塔吉克斯坦位于中亚东南部,东、南、西、北分别与中国、阿富汗、乌兹别克斯坦和吉尔吉斯斯坦接壤,是一个地处内陆的高山(天山山脉和帕米尔高原)国家,其山地面积占全国面积的93%,受此所所限,塔交通运输主要依赖于公路,当前塔公路承担着全国80%的货物运输和95%的旅客运输任务,其运量占全国运输总量的853%,因而大力发展公路交通对于塔具有重要的战略意义。塔公路现状:截至目前为止,塔境内公路全长约3万公里,公路密度为0194公里/m2(即每千人拥有438公里长的公路),其中13747万公里属于汽车公路。
塔汽车公路中国道占4789公里,地级公路占8965公里,这些公路基本上都是60-70年代前苏联时期国家财政拨款修建的,其路面状况为:沥青混凝土路3768公里,砾石沥青路6380公里,碎石路2539公里,土路928公里;此外除,还有一些农庄内部道路约16000公里。多年以来,塔公路设施遭到不同程度的损坏,其中约70%的公路需要维修。这些公路已远不能满足国民经济需要,制约并阻碍着工农业生产、能源和旅游业的发展,给农产品外运和其它物资、人员的正常流动甚至人们的日常外出带来困难。导致如此局面的原因一方面是塔内战的破坏和缺乏必要的维护保养;另一方面自然灾害,如山洪、泥石流的爆发也严重地毁坏了山区公路。随着塔国内经济形势的逐渐好转,交通运输在经济发展中的重要性日渐突出。一直以来,塔政府对发展公路交通事业极为重视,发展交通事业成为塔政府《减贫战略》的重要组成部分。塔总统拉赫莫诺夫曾在今年《国情咨文》中特别强调发展交通运输对促进塔经济发展的重要性。今年5月在哈萨克斯坦首都阿斯塔那举行的中亚合作组织峰会上,塔与各成员国一致同意将交通列为本区域重点发展领域;上海合作组织框架下,塔也成立有专门负责交通事务的协调工作组。
钢琴学和钢琴表演的区别
一、钢琴学和钢琴表演的区别之定义不同
1、钢琴学专业简介钢琴学是研究钢琴的所有理论学科的总称,钢琴学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的,钢琴学出了基本的研究对象外,还研究历史和现在的一切个人和民族的钢琴行为,即钢琴的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。
2、钢琴表演专业简介钢琴表演是钢琴的再创作活动。通过乐器的演奏,人声的歌唱,以及包括指挥在内的多种艺术手段,将乐曲用具体可感的音响表现出来。它是钢琴创作与钢琴欣赏的中介,是钢琴活动中不可缺少的环节。指挥家、演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践,对乐曲做出不同的解释和表现,从而给听众以不同的影响和感受。钢琴表演专业培养具有钢琴表演的专业知识和艺术素养,掌握钢琴表演专业技能的高级技术应用性专门人才。
二、钢琴学和钢琴表演的区别之要学的课程不同
1、钢琴学专业要学的课程主干学科:艺术学、教育学主要课程:钢琴史、钢琴学理论、中外民族民间钢琴、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。
2、钢琴表演专业要学的课程主干学科:艺术学主要课程:表演、钢琴技术理论、钢琴史、民族民间钢琴、重奏合奏等。
三、钢琴学和钢琴表演的区别之培养目标
1、钢琴学专业的培养目标本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识,具备一定钢琴实践技能和教学能力,能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
2、钢琴表演专业的培养目标本专业学生主要学习钢琴表演的基本理论和基本知识,接受本专业严格的技能训练,具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。
扩展资料:
由于榔头的质量相对不变,整音一般针对榔头的弹性而进行。
处理方法主要有两种:
1、改变榔头形状以改变原音色
2、改变榔头软硬程度以改变音色
改变榔头形状的手法主要包括:熨烫与打磨(主要用于对旧榔头的修复)。
熨烫是为了使松软的榔头毛毡收缩,而被压缩成较适宜的形状。
打磨是在此基础上对榔头搓磨,改变其形状以改变其音色。这时要靠听觉来判断榔头状况。(榔头头部的弧型圆一些,与弦的接触面积会大一些,弹性小一些,击弦历时会长一些,音色会暗一些。)
通过改变对榔头的软硬程度来改变音色的方法有两种:
1、榔头过硬可采用针刺法使毛毡松软
2、榔头过软可涂抹处理液以增加其硬度
美国
旧金山艺术大学
成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、**电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。
亚利桑那州立大学设计学院
本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。
劳德代尔堡艺术学院
简称AiFL ,1968年成立。2000年,通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。
奥本大学工业设计系
1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院。1993年,该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证,是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。
加州州立大学长滩分校艺术学院
简称COTA,是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。
卡内基梅隆大学设计学院
为美术学院下属5所学院之一。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。
罗彻斯特理工学院设计学院
现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。
乔治亚州理工学院工业设计系
工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程,其创建时间是全美最早的,也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。
艺术中心设计学院
简称ACCD,1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、**艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。
加州艺术学院
简称CalArts, 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。
奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)
私立学校,1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。
芝加哥艺术学院
简称SAIC。私立学校, 1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。
罗得岛设计学院
私立学校, 1877年成立。是一所评价很高的艺术学校,并以其多元化的六周冬季课程著名
克兰布鲁克艺术学院
1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。
北卡罗莱纳州立大学设计学院
公立学校, 1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。
伊利诺斯大学艺术学院
私立学校, 1867年成立,是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院,简称A&D,
马萨诸塞艺术学院
简称MassArt。私立学校, 1873年成立。
俄亥俄州立大学
简称OSU。1870年成立,为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学),1878年改为现名,是美国中西部十大名校之一。
哥伦布艺术与设计学院
简称CCAD。私立学校,1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。
缅因艺术学院(Maine College of Art)
私立学校,1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。
普拉特学院
私立学校,1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。
鹿特根大学卡姆艺术科学学院
公立学校,1927年成立,1950年并入鹿特根大学。
鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校
公立学校,1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。
孟菲斯艺术学院
简称MCA。私立学校,1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。
视觉艺术学校
简称SVA。1947年成立,是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。
萨凡纳艺术与设计学院
简称SCAD。私立学校,1978年成立。
英国
英国皇家艺术学院
简称RCA,成立于1837年。从1853年起学校规模开始扩大,1896年学院开始使用现在的称号:英国皇家艺术学院。1948年学院开始将产品设计作为新的重点,1967年学院被授予皇家特许状,从而获得独立授予学位的权利。该校现主要设有动画,建筑与设计,制陶与玻璃,传达设计,文物保护,艺术评论与艺术史,产品设计,绘画,时装设计,金属品制造,设计史,工业设计工程,雕塑,汽车设计等专业。RCA设有8个系。实用美术系设有陶瓷与玻璃、金银器、金属工艺、首饰等专业。建筑与室内设计系设有建筑设计、室内设计、家具设计等专业。皇家艺术学院是世界上唯一一所具有所有艺术与设计类专业研究生学位授予权的大学,从纯艺术、应用艺术到设计,其都可以授予硕士和博士学位。
伦敦艺术大学
原名为伦敦学院,2004年建制为伦敦艺术大学。伦敦艺术大学是欧洲,甚至也许是全世界提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学学科门类几乎囊括所有与艺术及设计相关的领域,提供从第一学位到博士学位的各类课程。伦敦艺术大学由5所著名的艺术与设计学院于1986年联合组建而成,这些学院中的大多数已经有百年以上的历史。他们分别是:坎贝威尔艺术学院、中央圣马丁斯艺术设计学院、切尔西艺术设计学、伦敦时装学院、伦敦信息学院。这五座学院共同使伦敦艺术大学成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。
中央圣马丁斯艺术设计学院
成立于1896年,伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有三大专业方向:空间设计、媒体设计和人工景致设计。鼓励学生跨学科学习,具体开设有陶艺设计、服装设计(包括服装的设计和市场营销)、美术(包括影视、印刷、绘画、雕塑等)、平面设计(包括广告、插图与平面设计)、珠宝设计、产品设计、舞台设计等专业,学制3年,可授予学士学位。其中设计理论研究、陶艺及珠宝设计、视觉传达、服装设计、美术、工业设计、摄影等专业可授予硕士学位。
切尔西艺术设计学院
成立于1891年,伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有绘画、雕塑、媒体设计、舞台美术、服装、纺织品设计、家具、三维及平面设计、艺术与设计史专业。完成基础课程学习后,85%的学生会进一步从3个专业方向学习:美术(绘画、雕塑、多媒体)、设计专业(纺织品、室内设计、公共艺术设计)、视觉艺术的理论与实践。学院提供创新的浓缩二年制设计学士课程、夜间美术学士、各种兼读课程及国际著名的美术硕士课程等。学制3~5年。可授予学士学位。其中美术、艺术史、环境设计专业可授予硕士学位。
坎贝威尔艺术学院
伦敦艺术大学5所设计学院之一。该院百年来一直处于英国艺术教育的前沿,目前在其优良传统和丰富经验的基础上提供一整套全面的课程,并集艺术品的制作、研究和收藏于一身。学院设有制陶术、产品设计、文物保护、绘画、平面设计、插图、摄影、雕刻等本科专业。设有文物保护、书本艺术、数码艺术、绘画、平面设计、插图、版画复制等研究生专业。学院有着悠久及具影响力的研究活动,包括有领导地位的青铜器着色、镀色和绿锈工作及保存孟加拉的印式民间书。现有研究工作包括有电脑版书、纸张保存、英国设计史及早期设计教育等。学院有两大特征:坎贝威尔出版社(The Camberwell Press) 和坎贝威尔收藏馆(The Camberwell Collection)。出版社设计、制作和出版书本,无论从内容、设计及制作上说都非常杰出。收藏馆收藏名家的独特的陶器、金属和纺织制品,这也成为了学院重要的教学资源,在创新研究、展览及出版方面提供一个丰富的背景。
伦敦信息学院
成立于1990年,由原伦敦印刷学校和商贸学校合并而成,是伦敦艺术大学5所设计学院中规模最大的一个学院。原名为伦敦印刷学院(London College of Printing)。学院设有商业印刷、图案设计、市场与广告、媒体设计、印刷与出版、零售与展示设计、旅游等专业。并开设有短期进修课程。学制3年,可授予学士学位。其中印刷专业、数码影视制作、摄影等专业可授予硕士学位。
伦敦时装学院
伦敦艺术大学5所设计学院之一。设有美容美发、服装设计、服饰媒体设计、美容疗法、服饰管理、化妆品科学、舞台化妆、服装摄影等专业,各专业均可授予学士学位。其中服装理论专业可授予硕士学位。此外,还开设有裁剪、美发等专科课程。
巴斯斯帕大学学院
简称BSUC。1898 年成立,规模中等。该院的艺术设计学院设有美术、油画、雕塑、视觉设计、动画、插图、摄影、电脑设计、多媒体、纺织设计、服装设计、陶艺等专业。其校园历史悠久,景色迷人,充满了乔治时代的风味。巴斯是英格兰唯一的历史文化遗产保护城市,以拥有悠久的历史和乔治时代的建筑著称。城市中博物馆和美术馆众多,周围的环境有时也能成为灵感的源泉,在这样的地方学习艺术设计是再好不过了。许多著名的艺术家选择住在巴斯,同时他们也为巴斯艺术设计学院的教学做出了贡献。
伯明翰艺术设计学院
简称BIAD。该学院是英国最大的艺术、设计、媒体教学中心之一。被列为十佳英国艺术设计学院,并获得英国质量保障协会极好的评定。伯明翰艺术设计学院一向致力于教学和社会实践相结合。设立了一系列政府投资的项目,如工业造型设计信息中心、珠宝设计中心、科技数码中心、用户/数码设计实验室等。
格拉斯哥艺术学校
成立于1845 年的格拉斯哥艺术学院,是英国现在仅有的几所独立艺术学院之一。学位分别设置为:美术、设计、建筑及相关学科。格拉斯哥艺术学院具有很好的国际声望,学生社区活动也颇具国际性。在校生中10% 以上是留学生,该院与70多家海外院校建立了学生互换项目。丰富多彩的多元文化使格拉斯哥艺术学院成为一个兴致昂然的学习处所。
爱丁堡艺术学院
1760年成立。是欧洲最大,建校历史最长的艺术学院之一。设有4个系和继续教育中心。实用美术系设有工业设计、室内设计、家具、时装与戏剧服装、印染织物、金属工艺、陶瓷、玻璃、首饰等专业。美术系设有版画和雕塑等专业。视觉传达设计系设有平面设计、插图、动画、影视与摄影艺术等专业。环境设计系设有建筑、园林建筑、住房规划等专业。可授予美术学士、硕士和博士学位。
肯特艺术设计学院
简称KIAD。该学院是有着百年历史的专业艺术教育学院,在英国高等教育院校中的排名处于前十名的地位。在课程设置,教学质量,学生支持和质量管理等方面的成绩尤其突出。合理的课程设置,优秀的导师是该校的特色。设有服饰设计、纺织品设计、裁剪、展示设计、陶艺设计、珠宝设计、室内设计、包装、摄影、产品设计等课程。
金斯顿大学
金斯顿大学的艺术,设计和音乐课程可以追溯到1890年,在一百多年的发展过程中,该学院已成为一所世界知名并提供多门艺术专业的学院。学院的艺术,设计,建筑学,园艺,建筑预算和音乐等课程营造了激励学生上进的学术及社会氛围。学生在金斯顿学习除了获得知识之外,还能受益于其师生之间的广泛接触与交流。
诺森比亚大学
诺丁汉特伦特大学
普利茅斯大学
雷文斯本设计与传播学院
德国
柏林艺术大学卡塞尔艺术学院
汉堡艺术学院
不莱梅艺术学院
学院下设有设计系、纯艺术系和音乐系。其设计系设有摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计等专业。纯艺术系设有绘画、版画、摄影、工艺、**剪辑、**工作室、雕塑、陶瓷工艺等专业。音乐系设有器乐独奏、爵士乐、教堂音乐、古典音乐、歌剧演唱、作曲、理论、音乐教育等专业。
日本
东京艺术大学
1949年成立东京艺术大学。1该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有:日本画,油画,雕塑,工艺品,一般设计,建筑,美学和艺术史,媒体艺术,文物保护等。硕士研究生的研究方向有:绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。
千叶大学工学院工业设计系
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学,工业设计系所在的工学院的前身是成立于1921年的东京高等工艺学校。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括:人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括:设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。
京都市立艺术大学
其前身为京都府绘画学校,建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。
筑波大学艺术系
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科,艺术系设有艺术学专业、美术、构成专业、设计专业(视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计)
女子美术大学
日本私立大学。其前身为私立女子美术学校,建于1900年,是日本最早的女子美术教育学府。是日本传统的高等工艺学校,日本高等工艺设计教育的先行者。
大阪艺术大学
私立大学。前身为浪速艺术大学,始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。
九州艺术工科大学
公立大学,成立于1968年。其教育宗旨是:使科学与艺术有机结合,更合理地为人类服务,并培养具有综合能力的设计师
神户艺术工科大学(Kobe Design University)
私立大学,成立于1989年,是一所新型的设计教育、研究的高等学府。其设计教育理念是“艺术”与“工学”的融合,提倡以人为本,在人与环境、人与物体、人与人之间建立的良好关系的基础上进行设计。招收4年制大学本科生、研究生。艺术工学系设有环境设计专业、工业设计专业、视觉信息设计专业。硕士研究生的研究方向是综合设计。博士研究生的研究方向是艺术工学。
韩国
汉城大学美术学院
1953年汉城大学艺术系改名为汉城大学美术学院。1981年设置了工业美术专业,1989年改名为工业设计专业,在韩国设计教育界占有中枢领导地位。
国民大学
在设计教育界中与汉城大学享有同样高的声誉,尤其在建筑室内和运输工具设计教育方面颇有特色和实力。
东西大学
成立于1970年。是韩国艺术和多媒体设计教育最好的大学之一。。设计系的多媒体教学,在其国内处于领先地位。
芬兰
赫尔辛基艺术设计大学
1871年成立,简称UIAH。为芬兰艺术设计领域最高学府。也是世界上少数拥有设计学科艺术博士学位的大学。它也是国际艺术设计院校联合会的成员。赫尔辛基艺术设计大学注重前卫设计方向的探索和设计的艺术性与个性的发挥。它有4个学院,其中有17个专业设有学士、硕士和博士学位。这些专业在国际上都享有一定的知名度。它们是:美术、艺术史和理论、艺术教育、影视、平面设计、舞台设计、**和电视设计、摄影、新媒体、陶瓷与玻璃设计、室内建筑与家具设计、编织艺术与设计、工业设计、工业家具、服装设计、设计领导、设计管理、手工艺设计等。该大学并设有高等研究中心、国际交流中心、新媒介中心、成人教育中心、芬兰设计管理学会。它在芬兰东部和西部还设有设计中心。
拉赫提设计学院
1899年成立。是芬兰国立设计学院。它从1992年起隶属于拉赫提理工学院。学院坐落在赫尔辛基以北。共有包括工业设计、金工、室内与家具设计、手工艺设计、服装设计、视觉传达、平面设计、影视传达和摄影共9个专业。
丹麦
丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校
丹麦皇家艺术学院已经有250多年的历史,在丹麦的高等教育机构当中,只有丹麦皇家艺术学院视觉艺术学校能将艺术实践、理论教育和技术训练结合在一起讲授。丹麦皇家艺术学院建筑学校
丹麦皇家艺术学院建筑学校也是古老的丹麦皇家艺术学院的一部分,是世界上最古老的建筑学校之一。
丹麦设计学院
该学院分为4个学院:视觉传达、工艺设计、空间设计和工业设计。设有插图、平面设计、广告、影视动画、陶瓷玻璃、首饰、织物、家具、室内设计、场景设计、服装设计、纺织和工业产品设计等专业。学制5年,一般头一年为基础训练,再经2年专业训练后,学生选择独立工作的专业科目。学校教育突出设计的艺术水准,强调进行国际间的教育合作与交流。
澳大利亚
悉尼理工大学工业设计系
该系原隶属于1989年成立的设计学院(学院初期由设计管理、设计科学、时装及织物设计、工业设计、室内设计和视觉传达设计6个系组成)。1991年设计学院与建筑及土木学院合并为设计、建筑及土木学院。该系主要课程包括有:工业设计方法、三维造型、人机工程学、设计理论、材料处理、计算机辅助工业设计、结构设计、设计形态等。
新南威尔士大学
新南威尔士大学前身为1878年成立的悉尼专科学校,1949年改为现名。简称UNSW。该校是澳大利亚最大、声望最高的教学和研究中心之一,也是澳大利亚工业设计课程开设最早的大学之一。其工业设计专业隶属于建筑环境学院。可授予硕士及博士学位。工业设计专业也招收在相关学校毕业并对该专业有兴趣的人,设有成人教育部,供在职人员进修。
皇家墨尔本理工大学
创建于1887年,原名为工人大学。1960年,改名为皇家墨尔本理工学院。1992年改为现名。它是澳大利亚最大的大学学府,历史悠久,教育水准较高。其工业设计系隶属于建筑与设计学院,学院还包括有建筑学、时装设计、室内设计和园林设计等系。
堪培拉大学
1967年成立,前身为堪培拉高等教育学院。下设有管理学院、应用科学学院、教育学院、环境设计学院、资讯科学学院和传播工程学院。工业设计系设在环境设计学院内。该学院还设有建筑、景观建筑、建筑规划、平面设计等系。在教学上,主要课程为专业及职业导向服务,鼓励学生研修本专业以外的课程。可授予学士和硕士学位。
意大利
欧洲设计学院
简称IED,1966年成立。学院总部设在意大利米兰,在都灵、罗马和卡利亚利分别设有分院。主要设计专业有工业设计、平面设计、电脑图形、服装设计、首饰设计、插图、摄影、室内设计和场景设计等。
多姆斯设计学院
1983年在米兰成立,简称DA,是意大利前卫设计研究生院,吸引了多国留学生。也是意大利设计教学研究和企业咨询的中心,DA以意大利文化为根基,成为设计哲学论坛的中心。在设计教育上偏重设计实践,重视设计文化的研讨,注重从科技、文化、市场等多角度的观点出发,转化为设计成果。设有工业设计、设计管理、服装设计等专业。
爱尔兰
爱尔兰国立艺术设计学院
是爱尔兰最大的艺术设计学院。设有4个系和一个中心。设计系设有工业设计、视觉传达设计、时装设计、编织物设计、印染织物设计、陶瓷、玻璃、金属工艺等专业。
法国
巴黎艺术学院设计学院
法国培养造型艺术和建筑学人才的教育中心,曾是世界上最著名、影响最大的建筑学府。其前身是法国路易十四时期创办的皇家绘画与雕塑学院和皇家建筑学院。巴黎艺术学院曾培养出许多著名的艺术家和建筑师,是世界上第一所完善的建筑学院,对后来世界各国的建筑教育有广泛影响。学院总结并传播了文艺复兴以来建筑艺术的成就,对建筑学的发展作出了贡献。
南特高等设计学院
法国教育部批准的,南特商会所属的高等技术院校。学院的宗旨是培养有经济头脑和市场开发能力的创新型设计师。目前该校是全法国唯一的教育部指定的设计学科重点院校。专业及研究方向为:工业产品极其包装的美学和实用功能研究,自然和人工空间的设计和装备,家具和室内装潢的设计,网页设计,电子游戏的设计和制作,多媒体开发和应用等。南特高等设计学院是欧洲设计学院联盟成员之一,文凭由法国国家教育部颁发。
瑞典
瑞典国立艺术与设计学院
1844年成立。为国立美术、工艺和设计学院。设学士、硕士学位。设有平面设计和插图、工业设计、室内设计、家具设计、织物艺术设计、陶瓷玻璃设计、金工、绘画、雕塑、摄影、美术教育等专业。
伍尔墨大学设计学院
1989年成立。设有工业设计艺术学士和艺术硕士学位。设有交通工具设计、产品设计、界面设计等专业。教师为职业设计师。学生在学期间,须在工厂或设计事务所工作数周。
苏黎士设计学院
1875年成立,是瑞士优秀的艺术高等学府。设有平面设计、科学插图、影视、摄影、室内设计、工业设计、首饰设计、服装设计、织物设计、绘画、美术设计教育等专业。该校与瑞士设计博物馆比邻,可以享用丰富的图书和资料。
日内瓦实用美术学院
简称ESAA,1876年成立。设有视觉传达、平面设计、工业设计、室内设计、服装设计、陶瓷设计等专业。
波兰
华沙美术学院
1904年成立,是波兰最大的艺术学院。设有绘画、雕塑、平面、室内设计、工业设计、艺术修复等6个系。专业有平面设计、室内设计、工业设计、舞台设计、绘画、艺术编织、雕塑、版画、绘画与雕塑作品修复、书籍保护与修复、古董修复等。它在波兰的艺术发展和文化生活中起了重要作用。许多著名的艺术家曾执教于此。
捷克
布拉格美术•建筑•设计学院
1885年成立,设有建筑、设计、美术、平面、理论5个系和22个工作室。主要工作室有建筑、室内、展示、家具、交通工具、工业、环境、制鞋、雕塑、陶瓷、玻璃、金工、织物、时装、绘画、插图、书籍装帧、招贴、影视图形、摄影等。
2005年8月,一位平民出身的伊朗总统——马哈茂德·艾哈迈迪·内贾德通过电视画面被中国观众所认识,他的一些言行也许还没有让中国人来得及回味,却已经让大洋彼岸的美国很不爽了。
8月29日,在一个纪念仪式上,身着米白色夹克的伊朗总统内贾德面对几百名伊朗国有企业管理人员和普通工作人员发表讲话时说,现在伊朗管理阶层与普通员工之间工资差异过大,应该采取措施将之缩小。
内贾德的平民革命
在讲话中,他反复强调“始终与人民在一起”是伊朗先烈们留下的宝贵遗产。实际上,8月3日,内贾德第一次作为拥有世界第二大石油财富国家的总统讲话时就特别强调,要求伊朗的政府工作人员不要在办公室中悬挂他的照片,而应该只悬挂伊朗精神领袖霍梅尼和哈梅内伊的照片。
49岁的内贾德成为了伊朗24年来首位非出身于宗教界的总统,他拥有的是市政工程师的文凭而非任何宗教学院的文凭。
内贾德的当选,出乎很多人的预料。究竟是什么原因使这些有着资深政治经验的分析家们在伊朗大选上失算了呢?曾经著有《凭空出世的邪恶轴心》一书的巴鲁大学伊朗史教授艾文德-阿布拉哈米恩认为:“要想理解伊朗政治,就必须理解伊朗的阶级问题,但是有很多年,这个问题隐藏了起来。”
1979年伊朗革命时,阶级和贫富差距是一个被公开讨论的问题。然而最近的几届伊朗大选,阶级问题被其他如文化问题、生活方式问题等掩盖了起来。在这次选举中,内贾德重新把这个问题鲜明地提了出来,在伊朗民众中产生了巨大的共鸣。
和他的同龄人一样,伊斯兰革命和两伊战争深深地影响了内贾德。伊斯兰革命时内贾德身为“激进学生”组织的一名成员,随后又参加了两伊战争,成为了伊朗革命卫队的一名军官。在就任总统前,内贾德仅有的从政经历主要是管理一些地方事务,他曾任西北部阿尔达比勒省省长和德黑兰市市长,没有任何参与全国政治的经验。然而他在担任德黑兰市长时的朴素作风、坚决打击腐败的言行,以及他所提出的“要把伊朗的石油收入体现在每个老百姓餐桌上”的口号,早已深入人心。
与此同时,他为伊朗人找回了重新革命的信心。对于1979年的伊朗革命,内贾德有自己的看法:“我们革命并不是为了民主。”“人们认为回到革命的价值观只是戴不戴头巾的问题。这个国家真正的问题是就业和住房问题,而不是穿什么的问题。”对于内贾德的言行,一些西方媒体甚至评论说内贾德使伊朗又回到了伊斯兰革命的早期时代。而英国《卫报》则认为内贾德的言行始于他背后强大的宗教力量。
华盛顿的助选
“与美国的关系并不能成为治愈我们自身疾病的良药。”这句内贾德在大选前谈到美伊关系时的一句话被西方媒体多次引用。尽管在大选中,其他候选人都曾经表示会与美国修复关系,但是内贾德是唯一没有表示要与美国修复关系的候选人。他说:“我们的国家将本着自尊和自立的原则继续前进。而在这一发展过程中,我们没有任何特别的需要与美国发展关系。我们会着重与所有那些对我们没有敌意的国家发展关系。”
就在内贾德就职的同一天,即8月3日,位于比利时布鲁塞尔的一家名为“国际危机组织”的非政府研究机构发表了一份有关伊朗问题的报告。报告分析了内贾德在竞选前后的言行后指出:“内贾德就任总统标志着伊朗保守派势力日益巩固,这对于世界其他国家来说都是一个新挑战。根据他的言论和过去的表现以及他身边的团队来看,内贾德似乎使伊朗倒退到了伊朗革命的最初年代,也就是更为意识形态化,而非务实的、更反美的状态。”
最后报告认为,内贾德很可能会“加剧与美国的紧张关系”,因为他“轻视与华盛顿改善关系的需要。”“在外交领域,内贾德的方式会更为冲突和对抗,很难为他的西方听众所接受。”
事实上,就在伊朗大选结果刚刚公布时,美国国防部长拉姆斯菲尔德接受了美国福克斯新闻台的采访。他在访谈中说:“现在我对这个人(内贾德)了解不多。他很年轻,我看了有关他的一些背景资料,但是我知道他绝非民主政治的支持者。他也不是自由的卫士。他是一个对现在的毛拉们非常支持的人,这些毛拉们总是对人们的生活指指点点,我认为这早已经过时了。”
无论是美国总统布什对伊朗大选不民主的指责还是拉姆斯菲尔德对伊朗总统内贾德不屑的看法,都激发了伊朗内部强烈的反美情绪。正如一位伊朗议员说的:“我们真应该感谢布什。他在大选前说的那些选举不合法的话事实上帮了我们一个大忙,很多伊朗人后来去投票站投票就是为了反美。”
伊朗革命精神
“年轻人和女性很快会发现他(内贾德)和那些毛拉们是无法接受的。”这是拉姆斯菲尔德对内贾德上任后的预期。但刚刚就任不到一个月,内贾德推出的第一个重要举措就是帮助年轻人解决住房和结婚问题。
8月30日,伊朗副总统拉赫巴尔宣布,伊朗将从石油收入中拿出13亿美元的巨额资金设立“爱情基金”,用于解决伊朗年轻人就业、结婚和住房问题。拉赫巴尔说:“‘爱情基金’是对政府‘把石油收入放到人民餐桌上’这一新口号的落实。”
对于伊朗这个30岁以下年轻人口比例高达70%的国家,解决年轻人的住房与婚姻问题有着不同寻常的意义。伊斯兰革命后,伊朗出现了生育高潮。这些80年代后出生的伊朗年轻人面临的是居高不下的失业率和大城市一再飙升的房价。在德黑兰,一位政府公务员平均月收入为220美元,而租一间小公寓每月至少需要300美元。因此很多伊朗年轻人因为无钱结婚而一再推迟婚期,这也成了伊朗国内日益严峻的社会问题。
很显然,一些美国学者在看待内贾德时,对自己所向披靡的精英式的价值取向是自信的。美国华盛顿近东政策研究所的副所长帕特里克-克劳森于7月29日接受美国《封面杂志》网站采访时说:“内贾德头脑简单的民粹主义根本无法解决伊朗的问题,他把通货膨胀归咎于商人哄抬物价,他对可以创造就业的外国投资持敌对态度。他的政策就是已经过了时的‘第三世界主义’。但是许多底层伊朗人却被他的这些政策吸引了,因为他们太需要经济增长了。因此我认为内贾德很可能会度过一个蜜月期——毕竟他个人正直朴素,不像伊朗有些作风腐败的‘老革命’。但是此后,人们只会失望,尤其是当他的阵营中许多人涉及个人腐败时。他的两个前任,哈塔米和拉夫桑贾尼都曾经经历了同样的支持率不断下滑的过程。”
然而,平民出身的内贾德也有他的自信。在谈到金融问题时他的观点是:“现在,私人银行在经济中没有任何积极或建设性的作用,更多的是起了破坏性的作用。”在谈到石油问题时他的观点是:“我会砍掉那些紧紧掌控着我们石油的当权者的黑手,我会以我的生命捍卫这一点。伊朗的石油价值应该体现在每个老百姓的餐桌上。”
在谈到加入WTO时他的观点是:“伊朗在加入世界贸易组织之前至少需要三年时间,我们需要时间,我们需要保护我们的民族工业。”事实上,内贾德以上观点可以浓缩成他最近说过的一句话:“我要把伊朗革命精神推向全球,以消除全球的不公正。”
9月中旬,内贾德将前往美国参加联合国大会,在这次大会中将提出伊朗有关核谈判的新提议。到时美国的学者们能从那张平民化的脸上读出伊朗革命精神对美国的“大中东民主计划”有多大杀伤力吗?他们能透过内贾德的那张脸读出普通伊朗民众对自己国家的真实期待吗?
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