小提琴是哪一年引进中国的

小提琴是约1920年代传入中国的。

西洋小提琴传入中国是在民国初年（约1920年代）。民国初，学堂音乐教育兴起，人们对外国音乐发生兴趣。从1920年代开始，世界著名小提琴大师先后到中国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴，并随之在北京，上海，广州，福建等地创立了音乐专科。

许多高水平的小提琴家来华工作，同时也培养了众多中国自己的教师和演奏家，如：马思聪，刘天华，冼星海和黎国荃等。

从这一时期开始，也陆续出版和翻译了不少《小提琴演奏法》，并有作曲家创作出许多经典的中国小提琴曲，像由上海音乐学院教授何占豪和陈刚合作的《梁祝》和陈刚所作的《苗岭的早晨》等。

扩展资料

小提琴基本构造：小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。

小提琴共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。小提琴琴身（共鸣箱）长约355厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。

面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

-小提琴

1947年,大卫赫尔夫戈特出生于澳大利亚墨尔本,父母是波兰犹太人。

五岁的时候搬到珀斯,大卫显示出非凡的钢琴天资。

在他十几岁,他6次赢得了美国广播公司器乐和声乐比赛国家6次决赛,并受到丹尼尔巴伦博伊姆,Julius Katchen 和Talas Vassary的关注。

艾萨克斯特恩是如此印象深刻,大卫在14岁时,鼓励他留学。

然而,直到5年之后,大卫去伦敦,在英国皇家音乐学院跟随西里尔史密斯学习,他对他的年轻学生说：在浪漫和名家作品,如李斯特和拉赫玛尼诺夫,而他的才华程度几乎在天才气质上和技术上的与霍洛维茨同等。

1970年,然而,疾病使大卫和他回到珀斯后一直默默无闻十年。

他只出现在20世纪80年代,12年后1984年6月举办了第一次演奏会。

两年后,大卫回到海外跟随伟大的教育家彼得福伊希特万格学习,福伊希特万格说道：我不愿意用这个词,天才,但我一定会与大卫赫尔夫戈特例外。

他肯定是我所见过的最杰出的钢琴家和音乐家。

在伦敦、波恩、维也纳,布达佩斯和哥本哈根演奏会后,获一致好评。

Rainer Lersmacher在给Bonner Rundscha信中写道：（1989）： 大卫赫尔夫戈特是一个钢琴天才的现象,通过激动人心的自然,达到技术和解释性的辉煌。

**《Shine》里的主角就是以他为原型拍摄。

造就时代需要英雄，人类文明同样离不开英雄。英雄者，或集风云际会于一身，登高一呼万众麋聚，或又双雄并起，双峰相峙，各领风骚，互为争奇。凡属后者的两人，必定是思维理念、个性举止均对比极其鲜明，反差异常强烈，音乐上如巴洛克时期的巴赫、亨德尔；歌剧全盛期的瓦格纳、威尔第；指挥台上的托斯卡尼尼、富特文格勒和钢琴界的阿劳，霍罗维茨等皆属之。在苏联的小提琴领域正好也有这样的两位大师，可以说正是他们的四只手，在二十世纪后半叶共同撑起了世界小提琴艺术的半壁江山，捍卫了苏联小提琴学派的荣誉和地位。大卫奥依斯特拉赫和列昂尼德柯冈的名字并不因为他们的去世、时事的变迁而销声匿迹；相反，随着岁月的流淌，新生代的不断涌现，知道、倾慕他们的人将会越来越多。

列昂尼德柯冈（Leonid Kogan）与大卫奥依斯特拉赫一样也来自乌克兰，只不过由于柯冈比后者小16岁，因而可以说至少在柯冈崛出之前，大卫在苏联乐坛上的地位还是一言九鼎、无人撼动的。1924年11月14日柯冈出生于乌克兰中部的第聂伯罗彼得罗夫斯克。他的父母都是摄影师，父亲还是业余提琴手，从5岁起柯冈就拿着童琴学习，以后历经两任教师辛勤栽培终于成材。他的这两位老师都姓杨波尔斯基（Yampolsky），前一位叫菲利普，后一位叫阿拉姆，还都是奥尔的学生，但彼此之间没有一丁点儿的血缘关系。如果说家乡的菲利普杨波尔斯基培养他确立了对小提琴演奏的热爱和坚固的基础功底的话，那么从10岁迁往首都起，莫斯科的阿拉姆杨波尔斯基则一手缔造了他通向成功之路的坦途。从天才少年班到中央音乐学校（即莫斯科音乐学院附中），从大学再到研究生，柯冈师从杨波尔斯基长达17年，两人之间的情谊绝非一般的师生所能比拟。想当年，16岁的大卫奥依斯特拉赫以一曲《魔鬼的颤音》掀开了他艺术人生的第一页，而柯冈恰恰也是在16岁那年在莫斯科爱乐乐团的烘托下上演了他的处子作：勃拉姆斯的《D大调协奏曲》，以其精湛的琴艺和与年龄极不相称的成熟素养，轰动乐坛。这次成功原在人们的意料之中，须知此时的柯冈还仅是一位附中的学生呢。4年后，作为音乐学院二年级学生的柯冈已经以莫斯科爱乐乐团特邀独奏家的身份随团去国内外巡回演出，他那令人印象深刻的演技和鲜明艺术个性令听从们惊叹不已。然而，真正让世界感受到柯冈存在的是1951年在比利时布鲁塞尔举行的“第一届伊莉莎白王后国际音乐比赛”上，柯冈以一曲帕柯尼尼的《D在大调第一协奏曲》技惊四座，一举夺得大赛金奖。载誉而归的柯冈旋即被任命为母校的小提琴教授。所谓好事成双，不久，28岁的柯冈又当上了新郎，他的新娘正是比他大5岁的女小提琴家伊莉莎贝塔吉列尔斯。（Elizaveta Gilels）

33岁的伊莉莎贝塔是苏联乐坛上最负盛名的钢琴大师埃米尔吉列尔斯的胞妹。说起来柯冈与伊莉莎贝塔的这段姻缘还亏得这位大舅在无形之中牵线搭桥呢。原来，在1949年，爱好室内乐的柯冈就与钢琴家吉列尔斯以及大提琴家罗斯特罗波维奇组成了一支钢琴三重奏组，经常在音乐会上演奏贝多芬、柴可夫斯基、肖斯塔科维奇和拉赫玛尼诺夫的三重奏作品。久而久之，吉列尔斯那同是小提琴专业的妹妹自然与柯冈也熟识起来。伊莉莎贝塔非等闲之辈，她早年曾拜斯托利亚尔斯基为师在敖德萨音乐学校学琴，后来在莫斯科音乐学院又师从阿拉姆杨波尔斯基，乃柯冈的正牌师姐。1937年，当“伊丽莎白国际小提琴比赛”的前身“伊萨依国际小提琴比赛”创办伊始，如日中天的大卫奥依斯特拉赫以29岁的“高龄”力拔头筹时，同时参赛的18岁的少女伊莉莎贝塔却也以不俗的琴艺取得了第三名的优异的成绩。此后的她虽未能大紫大红，却也一直活跃于音乐舞台上。伊莉莎贝塔倾慕柯冈的年轻有为，而柯冈也从这位师姐那里感受到更多的成熟和温情。两人喜结连理，不仅是彼此艺术上情感上心心相印的升华，也是苏联两个最知名音乐家庭的联姻。几年后随着儿女相继出世，更使柯冈夫妇的生活充满了喜悦，柯冈的事业也突飞猛进。1955年，他应邀前往法国巴黎举行的音乐独奏音乐会，这也是他首次在西方的音乐舞台上亮相。在首场演出中他一口气演奏了莫扎特、勃拉姆斯和帕格尼尼三部时代、风格皆大相径庭的协奏曲，使原本对东欧演奏艺术执有偏见的听众们只有心悦诚服的份。第二天法国的报纸上这样评论道：“柯冈的演奏之出神入化使听众们闭上眼睛就能体会到站在你面前拉琴的原来是位真正的魔法师。”

作为苏联小提琴学派共同的旗帜，大卫奥依斯特拉赫与柯冈之间的关系向鲜见于国内转述的各类文章之中。就一般而言，总是同行相轻，而具有不同个性、风格的学派领袖尤甚。柯冈与大卫奥依斯特拉赫的演奏风格是迥然有异的。柯冈以擅长表现音乐的戏剧性取胜，他与奥氏最本质的区别也许在于他的演奏追求雄奇险峻、声势豪迈的气质，这与情感温馨儒雅和音色细致入微的奥氏招牌形成泾渭分明的巨大反差。然而这种性格上、气质上区别并没影响到他们彼此之间的友谊。1951年当柯冈参加伊丽莎白五后比赛时，评委当中就端坐着奥依斯特拉赫。当柯冈在决赛中演奏完后，大卫对着同是评委的法国提琴大师蒂博不无得意地说：“你当然了解我们的培养方法是优秀的。我们的年轻人演奏得非常出色，他们完全成了听众注视的焦点。列昂尼德和米沙（指米哈伊尔瓦伊曼，他也是杨波尔斯基的学生，当年比赛的亚军得主）根本找不到激烈的竞争对手，我预言他俩将获得比赛的头两名。”比赛的结果一如奥氏所料，26岁的柯和24岁的瓦伊曼昂头挺胸站上了领奖台。柯冈成名后，作为一名后来者，他还经常出席大卫的演奏音乐会以及他晚上在音乐学院的授课。大卫尽管比柯冈大16岁，但却始终把柯冈视作一个平等同行而决非是竞争的对手。当然，在通常情况下大卫总是作为苏联小提琴学派的唯一代言人在各种场合频频亮相，而柯冈则由于天性内敛孤僻，总是尽可能地避免在公众场合抛头露面。至于谈到柯冈心目中的偶象，则非海菲兹莫属。每当回顾起海菲兹1934年的访苏之行，柯冈总是由衷地说：“我去听了他的每一场音乐会，至今我仍能清晰地记忆起他演奏的每一个音符……。”其实，只要留意柯冈唱片封套上的演奏肖像和实况录像的神态，就可发现他与海菲兹在演奏时都是神色冷峻凝重，毫无一丝快意，双眼都直直地逼视着琴上的弓和弦，何其相似乃尔！就连柯冈演奏的琴也大有讲究。据他的儿子帕维尔回忆，父亲在其早年的演奏生涯中使用的是音色更为柔和亮丽的斯特拉迪瓦里，后来他认为瓜尔内里那深邃沉郁的音色更符合自己的个性，于是就改用了一把制于1726年的瓜尔内里“杰苏”琴。此外，柯冈还收藏了一把1733年的瓜尔内里名琴，而这把琴还是大卫奥依斯特拉赫于60年代为他觅得的。俗话说琴为心声，两人的相敬相知由此可见一斑。不过，对于琴弓柯冈倒是更喜欢选用法国的弓，他几乎从不使用德国弓，这一点他又与海菲兹和大卫奥依斯特拉赫有截然不同的审美观。

柯冈一生远官场淡名利，讷于言而敏于行，尽管其生前集功勋艺术家、人民艺术家、列宁奖章获得者等诸多荣誉于一身，然而他与他家人的演奏录音都并不好找，尤其在国内，几乎是唱片爱好者收藏上的一个盲点。为此，谨就个人收集到的资料将其流变略述于后。以备有心者日后寻觅。

柯冈的录音其实不少，但苏联国家级的“旋律唱片公司”（Melodyia）发行的大都还止于LP的载体形态，于欣赏、收集都带来莫大的不便。与此同时西方世界对于柯冈艺术的价值似也远不如对大卫奥依斯拉赫那么看重，后者的唱片可谓俯拾皆是，可五大唱片公司发行的柯冈唱片却屈指可数。倒是几家名不见经传的小公司在这方面眼光独到，做出了值得嘉许的成绩。

意大利的“丑角”唱片公司（Arlecchinl）推出的《柯冈的艺术遗产》（Leonid Kogan Legacy）为30CD，虽未号称全集，却几乎涵盖了柯冈在各个重要时期演奏的不同风格、不同体载的作品，有全集之实。而日本的三全音乐株式会社以“希神”（Triton）也为30CD，其编辑思路与曲目编排与“丑角”又有所不同，曲目也并不完全重叠。以上两种是欲收藏全集的理想目标，至于选集类的CD，当首推英国“圣约”（Testament）的一套6张CD（编号为SBT1223—1228），这一套的重要性在于收录了柯冈所演奏的足以显示其鲜明个性和卓越琴艺的经典小提琴协奏曲，其中包括了贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松和柴科夫斯基的所谓“四大协奏曲”还有他与夫人伊莉莎贝塔合作的泰勒曼、列克莱尔和依萨伊的小提琴双重奏鸣曲等，实为收藏之圭臬。倘再退而求其次，只求一碟在握以闻其音者，EMI唱片公司“名家档案系列”（Artist Profile）的柯冈专辑（2CD）无疑是首选（CD编号为ZS0777 76773223）。它遴选了柯冈演奏的贝多芬、勃拉姆斯和柴科夫斯基的三首D大调，外加一首拉罗的《西班牙交响曲》，由康德拉辛、西尔韦斯特里等名家指挥，为柯冈全盛时期的代表作。可惜该片已被EMI从目录上删除有年，不知今后会再版否？值得注意的还有韩国的“炎唐古典”唱片公司（Yedang Classica）发行经由美国“干线音乐公司”（Pipeline Music）从苏联获得版权，并进行了模转数处理的一批珍贵音乐档案，其中就有柯冈演奏的数种，由于这批CD唱片自2000年起才陆续问世，相比较而言，“炎唐”的唱片倒是柯冈爱好者们最易觅获的对象。

http://entsinacomcn/y/2006-08-29/16531222256html

1海上钢琴师

片名：海上钢琴师/声光伴我飞

外文片名：The Legend of 1900

导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore

主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思

类 型：文艺

首映日期：1998-01-01

1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。

海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。

Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？

2钢琴教师

主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9

届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天**院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。

3钢琴师

编剧: 罗纳德哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman

导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)

主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪

上映年度: 2002

影名: The Pianist

简体中文名: 钢琴家

官方网站:

imdb编号: tt0253474

制片国家/地区: 法国 德国 波兰

又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师

剧情简介 · · · · · ·

二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的**创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部**融入了他个人的感悟。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。

4《钢琴之森》(Piano Forest)

译 名 钢琴之森

片 名 Piano Forest

年 代 2007

国 家 日本

类 别 动画/剧情

语 言 日语

片 长 01:40:58

导 演 Masayuki Kojima

主 演 Aya Ueto Kai Ichinose (voice)

Ryunosuke Kamiki Shuhei Amamiya (voice)

Mayuko Fukuda Takako Maruyama (voice)

Chizuru Ikewaki Reiko Ichinose (voice)

简 介

雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”

放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。

钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……

5《想飞的钢琴少年》

导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M Murer

制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi

编剧：彼德·路西 Peter Luisi

佛瑞迪·穆勒 Fredi M Murer

卢卡斯·苏特 Lukas B Suter

演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz

法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani

泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu

分级：PG 类型：剧情

国家：瑞士 片长：120分钟

上映日期：2007年6月29日（美国）

维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就百科全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”

以诗意轻盈角度巧妙将成人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子

6《钢琴课》

《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时代的大海，维多利亚时代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：

1善于用极经典的影像表现时代氛围。

2有效控制表演元素。

3女性化的诉说。

作品分析 ：

《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想像力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性**家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时代，那是一个诉说的时代，那是一个动人心魄的时代。

《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时代的缅怀，表现了**家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

简介剧情：

女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代**中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时代的小说，迷恋那个梦幻时代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是**家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是**家综合素质的完美呈现。

7《钢琴恋曲》

女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。

野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。

野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。

野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。

白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。

松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。

高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。

CAST:

野村美雨---川澄绫子

放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫

陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。

在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。

尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重

在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了

终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。

8闪亮的风采（shine）

Scott Hicks

主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle

片长： 产地： 澳大利亚

类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色

分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 对白： 英语

上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)

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剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 详细简介

50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里查德太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。

20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。

大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。

在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……

本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。

9 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》

剧情梗概：

1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃

在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。

亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…

被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…

千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？

10《春光奏鸣曲》

导演： James Lapine

主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特

片长： 产地： 法国 英国

类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色

分级： 对白： 英语

上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)

官方网站：

剧情简介

一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍著称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记著名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···

11《交响情人梦》

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