马克西姆是谁?

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

马克西姆曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。

马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。为了吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。

“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

☆6月亚洲全面发行，脚步遍及香港、台湾、泰国、日本等地，销量已荣登白金唱片大碟

☆G-music台湾风云榜古典榜4周冠军

☆MTV夏日音乐高峰会5年来第一位演奏艺人

☆香港**和泰国**决赛表演嘉宾

☆9月受邀首次来到中国北京，获第五届CCTV-MTV音乐盛典“国际年度突破创意奖”，并作为开场表演之荣誉

☆11月参加上海第一届国际模特儿决赛的表演嘉宾

热依扎获奖感言是“我很幸运、很有福气，感谢组委会，感谢观众朋友们对我的认可，让我用自己本民族的语言对大家说一声‘谢谢’，рақмет（拉赫默特，音译）”。

在今年的第33届电视剧飞天奖颁奖典礼上，演员热依扎凭借《山海情》剧中李水花一角获得第33届“飞天奖”优秀女演员奖。热依扎真诚的获奖感言打动了许多人，她激动得一度语塞，忍住眼泪感谢了《山海情》全剧组的工作人员，甚至感谢了曾经陪她进组的月嫂。

热依扎的获奖感言不仅打动了颁奖现场的其他人，网友们也纷纷表示热依扎获奖实至名归，认为“热依扎值得”，并为热依扎送上祝福。

热依扎简介：

热依扎，1986年7月15日出生于北京市，中国内地女演员、模特，毕业于北京**学院。

2007年，热依扎因出演剧情**《摊开你的地图》，而开始了其演艺生涯。2010年，在爱情喜剧**《谎言大作战》中饰演开朗活泼的张琳。2011年11月，出演清装宫斗剧《甄嬛传》。2012年，主演都市情感剧《爱啊哎呀我愿意》。2013年2月，在都市爱情剧《爱情自有天意》中饰演富有正义感的田心。4月，出演古装悬疑剧《少年神探狄仁杰》。

　　邓映易

　　中国***优秀党员、中国民主同盟会会员；我国著名歌曲译配大师、音乐教育家、女高音歌唱家、山西大学音乐学院教授邓映易先生

　　邓映易先生祖籍湖南湘乡，1920年出生于北京；1938年毕业于北京贝满女中；同年考入辅仁大学社会系，1943年获法学学士学位，其间同时就读于燕京大学，专修音乐；1945年到上海国立音专深造。20世纪五、六十年代，曾在上海音乐工作团、北京中央歌舞团、中央乐团任女高音声部长和独唱演员13年，演出两千余场。1953年参加中国人民赴朝慰问团，1955年赴波兰参加世界青年联欢节。1963年由中央乐团调至山西大学任教至今。

　　邓映易先生先后译配出版有：贝多芬第九交响乐《欢乐颂》；舒伯特《美丽的磨房姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》；《舒伯特歌曲集》（200余首）；舒曼《妇女的爱情与生活》；《海顿、莫扎特、贝多芬歌曲集》；马勒《大地之歌》；《英语经典歌曲101首》等。与人合作：《歌剧选曲》（女高音三册）；《男高音歌剧选曲》（61首）；《拉赫玛尼诺夫歌曲集》；《普罗科菲耶夫歌曲集》；《柴科夫斯基歌曲集》。合编译配：《中外优秀歌曲260首》；《中外舒情歌曲240首》；并译配整理宗教歌曲千余首。中译英：《黄河儿女情》、《黄河一方土》；《跟我学唱英语歌》；《为毛主席诗词谱曲英译》。为《简明不列颠百科全书》撰写音乐家传记数十条。还出版了《邓映易诗歌集》，《诗经国风今译》等。

　　她自幼爱好歌唱，童年曾演出儿童歌剧；中学时期恰逢民族危亡关头，她奋不顾身积极参加民主先锋和抗日救亡歌咏活动；青年时代致力文化交流活动，活跃于国内外文艺舞台，为国争光；正当年富力强时，为积极响应组织号召——支援边、老、山区教育事业，毅然从北京中央乐团调至条件艰苦的山西工作。在山西大学音乐学院任声乐、意大利语、外国音乐史等课教授，为山西培养了一批卓有成就的声乐演员和教学骨干。最令世人敬佩的是：为填补我国音乐译配工作的空白，促进中外文化交流，繁荣党的文艺事业，她自1957年开始，主动在工作之余译配外国歌曲。几十年如一日，勤勤恳恳、兢兢业业、精心推敲、从不懈怠。那一字一句、一篇一页，都浸透着她超人的智慧和心血；那一章一节、一本一部，都映射出她毕生的信念和追求。我国许多著名音乐家都曾说过：“我们是唱着邓映易老师译配的歌曲走上音乐之路的”；我国广大音乐爱好者、广大群众也从邓映易先生译配的《欢乐颂》、《友谊地久天长》、《铃儿响叮当》等歌曲中，获得无限的快乐和教益。这些流传人世间的宝贵音乐遗产将使人们世代怀念她，感谢她。山西音协已为她呈报了中国音协颁发的终身艺术成就金钟奖，中国音协有关负责人表示：她无愧于这个光荣的称号——是的！在人们心中，她早已获得了！山西音协已为她呈报了中国音协颁发的终身艺术成就金钟奖，中国音协有关负责人表示：她无愧于这个光荣的称号——是的！在人们心中，她早已获得了！

　　她的一生是坎坷的一生、勤勉的一生、奋斗的一生、奉献的一生。

　　她早就说过：“我累了，我的朋友，就到此为止吧！．．．．．．

　　李叔同

　　弘一法师，俗名李叔同，清光绪六年(1880年)阴历九月二十生于天津官宦富商之家，1942年圆寂于泉州。他是中国新文化运动的前驱，卓越的艺术家、教育家、思想家、革新家，是中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，又是国际上声誉甚高的知名人士。他在音乐、美术、诗词、篆刻、金石、书法、教育、哲学、法学、汉字学、社会学、广告学、出版学、环境与动植物保护、人体断食实验诸方面均有创造性发展。

　　1880年10月23日生于天津，1942年10月13日卒于福建省泉州市。原籍浙江平湖，从祖辈起移居天津。父李筱楼（字小楼），道光甲辰(1884)进士，官吏部尚书，曾经业盐商，后从事银行业。母亲姓王，为李筱楼侧室，能诗文。李叔同 5岁丧父，在母亲的扶养下成长。1901年入南洋公学，受业于蔡元培。1905年东渡日本留学，在东京美术学校攻油画，同时学习音乐，并与留日的曾孝谷、欧阳予倩、谢杭白等创办《春柳剧社》，演出话剧《茶花女》、《黑奴吁天录》、《新蝶梦》等，是中国话剧运动创始人之一。

　　1910年李叔同回国，任天津北洋高等工业专门学校图案科主任教员。翌年任上海城东女学音乐教员。1912年任《太平洋报》文艺编辑,兼管副刊及广告,并同柳亚子发起组织文美会，主编《文美杂志》。同年10月《太平洋报》停刊，应聘任浙江两级师范学校音乐图画教师。1915年任南京高等师范美术主任教习。在教学中他提倡写生，开始使用人体模特，并在学生中组织洋画研究会、乐石社、宁社，倡导美育。1918年8月19日,在杭州虎跑寺剃度为僧，云游温州、新城贝山、普陀、厦门、泉州、漳州等地讲律，并从事佛学南山律的撰著。抗日战争爆发后，多次提出“念佛不忘救国、救国必须念佛”的口号，说“吾人所吃的是中华之粟,所饮的是温陵之水,身为佛子，于此之时不能共纾困难于万一”等语，表现了深厚的爱国情怀。

　　李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。

　　书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。

　　李叔同创作的《送别》也广为传唱。

　　弘一法师（1880－1942）俗名李叔同，浙江平息人，生于天津。既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。

　　　　“二十文章惊海内”的大师，集诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身，在多个领域，开中华灿烂文化艺术之先河。他反中国古代的书法艺术推向了极至，“朴拙圆满，浑若天成”，鲁迅、郭沫若等现代文化名人以得到大师一幅字为无尚荣耀。他是第一个向中国传播西方音乐的先驱者，所创作的《送别歌》，历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。同时，他也是中国第一个开创裸体写生的教师。卓越的艺术造诣，先后培养出了名画家丰子恺、音乐家刘质平等一些文化名人。他苦心向佛，过午不食，精研律学，弘扬佛法，普渡众生出苦海，被佛门弟子奉为律宗第十一代世祖。他为世人留下了咀嚼不尽的精神财富，他的一生充满了传奇色彩，他是中国绚丽至极归于平淡的典型人物。太虚大师曾为赠偈：以教印心，以律严身，内外清净，菩提之因。赵朴初先生评价大师的一生为："无尽奇珍供世眼一轮圆月耀天心。"

　　被丰子恺称为“文艺的园地，差不多被他走遍了”的李叔同，由于种种原因而走上了世俗眼光中的消极人生之路，1918年，披剃于杭州虎跑定慧寺，遁入空门，做了一个名“演音”、号“弘一”的僧人。一名曾经纯正而且优秀的艺术家，穿上百衲衣后，从观念到行动皆发生了深刻的变化，断绝尘缘，超然物外，几乎废弃了所有的艺术专长，耳闻晨钟暮鼓，心修律宗禅理，艺术家的李叔同变成了宗教家的弘一法师。

　　　　诸艺俱疏，唯有书法一事未能让弘一割舍，伴他直至圆寂于泉州不二寺。在弘一60余年的生命历程中。至少有50年的翰墨活动。由此可见，书法在他心目中占有的地位了。弘一习书始于少年，初学篆书，从津门名士唐敬严学习书法篆刻，打下了扎实的功底。再写隶书，后入楷、行、草诸体，尤对六朝碑版精心揣摩，认真临写，形成他劲健厚重的书风。有人将弘一书法风格演变分为三个阶段：初由碑学脱胎而来，体势较矮，肉较多；后肉渐减，气渐收，融入楷意；再后来字变修长，呈瘦硬清挺之态。其实，从大的审美风格来审视弘一的书法，分为出家前和出家后两个阶段，即劲健与平淡两种格调，似乎更为恰当。为僧以前，弘一书法有绚烂之致，遁入空门做了和尚，书风突变，弃之峥嵘圭角，行之以藏锋稚拙，转入禅境的雅逸恬淡，枯寂孤清。这种巨变，来源于观念上的变化，亦即是人的变化，在俗是李叔同，离俗则是弘一法师，书写的目的发生了质的改变。隔断尘缘的弘一，不再自视为艺术家，作为“写心”的书法艺术，在其观念中自然亦异于以往；握管写字，首先是一种“广结善缘，普传佛法”的宗教活动和需要，而作为艺术的书法已退居其次，书法不再是艺术的自觉产物，而是宗教中的艺术品，其艺术价值是作者的不自觉表现而又经后人的审美接受才得以实现的。纵观弘一遗墨，清静似水，恬淡自如，实是禅修的结果。“刊落锋颖，一味恬静”，清逸的线条泯灭了个性，是禅心的迹化，是期于一种宗教式的“大我”的永恒之境，是造“平淡美”的极致。

　　　　作为高僧书法，弘一与历史上的一些僧人艺术家存有差异，如智永和怀素，尽管身披袈裟，但似乎他们的一生并未以坚定的宗教信仰和恳切实际的宗教修行为目的，他们不过是寄身于禅院的艺术家，“狂来轻世界，醉里得真知”，这完全是艺术家的气质与浪漫。八大山人笔下的白眼八哥形象，讽刺的意味是显而易见的，他的画作实在是一种发泄，是入世的，并未超然。比之他们，弘一逃禅来得彻底，他皈依自心，超然尘外，要为律宗的即修为佛而献身，是一名纯粹的宗教家。

　　　　书法是心灵的迹化。弘一书法由在俗时的绚烂到脱俗后的平淡，是修心的结果，是大师心灵境界的升华。弘一在致许晦庐的一封信中曾说：“朽人剃染已来二十余年，于文艺不复措意。世典亦云：‘士先器识而后文艺’，况乎出家离俗之侣；朽人昔尝诫人云，‘应使文艺以人传，不可人以文艺传’，即此义也。”修身重于修艺，修艺赖于修身，弘一在其一生中，将人生、艺术、禅修，有机自然地统一起来，他的书法在心灵升华的同时亦得到了升华，叶圣陶在谈弘一晚年书法时说：“弘一法师近几年的书法，有人说近于晋人。但是，摹仿的哪一家实在说不出。我不懂书法，然而极喜欢他的字。若问他的字为什么使我喜欢，我只能直觉地回答，因为它蕴藉有味。就全幅看，好比一位温良谦恭的君子，不亢不卑，和颜悦色，在那里从容论道。……毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”这段话道出了弘一书法所臻至的审美境界。这样的欣赏，已经超越了书法的一点一线，而是深入书法的本质——文化观念的价值。

玛丽莲·梦露：《七年之痒》

曾经在画廊里看到一幅典型美国风情的油画，昏黄的灯光下，一间桌球室，牛仔风格的桌椅，五彩斑斓的吧台，四个代表美国文化的永恒传奇人物跃然于画布上，栩栩如生，他们分别是亨弗莱·鲍嘉、詹姆斯·迪恩、猫王艾尔维斯·普雷斯利，惟一的女性则是玛丽莲·梦露。

《七年之痒》是梦露的代表作，它有另外一个片名，叫《七年一觉梦飘香》，这里的“梦”，指的就是梦露。她所到之处，皆充满令人心痒难耐的香气。当她站在人行道地铁通风口上，让风将白裙吹起，随意地轻轻用手按住裙摆时，你会想什么呢？热？凉爽？自由？太多美好的幻想，不由自己。

本片的男主角汤姆·伊威尔早就不由自己了。男人的生活总是不由自己，家人在身边，忙得不可开交；家人去避暑了，以为可以轻松一下，心又为楼上新来的女房客羁绊着。有影评家这样说道，梦露在本片中的衣裙紧得不可思议，不知道她怎么穿进去的。撩人的身姿使得本来就爱幻想的汤姆心潮澍湃，一如他最爱的拉赫玛尼诺夫。

汤姆，中年男人，有美满的家庭，有成功的事业，但也绝非心如止水。他爱幻想，一方面热爱着妻子以外的那些新鲜的花花草草，一方面又忘不了自己知识分子、正人君子的柳下惠形象。于是，在他的幻想中，女人们总是为了他自以为的、原始的、雄性的性感气息，如飞娥扑火般冲动地涌向他；而他总是想尽一切办法拒绝，被女人占便宜后也不心动，到最后还是推开了她们。这是他心中理想的自己，迷人到让人欲罢不能，却理性到十足完美绅士。偷腥却不敢偷的中年男子，矛盾而可笑，当他一眼看到惊为天人的玛丽·梦露时，他的幻想更张扬了，偷腥的胆子也陡然大了起来……

夏天炎热的曼哈顿，让生性怕热的梦露无法忍受，她把内衣冻进冰箱里，她喜欢睡在浴缸里，她爱清新凉爽的风掠过她红扑扑的脸蛋，她爱空调的冷气冻结她身上的汗水。汤姆带空调的公寓让她喜不自禁，她来到汤姆的住处，愿意和邻居共享夏日的夜晚。

汤姆了解了这个年轻姑娘，女模特，拍平面及电视广告，一口洁白的牙齿，是牙膏厂商的最爱。她喜欢夜生活、喜欢喝啤酒，她拍过性感艺术照、总是拒绝别人的求婚，她喜欢和汤姆聊天，因为汤姆已经结婚，不会再向她求婚……关于她的一切被徐徐铺开，到最后我们发现，这是个既性感又自爱的女人，一如现在的美国当红玉女杰西卡·艾尔芭，这是最讨人喜欢的一类女性。汤姆不再对她心生幻想，反而愧疚地想到了妻子，终于把空调公寓借给可爱的姑娘，奔向正在避暑的太太和儿子。

其实，性感又自爱的女人再好不过，美却不滥用自己的美，可惜银幕下的梦露没有延续这样的生活。一直想，如果她没和肯尼迪兄弟搅和在一起，是不是就不会有后来的事？

不性感，但很自爱，也不错的，清纯、高雅、质朴，你总有自己的风格；性感，但不自爱，如果你有钱有势，一如帕丽斯·希尔顿那样玩得起、耗得起，许多人讨厌你，你也可以不在乎，或许你还会有一些小众粉丝；最糟糕的，莫过于既不性感，又不自爱，因为这会累及你其他的美好品质无法展现，无论怎样，知道你底细的人都会觉得你真能装，是个虚伪做作的女人，这绝对是灾难。所以，女人千万别成了这最后一种。