俄罗斯有哪些名人??

1、普希金

亚历山大·谢尔盖耶维奇·普希金(Александр Сергеевич Пушкин;1799年6月6日 -1837年1月29日)，是俄罗斯著名文学家、诗人、小说家，现代俄国文学的创始人，19世纪俄罗斯浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为"俄罗斯文学之父"、"俄罗斯诗歌的太阳"，"青铜骑士"。

2、列夫·托尔斯泰

列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой；1828年9月9日－1910年11月20日），19世纪中期俄国批判现实主义作家、思想家，哲学家，代表作有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等。 

3、屠格涅夫

俄国19世纪批判现实主义作家、诗人和剧作家，1818年11月9日出生于世袭贵族之家，俄国编剧，主要作品《乡间一月》、《屏息闭眼》、《恶意的诱惑》。

4、契诃夫

是俄国世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”。

契诃夫是一个有强烈幽默感的作家，他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。

他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。

5、奥斯特洛夫斯基

尼古拉·阿列克谢耶维奇·奥斯特洛夫斯基（1904年9月29日－1936年12月22日），前苏联作家，坚强的布尔什维克战士、著名的无产阶级作家。奥斯特洛夫斯基出生在乌克兰一个贫困的工人家庭，11岁开始工作，1919年加入共青团，参加苏联国内战争。

1920年秋天在战斗中负重伤，23岁时全身瘫痪，24岁时双目失明、脊椎硬化，但他的毅力惊人，他口述由妻子整理在1933年写成长篇小说《钢铁是怎样炼成的》。

1、肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。

作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕激情、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

2、拉赫玛尼诺夫一方面是浪漫主义时代的代表，而另一方面，他的音乐里又有接近20世纪作曲家的许多现代元素。如何成功把这两种风格相融合成为其创作之谜。毋庸置疑，许多作曲家在自己的创作生涯中不断改变、完善着自己的风格，事实上每一位大师的风格都具有自己的演变过程。

3、李斯特在作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。

扩展资料：

一、肖邦的音乐作品

肖邦一生创作了大约二百部作品，主要作品有：钢琴协奏曲2首、钢琴三重奏、钢琴奏鸣曲3首、叙事曲4首、谐谑曲4首、练习曲27首、波罗乃兹舞曲16首、圆舞曲17首、夜曲21首、即兴曲4首、埃科塞兹舞曲3首、歌曲17首；此外还有波莱罗舞曲、船歌、摇篮曲、幻想曲、回旋曲、变奏曲等，共21卷。

二、拉赫玛尼诺夫的主要作品

钢琴独奏方面，拉赫玛尼诺夫共谱写了2首奏鸣曲、24首前奏曲，最著名的莫过于他的《升c小调前奏曲》。

拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐作品改编成钢琴独奏版本，较著名的有巴赫的《前奏曲》、里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飞舞》、弗里茨·克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等。

三、李斯特的钢琴作品

《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。

-弗里德里克·肖邦

-谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫

-弗朗茨·李斯特

地下城堡3最强阵容是1神殿是晨星，1-2输出是千面魅影和夜莺，2-3辅助是施法者、码字使徒和航行指南。

1谭:先选质量最高的做法。如果多，可以选择弥补队伍不足的技能效果。晨星:目前看来应该是最通用的，战吼稳晕。小技能可以致盲恐惧，主线发的剑也可以减速。紧随其后的是尘土飞扬的剑，凌雄，赤红的风暴。

2输出:打BOSS一般是单输出。如果你想高效的清剿多个怪物或者多目标BOSS，你会遭受群伤。一个作为主要输出，具有尽可能高的质量，另一个作为具有辅助功能的输出。根据抽取的金色和紫色输出字符，选择是行走伤害还是魔法伤害。

3辅助:伤害类型都和输出角色一样，一个是奶辅助，一个是弥补团队缺少的技能效果，不用太在意角色品质。施法魔人:最佳辅助角色，Warroar主动伤害，1技能概率伤害，2技能加总抗性，3技能加总伤害，完美。黑暗使徒:领主减少魔法抗性，无魔法护盾致盲，概率慢，还可以加魔法护盾。

地下城堡3纹章系统解锁

1位面行者试炼:完成等价交换任务(即击败拉赫赞主教)触发，使用裂隙秘石-爬上天道调查山顶祭坛-爬上山顶击败祭坛中的龙。

2具体完成方法:在西托比亚地图上击败BOSS(拉赫赞)后，捏背包中的石头在隐秘处击败黄金龙，即可完成位面行者试炼，解锁纹章系统。

俄罗斯音乐学院第七：罗斯托夫国立拉赫玛尼诺夫音乐学院

罗斯托夫国立音乐学院又称拉赫玛尼洛夫音乐学院，拉赫玛尼洛夫是二十世纪世界重要的古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家。主要作品有第二、三钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、二十四首前奏曲、音画练习曲，歌剧《阿莱科》、《利米尼的法兰契斯卡》和第二交响曲、管弦乐"死岛"、钟等。

其中《d小调第三钢琴协奏曲》以其艰深的难度，成为钢琴演奏曲目中的"最难"。俄罗斯留学费用-喀秋莎俄罗斯留学服务中心

学校简介：音乐学院成立于1967年。培养了3000多专业人士，其中有228位分别获得国际以及俄罗斯的大赛奖项。学院建立了拉赫玛尼洛夫—洛谢夫教育研究中心，研究、保护并发展拉赫玛尼洛夫的音乐思想。1982年成立了俄罗斯第一个爵士乐高等教育专业。1993年成立了天才儿童中学 （ССМШ-Колледж）。

罗斯托夫音乐学院教师总数的898％是教授、副教授、博士候选人、俄罗斯的民间和名誉表演家以及俄罗斯的著名艺术家。拉赫玛尼诺夫罗斯托夫音乐学院与俄罗斯，白俄罗斯，摩尔多瓦，乌克兰，亚美尼亚，土耳其，罗马尼亚，韩国，中国和英国的领先音乐学院合作。

学习年限：

1拥有高中毕业文凭可以选择如下：

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+4年大学学习，一共5-6年，毕业获得本科文凭；

1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+5年大学学习，一共6-7年，毕业获得专家文凭（非硕士）。

2拥有大学毕业文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年研究生学习，一共3-4年，毕业获得研究生（硕士）文凭；

3拥有研究生文凭可以攻读：1-2年预科（视语言学习程度而定，下限为1年）+2年博士生学习，一共3-4年，毕业获得博士生文凭。

问题一：亚历山大时期的科技、交通水平都不足以维系一个如此庞大的帝国。

亚历山大远征时，为了减少部队的损耗以及获得足够的补给，大量采用了安抚怀柔政策，即原先的总督、城主只要向亚历山大屈服，即仍然能够做总督、城主，如此每当他击败了敌国的主力野战军团，则该国就快速的被他征服，这让他的征服速度非常的快，但是并不稳定。事实上，他从来没有能够真正有力的控制波斯，更不要说遥远的印度了。

而马其顿的国力，并不是真正优越，而是更多依仗亚历山大父亲和他所建立的先进的（多兵种结合）的职业军队、亚历山大的优秀战术设计能力一路远征。其真实国力尚远不及被其征服的波斯。

亚历山大死了之后，他的部下们各掌握一块地盘，再也没有人能够有足够的威望来控制这些将军，于是分裂成很多个王国。而原先他征服的亚洲各国，也纷纷自建国家，分裂而更为薄弱的希腊，也无力再度发动远征。

在征服波斯的同时继承波斯帝国的矛盾，同时也因为马其顿、希腊与东方各族 人民的矛盾很快分裂。

还有就是亚历山大靠武力征服，没有统一的精神支柱，矛盾重重，导致其很快灭亡。

问题二：公元前331年春，亚历山大率步兵4万和骑兵7千向美索不达米亚进军，在尼尼微附近的高加米拉展开了与波斯的最后一场大规模的决定性战斗。大流士三世经过精心准备，拥有骑兵4万、步兵100万、刀轮战车200辆和来自印度的战象15头，与亚历山大军队相比，具有绝对优势。但亚历山大与大流士三世斗智用谋，再次奇迹般的战胜了这位波斯皇帝。特别有趣的是，当仅有不到5万军队的亚历山大命令他的士兵为即将到来的战斗安卧休息、养精蓄锐之时，手握百万大军的大流士三世却因害怕夜袭令士兵彻夜不眠。波斯士兵全副武装，胆战心惊的整整站了一夜，个个无精打采，毫无斗志。次日，即公元前331年10月1日清晨，亚历山大率精神饱满、士气高昂之军进入战场，熟练的运用其机动灵活的“马其顿方阵”，最终战胜了强劲的对手。亚历山大乘胜东进，占领了东方最大的城市、古代东方的文化中心巴比伦，并为自己加了一个称号——“巴比伦及世界四方之王”。此后，亚历山大又率兵从巴比伦出发，势如破竹地占领了波斯帝国的首都苏撤、波斯波利斯和矣克巴塔那等三座都城。大流士三世逃至北方的大夏，被大夏的总督比索斯杀死，弃尸于路旁。最终还是亚历山大在追赶途中发现了他的尸体，并将其送回波斯波利斯，葬于波斯皇陵墓。至此古波斯帝国及阿契美尼德王朝遂亡。马其顿军队征服了波斯的全部领土，一个横跨欧、亚、非三洲的亚历山大帝国建立起来。

问题三： 曾经是波斯帝国行宫和灵都的波斯波利斯（今日伊朗的塔赫特贾姆希德），结局悲惨，被亚历山大大帝毁于一旦。遗迹在被废弃多年之后，经发掘，又提供了许多有关阿契美尼德王朝的资料。

当时是什么样的因素左右了亚历山大使他决定毁掉波斯波利斯呢？一些历史学家断定，是要为公元前480年波斯人对希腊的侵略这件事报仇的情感控制了他。而另外一些研究者则推测，这是因为亚历山大知道，起源于波斯的拜火教传统把他看成是邪恶、地狱恶果的象征，是万恶之源阿里曼的化身。据古希腊作家证实，亚历山大被指责杀死了许多祭司，烧毁了拜火教的圣书《阿维斯陀经》。

这个就复杂了。

1、古代希腊的声乐：

古希腊是包括音乐在内的欧洲文化艺术的发源地。古希腊音乐对于后世的影响，并不在于某首乐曲的流传，而在于它引导和激发了音乐的发展与繁荣。在古希腊具有至高无上地位的音乐中，声乐荣幸地在诸形态中占据了头把交椅。虽然音乐理论在这一时期取得了不凡的成绩，但这一成就大多是通过声乐得以展现的。

古希腊的声乐作品主要是合唱，无论何种合唱都只限于齐唱或者是八度重唱。作为一种大胆而复杂的表现手法，他们在男声中加进童声，至于再多的声部则用器乐伴奏的形式来加强。除了合唱（齐唱）外，古希腊悲剧的演出中也出现了独唱，甚至许多独白都是用独唱来表现的，这成为后来歌剧中宣叙调的雏形。

古希腊声乐作品的主流是抒情歌曲，体裁主要为悲歌、颂歌、婚礼歌、祭祀歌、情歌、饮酒歌等。这些声乐作品的体裁与古希腊的政治文化生活紧密相关。声乐首先在宫廷和寺院里兴起，前期的古希腊文化，从本质上讲是贵族文化。作为音乐主要形态的声乐，在当时首先是为贵族服务的。宫廷供养了合唱团，为国家典礼和贵族娱乐用，寺院里也设有合唱团，他们采用被称之为“交替合唱”的轮流演唱方式，为礼拜和其他宗教活动歌唱。古希腊以节庆活动为主要表现场所的声乐演唱，大约有以下几种常见的旋律和调式，这就是具有朗诵特点的宣叙调；具有诗歌韵律特点的鲜明的节奏；与爱情、劳动、大自然等有关的丰富流畅的旋律等，这些特色都与古希腊声乐作品的题材有关。

古希腊声乐作品的题材，主要取材于以下几个方面：

（1）取材于神话。

古希腊神话史诗不仅是当时声乐作品的主要题材，而且对欧洲歌剧的形成有着直接的影响。“音乐”（music）一词就是来源于古希腊神话中的文艺女神缪斯（muse）。古希腊神话认为，音乐起源于神，阿波罗、安非翁、奥菲欧等神和半神，是最早的音乐发明者和演唱者。古希腊人认为音乐是有魔力的，它能治病，净化灵魂，在自然界产生奇迹，也能给人带来幸福或厄运。

（2）取材于诗歌。

在古希腊，音乐和诗歌几乎是同义词，二者息息相通。古希腊人认为音乐在本质上与言语相关，而诗歌是有节奏、有韵律的言语。古希腊的诗歌是用以吟唱的，诗人和作曲家往往是合二为一的。

2、古代罗马的声乐：

与古希腊的声乐艺术相比，包括声乐在内的罗马音乐几乎没有留下哪怕是差强人意的资料，我们只能透过古罗马的历史及其与声乐相关的其他姊妹艺术或文化的发展，去寻觅这一时期声乐艺术的痕迹。

公元前3世纪，罗马帝国向外扩张，至公元前146年希腊沦为罗马行省。随着希腊和地中海地区的艺术珍藏被掠夺，大批的歌手、乐师被俘虏，“希腊化时代”的音乐与建筑、哲学、宗教仪式、文化商品等一起被输入罗马帝国，并很快取代了意大利本土音乐。这一时期，虽然以铜管乐为主的器乐得到了空前的发展，但声乐依然是音乐的主要表现形态之一。

古罗马的声乐与音乐的其他表现形态一样，处于“两极分化”的状态。

一方面，声乐成为统治阶层消遣娱乐的工具，另一方面，声乐又在街头巷尾、乡村田野找到了自己赖以扎根和生长的土壤。在古罗马的民间艺术活动中，婚礼歌、饮酒歌、士兵歌等，是社会下层的“保留曲目”。这些歌谣反映了人民的生活和情感，并对这一时期的抒情诗人产生了重大影响。

二、中世纪的声乐艺术：

1、早期基督教歌曲：

早期的基督教音乐，就是以合唱为代表的声乐。

中世纪的基督教音乐或者说基督教声乐，在欧洲声乐史上占有十分重要的地位，对以后欧洲声乐艺术的发展，甚至对现代的宗教歌曲，都具有十分重要的影响和极为密切的渊源。

最早的基督教歌曲起源于犹太教音乐。犹太教音乐用于功能各不相同的圣殿和会堂的各类宗教活动，早期的基督教音乐是从耶路撒冷经小亚细亚向西传播到欧洲，此间一个重要的中转站是拜占庭（即伊斯坦布尔）。在中世纪的绝大部分时间内，拜占庭作为东罗马帝国的首都，不仅是欧洲最强大政府的所在地，而且是融东西方音乐为一炉的文化中心。拜占庭最优秀和最有特色的声乐典范作品，是根据圣经内容进行诗意发挥的赞美诗，赞美诗是最初的宗教歌曲。

2、圣咏歌曲：

圣咏按内容可分为圣经唱词和非圣经唱词；按演唱方式可分为“交替式”、“启应式”和“直接式”；按音符与歌词音节的关系可分为“音节式圣咏”和“花唱式圣咏”。

圣咏的主要形式有：

（1）、交替圣歌。这是一种数量最多的圣咏形式，风格相当质朴，有的旋律十分优美，实际上是完全独立的歌曲。

（2）、应答圣歌。它是与交替圣歌属于同类的圣咏歌曲，应答圣歌一般是一个短小诗节，在祷文之前由独唱者咏唱、唱诗班重复，独唱者由唱诗班或会众应答。

（3）、阿里路亚。由一个叠歌和一节诗歌组成，然后将叠歌重复。通常的唱法还要加上较为华丽的花唱，在阿里路亚中有大量无歌词的旋律。

3、声乐与早期复调音乐：

古代和最初的教会歌曲都是单声部音乐，中世纪的一大发明就是于9世纪产生的复调音乐。

复调音乐有两大类：

一类是民间复调音乐，这种复调音乐是民间艺人出自音乐本能自发形成的，而不是从某种音乐理论中演绎出来的。

另一类是学者复调音乐，它继承了民间的自由创作，但更偏重于音乐理论上的探索。

复调音乐的产生，遭遇到维护宗教教义和坚持以往歌曲创作惯例的保守势力的抵制和否定，他们以古代科学的名义，藐视复调音乐。直到14世纪，安廷斯从理论上证实了三度音具有完全和弦的特性后，复调音乐才逐渐为人们接受。

复调音乐的作曲方法被称为“奥尔加农”，原指礼拜歌曲中附加的器乐部分。复调音乐在其以后的发展过程中产生了变位调，即“第斯康特”。12、13世纪间，几乎所有的复调音乐都是宗教音乐。宗教歌曲和世俗歌曲在风格上并没有多大的区别，二者的歌词都是用复调谱写的，需要指出的是，在13世纪末，出现了一种可以看作是当时文化生活缩影的声乐形式，这就是采用复调音乐的经文歌。 经文歌是情歌、舞曲、叠歌和教会赞美诗的组合体。在经文歌里，融入了形形色色的宗教思想和世俗观念。

4、世俗歌曲：

作为中世纪声乐艺术另一大分支的世俗歌曲，在11世纪末开始兴起。这一时期，由于商业的发展和城市的完善，歌曲逐渐冲出宗教寺院和封建城堡的束缚，进入城镇、集市和乡村，世俗歌曲应时而生。

早在11世纪，在一些放荡不羁的僧侣和学生中，最早的世俗歌曲就以手抄本的形式传唱起来。酒、女人和讽刺是歌词的三大主题。歌曲的风格十分犀利，不拘小节，这些早期的世俗歌曲和宗教歌曲之间的旋律分界线还不十分清晰，但是旋律基本上是新创作的，特别是歌曲的内容出现了离经叛道的倾向，歌词的语言也不再是基督教的拉丁文，而是采用了各地的方言。

12世纪中叶至13世纪末，法国南部的普罗旺斯一带出现了吟唱世俗歌曲和民间歌谣的行吟诗人，这是一个以职业歌手兼乐手为主的阶层，其中也有贵族甚至君主。在这个身份纷杂而情趣相同的圈子里，很多人通常具有作曲家和诗人的双重身份。这些行吟诗人从民间歌曲中吸取营养，丰富和激发创作灵感，有的还能自编自演自唱。由一部分行吟诗人和流浪艺人组成的演出群体，采用了巡回流动演出的方式，到处传唱世俗歌曲。

三、 文艺复兴时期的声乐艺术

1、14世纪法国、意大利的声乐：

14世纪是文艺复兴运动的初期或是文艺复兴前的过渡期。这一时期，人文主义思想开始萌芽，声乐艺术的发展趋势仍然处于宗教歌曲向世俗歌曲转变的渐进过程，但这一进程显然加快了步伐。

2、15世纪英国和勃艮第地区的声乐：

15世纪中叶，在欧洲大陆北部地区的法国勃艮第公爵的势力范围内，歌唱活动十分活跃。勃艮第的音乐活动主要是小教堂里的歌咏活动，14世纪末至15世纪初，欧洲各地的教皇、国王纷纷建立起配有精良音乐设施的小教堂，并以高薪争相聘用著名歌唱家、作曲家为时髦。对此，当时有人评论说，荣誉和金钱的报酬之高，足以刺激天才的产生。勃艮第时期的主要声乐作品，包括弥撒曲、圣母颂歌、经文歌和法语歌词的世俗尚松。

3、宗教改革时期的声乐：

16世纪初，欧洲新兴资产阶级发动了一场大规模的宗教改革运动，对以罗马教皇为首的天主教会进行了猛烈的抨击，强烈要求实行宗教改革。德国是这场改革运动的发源地。

4、16世纪民族民间风格的声乐：

16世纪欧洲歌坛出现了一种新趋势，这就是民族民间风格歌曲的兴起。新尚松，也就是歌谣曲，是16世纪法国最具特点和最兴盛的歌曲体裁，这些新尚松的歌词都是法文的，曲调具有鲜明的民族特色。与14世纪的法国尚松相比，16世纪的新尚松有两大显著的特点：一是内容更加具体，形象更加鲜明。二是曲调更加具象，造型更加生动。

四、17世纪至18世纪上半叶的歌剧和其他声乐艺术

1、意大利歌剧：

歌剧的兴起，首先在意大利。

意大利歌剧，可以分为佛罗伦萨歌剧、罗马歌剧、威尼斯歌剧和那不勒斯歌剧。这些不同区域、不同时期、不同风格的歌剧，所产生的影响也各不相同。

（1）、佛罗伦萨歌剧：

（2）、罗马歌剧：

（3）、威尼斯歌剧：

2、吕利和法国歌剧：

3、珀赛尔和英国歌剧：

4、德国歌剧：

5、康塔塔和清唱剧：

五、 正歌剧时期的美声唱法

美声唱法，出于意大利语bel canto一词，意为“精美的歌唱”，至于什么才是“精美的歌唱”，美声唱法包括哪些清晰明确的内容，却在很长时期里难有一个统一和权威的说法。虽然美声唱法是在17世纪初与歌剧一起问世的，但作为一个专业名词却整整推后了200多年，只是在19世纪中叶，美声唱法才正式成为一个特定意义的名词，去指代从17世纪起在歌剧舞台上出现的“华彩优美”的声音，美声唱法是一种强调声音华彩优美、具有咏叹性风格、体现高难技巧的发声唱法。

六、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品（上）

这一时期，产生了一批世界级的音乐大师，无论是音乐修养、才华和造诣，还是作品的优秀程度，他们的影响和成就远远超过了以往任何一位杰出的音乐家。

1、　维瓦尔迪、拉莫和他们的声乐作品：

2、巴赫及其声乐作品：

以《圣约翰受难曲》和《圣马太受难曲》的成就最高。

七、18世纪歌剧的变革

1、18世纪上半叶的喜歌剧：

2、喜歌剧论战：

3、格鲁克歌剧改革：

八、18世纪伟大的作曲家及其声乐作品（下）

1、海顿的声乐作品：

海顿的声乐作品创作大致分两个时期。前一时期是在埃斯特哈奇的宫廷中，以歌剧为主；后一时期是在维也纳，以清唱剧为主。

2、莫扎特的声乐作品：

莫扎特短暂的一生中，写下了600多部音乐作品，涉及了几乎所有的音乐体裁。他的主要成就是歌剧。

在莫扎特的20多部歌剧作品中，最杰出、最具影响的是《费加罗的婚礼》、《唐·璜》与《魔笛》。

3、贝多芬的声乐作品：

贝多芬是继海顿、莫扎特之后，最伟大的作曲家，不同的是，声乐艺术创作不是他的主要领域，贝多芬的声乐作品有一部歌剧《菲岱里奥》、一部声乐套曲、两部弥撒曲、《第九交响曲》及一些抒情歌曲。

九、19世纪的声乐艺术

从18世纪末起，浪漫主义作为文学艺术中的一种潮流，已经初见端倪。而作为一种音乐风格，它的历史可以追溯到17世纪。以维也纳古典乐派的最后一位大师贝多芬的去世为标志，从19世纪20年代起，古典主义式微，浪漫主义崛起，并很快形成了一种遍及全欧的潮流。

这一时期，在声乐艺术方面代表了典型的浪漫主义风格并取得令人瞩目的成就的是音乐会歌曲和歌剧。浪漫主义的音乐会歌曲主要是德国艺术歌曲。

1、舒伯特的声乐作品：

在舒伯特的艺术歌曲中，最优秀的作品有《纺车旁的马格利特》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《听、听，云雀》、《摇篮曲》、《魔王》、《圣母颂》、《小夜曲》、《谁是希尔维亚》、《流浪者之歌》、《致音乐》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》等。

2、舒曼的声乐作品：

。

舒曼作为仅次于舒伯特的浪漫主义歌曲作家，在音乐才华、创作手法、作品风格等方面，都与舒伯特有许多相似之处。舒曼是一位具有强烈创作欲望和无穷创作灵感的作曲家，他对生活的感悟是敏锐而独到的。他的艺术歌曲大多数以爱情为题材，他最著名也是最受欢迎的声乐套曲《诗人之恋》是根据海涅的长诗《悲剧——抒情插曲》写成的。另外一部声乐套曲是《妇女的爱情与生活》。

3、勃拉姆斯的声乐作品：

他的声乐作品有以下几个特点：

（1）直接继承了舒伯特、舒曼的艺术歌曲的传统，在歌曲这一短小的艺术形式里面，表现出极完美的技巧和极丰富的情感，歌唱部分和钢琴部分结合的十分完美；（2）热爱民族文化，他的作品和德奥社会生活及民间艺术有着密切的联系；（3）他是公认的最后一位古典主义音乐大师，他把自己看作是伟大传统的捍卫者；（4）他的歌曲着重抒发个人的情感，以描绘纤细、敏感、复杂、内省的情绪见长，具有室内乐的鲜明特征。

4、合唱艺术：

19世纪，合唱艺术进入了一个崭新而活跃的时期。合唱艺术的蓬勃发展，主要得益于以下几个方面：

首先，由于资产阶级民主平等思想的巨大影响和席卷全欧的中产阶级革命的强烈冲击，在法国大革命时期，巴黎率先举办了音乐节，音乐节不仅成为欧洲大革命的副产品，而且越办规模越大，加上平民百姓为欢庆革命胜利经常举办的各类音乐文化活动，使合唱艺术迅速赢得了广大人民的喜爱。合唱艺术显示出越来越重要的地位，发挥了越来越巨大的作用。其次，音乐节的领导者、组织者往往是著名的作曲家。门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、李斯特、柏辽兹、斯美塔那等，都在音乐节上亲自指挥过合唱。再次，随着资本主义的发展，劳动阶层有了比过去相对多的时间，可以自由地去参加他们所喜欢的音乐活动。最后，教育的发展和技术的进步也是合唱艺术迅速崛起的一个重要推动力。

以弥撒曲和安魂曲为主的教堂合唱音乐，到19世纪可以分为两类。一类是纯粹的教堂合唱，它的思想主题和音乐基调都体现了宗教色彩，是为教堂仪典服务的，但在音乐创作上也不可避免地受到了浪漫主义风格的影响。另一类是以教堂合唱的形式创作、但具有非宗教特色的合唱曲。

十、19世纪的歌剧

随着意大利正歌剧的衰亡，19世纪欧洲的歌剧开始进入大歌剧和喜歌剧的时代。在这一历史性的转变过程中，浪漫主义音乐起到了十分重要的推动作用。

1、韦伯和德国浪漫主义歌剧：

2、罗西尼及其歌剧作品：

在罗西尼的歌剧中，最杰出的具有代表性的作品有六部：《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞维利亚的理发师》、《灰姑娘》、《贼鹊》、《塞米拉德米》和《威廉·退尔》。

3、唐尼采蒂、贝利尼和意大利歌剧：

罗西尼的直接继承者是唐尼采蒂和贝利尼。在罗西尼和威尔第之间，这两位杰出的歌剧作曲家建起了一座过渡与连接的桥梁。

唐尼采蒂是一位高产作曲家，共写有70多部歌剧、100多首歌曲以及一些器乐曲。他的歌剧体裁多样，风格不一，成就也不等。著名的有正歌剧《路克雷齐亚·波尔吉》、《拉美莫尔的露契亚》，喜歌剧《爱的甘醇》等。

贝利尼在其短暂的一生共写有11部歌剧，其中以《梦游女》、《诺尔玛》、《清教徒》最为出色。

贝利尼的音乐风格以浪漫抒情为主，旋律十分优美洗炼，表情丰富，善于表达温柔、哀伤的情感，有小夜曲的意境和韵味。同时，他能出色地创造出有爱国激情和英雄气概的群众合唱与进行曲，他的这类爱国歌曲已经被意大利人民传唱至今。

4、梅耶贝尔和法国大歌剧：

梅耶贝尔是19世纪法国式大歌剧的创建人和主要代表人物。他的主要歌剧作品有《恶魔罗贝尔》、《新教徒》、《预言者》和《非洲女郎》。

5、格林卡和俄国民族歌剧及声乐作品

俄罗斯拥有丰富的古老民间歌曲的宝藏，俄罗斯的歌谣具有音域较窄、主题较短的独特风格。大多数既可以演唱，也可以作为舞蹈歌曲，还是一些小型戏剧的唱段。俄罗斯最早的歌曲以宗教歌曲为主，不过这类歌曲与民歌十分接近。俄罗斯人具有天赋的乐感，盛产极其低沉的男低音，这些都为宗教合唱歌曲增添了与欧洲其他民族所不同的特色。俄罗斯世俗歌曲的历史要短的多，直到

17世纪末的彼得大帝时期，才在音乐生活中占据一定的位置。

十二、19世纪至20世纪初的声乐教育

1、19世纪至20世纪初声乐教育的基本模式

19世纪欧洲声乐教育大致有三种模式，即模拟教学法、教材教学法、器官教学法。

2、兰佩蒂学派

3、加西亚学派

4、其他的歌唱理论和歌唱方法

（A）“关闭唱法”和“面罩唱法”

（B）马凯西及其声乐教学

十三、19世纪末至20世纪前叶的声乐艺术

19世纪末，浪漫主义音乐作为一种潮流走到了它的尽头。在世纪之交，受现代哲学、自然科学、艺术美学中激进观念的影响，在音乐理论和实践中，出现了诸如自然主义、印象主义、象征主义、表现主义等形形色色的现代音乐流派。欧洲传统的音乐概念受到了挑战，欧洲音乐乃至世界音乐进入了各显其能、各领风骚的实验时期。19世纪末至20世纪前叶欧洲音乐的这一总体趋势，必然会对声乐艺术的发展产生重要的影响。

　　 1、意大利的歌剧作品：

（1）马斯卡尼、列昂卡瓦罗、焦尔达诺和他们的歌剧作品：

彼得罗·马斯卡尼曾先后在凯鲁比尼音乐学院和米兰音乐学院学习，后在一些巡回演出的小歌剧团担任指挥。1889年，马斯卡尼以新创作的独幕歌剧《乡村骑士》参加了一次创作比赛，荣获一等奖。1890年5月，《乡村骑士》在罗马首演，大获成功，这部歌剧的成功使马斯卡尼一举成名。此后他又写了十多部歌剧，但都比《乡村骑士》逊色。令人遗憾的是，这位杰出的作曲家是法西斯主义的忠实信徒，他在1935年为迎合墨索里尼创作了歌剧《尼禄》，这使他名声扫地，包括托斯卡尼尼在内的许多正直的音乐家立即与其绝交。第二次世界大战结束后三个月，他在孤寂中死去。

（2）普契尼及其歌剧作品：

贾克莫·普契尼，19世纪下半叶意大利真实主义歌剧的代言人，1893年，亲自参与脚本创作的歌剧《曼侬·莱斯特》在都灵上演并大获成功，成为他的成名之作。在这部歌剧中，普契尼初步形成了歌剧创作的基本风格和个性特征，为他进入创作高峰积累了经验，奠定了基础。此间，普契尼寻找了两个最佳的歌剧合作伙伴——脚本作家伊利卡和吉阿科萨。普契尼和他们一起创作了他一生中最成功的三部歌剧，也就是人们熟知的《艺术家的生涯》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。这三部作品成为普契尼所有作品中成就最大、流传最广的经典之作，并给他带来了世界声誉。但令人啼笑皆非的是，《蝴蝶夫人》在首演中，观众嘘声四起，这部歌剧精品成为普契尼唯一遭到严重失败的歌剧，而在意大利之外的几乎所有国家，这部歌剧却受到热烈欢迎，普契尼作为贵宾，出席了巴黎、纽约等大都市的首演。

2、法国的声乐作品：

普法战争结束后，法国于1871年成立了民族音乐协会。在这个协会的推动下，法国交响乐和室内乐的数量和质量都有了显著的提高。19世纪末20世纪初，在声乐艺术上取得成就的法国作曲家主要有福雷、德彪西、拉威尔等人。

加布里埃·福雷，他是法国音乐协会的创始人之一，1909年担任法国独立音乐协会的第一任主席，1905年至1920年担任巴黎音乐学院的院长，并被选为法兰西艺术学院的院士，他是抒情歌曲和室内乐作曲家。他的作品篇幅短小，创作风格严谨洗炼、优美玲珑、明澈亲切、含蓄细腻，具有法国传统的贵族气质，有“法国的舒曼”之称。他一生创作有近百首抒情歌曲。

克劳德·德彪西是同时期法国最富有创造性的作曲家之一，他的独特创作风格被称之为印象主义音乐。德彪西作为世纪之交的伟大作曲家，对20世纪世界音乐的发展具有深远的影响。他的声乐作品数量不多，只创作了一部歌剧《佩里亚斯和梅利桑德》。

莫利斯·拉威尔，青年时期曾随福雷等学习音乐，并在巴黎音乐学院求学长达15年。同德彪西一样，拉威尔主要接受了象征派、非学院派和东方音乐的影响，但他并没有成为纯粹的印象主义音乐的作曲家。他一生共作有两部歌剧，即《西班牙时刻》和《孩子与魔术》。

3、德国、奥地利的声乐作品：

19世纪20世纪之交，德奥声乐艺术的总体倾向是后浪漫主义。理查·施特劳斯是有代表性的德国作曲家和指挥家，1900年后，主要以歌剧创作为主，完成有《贡特拉姆》、《火荒》、《玫瑰骑士》等，由于施特劳斯具有世界声誉，德国纳粹党在未经其本人同意的情况下，任命他为德国音乐局局长。此后，施特劳斯度过了几年自相矛盾、委曲求全的日子。他和纳粹党保持了既抵制又合作的关系，在此期间创作的几部歌剧均被利用，1945年第二次世界大战结束后。施特劳斯自我流放到瑞士，1947年，他被非正式地恢复了名誉，1948年获准回国，同年去世。

4、俄国、（前）苏联的声乐作品

在声乐领域有所贡献的作曲家主要有拉赫马尼诺夫、斯特拉文斯基、普洛科菲耶夫、加吉别科夫等。在19世纪下半叶的平民知识分子革命时期和20世纪初的十月革命时期，俄罗斯的歌曲创作进入了一个高峰期。

拉赫马尼诺夫的主要创作领域是钢琴曲和交响曲，但他的歌剧作品和声乐曲也很有影响。共写有3部独幕歌剧和80多首歌曲，其中大部分是艺术精品，在俄罗斯歌曲艺术中占有重要的地位。

斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家，生活经历复杂，创作风格多变，是20世纪较有影响的重要作曲家，也是西方现代音乐的主要代表人物之一，他的作品以舞剧音乐和器乐曲为主，其中最具有代表性的有印象主义风格的交响诗《烟火》，带有里姆斯基—科萨科夫色彩的舞剧音乐《火鸟》和《春之祭》，新古典主义舞剧音乐《普契涅拉》、《圣诗交响曲》、无调性序列音乐作品《哀歌》、《追思圣歌》等。

普罗科菲耶夫的主要代表作品有4部歌剧：《谢苗·科特科》、《修道院中的订婚礼》、《真正的人》及《战争与和平》。

加吉别科夫是阿塞拜疆民族音乐专家和现代专业音乐艺术的奠基人，亲自创建了阿塞拜疆第一所音乐学校，组织了第一个民族歌剧小组、合唱团、民乐团。他对阿塞拜疆民族音乐最大的贡献是，开创了以记谱音乐和即兴演唱相结合为特点的“玛卡姆歌剧”。

《致帕切洛夫》背景很像排名第三的《普罗科菲耶夫第2钢琴协奏曲》

《西尔斯狂想曲》琴曲描述很像排名第二的《English Country Tunes》

《我的帝国》背景和琴曲描述虽然不符合，但其中叙述［以钢铁为臂，以黄金铸心］和排名第一的《拉赫玛尼诺夫 第三号钢琴协奏曲》简洁中的评价重叠

另外补充，汉娜演奏的《康派涅拉》和《彼得鲁斯卡》的别名分别是《李斯特—钟》和《斯特拉文斯基—彼得鲁斯卡》

我是准大一的`绝对没他们专业!

文艺复兴时期其实基本没人去听的，有个东西叫“格里高利圣咏”大概是这个时期的吧`听起来像喃经~

巴洛克时期是1600s左右吧`巴赫、亨德尔、维瓦尔第、斯卡拉蒂……有很多啦`不过大多数人就是听前面三个人的~

巴赫：D小调托卡塔与赋格，

亨德尔：哈里路亚（清唱剧《弥赛亚》的一个唱段），

维瓦尔第：四季

这些你都应该曾经听过，其他那些“重量级”的你有办法知道的。感受……真的不好说`这东西很主观啊

古典时期是1700s这段时间，海顿、莫扎特、贝多芬就是这时期的“巨人”啦~

海顿没在平时听到过,他的交响曲好像都很强~还有首小号协奏曲很好听

莫扎特，土耳其进行曲（是第十一钢琴奏鸣曲的第三乐章）、第四十交响曲（就是那《不想长大》）、G大调弦乐小夜曲你肯定听过，或许你还听过第二十五交响曲和别的~交响曲最好要数39、40、41，钢琴协奏曲最好应该是20～24and27，还有安魂曲（这是体裁名称不是标题）啊之类的`其实莫扎特基本上都是优质产品，所以说是天才啊~

贝多芬 最强的是交响曲和钢琴奏鸣曲，交响曲3“英雄”、5“命运”、6“田园”、7、9“合唱”（欢乐颂是其中的第4乐章，不过比平时听到的那个主题长得多，要20分钟以上)是强中强；奏鸣曲有的记不得是第几啦`有名的是“悲怆”“月光”“热情”“告别”“黎明”。还有他的第五钢琴协奏曲“皇帝”、小提琴协奏曲也是很什么的。这个人我有感受：雄浑+热情

下个时期是浪漫主义时期：韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、李斯特、瓦格纳、柴可夫斯基……

舒伯特：我不是很了解啦``第八交响曲、“鳟鱼”钢琴五重奏、“死神与少女”四重奏，号称“歌曲之王”那些歌曲我没听过`……我只听过《菩提树》（这是歌曲集）

柏辽兹，我只听过幻想交响曲，相当棒!

门德尔松：小提琴协奏曲、3“苏格兰”、4“意大利”交响曲、为莎翁剧《仲夏夜之梦》作的配乐，创造了一种体裁叫“无词歌”最有名的应该是“春之歌”

舒曼，第一交响曲“春天”，“童年情景”钢琴组曲（应该是这个体裁吧）

肖邦：全都是好东西，夜曲（这是体裁）算是“特色专业”!平时会碰到的：降E大调夜曲、E大调练习曲、c小调练习曲（花名“革命”）、降A大调波罗乃兹舞曲（应该也叫波兰舞曲吧）

勃拉姆斯：这是好东西!勃拉姆斯是舒曼的学生，都说他喜欢舒曼的老婆，这种事情是容易把人搞出问题的，又非主流，所以他的东西压抑情绪似乎比贝多芬还重。交响曲都是好东西，尤其1、4！小提琴协奏曲、两首钢琴协奏曲、匈牙利舞曲集、单簧管五重奏

李斯特：钢琴据说弹得特棒`开创“交响诗”体裁。交响诗《前奏曲》1、2、钢琴协奏曲 匈牙利狂想曲集（第二首似乎很那个`第六首也挺……）

瓦格纳：瓦格纳和勃拉姆斯是死对头是李斯特的女婿，李斯特的女儿的前夫似乎是个勃拉姆斯派分子，瓦格纳大致算改良派，勃拉姆斯大致算保守派，但是后来的激进派——现代主义似乎又对勃拉姆斯稍微好点点。瓦格纳都是歌剧`不太好这口，我还是比较愿意看**`但是序曲我还是听滴~《汤豪瑟（这是男主角名字，音译的）》《黎恩济》《漂泊的荷兰人》的序曲都挺那个的`还有《尼伯龙根指环》的一集《女武神》的一个唱段叫“飞骑的女武神”、《特里斯坦与伊索尔德》的前奏曲+“爱之死”都是传得比较广的唱段`尤其是“女武神”。现在两个都是保守派啦`我更钟意勃拉姆斯

柴可夫斯基：有人说他是同性恋`估计是看人家有富婆资助，眼红。有人说他是霍乱死的又有人说他是自杀的``有心理障碍嫌疑……4、5、6交响曲一部比一部棒，一部比一部消极~小提琴协奏曲听着不知该高兴还是悲伤`第一钢琴协奏曲`我不是很喜欢了`但那是经典之作

1800s后期是“后浪漫主义”，这个“后”和“后现代”的“后”感觉好像不太一样，传承的成分多一些。拉赫玛尼诺夫、布鲁克纳、马勒、理查德施特劳斯算是代表吧

，特征是：“虚无主义”开始抬头，这个时期西方人的精神危机开始出现，克尔凯郭尔、尼采这样的哲学家的出现就是明显的标志，他们预示着20世纪“存在主义”在欧洲的兴起。

拉赫玛尼多夫：拉赫玛尼诺夫算是柴可夫斯基的学生，作品悲情色彩比较……但是也富有生命力，可能是由于患过精神病吧` 2、3钢琴协奏曲、“死之岛”交响诗、2、3交响曲、帕格尼尼主题狂想曲

马勒：马勒有神经症（还不是疯子，大概是抑郁症那个层次）`好像懂得些尼采``好像弗洛伊德当过他的医生`。九首交响曲还有些艺术歌曲集是代表作`马勒差不多是我的最爱!

布鲁克纳：4、7、8、9交响曲是代表

马勒和布鲁克纳的作品生前都没有人赏识`他们有点像音乐界的尼采和克尔凯郭尔

理查德施特劳斯（和圆舞曲似乎没太大关系）：交响诗《查拉图斯特拉》（尼采的书）（这部交响诗的开头“日出”你应该听过`）《唐吉诃德》《唐璜》《英雄传说》《死亡与净化》

后浪漫主义比浪漫主义对死亡更关注`

1800s还有一个些音乐家称为“民族主义”，他们主要取材于本民族的音乐`应该与当时殖民主义兴起，帝国主义开始产生有关吧`音乐家有丹麦的卡尔尼尔森，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的“五人强力集团”——格林卡，里姆斯基科萨科夫，穆索尔斯基，巴拉基耶夫，居伊（这个没什么名气）还有个鲍罗丁，捷克的德沃夏克、斯美塔纳……民族主义其实影响很广`应该说哪里有民族音乐哪里就有古典音乐民族乐派`

尼尔森：可能不是太多人认识这个人`但是还挺那个~3、4、5、6交响曲是代表吧`

格里格：名字不“出名”`曲子却经常被听到`为易卜生戏剧《皮尔金特》作的配乐的“晨曲”“在山神殿”“索尔维之歌”。……我以前还在一部张韶涵和霍建华演的电视剧中听到过他的第一钢琴协奏曲的开头

西贝柳斯：最出名的是芬兰颂`他的交响曲都挺棒`本身好像就是民族革命者``

德沃夏克：8、9交响曲，尤其是第九`大提琴协奏曲~

斯美塔纳：《我的祖国》，其中最有名的是“伏瓦塔瓦河”

五人团：格林卡的歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》（原著是普希金写的）的序曲，里姆斯基科萨科夫的《舍赫拉查达（或天方夜谭）》《西班牙随想曲》，穆索尔斯基的《图画展览会》，巴拉基耶夫和居伊不认识`鲍罗丁有个交响音画《在中亚西亚的草原上》。我就只能说得那么多作品了`他们应该也很优秀，但是在我这里光被柴可夫斯基和拉赫玛尼诺夫盖啦`

1800s后期还有个印象派`好像很多人会把那些扭曲的图像和“印象派”联系在一起`虽然印象派绘画是挑战写实的先驱`但是画面还是基本是现实图景而且富有诗意~印象派音乐也是挺容易被接受的~和莫奈、雷诺阿这样的画家的画的感觉很接近~

德彪西：德彪西是印象派音乐开创者`代表作是《大海》《夜曲》（这是标题啦）《牧神的午后序曲》。（呃……《大海》《夜曲》我不记得啦`好像有个叫“交响素描”）

拉威尔:拉威尔代表作是《波莱罗》（你绝对听过！）《圆舞曲》芭蕾舞《达芙妮与克罗埃》的配乐

感觉德彪西比较接近莫奈，拉威尔比较接近雷诺阿。

1900s世界变得开始不一样了`那些1800s后期的音乐家都有一个倾向`——不和谐的音调出现越来越多——虚无化。中国至今似乎都没经历过这样的环境`人们听到“虚无”似乎觉得是思想不够乐观的表现~但哲学家卡尔雅斯贝斯是这样说的：至于我们自己，则已能按事物的实际情况来看事物，而这就是生活的基础在我们脚下动摇的原因。艺术家是最先直面虚无的群体`在1930s存在主义开始兴盛之前就有了形形色色的“现代主义”艺术~马勒应该是非现代主义中最接近现代主义的音乐家`施特劳斯应该在这方面也不差~

表现主义无论在绘画还是音乐都算得上是现代主义中的“前辈”

勋伯格及其俩徒弟威伯恩、贝尔格是表现主义的代表`

勋伯格开创了无调性音乐、十二音序作曲等等，反正对我们来说听起来就是“怪”``但是如果抛弃“审美定势”还是有发现的~

匈牙利的巴托克和柯达伊其实我也不懂算是哪民族乐派还是现代派`至少巴托克算现代派不过分`其实我不认识柯达伊~

巴托克代表作有《乐队协奏曲》《为钢片琴、弦乐器和打击乐器所写的音乐》舞剧《神奇的满大人》。巴托克在现代音乐地位也很重要`而且不算怪`应该可归在表现主义这边`

号称“音乐界的毕加索”的是斯特拉文斯基`不是说他最厉害`而且毕加索也不是最厉害的~是他什么派的似乎都行~代表作是舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》

说到斯特拉文斯基`就得提苏联（不是俄国啦）的现代音乐~那是“新古典乐派”斯特拉文斯基在这一派地位也挺重要`听起来也不太怪`但有不和谐音~

肖斯塔科维奇：好像都不错的`5、7交响曲是最有名的`

普罗科菲耶夫：最有名的是第一交响曲“古典”（这是典型的新古典音乐），交响童话《彼得与狼》芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

哈恰图良：不认得`但是有首“马刀舞曲”大家都听过`是一部戏剧里的`是什么剧我也不懂拉~而且他算不算新古典的我也不清楚`

好像我前面说的除了勋伯格都不算怪`所以说现代主义还是没有那么难接受的~真正怪的叫“先锋派”

瓦雷兹：瓦雷兹现在挺起来`应该不算太怪~但是像“噪声音乐”“电子音乐”这样的东西他都算是先驱。代表作……先锋派音乐家似乎没有固定风格`所以不好“代表”……《阿美利加（American）》好像是名气最大的`《电离》好像是“最激进”的，都是打击乐`

艾夫斯：艾夫斯应该还算"先锋"吧`第四交响曲和《康科德奏鸣曲》好像比较有名`我听过第二交响曲`那个一点也不怪`但是康科德奏鸣曲就……第四没听过``

约翰凯奇:他的其他的我都不懂`只懂有个《4分33秒》这个最“有趣”，一共三乐章`演奏者的“演奏”是开关琴盖`站立坐下`其实就是“无声4分33秒”，他说场上的一切声音都是音乐的一部分`所以是“有声”的。

梅西安：勋伯格开创了“序列音乐”，似乎梅西安把“序列”推广到了节拍上`为日后的“整体序列”迈出了一步`梅西安最有名的是《末日四重奏》《百鸟苏醒》《图伦伽利略交响曲》`梅西安似乎较容易接受~抓住三要素——爱情、信仰、鸟鸣，梅西安能够辨别很多种鸟叫声。

施托克豪森:施托克豪森`的音乐是绝对“抽象”，他的音乐主要是电子乐`有名的：《直升机四重奏》（直升机是当乐器用的）、《青年之歌》2007年才死的。

布列兹：现在都还没死`也是用“整体序列”“电子音乐”作曲，指挥现代音乐的不二人选~代表作……我只听过《应答曲》`

贝里奥：《交响曲》最有名吧`

那些先锋派音乐有点……但是如果有人嘲笑那些音乐的话就显得自己太……愚昧啦``那些音乐家还有很多：路易基诺诺、卡特、努森、武满彻、谭盾（这个总该听过吧`）、格拉斯、亨策……形形色色、各种各样`不过我说说似乎包括了一些“后现代主义”的啦`其实我也不太分得清`但是显然`像格拉斯、谭盾没什么虚无色彩`“后现代”的特点真的没搞清楚`好像是“消解”吧``江郎才尽啦我！

四大小提琴协奏曲：贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基、门德尔松

三大安魂曲：莫扎特、威尔第、弗雷（你自己查这个人了`法国的）

柴可夫斯基我忘记说他的招牌“三大芭蕾”了：天鹅湖、睡美人、胡桃夹子

本人重要感受~!:音乐是用来听的`不是用来比素质、气质、学识……的`音乐不是工具！老子他妈没修养`照样可以听古典音乐`而且只听古典音乐~!

上述内容有错`就别怪我啦~我也就只是个业余的~