又名 : Fryderyk Franciszek Chopin,弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
职业 : 作曲
所属地区: 波兰
出生地 : 波兰
生日 : 1881年3月1日
人物介绍
弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦Fryderyk Franciszek Chopin (1810年3月1日-1849年10月17日)
伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，七岁写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。
波兰才子
一、又一个神童
肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上，倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉，在天冷的时候，里面的松木劈啪作响，发出芳香的热气。三间房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
肖邦的第一位教师是个奇怪的人物，他总是穿着淡**的大衣和裤子、漆皮长靴以及颜色华丽但很俗气的背心，据他说这是在一个拍卖行买的波兰最后一个国王的所有物。他总是带着一支长铅笔，常用来敲那些迟钝和不守规矩的学生的脑袋和手指。他使肖邦喜欢上了钢琴，而且弹得非常美妙，于是少年肖邦逐渐以“第二个莫扎特”而闻名华沙。在十岁时，他被带去在一个大歌唱家面前弹奏，歌唱家听后非常高兴，送给他一块手表。不久以后，俄国沙皇听见他演奏，当即以一个钻石戒指作为赠品。当时的欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”当肖邦还很小，不会记谱时，他就能编出一些小品来，让老师为他写在稿纸上。后来肖邦在父亲教法文的华沙学会里学习了作曲和其它课程。当他十七岁时，终于离开学校献身于音乐。
二、“从一而终”的爱国音乐家
肖邦是终生献身于一种乐器的第一个作曲家。甚至连李斯特这位钢琴中的帕格尼尼，也在晚年转而为全部管弦乐队创作作品，因而当他的钢琴作品为管弦乐队重新改写的时候，它们听起来一样好——或者甚至更好。但肖邦并没有试图在钢琴上模仿管弦乐队。他用钢琴比别的任何乐器都能更好地表现音乐。不论肖邦的作品节奏是什么——是圆舞曲还是波兰的玛祖卡舞曲或是波兰舞曲——那旋律几乎总是用简单的ABA三段体歌曲形式。他的音乐同贝多芬的奏鸣曲不同，正象一首短小而完美的诗不同于莎士比亚的一出话剧一样。肖邦在维也纳举办了两次成功的音乐会，然后想到一个更广阔的世界上去求名。在华沙开了三次告别音乐会后，他就出发了。当他还没有走出多远的时候，他的老师和过去的同学们拦住他的马车并唱了一首为了向他致敬而写的大合唱。然后他们给他一个装满了故乡泥土的银制纪念杯，希望他永远也不要忘记故土。他虽然再也没有回来，但是永远也没有忘记生他养他的祖国。
三、巴黎岁月
肖邦到巴黎后不久，就成了巴黎最时兴的教师。他愿意有多少学生就有多少，价格是最高的。他上课时象一个王子，总是戴着白羊皮手套，并且由一个仆人陪着，坐着一辆马车来到。 李斯特把他介绍给在乔治·桑的笔名下写作的著名小说家迪德望夫人（Dudevant）。通过她，他被拉进以巴黎为家的艺术家们、作家们和音乐家们的欢快的圈子里去。可是降临到他身上的一切成功和乐趣都永远不能使他忘记波兰的光荣和忧伤。 所有的肖邦的音乐作品都是他各种感情的短小音画。有一些是从他自己的生活中取来的——当他在玛佐尔卡岛上访问乔治·桑和她的女儿们的时候写的梦一般的夜曲和短小的前奏曲，和那些圆舞曲——特别是降D大调的那一首，据说是在他注视着乔治·桑的小白狗追逐自己的尾巴以后写的。但是他的音乐的更大部分都是从他对他的出生地的热爱里生长出来的。
四、波兰节奏
肖邦的许多最伟大的作品都是用波兰的两种古代舞蹈玛祖卡舞和波罗乃兹舞的节奏写成的。波罗乃兹舞是一种贵族的舞蹈——王子和英雄们在国王宝座前面稳重而庄严地行进。肖邦用这种曲式创作了他的一些最宏伟的作品。玛祖卡舞是肖邦时常看见的，这是波兰农民们力图在朝气蓬勃的尽情欢乐中忘掉他们生活中的艰苦时跳的一种农村舞蹈。其节奏是每一小节三拍子，在最后一拍，跳舞的人们把脚后跟咔嗒一声碰在一起时加强了一拍。肖邦作了五十多首玛祖卡舞曲，并且在这一种节奏里，表现了从悲伤和神秘感到生活的欢乐等种种感情。肖邦伟大的《降b小调鸣曲》是建立在古老波兰的一首诗的基础上的，而他的四首《叙事曲》则讲述了波兰最伟大的诗人写的四个故事。其中最流行的一首讲的是一个年轻的骑士对一位美丽而神秘的**的爱情。甚至他那些《练习曲》，也不仅是一些练习，而是一些音乐素描。所有想做钢琴名家的学生都想要学会的那首伟大的《革命练习曲》，是当肖邦听见波兰人一再起来反抗俄国，但一再被残酷镇压时写的。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。” 肖邦的音乐被人们热爱的原因也许是：它不仅是在诉说波兰的美和忧伤，而且诉说的是一种炽热的爱国之情。肖邦在巴黎的朋友，德国诗人海涅有一次写道：“他在钢琴前坐下来的时候，我觉得仿佛是一个从我出生地来的同乡正在告诉我当我不在的时候曾经发生的最奇怪的事情。有时我很想问他：‘家里的那些玫瑰花还在热情地盛开吗？那些树还在月光下唱得那么美吗？’” 那带着“以魅力笑容、令人愉快的态度、象天使一样有着一绺美丽的鬈发”的文雅的小音乐家成了巴黎客厅的宠儿。但是巴黎生活的经历毁坏了肖邦的健康，他变得敏感而易怒，在一次争吵之后，他同乔治·桑十年的友谊彻底崩溃了。
钢琴诗人
一、繁杂的曲名与潇洒的谱曲
肖邦一生作品繁多，且全部为钢琴曲，而其中的十分之九又是钢琴独奏曲。但是最令人感到麻烦的是，他的作品大多只有体裁而没有标题，很多作品，即使标上调式和体裁及体裁编号，仍然难以搞懂到底是哪一首。因此，后人查找肖邦的作品时，往往以作品编号（Op ）作为查找的主要根据，因为作品编号是不会出现重复和混乱现象的。
肖邦作曲时，基本离不开钢琴键盘。据当时的人所说，肖邦擅长在钢琴上即兴创作，而且有着一气呵成般的流畅，但当他落笔追思即兴乐念时，却异常费力，稿纸上往往留下很多涂改痕迹。许多已成之作，每经他本人演奏一次，就会出现一种有所改动的版本。可见肖邦对于作曲是十分情绪化的。
二、肖邦的信条：让人们去猜吧！
“脱帽吧，先生们！这里是一位天才！”这是1831年12月，舒曼发表在《大众音乐报》第四十九期的一篇评论肖邦作品第二号的文章里推崇肖邦的话。这篇文章，是舒曼的第一篇音乐评论文章。德国人对肖邦的了解，是从舒曼的这篇文章开始的。
肖邦在1827至1828年间，以莫扎特的歌剧《唐·璜》第一幕中唐·璜和策丽娜的小二重唱作为主题，写成了作品第二号——钢琴和乐队的变奏曲。
1831年10月27日，德国钢琴家尤里乌斯·克诺尔（1807—1861）在莱比锡布业公会音乐厅初次登台，演奏了肖邦的作品第二号。舒曼评论这个曲子的文章，就借用了尤里乌斯的名字作为笔名。
1831年12月16日，肖邦从巴黎写信给他的朋友沃伊切霍夫斯基说：“几天以前，我从卡塞尔收到一个热心的德国人写的一篇长达十页的评论，他在冗长的绪言以后一小节一小节地进行分析（作品第二号）。他认为按照正统的观点，它们不能算是变奏，而是一幅想象的图画。他说，第二变奏里唐·璜和列波累罗在追赶；在第三变奏里，唐·璜亲吻着策丽娜，使马捷托看了呕气；在慢板第五小节的降D大调上，唐·璜和策丽娜在接吻。这位撰稿者大发奇想，实在可笑，他还迫不及待地想把这篇文章发表在《音乐杂志》（属于他的女婿菲梯斯的刊物）上。好心的希勒是一个很有才能的青年，……他对我十分关心，马上告诉菲梯斯的岳父说，他写那篇评论对我没有好处只有害处。”肖邦所说的菲梯斯(1784-1871)，是比利时音乐学家，1806年他和《民族信使报》编者罗贝尔的女儿阿黛拉伊德结了婚。菲梯斯在1827年创办的《音乐杂志》是一种周刊。那么，写那篇评论文章的“热心的德国人”，应该就是罗贝尔了。 肖邦最反对用文字解释他的作品。伦敦乐谱出版商威塞尔（1797—1885）为了使出版物引人注目，常给他的作品加上想入非非的标题，如《降B大调变奏曲》（作品2）标作“向莫扎特致敬”；
《引子和波罗乃兹》（作品3）标作“快乐”；《玛祖卡风格回旋曲》（作品5）标作“波西阿娜”；《三首夜曲》（作品9）标作“塞纳河流水潺潺”；另外《三首夜曲》（作品15）标作“西风”；《降E大调圆舞曲》（作品18）标作“邀舞”；《波莱罗舞曲》（作品19）标作“安达卢西亚回忆”；《b小调谐谑曲》（作品20）标作“地狱里的宴会”；《第一叙事曲》（作品23）标作“无词叙事诗”；《两首夜曲》（作品27）标作“哀怨”；《降b小调谐谑曲》（作品31）标作“冥想”；另外《两首夜曲》（作品37）标作“叹息”；《两首波罗乃兹》（作品40）标作“宠物”；而《玛祖卡舞曲》则统称为“波兰回忆”。 1841年，肖邦从诺安写给他的朋友丰塔那（1810—1869）的一封信中愤慨地说：“至于威塞尔，他是一个蠢才和骗子。你写信给他时爱怎么说就怎么说吧…… 如果他老是因我的作品而赔钱，那是由于他不照我的意见，而加上愚蠢的标题所致。从我心灵里发出的声音，教我不能再送给他任何作品让他加上这些名称。你对他说话可以尽量讲得尖锐些。”
在肖邦看来，那位“热心的德国人”是和威塞尔同样愚蠢，同样可笑的。但这个德国人在文章中所描绘的“一幅想象的图画”，也许并不是他的发明，而是步了舒曼的后尘；因为舒曼的文章里也谈到第二变奏“象一对情人(但不是唐·璜和他的仆人列波累罗)在追赶”，优美的降B大调是“情人第一次的接吻”等等。舒曼喜欢给自己的作品加上文学性的标题，如《狂欢节》（作品9）、《幻想曲》（作品12）、《童年情景》（作品15）、《少年曲集》（作品68）、《森林情景》（作品82）等都是其例；肖邦则对此深恶痛绝，他的《g小调夜曲》（作品15之3）原想注上“悲剧《哈姆莱特》观后感”字样，后来还是取消了，他说：“让人们去猜吧。” 让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。“让人们去猜吧”这句话，对于肖邦的作品是有普遍意义的。
hopin Frederic· Francois (1810-1849) Polish-born French composer and pianist of the romantic era His music, written chiefly for the piano, was based on traditional Polish dance themes
肖邦 弗雷德里克·弗朗西斯科(1810-1849) 浪漫主义时期波兰裔法国作曲家和钢琴家。他写的以钢琴曲为主的音乐以传统的波兰舞蹈主题为基础
作品:1《夜曲》No1
2《夜曲》No2
3《夜曲》No5
4《升C小调夜曲》编号外 阿劳
5《C小调夜曲》编号外 阿劳
6《叙事曲》霍洛维兹
7《降E大调回旋曲》 霍洛维兹
8《第二钢琴鸣奏曲》鲁宾斯坦
9《夜曲》OP9-1 傅聪
10《夜曲》OP32-2 鲁宾斯坦
11《夜曲》OP72-1（遗作）鲁宾斯坦
12《夜曲》OP72-1（遗作）傅聪
13《升C小调幻想即兴曲》鲁宾斯坦
14《喜悦》阿劳
15《革命练习曲》 No12 Maurizio Pollini
16《革命练习曲》 No12 李赫特
17《E大调练习曲》（离别） Op12 No3 李赫特
18《E大调练习曲》 （离别） Op12 No3 Maurizio Pollini
19《第1号练习曲 》OP10 No1 李赫特
21《夜曲 》No20 In C Sharp Minor Op posthumous Pires
22《第2号练习曲》Op10 No2 李赫特
23《夜曲》NO8 皮尔斯
24《第2钢琴奏鸣曲》第三乐章 舒拉切尔卡斯基
25《第3钢琴奏鸣曲》第一乐章 舒拉切尔卡斯基
98《第三钢琴奏鸣曲》第二-四乐章 舒拉切尔卡斯基
26《F小调幻想曲》舒拉切尔卡斯基
27《华丽大圆舞曲》拉赫玛尼诺夫
28《玛祖卡舞曲》NO1
29《玛祖卡舞曲》NO3
30《波兰舞曲第6号》英雄 作品第53号
31《圆舞曲第九号》李帕蒂
32《编号外圆舞曲1》阿劳
33《编号外圆舞曲2》阿劳
34《编号外圆舞曲3》阿劳
35《G小调波兰舞曲》Biret
36《军队波兰舞曲》Op40, No1 Maurizio Pollini
37《降B大调波兰舞曲（编号外）》Biret
38《B大调夜曲》Op 32 No 1 拉罗查
39《帕格尼尼回忆变奏曲》傅聪
40《船歌》 拉罗查
41《降b小调波兰舞曲》（编号外） Biret
42《摇篮曲》拉罗查
43《第一钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
43《第一钢琴叙事曲》霍洛维茨
43《第一钢琴叙事曲》基辛
44《第一钢琴叙事曲》波利尼
45《降G大调波兰舞曲》（编号外）Biret
46《F大调第二钢琴叙事曲》 鲁宾斯坦
47《降A大调第三钢琴叙事曲》鲁宾斯坦
48《b小调第一钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
49《降b小调第二钢琴谐谑曲》 鲁宾斯坦
50《E大调第四钢琴谐谑曲》 波哥莱里奇
51《雨滴》前奏曲 阿格里奇
52《五首马祖卡》米凯兰杰里
53《前奏曲28号之24》阿格里奇
54《前奏曲op45》阿格里奇
55《升c小调第三号谐谑曲》波哥莱里奇
56《小狗圆舞曲》李帕蒂
57《波莱罗舞曲》乌戈尔斯基
58《华丽变奏曲》齐伯尔斯坦
59《第一钢琴奏鸣曲》齐伯尔斯坦
60《c小调即兴幻想曲》李云迪
61《降G大调第三号即兴曲》阿劳
62《圆舞曲作品69之2》Dinu Lipatti
63《夜曲作品27之1》巴伦伯伊姆
64《音乐会快板》阿什肯纳吉
65《引子和日耳曼主题变奏曲》瓦萨里
66《圆舞曲》Op 64 No2李帕蒂
67《“Hexameron”变奏曲》Ashkenazy
68《降A大调第一钢琴即兴曲》阿劳
69《幻想波兰舞曲》布伦德尔
70《塔兰泰拉舞曲》乌戈尔斯基
71《升g小调前奏曲作品28之7》Ivo Pogorelich
72《升g小调前奏曲作品28之12》Ivo Pogorelich
73《升g小调前奏曲作品28之16》Ivo Pogorelich
74《升f小调波兰舞曲》布伦德尔
75《第二号即兴曲》Claudio Arrau
76《马祖卡》作品63之2和63之3 Harasiewicz
77《夜曲》作品62之1 Harasiewicz
78《春天》科尔托
79《寂静的夜》科尔托
80《引子和Moore主题变奏曲》Vladimi&Vovka Ashkenazy
81《第16号夜曲》科尔托
82《第4号夜曲》科尔托
83《三首新练习曲》科尔托
84《练习曲作品25之7》波利尼
85《冬风练习曲》波利尼
86《蝴蝶练习曲》波利尼
87《帕格尼尼威尼斯主题曲》齐伯尔斯坦
88《c小调波兰舞曲》布伦德尔
89《英雄波兰舞曲》科尔托
90《夜曲》No1 Pires
91《夜曲》No9 Pires
92《夜曲》No13 Pires
93《夜曲》No15 Pires
94《马祖卡》作品33之4舒拉切尔卡斯基
95《夜曲》作品62之2舒拉切尔卡斯基
96《《唐璜》：让我们手拉手吧》舒拉切尔卡斯基
97《夜曲》作品27之2 舒拉切尔卡斯基
98《圆舞曲》作品34之3 拉赫玛尼诺夫
99《少女的愿望》 拉赫玛尼诺夫
100《第三钢琴协奏曲》基辛
101《第一钢琴叙事曲》米凯兰杰里
102《夜曲》第五首 Camille Saint-Saens
103《波兰舞曲》Op 53 Ignacy Jan Paderewski
104《第二号钢琴谐谑曲》霍洛维茨
105《五首马祖卡》2 Michelangeli
106《夜曲》作品37之2 Novaes
107《夜曲》No8 Barenboim
108《夜曲》No20 Barenboim109《第14首圆舞曲》编号外 基辛
108《圆舞曲“小狗”》陈萨
109《自然的行板和华丽的波罗乃兹》Idil Bir
转一篇我觉得对拉二写的最好的评论，来自一个已经过世的朋友。已经十多年了，这个问题让我想起了她。当时，她已经身患绝症。在我的理想中，有价值，有意义的音乐评论，应该是这样的。本身是一篇很好的文章，在音乐外，给人某种感受与力量。
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我欢笑于晴朗的清晨，我欢笑于阴郁的午后。当友人从远方到来时，你可以看到我欢笑的脸。当亲人从身边离去时，你也可以听见我欢笑的声音。我欢笑于喧闹的婚礼，我欢笑于沉寂的葬礼。快乐，是我欢笑的源泉。痛苦，也是我欢笑的理由。
人，天生是要做梦的。从你生下来的那一刻起，你的梦就开始了。你永远分不清一切究竟是现实还是梦境，直到有一天你终于醒来。
我的忧郁，我的拉赫玛尼诺夫。
在这个季节，每当我此时此刻推门入内的时候，晚霞的余晖便会懒懒散散的投入我的眼帘。没有多余的杂色，只有凄凄淡淡的金黄。
我的整个房间由此陷入无尽的遐思中，以我为中心向外辐射着一波一缕的忧愁，当我陷入客厅的沙发里，月亮便会悄悄的爬上来，提醒我挣扎着起来点亮几盏灯光。
我是个喜欢音乐的人，往往孤独的人会非常喜欢音乐，我就是个很好的例子，在众多的音乐流派中，我爱上了古典。
在音乐中步入茫茫的回忆，可以使我忘记现实的痛楚，仿佛只有音乐能入侵我的心房，我的全部思想也只为跳动的音符打开，我生怕哪一天如果我处在一个陌生的环境，没有音乐的话，我会步入死亡。
令人可以安逸的躺着感受时间默默逝去的静悄悄，包围着我的，除了空气，便是音响器材，铝合金的气味夹杂着传说中掌握“跳跃”的音符，恍恍忽忽间，陷入了音乐的漩涡。没人能阻止我，也没有人会来阻止我不停的陷入，再陷入。
钢琴的旋律缓缓步入低潮，沉思，似乎有千头万绪不知从何说起。遥远的童年在面前一幕幕逝过，欢乐的笑脸、童谣、隔壁小学清晨的国歌，还有邻家孩子的嬉闹声、远远港口飘来的汽笛声、最后是父母看着我慈祥的笑脸，温和的无以复加，我幻想着触摸着，竭尽全力的触摸着……
茫茫然的隔着空气望着咆哮着的功放，它看来触手可及、又似乎千山万水的远跨重洋，沉重的音符在我们之间来回飘荡，无边，也无涯际……
而我，也漫不经心的放开黑匣子中的回忆精灵，任他调皮的拨动起我的忧郁。
无论痛苦。
还是欢喜。
是他，看见了么？
他正襟危坐，可是领带打得很别扭，艺术家的不拘小节在沉重的普鲁士幽蓝氛围中显的有点儿滑稽。
谢尔盖·拉赫玛尼诺夫C小调第二钢琴协奏曲
作品第18号
第一乐章：中板，庄重中透着哀伤
缓慢的钢琴与弦乐的搭配，慢慢向你诉说起一个不着边际的哀伤故事，哀伤来自于每位听众由音乐感受到的悲凉。
而不着边际，则因为它完成自一个精神衰弱病人之手，拉赫马尼诺夫在达赫尔博士的催眠疗法下完成这首传世乐章，它代表着困顿中人冲破牢笼的想法，双手在黑暗中挣扎，烛火飘摇下唯有颤抖的指尖摸索着幸福的希望，没人能理解的精神世界，封闭着、也不愿有人触及。
共鸣由此而起。
第一主题犹如浪涛劈面而来，钢琴的琶音上，弦乐器和单簧管以广阔的幅度呈现着压抑沉重的旋律，使你透不过气来，渴望着甘泉般的轻柔曲调，期骥着早一步自牢笼中解脱。希望实现之时，便是钢琴奏出的第二主题，如云似雾。
我想到了我的一个朋友。
他是最喜欢听这曲子的，据说他喜欢这音乐到了痴迷的程度。我们亦是由此而相识。
记得他曾这样说过：“论此曲的成就，非执着于幻想之人不可提及，也不屑于提及。”
的 确如此，在大师如云的古典乐界，拉赫马尼诺夫只是一个小站。他的作品如同品位奇特的果子，味之苦、之涩，令几乎所有听觉正统的欣赏家嗤之以鼻，但却以怪异 的滋味，正规如柴可夫斯基的演奏方式向我们娓娓道出一幅飘摇的画卷，一场委婉的故事，一次奇异的邂逅。在伟大的里程碑柴可夫斯基逝世之后的十九世纪，他作 为最后的继承古典音乐血液的没落贵族之一，开始不羁的探寻，此曲便诞生于此间。
每当我敞开心扉去聆听时，都能感受到强烈的心与音乐的共鸣。
夜渐渐深了，街上的灯红酒绿泛上我的窗台，撒入的光线折射着都市的繁华。
我伫立在窗前，俯视着无边风月，远远江上油轮驶过，外滩的卤素灯光嚣傲的划入天际。
旋律愈加舒缓，绵绵不绝的透露渴望温情的信息，此时此刻只有有一双温柔的手臂，又要有一个期待的眼神，我便会与他分享我所有感触到的惊喜。我期待着他来触及我的梦境，来和我一同去翱翔音乐世界的茫茫天际……
音乐让我逐渐被隔离出正常人的精神世界。
钢琴的强音再次回旋而起，我闭上所有的感觉，只剩下听觉去追随狂奔的旋律，昏昏然中，我竟跌坐在床上。
可我却也了解，我至今仍在期待，期待着什么？
最后的琶音行将结束，我的手指木然的打着拍子。
在拍子的终末，温柔的第二乐章缓缓步入我的生命。
第二乐章：慢板，水一般的旋律沉浸着你的灵魂
无须多想，第一乐章华彩般的结尾，注定接下来的柔美与平和，甚至是黯淡。
已经想不起到底是在什么时候第一次听到这部钢协，也许是在哪个不知名的音乐厅，不会太宏大，因为喧杂的地方容不下我这肆意的孤独。相较之下，在一个小型的音乐厅，我却可以稍稍释放自己尘封的感情。
琶音随着乐曲涌过来，会使你感觉到秋天的凉，会使你想起从前快乐无波的时光，没有涟漪，也没有忧郁。
我暂时忘却，离开黑暗，看见虚无的光，那光幻化着柔和的彩，笑容瞬间绽放在脸上。
可惜也只是暂时的脱离时间的折磨，很多时候，柔板过去，痛苦又会回来，于是便依赖上了什么。
也许是仅存于幻想中的爱情，那是我曾经憧憬过的美丽世界，难以置信的娇好，也带着无法摆脱的恐惧。
秋天叶落，春天发芽，音乐可以听上一遍直到无限，几年几十年一天般过去，仿佛我伫立的小船在湖中央打转，既不向前，也不后退，停在这个地方去盼望将来，怀念虚幻的“过去”。
一个声音说：你应该去站在阳光下，去人多的地方，去尝试一切没有尝试却希望去尝试的理想，但我却与日俱增的害怕，害怕拒绝与被拒绝，害怕伤害与被伤害，害怕欺骗与被欺骗。
于是留在原地，呆在家里，看着青春流逝，看着机会与自己擦肩而过，百叶窗划进的光晕，照在恒久的灰尘上，微风使之飘散开去，又慢慢堆积成原状。
旋律开始加速，时间却似乎静止了。
是的，静止了，暂停了，没有任何挣扎的欲望，也不想摆脱。有时想想，这样的平静的生活也挺不错，但孤独却会像每天晚上的月亮从心底爬上来。
我依旧在期待，哪怕是走了样，见一面也好。
在第二乐章的终末，琴键如同流水而逝。
我无法接受这样的结果，我会一直等待下去，等到第二乐章的最后一声琶音的幽幽淡去。
她会出现吗？
每一日重复着，想停下这操纵身体恶魔般的时间机器，却愈加沉沦。
但我应该还有希望吧。
是的，二章之后还有三章，我知道我会见到的，不是在过去，那是在将来的一个晚上，一个我们最熟悉不过的晚上。
慢慢的，等那最后一声琶音过去……
第三乐章：终曲，对于幸福，从来不曾忘却
拉赫玛尼诺夫的传奇在这里开始，他与达赫尔博士的美谈流传至今，乐章中那段著名异域情调的旋律，使人久久不能忘怀。由经历第一钢协的彻底失败，至克服抑郁回到谱曲舞台。八年后一九零零年首演的慢乐章与终曲，旋即获得无可争议的巨大成功。
迈出抑郁的困境需要时间，但在曲子中却找不到这种感觉。虽然说时间能够治疗一切，那为何这段旋律依旧悲伤依旧浪漫，甚至他一生中的作品都充斥着这种氛围，俄罗斯式的忧郁包括其六十一岁时谱写的帕格尼尼主题狂想。
或许他根本就没有康复，那种乐感是天生的，幽雅的，略带神经质的低吟浅唱，抑郁症的消失只是好心的达尔为了使之重拾信心对他开的玩笑？
不敢再想，也不愿去想，信心只需要一个恰如其分的机会便能再度拥有，但忧郁的气质却会伴随一生，如果没有了却夙愿的话。
二 000年，在首演一百年之后的上海音乐厅，我坐在某个不起眼的席位上，听着某位不起眼的钢琴师演奏这首作品。他的技巧纯熟，乐感也丰富，可惜他缺少那种忧 郁的气质，使他的琴声在进入这段旋律时如烈马般奔放，殊不知，正因为如此，他无法达到另一个境界。可我觉得这并不是一件坏事，我反而很羡慕。他只是选错了 曲目，他应该远离拉赫玛尼诺夫的孤僻枯槁般的乐声，拿起贝多芬、德沃夏克的激情豪放。至少，他还有的选择，还能在琴声中听闻出对未来的期许与翘首相盼。
而我却无能为力，所以只能去倾听，希望能听到哪位忧郁的演奏家信手拈来的浪漫。我迷惘，迷惘曾经的日子是否存在，迷惘自己是否还有将来，距离过去的时间越久，我越加分不清自己的回忆是真实是虚无。
继续去聆听着，聆听这段熟悉的不能再熟悉的旋律，它有种魔力，使你着迷的挂上泪珠，每次的感觉都会不同，有时甚至会找到失却已久的东西，那种消失殆尽的勇气 与幸运，也能使你的回忆逐渐清晰。是的，我渐渐看到了一个清晰的身影，漫步踏入流转的音波，脚印留下蝴蝶般的印记，轻盈的缓缓飘来，没有时间空间的界限， 也没有忧愁烦恼，只有快乐，沉没在回忆之海中的快乐。
当你不能够再度拥有的时候，你唯一可以做的就是令自己不要忘记。我已忘记是在哪里听到的这句话，但我会继续等待下去，终有一日我会使昨日重现，我将继续谱写往日的幸福，我将拥有未来，也许这只是个不值一提的遐想，但也是一种偏执的幸福，至少，我不会再失去什么。
今天，依旧在灰色的机器前听这段灰色的旋律。依旧是晚上，依旧是人山人海美丽的外滩。依旧朝思慕想。依旧等待。
年年岁岁，日日月月，时时刻刻，岁月如歌！
明天会是怎么样呢？
二手月相淘汰的钢琴能买吗：我开始卖二手琴，虽然现在不卖二手琴了，但是我想给你一些经验。1千万不要买国产二手琴和韩国二手琴，买日本二手三选三踏板琴。不要选择双踏板改造。请老板打开下门板看一下。4用手试一下锤子，看有没有晃动，这是检查机芯的重要指标。这是我的经验。5必须检查音板是否有裂纹和6。不要迷信雅马哈。其实很多日系劣质品牌都比雅马哈和卡哇伊好。他们的倾销是因为成本太高，雅马哈只是规模企业，当然做出来的东西也不错。建议国内浏览量最大的在线钢琴论坛“流行钢琴论坛”，建议发言实名制，严查琴行IP自己发帖，回复，给自己最好的答案。百度反对明知商家恶意匿名诋毁其他品牌，虚假宣传自己的品牌。气氛越来越浓。(青岛天河乐器有限公司、雅马哈网络专职作家乐器有限公司恶意丑化各大主流品牌)建议帖子，确认回答后可以沟通，否则变成广告帖或者丑化统一言论。Kawai Piano日本钢琴第一品牌(日本最专业的钢琴)Kawai的创始人河合小市是日本钢琴设计第一人。川井钢琴只专注于钢琴研发和生产，从不涉及其他领域。是日本钢琴界最专业的乐器厂。一级国际比赛使用的钢琴是日本的川井钢琴，川井钢琴是国家大剧院唯一选用的日本钢琴。中国九大音乐学院包括世界著名的音乐学院，日本钢琴只用卡哇伊钢琴。国家表演艺术中心购买了22架专业钢琴，其中17架是Kawai钢琴。国家大剧院是中国音乐的殿堂，建成时引进了22架钢琴，其中17架是和合乐器生产的卡哇伊钢琴。国家大剧院引进卡哇伊钢琴，主要是因为卡哇伊钢琴在大多数音乐学院的好评。中国的九大音乐学院都有国内指定钢琴，普通家庭市场因为高级钢琴价格高没有得到充分的认可。但是在音乐学院等专业院校的市场上，卡哇伊品牌得到了很高的评价，国家大剧院引进卡哇伊主要是因为得到了专业人士的认可。九大音乐学院:1。上海音乐学院。2中央音乐学院。3中国音乐学院。4武汉音乐学院。5四川音乐学院。6星海音乐学院。7天津音乐学院。8沈阳音乐学院。9Xi安音乐学院。国际比赛最常见的钢琴。柴科夫斯基国际钢琴比赛前的两位获奖者选择了卡瓦伊·范·克里本国际钢琴比赛。获奖者选择了卡威·拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛一、三等奖获得者，卡威·维亚纳·达·莫塔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·威廉·坎普尔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·普米罗·迪尼·卡亚尼国际钢琴大赛三等奖获得者，卡威大赛一等奖获得者。参赛选手选择了川井都柏林国际钢琴乐谱，前六名获奖者选择了川井慕尼黑国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井布索尼国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井坦桑德国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井宾丁国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井肖邦国际钢琴大赛。比赛的第二名获奖者选择了KAWAI CASAGRANDE作为国际专业钢琴比赛的钢琴。日本卡哇伊宜昌卡哇伊重点投资的是日本卡哇伊在mainland China联合出品的宜昌KU系列。日本卡哇伊公司对宜昌卡哇伊的技术实力给予很大支持，包括备件提供，优先支持宜昌卡哇伊，宜昌卡哇伊国内产量占绝大多数。日本卡哇伊公司要求卡哇伊专卖店只陈列销售原装卡哇伊和宜昌卡哇伊，销售由他们统一管理和装修。每年只有原卡哇伊的代理商和宜昌卡哇伊的代理商会参加卡哇伊经销商大会。日本公司Kawa Ryuichi的总裁将亲自出席。宜昌卡哇伊更适合我们南方沿海的气候，木材工艺比北京强。不变形。宜昌卡哇伊的制造工艺和材料都比北方精致。宜昌卡哇伊的码桥是实木码桥，锤子锤子和所有配件都是日本原装。宜昌卡瓦依2008年全国钢琴销量排名第四。宜昌卡哇伊在建二期工厂位居全国第一。2008年10月7日，宜昌年产7万台钢琴生产线已开工建设，总投资344485万美元。宜昌未来五年还会再投资。打造中国最大的钢琴城。宜昌卡哇伊，决定钢琴寿命的机芯，原装进口，决定音色的琴锤，原装进口。
如果你想长期练习，我建议你买卡哇伊或者雅马哈的钢琴。二手钢琴一般都不太好。刚买的时候还可以，过了一段时间就走调了。你得花钱给钢琴调音。除非你不在乎音色。最好找个行家一起买琴。我的钢琴是我的钢琴老师推荐的。我花了六年时间。现在玩起来很舒服。你最好去琴行找个钢琴老师和你一起买琴。我学钢琴快七年了，但我不是权威。以上推荐的琴我都用过。希望你能早日买到心仪的钢琴。中国制造的二手钢琴大约是新钢琴价格的一半。一般都在4000-5000左右，看制作时间。时间越长，就越便宜。如果雅马哈和川井二手钢琴是日本进口的，价格在13000-15000左右，因为国外原厂钢琴做工一流，使用寿命长。让我给你一些建议。首先，选择钢琴的品牌。罗宾123卖13800，卡尔卡西123不太好。我有两个建议。第一，想买个好的，经济能力好的。买日本的雅马哈或者卡哇伊就行了。这两个牌子都不错。其次，经济能力一般。我想买一个普通的。那么我建议你买中国制造的珠江。这款是国内知名品牌，性价比比较高。总的来说，我觉得对我家来说足够了。没必要买你说的123，131。这只是钢琴的高度。声音越高，声音就越大。没必要买那么贵的钢琴。131和三角钢琴差不多。想想家里面积小的话练琴多吵。呵呵，最好不要买二手钢琴。因为你对这方面不是很了解。很多二手钢琴都是翻新的。看起来跟新的一样，但是买回家一段时间后，各种问题就出来了。我有很多买二手钢琴的同学。最后，我后悔了。一开始我觉得和钢琴没太大区别。然而，在过去的几年里，用电钢琴练习钢琴的学生遇到了很多问题。可能还是和钢琴不一样吧。再多说一点吧。第一，如果你在琴行买琴，琴很湿。看看你有没有认识的人。这样会给你很多优惠。第二，建议你买看起来木纹的那种。据说那种木头不错，但是要花点钱。好像红色的比较多。上次和别人买琴的时候也是听别人说的这个。祝你有一架合适的钢琴。呵呵，川井钢琴，日本钢琴第一品牌(日本最专业的钢琴)，是日本第一钢琴设计师川井河合小市的创始人。川井钢琴只专注于钢琴研发和生产，从不涉及其他领域。是日本钢琴界最专业的乐器厂。一级国际比赛只有Kawai琴，国家表演艺术中心挑选的日本琴只有Kawai琴。中国九大音乐学院包括世界著名的音乐学院，日本钢琴只有川井琴入选。国家表演艺术中心购买了22架专业钢琴，包括17架Kawai钢琴。国家表演艺术中心是中国音乐的殿堂。建成时引进了22架钢琴，其中17架是合和乐器生产的卡哇伊钢琴。国家大剧院引进河合钢琴，主要是因为广大音乐学院对河合钢琴的好评。中国的九大音乐学院都有国内指定钢琴，普通家庭市场因为高级钢琴价格高没有得到充分的认可。但是在音乐学院等专业院校的市场上，卡哇伊品牌得到了很高的评价，国家大剧院引进卡哇伊主要是因为得到了专业人士的认可。九大音乐学院:1。上海音乐学院。2中央音乐学院。3中国音乐学院。4武汉音乐学院。5四川音乐学院。6星海音乐学院。7天津音乐学院。8沈阳音乐学院。9Xi安音乐学院。国际比赛最常见的钢琴。柴科夫斯基国际钢琴比赛前的两位获奖者选择了卡瓦伊·范·克里本国际钢琴比赛。获奖者选择了卡威·拉赫玛尼诺夫国际钢琴大赛一、三等奖获得者，卡威·维亚纳·达·莫塔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·威廉·坎普尔国际钢琴大赛一、二等奖获得者，卡威·普米罗·迪尼·卡亚尼国际钢琴大赛三等奖获得者，卡威大赛一等奖获得者。参赛选手选择了川井都柏林国际钢琴乐谱，前六名获奖者选择了川井慕尼黑国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井布索尼国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井坦桑德国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井宾丁国际钢琴大赛，第一名获奖者选择了川井肖邦国际钢琴大赛。比赛的第二名获奖者选择了KAWAI CASAGRANDE作为国际专业钢琴比赛的钢琴。日本卡哇伊宜昌卡哇伊重点投资的是日本卡哇伊在mainland China联合出品的宜昌KU系列。日本卡哇伊公司对宜昌卡哇伊的技术实力给予很大支持，包括备件提供，优先支持宜昌卡哇伊，宜昌卡哇伊国内产量占绝大多数。日本卡哇伊公司要求卡哇伊专卖店只陈列销售原装卡哇伊和宜昌卡哇伊，销售由他们统一管理和装修。每年只有原卡哇伊的代理商和宜昌卡哇伊的代理商会参加卡哇伊经销商大会。日本公司Kawa Ryuichi的总裁将亲自出席。宜昌卡哇伊更适合我们南方沿海的气候，木材工艺比北京强。不变形。宜昌卡哇伊的制造工艺和材料都比北方精致。宜昌卡哇伊的码桥是实木码桥，锤子锤子和所有配件都是日本原装。宜昌卡瓦依2008年全国钢琴销量排名第四。宜昌卡哇伊在建二期工厂位居全国第一。2008年10月7日，宜昌年产7万台钢琴生产线已开工建设，总投资344485万美元。宜昌未来五年还会再投资。打造中国最大的钢琴城。宜昌卡哇伊，决定钢琴寿命的机芯，原装进口，决定音色的琴锤，原装进口。
听音色，不浑。听音高，不要走调。看着踏板，不要损坏它们。你最好找个调音师检查一下有没有损坏。
1可以买二手日本钢琴。2选择三个踏板。3可以买卡哇伊。
他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。
他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。
他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。
在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
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帕格尼尼则为演奏家和作曲家们引入了更先进的技巧。通过他的贡献，小提琴作品的创作极大地丰富了。他的音乐具有非常丰富和高难度的指法和弓法以取悦听众，并对他当时的同行们构成挑战。他的音乐会作品中有连顿弓、和声、拨弦（双手），和丰富的音程（最多达到大十度）。
帕格尼尼的作品不被认为是完美的对位法创作：（伊萨依曾抱怨说在帕格尼尼的音乐中钢琴和管弦乐伴奏太像吉他了，缺乏个性和对位）。但是，他将小提琴的音色和色彩扩展到了前所未有的程度。帕格尼尼同时也是一位杰出的吉他演奏家，并为这件乐器创作了超过200部作品。
-帕格尼尼
北欧音乐家中对钢琴音乐贡献最大的要数挪威作曲家（）。
A、格里格
B、勋伯格
C、巴托克
D、拉赫玛尼诺夫
正确答案：A
拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其含义是用钢琴技巧与音来作绘画表现，LZ练这首曲子就不能仅仅局限于扒谱练习，要体会这首曲子的内涵，注意作者在细节上设的伏笔以及过渡，这是拉赫玛尼诺夫1911~1917年间为他的两个孩子而完成的作品，它在乐曲中运用了华丽的技巧，类似李斯特的《超技练习曲》，LZ说道驾驭本曲，其实它的音乐性却凌驾其上而显得更加丰富多彩，实际上已远远超出了练习曲。。希望LZ能将这个传世佳作练习好，--wanghongdawhd。
说起钢琴协奏曲，人们都会把贝五柴一拉二这三部排在前三位，就是贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》也常被人称为“皇帝”协奏曲。柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》有人戏称“火烧老柴”是最通俗的协奏曲。拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》因融炫技、抒情为一体而被公认为是钢琴协奏曲中的“神品”。以前听贝五比较多，最近特别喜欢听柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，听了一遍又一遍，还反复的听了家里的几个不同版本的演奏，满脑子都是柴一那气势磅礴辉煌壮丽的旋律在轰轰作响。
如果说贝多芬《命运》交响曲的开篇是重重的叩击大地直入人们心灵，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。那么可以说柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的开篇是倾泻奔腾的音乐巨澜将人们的心灵带入缥缈太空。有的乐迷甚至说这个曲子的开头是“腾空的”，那种激昂的节奏实在是世间的绝品。
柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》是1874年创作的。那是一部最通俗的协奏曲，但就其构思之宏伟和作品的规模而论，它可以称为用钢琴和乐队演奏的一部交响曲。最经典的部分应是第一乐章的序奏，乐声起处那宽广、雄伟的旋律，气势磅礴、辉煌壮丽，听者心灵无不为之震撼！它称得上是十九世纪俄罗斯钢琴音乐的一个顶峰，也是上一世纪欧洲音乐艺术中最有天才的创作之一，这是一部充满青春的温暖和光辉的作品。
都说音乐是用来听的，不是能用说和写描述。音乐不是视觉和语意表达的艺术，它的形象、场景以及思想、哲理是无法直接传达的，也无法用文学化和美术化的方式欣赏音乐。实际上我是一个不懂乐理的音乐爱好者，在听音乐时往往并不在乎懂不懂的事，只凭着内心的感受体验声音的魅力。第一乐章以四支圆号的引子为开始，紧随其后在弦乐合奏哄托中又出现钢琴轰鸣的重击旋律，极其雄壮和辉煌的主题，色彩变化多端，并具有浓郁的民族气息，宽广而壮丽充满激情，具有一种触动灵魂的力量，带给我内心深处的激动与震撼！
这是一部具有浓厚俄罗斯民族音乐特色的钢琴协奏曲，也经常被许多的影视作品所引用，这部作品的思想内容和艺术形象之丰富，它的主题的多样和对置，紧张地发展的乐思所具有的内在的巨大力度，都是它那激动人心的魅力所在，正也就是这些特点，使得这首协奏曲在作者生前就已广泛流传，欧美各国音乐会舞台时常有各种类型的钢琴家演奏它，作者也经常 把它列入自己的交响音乐会曲目，多次亲自指挥这部作品的演出。
就是这样一部成功的作品，在它刚刚诞生的时候却几乎被扼杀。原先这部作品是题献给俄罗斯著名钢琴家和作曲家尼古拉·鲁宾斯坦，但是鲁宾斯坦对作品作出了无情的批评，斥责此作品华而不实，无独创性，不适于用钢琴演奏。令柴可夫斯基改变了初衷，将这部作品题献给了德国指挥家汉斯·冯·彪罗。1875年10月间，当彪罗到美国巡回演出时，在波士顿首次演奏这首作品，获得很大的成功。然而这部作品19天以后在彼得堡的演出，这场俄罗斯的首演却又因演奏的速度过快而宣告失败。随后同年在莫斯科举行的演出则再次取得了空前的成功，担任钢琴独奏的是当时年仅18岁的钢琴家和作曲家塔涅耶夫，而指挥正是当初拒绝弹奏的尼古拉·鲁宾斯坦，他后来亦成为这首曲子的其中一位公认的演译权威。
音乐是如此的奇妙，同一部作品在不同的时间和地方，由不同的指挥和演奏家演出，竟会产生如此天差地别的戏剧性结果。音乐是通过联觉来理解的，那是各种感觉之间产生相互作用的心理现象。以联觉对应关系为基础，音乐内容的理解一定是主观的、模糊的、多种多样的，演奏家对同一个作品的理解都是千差万别。而联觉人人有，当你听到音乐的时候就会产生，每个人的音乐感受力都很强，因为这是人与生俱来的本能的反应。
那是一个星期天的下午，我在家里聆听柴一钢协，这是一张DG公司出品的激光唱盘，CD编号：DG 447 420-2，钢琴演奏者是闻名世界、脾气怪异的前苏联钢琴大师里赫特Sviatoslav Richter，由卡拉扬执棒维也纳爱乐。对于这张碟的评价历来不同，我也不是第一次听这张碟了，可是今天听来却感到前所未有的感动。第一乐章，奏鸣曲式，生动的快板。序奏开始强有力地奏出下行的动机，以雷霆万钧之势引出了让人豁然开朗的主题。在我的脑海里创造出一种情绪饱满而和谐的背景，就好像是一幅唯美的俄罗斯油画，犹如初春汹涌澎湃的江流冲破冰封的江面，大块大块的冰排轰鸣之中撞击着，浩浩荡荡一路奔腾冲向远方。随着音乐的推进展开，主题变得深情、真挚，如梦般甜美，略带有忧郁的感觉，体现出悠然而甜美的诗歌般情感，这一段感情真挚、甜美，又有着内心的激动之情，就像是在倾诉情意一般，此时泪水竟然弥漫了我的双眼。
有人评价里赫特卡拉扬维也纳版是截至目前最符合老柴气质的一版！排名第一。我听过的版本有限，无法评价，但这个版本确实是打动了我的内心。卡拉扬指挥下的乐队，声势凌厉，音色华美动人，应是最具皇者气质的柴一。也有人批评乐队无论在音量还是气势上都有盖过钢琴之嫌，但那也是仁者见仁，智者见智。里赫特的演奏有着俄罗斯风格的浓郁厚重，内里暗藏着一种忧郁的基调，有着忧郁的柔和又神经质气质，是音乐性最强的一版。
音乐是听觉的艺术，但音乐还不仅仅是听觉的艺术，我们除了有视、听、味、嗅、触这些外感系统之外，人类还有一个非常重要的内感系统，就是我们情绪和情感的世界，这种感受是那样地细腻、微妙、强烈、深沉，看不见、摸不着，说不清、道不明，它也需要一门艺术来表现，音乐就最擅长表现人类内心这个世界活动感受的艺术，我们说音乐是情绪的艺术，在音乐的欣赏当中体验心里微妙不可名状，难以言传的感受，这是音乐欣赏当中最重要的方式。世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情绪的艺术。
聆听 柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》带给我的第一感受便是震撼，音乐响起如同身处在飘渺的宇宙中和广袤的大地上。音乐中充满了青春肆意挥洒的激情与浪漫，充满了对美好生活的歌颂和渴望，无愧于钢琴协奏曲中的经典之作。
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