等等,在经过其它电子仪器和录音技术加以剪接处里,使之再生,复合,组成作品其代表人物有史托克豪森、凯奇等人

9:具体音乐:一种直接用自然界真实的音响在磁带上制作而成的音乐,这种自然音响无所不包,诸如火车的隆隆声,驳船的嘟嘟声,人们的低语、叹息和咳嗽声,厨房的碗盘,刀叉和炖锅声等等其代表人物有舍弗尔、昂利等人

10:偶然音乐:一种用机遇的方法制造的音乐其代表人物有凯基等人“偶然”(Aleatory)的概念源于拉丁字:alea iacta est,指骰子时的偶然性,所以又称偶然音乐为色子音乐它有许多种类,有的通过占卜,掷色子,丢硬币等方法来却定作品的音高、节拍、音色、强度:也有的将地图、星座图等作为创作依据偶然音乐者认为;我们通常听到的音乐与现实世界的音响毫无关系,认为这些音乐属于虚构的美认为音乐是一种无目的的游戏它真正的美应该产生于与听众同时存在的瞬间,即偶然发生的音响偶然音乐者主张:“用一切有可能的方法来制造音乐”这种现代音乐流派,在西方也有人评判它是不可取的,认为这样的作曲家失去了作为创作者的职责(其实只是所处的立场不同而已)

11:爵士音乐:它是一中娱乐性的舞蹈音乐,二十世纪初其产生与美国新奥尔良等地,从美国黑人音乐的劳动歌曲、灵歌、布鲁斯(怨曲)及拉格泰姆(散拍乐)演变而来自1914年传入欧洲后,经过资本主义流行音乐商业化的扭曲,而逐渐失去了民间音乐的本来面目(现在好想有些爵士乐又回到民间音乐的行列中了)

12:普普音乐:西方流行的通俗音乐的总称普普为通俗一词的音译,其音乐包括西方各种流行舞曲,流行歌曲等爵士音乐亦属此范畴五十年代中期,在西方兴起了一中摇摆滚乐,六十年代以摇摆乐的名称而风靡西方世界其中著名的摇摆舞乐对有:“甲壳虫乐队”“滚石乐队”以及瑞典的“艾巴乐队”七十年代末,迪斯科音乐代替了摇摆舞曲而进入西方社会的各个领域,其特点是速度快,基本速度达到一分钟125拍,节奏强烈呆板狂热至痉挛的程度

从西方音乐某些作品中怪诞的,精神质的音响,可以看出作者自觉不自觉的反应了世界大战前后资本主义世界的某些侧面,其中包括人们对战争的恐怖,对未来的绝望,以及空虚孤独的心理状态等等以布拉赫—艾克的《抽象歌剧第一号》为例,尽管连唱词也是“啊、鸣、嘎”之类的抽象字眼,但只要看到舞台的天幕上放射出的“恐惧、恐惧”,五排大字,就说明它不是那么抽象又如约翰凯奇的《四分三十秒》,由一位钢琴家静坐四分三十秒而什么也不弹,这种奇特的作品,至少反应了作者内心世界的空虚当然,从技术角度来讲,依然要对这些五花八门的音乐有所了解,以便知道什么是可取的,什么是必需批判的同时,在世界现代音乐中,由于存在这各种不同的音乐作品,其中,既有很优秀的,也有很消极的作品,这是不言而喻的因此,这就应该以实事求是的态度对具体作品作具体的分析

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