希腊神话里面有没有擅长音乐的神啊

希腊神话里面有擅长音乐的神。

希腊神话中擅长音乐的神是俄耳甫斯，根据古希腊神话传说的描述，古希腊色雷斯地方有个著名的诗人与歌手叫俄耳甫斯，他的父亲便是光明、畜牧、音乐之神阿波罗。

母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕。这样的身世使他生来便具有非凡的艺术才能。俄耳甫斯凭着他的音乐天赋，在英雄的队伍里建立了卓越的功绩。

扩展资料：

传说俄耳甫斯凭着他的音乐天才，在英雄的队伍里建立了卓越的功绩， 伊阿宋取金羊毛时,正是靠了俄耳甫斯的琴声,才制服了守护羊毛的巨龙。

可在归途中，他们遇到了更加惊心动魄的事情。其中最危险的一次，就是经过海妖西壬的领地。海妖西壬是三位人头鸟身的女妖。

她们住在荒僻的小岛上，整日唱着“迷人”的歌曲，过往行人无不心醉神驰，甘心抛妻别子，上岛欢歌。结果都被女妖杀死，岛上白骨遍野。

女妖们坐在灌木丛中，只露出了少女的面庞。她们清歌婉转，美妙的旋律和着花香飘到了船上。一时间，清风徐来，水波不兴，连白云和沙鸥似乎都在倾耳谛听。

鼓楼区赫拉酒吧地址福州市古田路88号，鼓楼街西门大街231号。

福州市古田路88号为华丰大厦，原名莉莉玛莲酒吧，现在:赫拉酒吧。位于福建福州鼓楼区，属于福建省福州鼓楼区水部街道，福建省福州鼓楼区闽都社区。福州古田路赫拉酒吧很好。福州赫拉酒吧是一家迪吧，俗称夜店，赫拉酒吧位于鼓楼区古田路88号。

福州市古田路88号为华丰大厦，原名莉莉玛莲酒吧，适合年轻人蹦迪、跳舞、嗨玩的地方，音乐劲爆，比较闹腾，所以很好。福州，简称榕，别称榕城，史称闽都。

福建省辖地级市、省会、Ⅰ型大城市、福州都市圈核心城市，国务院批复确定的海峡西岸经济区中心城市之一、滨江滨海生态园林城市。

酒吧简介

来自英文的（Bar）的谐音，原意是指一种出售酒的长条柜台，是昔日 水手 、牛仔、商人及游子消磨时光或宣泄感情的地方，经过数百年的发展演变，各种崇尚现代文明，追求高 品位生活 ，健康优雅的“吧”正悄然走进人们的休闲生活。

同时也在现代城市中形成一道亮丽独特的文化景观。 酒吧通常被认为是各种酒类的供应与消费的主要场所，它是宾馆的餐饮部门之一，专为供客人饮料服务及消闲而设置。 酒吧常伴以轻松愉快的调节气氛，通常供应含酒精的饮料，也随时准备汽水、果汁为不善饮酒的客人服务。

欧洲民族乐派及代表人物

19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。

民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。

民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。

格林卡（MIGlinka 1804—1857）

几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。

格林卡1804年6月1日出生于斯摩棱斯克省叶尔尼茨基县新斯帕斯科耶村的一个贵族家庭，他在乡村度过童年，有机会广泛地接触俄罗斯民间音乐。格林卡自幼学习钢琴与小提琴，1818-1822年进入圣彼得堡贵族寄宿学校，十七岁获得“天才钢琴即兴演奏家”和“前程远大的青年作曲家”称号。1824年毕业后在交通部任职，从事业余创作。二十六岁开始到意、德、奥等地学习、研究音乐，1834年回国后进入了音乐创作的盛期。在他创作的大量民族音乐作品中，以俄罗斯历史为题材的民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的一个重要里程碑。

格林卡其它的著名作品还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，管弦乐曲《马德里之夜》、《阿拉贡霍达舞曲》、《幻想圆舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室内乐、钢琴曲。1857年2月15日，格林卡在德国的柏林逝世，终年五十三岁。

在格林卡的音乐创作中，大量地引用了俄罗斯民族音乐的素材，着意突出了俄罗斯民族的音乐风格。他开辟了俄罗斯音乐的新时代，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。

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穆索尔斯基（MMussorgsky 1839—1881）

将格林卡创建的俄罗斯民族乐派巩固继承下来的是俄罗斯音乐史上由巴拉基列夫为首的五位音乐家组成的“强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。穆索尔斯基是五人“强力集团”中的一员，他的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。

穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习，同时跟A格尔凯学习钢琴并尝试作曲。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专心从事音乐创作，成为“强力集团”成员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。

穆索尔斯基的代表作有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万兴那》，交响诗《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌剧创作富于戏剧性，具有强烈的吸引力，钢琴作品则具有独成一家的特点。而他的歌曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与哀怨，以及对于幸福生活的渴望，在写作风格上富有巧妙的幽默感，蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种强烈诱人的个性。穆索尔斯基在器乐方面留下的作品虽然不多，但依然对俄罗斯交响音乐的发展做出了有益的贡献。

穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴曲的风格上是一个革新，它开发了钢琴的表现力，在声音的对比和丰富的色彩变化方面，是从管弦乐里吸取的手法。在这组曲中，描写性还处于次要地位，而主要的是那完美自由的创造性。诚然，作曲家把音乐外部的观念体现在这部组曲中，这种对于音乐表现成分的创造（特别是钢琴）是十分有价值的。

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鲍罗丁（ABorodin 1833—1887）

1833年11月12日，鲍罗丁生于彼得堡一个贵族家庭，他童年时就醉心于音乐，九岁开始学习长笛、大提琴，并对自然科学特别是化学感兴趣，求学期间他又学会多种乐器的演奏，并开始作曲。鲍罗丁于1855年毕业于彼得堡医学及外科学院，以行医为业。1862年任医学院化学副教授。鲍罗丁自从结识了音乐家巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和音乐评论家斯塔索夫等人之后，对他们所倡导和发展的俄罗斯民族乐派十分赞赏，决心加入“强力集团”，为发展俄罗斯民族音乐而努力创作。代表作有歌剧《伊戈尔王子》、《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》、两部弦乐四重奏，还有《夜曲》、声乐浪漫曲等。

这位“强力集团”的主要成员，只有用业余时间从事音乐创作。鲍罗丁的音乐创作独具特色，吸取了德国许多民族民间音乐素材，继承了格林卡的俄罗斯音乐传统，将浓郁迷人的俄罗斯民族音调和风格融汇在他的作品中。雄浑的英雄性、史诗性和深刻的抒情性是他作品的主要内容和风格，反映了俄罗斯民族的豪勇性和广阔胸襟。作为一位卓越的化学家，尽管他创作的音乐作品数量有限，但他的每部作品都是精美的艺术珍品。从1872年起，鲍罗丁在他创建的妇女医科学校讲课，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。

里姆斯基·柯萨科夫（NRimsky-korsakov 1844—1908）

里姆斯基·柯萨科夫1844年3月18日生于俄国诺夫哥罗德一个贵族家庭。他七岁学钢琴，十岁作曲，十二岁进入彼得堡海军士官学校，十八岁毕业授海军准尉军衔。在学校里，他没有放弃对音乐的学习和研究，在这期间他广泛接触了一些著名的作曲家、艺术家，提倡发展俄罗斯民族音乐，并加入“强力集团”小组，开始进行音乐创作。里姆斯基·柯萨科夫写出了许多具有俄罗斯民族风格的作品。

1865年，里姆斯基·柯萨科夫创作了第一交响曲，1871年应聘在彼得堡音乐学院教授作曲与管弦乐法。经多年刻苦学习和努力实践，他终于成为一名杰出的作曲家和音乐教育家，为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊贡献。里姆斯基·柯萨科夫从事音乐活动长达三、四十年，教学经验丰富，培养出一大批优秀人才，如格拉祖诺夫、斯特拉文斯基等世界闻名的作曲家。还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等具有深远影响的音乐理论著作。在创作教学之余，他对穆索尔斯基等同时代作曲家未完成的作品进行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯萨科夫因心脏病在卢本斯克去世，终年六十四岁。

里姆斯基·柯萨科夫的作品甚多，不少作品是俄罗斯民族音乐的经典之作，他的创作重点在歌剧领域，共创作歌剧15部。代表作有歌剧《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等。他的管弦乐作品《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等也非常受欢迎。同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。里姆斯基·柯萨科夫创作的音乐题材与“强力集团”前几位作曲家不同，他的作品多从俄罗斯民间童话故事和寓言中寻找灵感，不太注重表现历史和现实，不是用音乐去具体地表现原著中的故事情节，而是用音乐的气氛来感染听众，让听众自己去联想，因此他的作品更富于幻想和传奇的色彩。

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斯美塔那（BSmetana 1824—1884）

19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那、德沃扎克为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。

斯美塔那1824年3月2日生于捷克一个酒商家庭，四岁开始学习音乐，六岁举行钢琴独奏音乐会，八岁创作第一部音乐作品。1843年，他去布拉格学习音乐，师从捷克卓越的音乐家普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教诲。1848年，捷克暴发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，创作了大量讴歌革命和自由的合唱曲、进行曲和钢琴曲。革命失败后，民族文化的发展面临困难局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回国后，他全力投入到发展捷克民族音乐的事业中，从事音乐创作、指挥、教学、评论等社会活动，为扶植捷克的民族音乐作出了巨大的贡献。

1874年，斯美塔那不幸失聪，但他仍以顽强的毅力创作了许多优秀的作品。斯美塔那创作了8部歌剧，《被出卖的新嫁娘》最为著名。他最受欢迎的作品是：六首交响诗组成的套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴钢琴二重奏《我的家园》等。

斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。1884年5月12日，斯美塔那病逝于布拉格。

德沃夏克（ADvorak 1841—1904）

德沃夏克1841年9月8日生于捷克布拉格近郊一个小肉商家庭，乡村歌手、民间艺人是他的音乐启蒙老师。他自小在父亲店中帮工，并逐渐显示出演奏小提琴的才华。14岁从利赫曼学中提琴、管风琴、钢琴和对位法。1857年进布拉格管风琴学校学习，两年后以名列第二的优异成绩毕业。1866-1873年在布拉格歌剧院乐队任中提琴手。此间，他广泛地学习音乐知识和技能，充分吸收民族民间艺术的营养，并尝试创作，第一部歌剧作品是《艾尔弗雷德》。三年后康塔塔《赞美诗》取得首次成功，他于是放弃乐队工作转而从事音乐创作。他两次获奥地利国家奖，他结识勃拉姆斯后，勃拉姆斯将他的作品推荐给出版商，使他很快成为令人瞩目的著名作曲家。1878年，他创作的第一套《斯拉夫舞曲》获得成功。

八十年代，德沃夏克创作了多种体裁的作品，如《d小调交响曲》（1885）康塔塔《幽灵的新娘》（1885）、清唱剧《圣柳得米拉》（1886）等，并多次指挥演出，取得巨大成功。他曾多次出访英国，他创作和演出在英国受到了热烈欢迎。1891年，剑桥大学授予他音乐博士学位，同年被布拉格音乐学院聘为作曲教授。1892年，德沃夏克到美国任纽约国家音乐学院院长，并以自己杰出的音乐活动，推动美国音乐事业的发展。在此期间，他写下了著名的《e小调第九交响曲》（自新大陆），这是欧洲作曲家创作的第一部美国交响曲。这部作品抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈的因素。他1895年回国后，在布拉格音乐学院执教。1896年，他根据捷克诗人爱尔本的叙事诗写了4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1900年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。1901年他被任命为布拉格音乐学院院长，1904年5月1日在布拉格病逝。

德沃夏克是一个多产作曲家，作品题材广泛、体载多样，涉及音乐艺术的各个分支。他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐重奏曲和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小调第九交响曲》（自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《第六弦乐四重奏》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。德沃夏克毕生的创作活动与祖国人民和民族解放斗争密不可分，这一点，在他的大型作品的题材上表现尤为突出。无论是歌剧、室内乐、交响乐等各种作品，他始终把民族和人民这一重要因素放在首位，在内容上和形式上与捷克的历史和文化紧密相连，深深植根于祖国和民族土壤之中。

德沃夏克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中，他所写的全部作品中都可以找到民间音乐的因素，他把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理，在曲调和节奏上力求充分理解民间歌曲和民间舞曲的感情，与民族音乐语言保持着密切的关系。德沃夏克是一位具有浓郁的民族色彩并带有自己个性的作曲家，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间风俗和生活画面。德沃夏克的创作以曲调优美流畅、节奏丰富多变、和声色彩浓郁、配器简洁生动而著称，他的音乐具有持久的生命力。

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格里格（EHGrieg 1843—1907）

19世纪中后期，民族文化艺术复兴，挪威不仅以文学上的成就引起全欧洲的注目，在音乐上也形成了自己独立的民族乐派。第一位获得全欧声誉的北欧作曲家，就是格里格。

格里格1843年6月15日出生于挪威卑尔根城一个商人家庭，母亲是位才华出众钢琴家。他6岁随母亲学习钢琴，并显露出音乐才华。1862年进入德国莱比锡音乐学院，毕业后去丹麦学习作曲，回国后，决心为发展挪威民族音乐而奋斗终身。他经常深入民间，搜集音乐素材，在创作了许多富于民族特色作品的同时，格里格还进行了广泛的音乐活动。他创办了挪威音乐协会，任音乐协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，介绍欧洲古典音乐和挪威民族音乐作品，多次到英、法、德、意举办作品音乐会，努力提倡和发扬挪威民族音乐文化等。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民给予的无限崇敬和爱戴，多次获政府奖励，1874年授予政府终身年俸。1890年，当选为法兰西艺术院院士，获英国剑桥大学和牛津大学授予的名誉音乐博士衔。1907年9月4日逝世时，挪威政府为他举行了国葬。

格里格的创作回避歌剧和交响曲等大型曲式，但在他选定范围内，他的音乐总是诗意盎然，格调高起，歌曲更是热情洋溢。他的创作具有强烈的个性，他所用的民族主义语汇超越了本乡本土的界限。在他的音乐作品中，最富艺术魅力要数他的钢琴曲，而他的钢琴曲又以“小”而著称，因此又有“小品大师”的美誉。在他为数不多的大型音乐作品中，两套《培尔·金特》组曲最为著名、流传最广。原著是挪威著名作家易卜生的同名诗剧，通过青年农民培尔·金特所经历的光怪陆离冒险生活（如战胜山魔，掠财致富，异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了纯朴、自然的生活理想。

格里格一生的后30年是他音乐创作的高峰时期，其主要作品有：《A小调钢琴协奏曲》、戏剧配乐《培尔·金特》、弦乐《霍尔堡组曲》、小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲1首、钢琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及许多室内乐等作品。格里格的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术思想，为挪威民族音乐的发展作出了很大的贡献，对十九世纪下半叶欧洲其它民族的作曲家也起过较大的影响和典范作用。

西贝柳斯（JSibelius 1865—1957）

19世纪末与20世纪上半叶，在国际乐坛上只要提到芬兰音乐，人们就会很自然地把西贝柳斯的名字和它联系起来。西贝柳斯1865年12月8日生于芬兰一个外科医生家庭，九岁学习钢琴，十五岁学习小提琴。中学毕业后，他遵从母亲的意愿，于1885年考入了赫尔辛基大学的法律系，同时入音乐学院跟从匈牙利教师奇拉格学习小提琴，并从学院院长韦盖柳斯学习作曲、音乐理论。1886年西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。

1889年西贝柳斯以优异成绩毕业于赫尔辛基音乐学院，他得到政府资助和获奖学金，到维也纳、柏林等地深造。1891年回国，受聘母校任作曲教师及学院四重奏组的小提琴手，同时将所学理论技巧结合芬兰民族音乐开始创作，写出一百多首具有爱国主义感情，又富于民族特色的作品，获得很高的荣誉。1957年9月20日，西贝柳斯在赫尔辛基去世。

西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面。他的管弦乐作品独树一帜，多取材于民族史诗或民间传说。1899年是芬兰人民反对沙皇俄国的斗争更加尖锐的一年。这一年，西贝柳斯完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬兰颂》，该曲最初是一部配乐的终曲，在巴黎博览会曾以《祖国》为名演出。1717年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。这部作品把芬兰人民的民族苦难和必胜信念熔于一炉，是芬兰民族精神的象征，具有国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的杰作。

西贝柳斯的作品涉及众多的体裁与形式，代表作除有世界广为流传的交响诗《芬兰颂》外，还有7部交响曲及《小提琴协奏曲》、戏剧配乐《暴风雨》、小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲、合唱曲等。在他的交响作品中，将古典主义的优秀传统，浪漫主义的丰富感情及强烈浓郁的北欧民族风格有机地融为一体，获得了世界的公认。

在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。西贝柳斯是芬兰民族音乐运动的拓荒者和播种者，他用音乐描绘了芬兰的历史、传奇故事和人民的生活，启发了人民的觉悟，唤起了人们为维护祖国尊严的爱国热情和民族自尊心。西贝柳斯倍受芬兰人民的崇敬

把最经典的英文歌曲的列表缩小到10个，是一项艰巨的任务，总能激起某些人的愤怒，毕竟，根据一些人的说法，光是甲壳虫乐队的歌就足够填满这个榜单了！尽管如此，我们还是努力将最经典10首英文歌曲放在一起，从20世纪60年代开始。

十大经典英文歌曲

1甲壳虫乐队，《她爱着你》 (1963)

2鲍勃迪伦，《就像一块滚石》(1965)

3艾瑞莎·弗兰克林，《尊敬》(1965)

4马文·盖伊，《我是从小道消息听来的》(1968)

5埃尔维斯·普雷斯利，《疑虑》(1968)

6滚石乐队，《你不能总是得到你想要的》(1969)

7约翰·列侬，《想象》(1971)

8艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰，《告别黄砖路》(1973)

9皇后乐队，《波西米亚狂想曲》(1975)

10大卫·鲍威，《超能英雄》(1977)

1甲壳虫乐队，《她爱着你》 (1963)

2009年，英国广播公司BBC2台发布的《她爱着你》，成为英国披头士最畅销单曲，打破了1963年发布的众多歌曲记录。这首歌的开头是不可抗拒的“是的，是的，是的”，吸引听众直接进入朗朗上口的歌词和节奏部分。这首经典情歌的歌词是由叙事者填的，灵感来源于他们看到的一对疏远的年轻夫妇。

2鲍勃迪伦，《就像一块滚石》(1965)

这首经典的古英语歌曲的重要性是不可能被夸大的。1965年，一场疲惫的巡演之后，年轻的犬儒主义，音乐元素的结合，以及它的问题的坦率，“感觉如何”“所有的组合都能创造出一种被无数次覆盖的轨迹，这被滚石乐队列为前500名的首首歌曲。”

3艾瑞莎弗兰克林，《尊敬》(1965)

被认为是女权运动的里程碑时刻，“尊重”的释放为Aretha Franklin赢得了两项格莱美奖和国际认可。2002年，美国国会图书馆将这一曲目添加到国家唱片登记册上，之后又加入了格莱美名人堂。它在滚石500强榜单上名列第五。

4马文盖伊，《我是从小道消息听来的》(1968)

《我是从小道消息听来的》作为一个经典的灵魂音乐的代表激发了一代人永远的怀忆，经久不衰，它也成为了摩城唱片史上最经典的单曲。在美国公告牌百强单曲排行榜50周年之际，这首英文歌曲被评为第65位，并以其历史和艺术价值入选格莱美名人堂。

5埃尔维斯·普雷斯利，《疑虑》(1968)

这首歌被认为是猫王埃尔维斯普雷斯利最经典的歌曲之一，《疑虑》在世界各地的音乐排行榜上排名靠前，在意大利有着非常好的额销量，在那里它被认证为黄金单曲。自1968年发行以来，这首歌被无数的国际歌手翻唱，在滚石乐队的500首最伟大的歌曲中排在第十九位。

6滚石乐队，《你不能总是得到你想要的》(1969)

这首歌包含了20世纪60年代的主导国际主题:毒品、爱情和政治，也许这就是为什么它是1969年发行的最受欢迎的英文歌曲之一，也是最经典的曲目英文歌曲之一。在2004年的500首歌曲中，滚石杂志将《你不能总是得到你想要的》评为有史以来第100首最伟大的歌曲。

7约翰列侬，《想象》(1971)

《想象》是一首不能被忘记的歌，如果你在寻找一些经典英语歌曲来听的话，这首歌会是你的一个不错的选择。因为约翰·列侬的才华在这首歌中更明显，这首歌被证明是他个人生涯中最经典的歌曲。吉尼斯世界纪录大全收录了这首经典英语单曲，它是有史以来第二大单曲，而美国唱片工业协会则把它列入了最有历史意义的经典英文歌曲第30位。

8艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰，《告别黄砖路》(1973)

这是通往生活道路的一个隐喻，《告别黄砖路》被许多评论家称为艾尔顿·赫拉克勒斯·约翰的最佳歌曲，它被描述为“经典中的经典”。这首歌的经典之处在于，即使是在它发行40多年后的现在，它仍然被埃尔顿·约翰演在演唱会上翻唱。

9皇后乐队，《波西米亚狂想曲》(1975)

毫无疑问，这是有史以来最经典、最独特的歌曲之一，《波西米亚狂想曲》融合了硬摇滚、歌剧、吉他独奏和民谣部分。在发行的时候，这首歌获得了巨大的成功，它在1991年因主唱佛莱迪·摩克瑞去世后，回到了排行榜的榜首位置，最终成为英国历史上排行第三的最经典的单曲。

10大卫·鲍威，《超能英雄》(1977)

经典的《超能英雄》融合了浪漫的歌词和音乐，带有强烈的讽刺意味，最明显的是在歌曲标题中使用的引号。作为大卫·鲍威最经典的歌曲之一，《超能英雄》被Q杂志的读者投票评选为有史以来最伟大的单曲之一。