1“大卫兰兹”的音乐
以17世纪的克里斯托夫为主题创作的唱片《克里斯托夫的梦》让大卫兰兹成为了耀眼的音乐明星。如果说乔治文斯顿的音乐表达了对自然的感想,那么大卫兰兹的音乐则更擅于挖掘内心细微的感受,能够影响人的内部情绪。2“乔治文斯顿”的音乐乔治文斯顿是“Windham Hill”唱片公司的大明星,他的音乐朴素、舒服、旋律优美,有很好的减压功效,其中尤其推荐记载季节变化的《landscape》和获得了格莱美奖的《forest》。3“安德列 加侬”的音乐与其他钢琴演奏家喜欢与小提琴进行协奏不同,安德烈更喜欢和低音大提琴合作演奏。他不是单纯卖弄技巧地进行演奏,而是用温暖的心真正用心在演奏,他的音乐像潺潺流水的一样可以抚慰人的心灵。4“北野实”的音乐北野实对钢琴演奏极具天赋,他那让人深深沉醉的演奏,拥有与俄国作曲家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫媲美的魅力。5“神秘园”的音乐神秘园是由爱尔兰小提琴家菲奥诺拉 莎莉和挪威作曲家兼键盘手罗尔夫 劳弗兰组成的双人组合。他们的《white slores》和《dawn of a new century》都拥有让人从紧张情绪中释放出来的神奇力量。6“雅尼”的音乐心理学专业出身的雅尼,将古典音乐和流行音乐的优点融合一身,创作出了通俗易听的声音,安静又舒服。7“恩雅”的音乐
爱尔兰女歌手恩雅拥有梦呓般的声线,她唱出的简单旋律神秘又空灵,被誉为“治愈心灵的音乐”,是最受心理专家追捧的减压音乐。8“多特”的音乐
来自德国的多特是世界上最有名的冥想音乐家,他利用电子乐器,自然之声,东方民俗音乐和宗教音乐创造出了“冥想音乐”。
他认为潺潺流水声、淅淅沥沥的雨声、电闪雷鸣、莺转鸟鸣、昆虫鸣叫,都拥有各自不同的波长和呼吸,这些声音通过耳朵进入人体内部就能刺激“真我”,释放压力。9“吉姆”的音乐
美国钢琴演奏家吉姆的音乐,大多以人类和爱为主题。每张专辑都会邀请有名歌手前来客串,和他一起帮你减压。10“宫下富实夫”的音乐宫下富实夫是1970年代日本最初的progressive rock乐队“far east family band”的成员,也是愈疗音乐工作室“Sake”的创办者。他的音乐的最大特色在于音节的使用。通过音符与音符之间的适宜距离,音节的高低等构成的音乐,使听者情绪平和。11“金泰昆”的音乐
韩国国乐及歌手金泰昆是以国乐为基础推出愈疗音乐的音乐治疗师,他一直专注于利用fushion国乐帮人放松劳碌一天的筋骨。12“中村由利子”的音乐中村由利子是在《对不起,我爱你》、《春日》、《冬季恋歌》等影视剧中担任主题曲和插曲演奏的作曲家兼钢琴家。她演奏的音乐抒情婉转,让人脉搏平稳,身心也变平静。13“内田奈织”的音乐日本美女竖琴演奏家内田奈织活跃于法国和美国,她的《Naori Uchida Noslaigic for HARP》等专辑都蕴含温暖丰富情感,有很好的减压功效。14“Sigur Ros”的音乐来自冰岛的后摇滚Sigur Ros的音乐充满了神话色彩,神秘而又美丽,能够让人仿佛置身于仙境般,因此也具有减压功效。尤其是他们创造的语言“希望语”(hopelandic),就像婴儿的呀呀学语,能让你一身的疲惫都全部消散。15“史蒂夫”的音乐
“创造新声音的改革家”的史蒂夫,自电子音乐诞生以来,就不断推出各种实验性的音乐,他的《NOW》、《storm warning》和《sound of earth》等专辑,都有神奇的减压能量。16“Riley Lee”的音乐Riley Lee也是值得关注的冥想音乐家。出生于美国德州的他擅长演奏“Shakuhachi (尺八)”等传统乐器。尺八原为中国唐代管乐器,后传入日本,淡化了乐器的功能,反而多用于休憩和净化的道具。
和尺八相似的乐器还有印度的“bansuri”和韩国的“大金”,因发出独特的清澈音色,自古以来就受到冥想家的爱戴。用这些乐器演奏出的音乐能平衡自律神经系统,还有助于释放α波,使人处于轻松的状态。17“申怡景”的音乐
申怡景的音乐受基督教影响,以丛林、道路、山、水等自然为主题,帮你远离烦恼。如果你听厌了当下的流行音乐,或者想找一些安心凝神的音乐,不妨听听上面的音乐,也许这只是一种尝试,但你收获的肯定一种久久的宁静和满足!
乔治·格什温 (George Gershwin,1898-1937),美国著名作曲家,生于纽约布鲁克林,曾广泛接触和研究通俗音乐领域的各种体裁风格,写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧,是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功,影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。接着,创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》,并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。
格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来,虽缺乏熟练的写作技巧,却是个了不起的旋律天才。他的歌曲总是活泼有趣,温柔清新;大型乐曲则节奏明快,和声优美,富于幽默感,既有独特的个性,又是典型的美国风格,因而具有持久的艺术魅力。1937年夏因脑癌去世,年仅三十九岁。
《蓝色狂想曲》早在格什温创作生涯的初期,他就怀有成为严肃音乐家的雄心壮志。因此,当保罗·怀特曼为组织"现代音乐实验"音乐会而邀请他写一部"爵士协奏曲"时,格什温很感兴趣,他一直向往着写作掺有爵士乐因素的严肃音乐。不过怀特曼给的期限太紧,而且他早就发布了格什温将为这次音乐会作曲、并亲自担任钢琴独奏的消息。这样,格什温一点退路也没有了。
据说格什温是在去波士顿的旅途中创作本曲的,他事后曾这样描述:"那是在火车上,可以听到铿锵的节奏和隆隆的撞击声……我经常在噪音深处听见音乐。就在那里,我忽然从头至尾构筑出--甚至是跃然纸上--……"从波士顿返回仅一星期,除了少数钢琴独奏的华彩乐段外,格什温完成了全曲的钢琴谱。至于那几个华彩乐段,他准备留到首演时作即兴创作。
乐曲完成后,格什温为作品的标题大伤脑筋,直到离初演只有几天时才最后定名。因为蓝色(blue)同作品中所采用的起源于美国黑人劳动歌曲和灵歌的布鲁斯(blues)曲调正好是同一个词,故最终采用了"蓝色狂想曲"之名。
《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品,其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果,都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。格什温在这部作品中,对那些情绪全然不同的段落的安排,如抒情性与戏剧性,舞蹈性与歌唱性的对置,也颇具匠心。
乐曲以独奏单簧管低音区里的一个颤音开始,这是一个上升音阶的基础。当音阶上升到最高一个音符时,作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来。接着,法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。它和上述的单簧管主题情调十分接近,就象是这个主题的变形或延续,只是较前者更加强劲有力,而且显然带有舞曲风格。
钢琴又以另一个变奏加入,并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。现在,主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中,明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调,音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。
乐曲的中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲,这是全曲的中心,也是美国音乐中最著名的段落之一。这段音乐宽广流畅、温柔感伤,有一种类似柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题的风格。一个速度变化带来了乐曲的尾声,是钢琴与乐队之间十分默契的配合。整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后,就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。
由于格什温创作《蓝色狂想曲》的时间十分紧迫,他对配器没有把握,所以这首乐曲最初的配器是由美国著名作曲家格罗菲完成的。后来格什温又为这首曲子重新配器,这也就是现在演出的版本。
院校专业:
白俄罗斯国立音乐学院成立于1932年(直到1992年,以AV Lunacharsky的名字命名)。我校是白俄罗斯音乐表演艺术,音乐学和教育学的主要中心。2000年,音乐学院被授予音乐艺术领域国家教育系统领先的高等教育机构的地位。 白俄罗斯国立音乐学院
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一、院校简介: 我校共有五个部门,二十个子部门,诸如歌剧院,传统音乐文化内阁,录音实验室等独特的结构。我校一半以上的科学员被授予荣誉头衔,超过70%的人拥有学位和学术头衔。我校的毕业生在我国积极从事表演和教学活动,并成功地在国外工作。 白俄罗斯国立音乐学院的历史与20世纪白俄罗斯整个音乐文化的历史密不可分。其创始人是NA Rimsky-Korsakov的弟子Vasily Zolotarev教授。作曲班的第一批毕业生是Anatoly Bogatyrev,Peter Podkovyrov,Vasily Efimov,Anatoly Popov和Mikhail Kroshner。作曲家Nikolai Aladov,Vladimir Olovnikov,Evgeny Glebov,Igor Luchenok,Dmitry Smolsky,Andrei Mdivani,Galina Gorelova,Vyacheslav Kuznetsov,Viktor Voitik,Oleg Khodosko等人的创作均与我校相关。 我校学院的教师中,有著名的白俄罗斯表演者:指挥米哈伊尔·德林涅夫斯基,尼古拉·科里亚德科,鲍里斯·楚达科夫,钢琴家伊戈尔·奥洛夫尼科夫,尤里·吉尔杜克,谢尔盖·米库利克,纳塔利娅·格罗莫娃,民间乐器演奏者叶夫根尼·格拉德科夫,加利纳·奥斯莫洛娃斯基,尼古拉·塞维利亚乌科夫,管乐器演奏者Vladimir Budkevich,Boris Nichkov,Vladimir Tarashkevich等等。我校的编舞艺术与瓦伦丁·伊利扎里耶夫(Valentin Elizariev),维克多·萨基斯基(Viktor Sarkisyan),奥尔加·拉波(Olga Lappo),妮娜·迪亚琴科(Nina Diyachenko)和娜塔莉亚·弗曼(Natalia Furman)的名字有关。 白俄罗斯国立音乐学院的受教育者每年都参加共和党和国际表演艺术比赛,艺术节,研究论文比赛。许多享有声望的音乐比赛的优胜者成为白俄罗斯共和国总统杰出青年支持特别基金,才华横溢的学生社会支持基金会的奖学金持有者,将来他们将加入学院的教学人员队伍。其中包括Alexander Muzykantov,Elena Ostashkina-Myslivchik,Natalia Korotina,Olga Makeeva,Julia Okhotnikova(钢琴),Elena Gutina(作曲),Natalia Ganul(音乐学),Ekaterina Pukst(小提琴),Alexandra Ivanova(中提琴),Nikita Petrov(萨克斯管),马克西姆·舒库拉帕(小号),阿拉姆·贝纳扎良(打击乐器),维罗妮卡·普拉德(扬琴),亚历山大·舒瓦洛夫,伊琳娜·达拉加诺娃,Sergei Butor(巴扬),Alexei Daraganov,Lidia Skachko(手风琴),Inessa Bodyako,Vyacheslav Larin(合唱),Anastasia Khrapitskaya(声乐)等。国家积极参与年轻音乐家的创作命运,有助于他们发挥潜力,寻找动力和进一步发展创意的新前景。 表演乐团在学院和共和国的音乐会生活中发挥着重要作用:交响乐和室内乐团,管乐器乐团,俄罗斯和白俄罗斯民间乐器乐团,学生合唱团,器乐扬琴乐团“ Lileya”,小号乐团和长笛从事各种表演活动的合奏。学院学生演奏团的音乐会节目不仅在我国得到认可,在国外也得到认可。 白俄罗斯国立音乐学院是通识艺术领域(音乐学,民俗学,社会学,美学和音乐教育学)的主要研究中心之一。在学院中,由科学顾问CN Doulova,ID Nazina,RI Sergienko,VA Chaban,NV Shimansky,VL Yakonyuk和OV Dadiomova担任论文咨询委员会的负责人。我校组织了有关音乐教育,表演艺术,白俄罗斯和世界音乐,民族音乐学的理论和历史科学会议,包括纪念LS Mukharinskaya的年度科学会议。该学院的毕业生有机会在硕士,博士学位课程中继续深造。音乐学院设有一个学生科学与创造学会。在国际和共和党比赛中,各种专业的学生的研究论文都会得到奖励。为出版科学和理论杂志“白俄罗斯国家音乐学院新闻”,学术作品,主题专题文章,资源书,音乐chrestomathies和乐谱以及课程,开展了许多活动。 近年来,我校的国际关系已大大扩展,与许多外国机构达成了双边合作协定:音乐大学的弗朗茨·李斯特·魏玛(德国联邦魏玛),音乐学院“朱塞佩·塔尔蒂尼” (意大利特里斯特共和国),上海音乐学院(中国上海市),浙江音乐学院(中国浙江省),华中师范大学(中国武汉),伏尔加格勒音乐学院(俄罗斯伏尔加格勒),柴可夫斯基南乌拉尔国立艺术学院(俄罗斯联邦车里雅宾斯克)乌法国家艺术学院,萨拉托夫国立音乐学院等。白俄罗斯音乐学院有60多个合作机构,包括音乐学院,音乐学院和其他高等教育机构。 我校的外国毕业生中有艺术史候选人–辽宁师范大学内那教授(中国),郑州大学第一副校长孙微波副教授,唱歌和硕士学位课程负责人嘉兴大学艺术学院系,李埃伦副教授,雅穆克大学美术学院音乐系副教授阿齐兹·马迪(约旦);亚尔穆克大学Iyad Mohammad(约旦)美术学院音乐系高级讲师;白俄罗斯共和国名誉领事艾哈迈德·阿德南·赛贡艺术中心(伊兹密尔)主任,阿达纳·拜克·穆斯塔法(土耳其);萨卡特卡斯自治大学自治教授阿尔瓦雷斯·罗梅罗·诺埃拉(墨西哥)等。 音乐学院是一所现代化的教育机构,利用信息技术的成就:计算机课,大多数系都连接到Internet,录音实验室配备了现代化的设备。 二、预科简介: 预科课程适用于那些不会说俄语或者英语的,且希望入读音乐学院的外国申请人,预科课程期限为9个月(9月15日至6月15日)。 1、教学任务: 培养进入白俄罗斯共和国高等教育机构的必须知识体系; 使学生适应高等教育学院的培训; 2、课程设置: 视唱练耳,和声,基础音乐理论,音乐文学,钢琴,白俄罗斯历史,表演基础,舞台表演,演讲文化等学科。还为外国学生提供俄语培训,在完成培训之后,学生需要通过所有科目考试,并通过入学考试,才能进入白俄罗斯国立音乐学院就读学历教育。 3、预科开设的专业课程: 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、手风琴、长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风、巴松管、圆号、风琴、长号、小号、低音的铜管乐器、打击乐器、学术声乐、合唱指挥。 其他信息:近年来,我国与俄罗斯关系交往甚好,有很多留学生选择去 俄罗斯留学 ,俄罗斯不仅物产丰富,同样是一个在艺术上有着悠久历史的国家,一个充满着文化艺术气息的民族。俄罗斯一直是我们的友好邻邦,文化交流一直不断。对很多中国人来说,一提到这个邻邦大国,首先会感到莫名的亲切,《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《天鹅湖》等被贴上俄罗斯标签的诸多精品,共同构成了一道独特的文化景观。相信很多人都对 俄罗斯哪些音乐学院有名 感到疑惑,下面我们一起来盘点一下俄罗斯哪些音乐学院有名! 一、俄罗斯有名音乐学院之一:莫斯科柴可夫斯基音乐学院 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年,创建初期柴可夫斯基在此任教。柴可夫斯基音乐学院是俄罗斯一流的音乐学府,在这里学习和工作过很多杰出的音乐家,如,塔涅耶夫、拉赫马尼诺夫、斯科里阿宾、斯维什尼科夫、吉列尔斯、奥斯特拉赫、里赫杰尔、罗斯特罗颇维奇等。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最优秀的音乐学院之一,欧洲音乐学院联盟成员。柴院以培养大师级音乐家为宗旨。 专业设置:钢琴系;管弦乐系:弦乐专业、管乐专业、歌剧-交响乐指挥专业;作曲理论系:音乐理论史专业、民族音乐专业、作曲专业;声乐系、独唱专业、合唱指挥专业。 二、俄罗斯有名音乐学院之一:圣彼得堡音乐学院 圣彼得堡音乐学院建立于1862年,是世界著名的培养专业音乐人才的高等音乐院校之一,也是俄罗斯联邦最古老的音乐学府。由著名的Anton Rubinstein(安东·鲁宾斯坦);以及Henryk Wieniawski(亨里克·维尼亚夫斯基);Karl Schubert(卡尔·舒伯特)等建立。学院下设七个系:如管弦系、钢琴系、声乐系、指挥系、歌剧表演系(包括芭蕾表演),民间乐器系、乐理乐史、作曲系。专业设置:音乐学院的专业学科分为十个音乐系、组:键盘器乐系一钢琴组、管弦乐系一弦乐组、管乐及打击乐组、作曲系、音乐历史理论系组、声乐系组、合唱指挥系组、民族器乐系组。圣彼得堡音乐学院分预科班、硕士班、博士班、进修班及大师班。 三、俄罗斯有名音乐学院之一:俄罗斯 格涅辛音乐学院 俄罗斯格涅辛音乐学院建于1895年,由著名的格涅辛音乐世家创立,目前是全俄罗斯培养本国及外国音乐艺术全面人才、并授予俄罗斯教育制度承认的各种高等学历的最知名的学府之一。本院包括所有的教育形式和阶段:中学--大专--大学,分别对应初级、中级、高级及研究生等教学阶段。 专业设置:钢琴系;管弦乐器:弦乐器;吹奏乐器及打击乐;民乐器;声乐系:美声及独唱;合唱指挥(美声及民歌);作曲系;乐器演奏:钢琴、风琴;小提琴、中提琴、大提琴、竖琴、双贝司;长笛、单簧管、双簧管、低音管、萨克斯管、法国长号、喇叭、长号、大号;八音、手风琴、三弦琴、吉他;声乐:美声独唱;民歌独唱;指挥:歌剧-交响乐指挥;合唱指挥;作曲;音乐理论;流行歌曲表演;流行爵士乐表演;发声;音乐管理;乐艺术;审美 四、俄罗斯有名音乐学院之一:格林卡国立音乐学院 格林卡国立音乐学院创立于1946年,是由来自首都的一批优秀音乐家、学者建立的。今天的下格音已经成为一所自主,权威的俄罗斯高等院校,是国家的大型科教中心。下格音和 莫斯科音乐学院 、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯音乐学院相比,是一所以教授传统音乐见长的艺术院校,在同类院校中处于领先地位。专业设置:钢琴、管风琴;小提琴、长号、图拔、长笛、单簧管、双簧管、巴松、萨克斯;木琴及俄罗斯其他民族乐器;声乐(美声和民族唱法);表演(音乐剧演员);指挥(交响乐指挥,合唱指挥);作曲;音乐编导;音乐管理5 喀山国立音乐学院 喀山音乐学院于1945年成立。是俄罗斯联邦在莫斯科,圣彼得堡之外第三大城市的高等音乐学府。音乐学院的奠基人–第一批教授与教师都是莫斯科,圣彼得堡音乐学院的毕业生,他们继承了俄罗斯音乐专业教育的最优秀的传统,然后在以后六十多年取得了新的巨大的成就。学校有25位教授,36位副教授,有600个学生,其中有来自美国,日本,南韩,中国的外国留学生。 专业设置:指挥、艺术、芭蕾艺术、声乐艺术、器乐艺术、音乐学、作曲学、音乐会表演艺术、音乐戏剧艺术、音乐史等。 上述就是为大家介绍的俄罗斯哪些音乐学院有名,大家在选择院校时可以参考上述排名。俄罗斯在艺术领域十分的杰出,包括音乐、美术、设计、舞蹈等,具有悠久的历史和深厚的教育基础,其艺术大师蜚声世界。诸如我们熟知和喜爱的音乐家柴可夫斯基、里姆斯基、拉赫玛尼洛夫、格捏辛尼、美术家列宾、希施金、列维坦等,他们的艺术作品成为人类的永久的精神财富。
1、耐克
耐克是美国著名运动品牌,目前风靡已久的AJ就出自该品牌,很多人认为这是乔丹的一款鞋子,实际上是耐克当初签约乔丹之后为其开创的一个系列,是耐克其中的一个品牌。
2、阿迪达斯
adidas(阿迪达斯)创办于1949年,是德国运动用品制造商阿迪达斯AG成员公司。以其创办人阿道夫·阿迪·达斯勒(Adolf Adi Dassler)命名,1920年在黑措根奥拉赫开始生产鞋类产品。
3、斐乐
FILA(斐乐)是世界前十位的运动品牌,主要从事网球、滑雪、高尔夫、瑜珈、赛车等高雅运动相关产品的开发。
品牌于1911年由FILA兄弟在意大利BIELLA创立,至今已经有一百多年历史。上个世纪七十年代,FILA配合多元化策略,拓展运动服装业务。
4、卡帕
Kappa品牌于1916年在意大利诞生,早在20世纪6、70年代开始便在欧洲崭露头角,随后逐步发展为欧洲最具盛名的运动及休闲服装品牌。而Kappa品牌所代表的运动、青春及热情的生活方式,也早已随着品牌极具识别度的品牌标识——两名背靠背而坐的男女为全世界所熟知。
5、彪马
PUMA(彪马)是德国运动品牌,提出全新品牌口号Forever Faster,设计提供专业运动装备,产品涉及跑步、足球、高尔夫乃至赛车领域。PUMA集团拥有的品牌PUMA,Cobra高尔夫和Tretorn。
2004年,彪马公司宣布,通过与宝马Mini的跨界合作,彪马成为了2004年F1夺标呼声最高的宝马-威廉姆斯车队的服饰供应商。
日常生活中的心理学效应
罗密欧与朱丽叶心理效应
罗密欧与朱丽叶相爱,但由于双方世仇,他们的爱情遭到了极力阻碍。但压迫并没有使他们分手,反而使他们爱得更深,直到殉情。这样的现象我们叫它罗密欧与朱丽叶效应。所谓罗密欧与朱丽叶效应,就是当出现干扰恋爱双方爱情关系的外在力量时,恋爱双方的情感反而会加强,恋爱关系也因此更加牢固。
从众现象
一则笑话这样说到:一日闲逛街头,忽见一长队绵延,赶紧站到队后排队,唯恐错过什么购买紧缺必需品的机会。等到队伍拐过墙角,发现大家原来是排队上厕所,才不禁哑然失笑。这就是从众闹出的笑话。从众指个人的观念与行为由于群体的引导或压力,而向与多数人一致的方向变化的现象。用通俗的话说,从众就是“随大流”。可以表现为在临时的特定情境中对占优势的行为方式的采纳,也可以表现为长期性的对占优势的观念与行为方式的接受。
晕轮效应
晕轮效应夜场被称为光环效应。
晕轮效应是指某人或某事由于其突出的特征留下了深刻的印象,而忽视了其它的心理和行为品质。它有时会产生“积极肯定的晕轮”,有时会产生“消极否定的晕轮”,这都会干扰对信息的评价,要克服晕轮效应就必须坚持客观,不掺杂主观成分。
许多青少年因崇拜某位明星的某些特征,比如长相啊,歌声啊,于是就不顾一切模仿明星的行为,搜集他们用过的一切东西。这其实就是晕轮效应在作怪。晕轮效应就是一种以偏概全的倾向,即人们在对一个人的某种特征形成好的或坏的印象后,倾向于据此推论该人的其他方面的特征。平时说的“爱屋及乌”就是晕轮效应的一个突出表现。
罗森塔尔效应
有一位名叫罗森塔尔( RobertRosenthal )的人 , 在 1966 年提出了这样一个问题 : 研究变态心理学的人 , 可能为研究者自身存在的一些问题 , 把研究结果“污染”了。他设计了一些实验 , 试图证明实验者的偏见会影响研究结果。其中有一项实验是这样按排的 : 他让大学生用两组大白鼠做实验 , 主持实验的人告诉大学生们说 , 这两种大白鼠品种不一样 , 一组是十分聪明的 , 另一组特别笨。事实上这两组大白鼠没有什麽差别 , 而大学生们都相信 , 实验结果肯定是不一样的。学生们让这两组大白鼠学习走迷宫 , 看看哪一组学得快。结果他们发现 , “聪明”的那一组大白鼠比“笨”的那一组学得快。
罗森塔尔对这种果怎样解释呢 他推测说 , 这有能是由于实验者对“聪明”的动物和蔼友好 , 对待“笨”的动物粗暴而造成的。
在另一项引人注目的研究中 , 罗森塔尔及其同事 , 要求教师们对他们所教的小学生进行智力测验。他们告诉教师们说 , 班上有些学生属于大器晚成( lateblooming )者 , 并把这些学生的名字念给老师听。罗森塔尔认为 , 这些学生的学习成绩可望得到改善。自从罗森塔尔宣布大器晚成者的名单之后 , 罗森塔尔就再也没有和这些学生接触过 , 老师们也再没有提起过这件事。事实上所有大器晚成者的名单 , 是从一个班级的学生中随机挑选出来的 , 他们与班上其他学生没有显著不同。可是当学期之末 , 再次对这些学生进行智力测验时 , 他们的成绩显著优于第一次测得的结果。这种结局是怎样造成的呢 罗森塔尔认为 , 这可能是因为老师们认为这些晚器大成的学生 , 开始崭露头角 , 予以特别照顾和关怀 , 以致使他们的成绩得以改善。
上述情况为什么会发生呢用心理学的术语来说就是因为人们的头脑中事先就存在着一种定势,定势又作何解释呢这需要从头说起。定势也可以说是一种心向 , 是指在对某一刺激发生反应以前 , 就已经存在的某种意向。比如你听别人说过 , 张某近来对你很不满意 , 那么你在遇到他时 , 即使他没有说一句对你不满的话 , 你也会体验到一种不自然的感觉。如果你听别人说这个人专会挑别人说话的毛病 , 那么你在同他讲话时 , 就不如平时讲话那样流利。这就是因为事先你的脑子里存在着一种趋势 , 由于这种趋势的存在 , 使你的反应同平时大不一样。
超限效应
美国著名幽默作家马克·吐温有一次在教堂听牧师演讲。最初,他觉得牧师讲得很好,使人感动,准备捐款。过了 10 分钟,牧师还没有讲完,他有些不耐烦了,决定只捐一些零钱。又过了 10 分钟,牧师还没有讲完,于是他决定, 1 分钱也不捐。到牧师终于结束了冗长的演讲,开始募捐时,马克·吐温由于气愤,不仅未捐钱,还从盘子里偷了 2 元钱。
这种刺激过多、过强和作用时间过久而引起心理极不耐烦或反抗的心理现象,称之为“超限效应”。
超限效应在家庭教育中时常发生。如:当孩子不用心而没考好时,父母会一次、两次、三次,甚至四次、五次重复对一件事作同样的批评,使孩子从内疚不安到不耐烦最后反感讨厌。被“逼急”了,就会出现“我偏要这样”的反抗心理和行为。
因为孩子一旦受到批评,总需要一段时间才能恢复心理平衡,受到重复批评时,他心里会嘀咕:“怎么老这样对我”孩子挨批评的心情就无法复归平静,反抗心理就高亢起来。
可见,家长对孩子的批评不能超过限度,应对孩子“犯一次错,只批评一次”。如果非要再次批评,那也不应简单地重复,要换个角度,换种说法。这样,孩子才不会觉得同样的错误被“揪住不放”,厌烦心理、逆反心理也会随之减低 。
3 对 1 规律
说服别人或提出令人为难的要求时,最好的办法是由几个人同时给对方施加压力。
那么为了引发对方的求同行为,至少需要几个人才能奏效呢前面的实验结果表明,能够引发同步行为的人数至少为 3 ~ 4 名。
当两个人统一口径诱使某人采取求同行为时,几乎没有人会作出错误选择。如果人数增加到 3 人,求同率就迅速上升。效果最好的是 5 个人中有 4 人意见一致。人数增至 8 名或 15 名,求同率也几乎保持不变。
但是,这种劝说方法受环境的制约较大,在一对一的谈判中或对方人多时就很难发挥作用。当对方是一个人时,你可以事先请两个支持者参加谈判,并在谈判桌上以分别交换意见的方式诱使对方作出求同行为。在纸牌游戏中,经常能看到这种现象。纸牌游戏一般由 4 个人参加,在游戏过程中如果时机成熟,有人会建议提高赌金或导入新规则,同时也会有人提出异议,这时如果能拉拢其他两人,三个人合力对付一个人,那么剩下的那个人会因寡不敌众而改变自己的主张,被多数的力量说服。
克莱乌杰比茨的手下败将拿破仑也曾说过:“胜利在于兵力充足。”由此看来,“以多胜少”的道理应该是在克莱乌杰比茨之前就有的一个规律
皮革马利翁效应
传说古希腊塞浦路斯岛有一位年轻的王子,名叫皮革马利翁,他酷爱艺术,通过自己的努力,终于雕塑了一尊女神像。对于自己的得意之作,他爱不释手,整天含情脉脉的注视着他。天长日久,女神终于神奇般地复活了,并乐意做他的妻子。这个故事蕴含了一个非常深刻的哲理:期待是一种力量,这种期待的力量就被心理学家称为皮革马利翁效应。
拉赫效应
奥托·瓦拉赫是诺贝尔化学奖获得者,他的成功过程极富传奇色彩。瓦拉赫在开始读中学时,父母为他选择了一条文学之路,不料一学期下来,教师为他写下了这样的评语:“瓦拉赫很用功。但过分拘泥,难以造就文学之材。”此后,父母又让他改学油画,可瓦拉赫既不善于构图,又不会润色,成绩全班倒数第一。面对如此 “笨拙”的学生,绝大部分老师认为他成才无望,只有化学老师认为做事一丝不苟,具备做好化学实验的素质,建议他学化学,这下瓦拉赫智慧的火花一下子被点燃了,终于获得了成功。瓦拉赫的成功说明了这样一个道理:学生的智能发展是不均衡的,都有智慧的强点和弱点,他们一旦找到了发挥自己智慧的最佳点,使智能得到充分发挥,便可取得惊人的成绩。后人称这种现象为“瓦拉赫效应”。
刻板效应
社会心理学认为,那种用老眼光看人造成的影响称为“刻板效应”。它是对人的一种固定而笼统的看法,从而产生一种刻板印象。在学校经常可见到这种现象,教师对那些天资聪颖、学习成绩优秀的学生,脸上往往流露出喜爱的神色,并受到器重和青睐。而天资愚笨、学习成绩较差的学生则往往受到歧视,教师表现出急躁、厌烦的情绪,令人沮丧的话常挂在嘴边。实践证明,经常受到这种“待遇”的学生,会顿觉凉水浇身,丧失了学习信心,失掉了克服困难的勇气,以至产生颓废情绪。
共生效应
自然界有这样一种现象:当一株植物单独生长时,显得矮小、单调,而与众多同类植物一起生长时,则根深叶茂,生机盎然。人们把植物界中这种相互影响、相互促进的现象,称之为“共生效应”。事实上,我们人类群体中也存在“共生效应”。英国“卡迪文实验室”从1901年至1982年先后出现了25位诺贝尔获奖者,便是“共生效应”一个杰出的典型。
首因效应
首因效应有时又称为第一印象的作用,指的是知觉对象给知觉者留下第一印象对社会知觉的影响作用。具体说,就是初次与人或事接触时,在心理上产生对某人或某事带有情感因素的定势,从而影响到以后对该人或该事的评价。所以,我们可以看出,对决策中收集正确的情报加以分析而言,这种效应是不利的。无论第一印象是好或是坏都是片面的,不利于全面地了解、分析。
第一印象所产生的作用称之为首因效应。根据第一印象来评价一个人的好坏,往往比较偏颇。如果在招聘考试和考察员工绩效时,只凭第一印象,就会被某些表面现象蒙蔽。
首因效应在招聘过程中主要表现有两个方面:一是以貌取人。对仪表堂堂、风度翩翩的应聘者容易赢得主考官的好感,二是以言取人,那些口若悬河、对答如流者往往给人留下好印象。因此在选拔人才时,既要听其言、观其貌,还要察其行、考其绩。
近因效应
近因效应指的是某人或某事的近期表现在头脑中占据优势,从而改变了对该人或该事的一贯看法。近因效应与首因效应是相对应的两种效应。首因效应一般在较陌生的情况下产生影响,而近因效应一般在较熟悉的情况下产生影响。两者都是对人或事的片面了解而主观臆断,使得决策信息失真。
蝴蝶效应
1960年,美国麻省理工学院教授洛伦兹研究“长期天气预报”问题时,出现了疑难问题:她在计算机上用一组简化数据模拟天气的演变,原本是想利用计算机的高速运算来提高天气预报的准确性。但是,事与愿违,多次计算表明,初始条件的极微小差异,会导致错误的结论。心理情绪也是如此,有一组漫画显示,一个人在单位被领导训了一顿,心里很恼火,回家冲妻子发起了脾气,妻子无来由地被训,也很生气,就摔门而去。走在街上,一条宠物狗拦住了去路,“汪汪”狂吠,妻子更生气啦,就一脚踢过去,小狗受到踢打,狂奔路过一个老人面前,把老人吓了一跳。正巧这位老人有心脏病,被突然冲出的小狗一吓,当场心脏病发作,不治身亡。
洛伦兹发现了微小差异导致的巨大反差,她用一个形象的比喻来表达这个发现,一只小小的蝴蝶在巴西上空振动翅膀,它煽动起来的小小漩涡与其他气流汇合,可能在一个月后的美国得克萨斯州会引起一场风暴——这就是混沌学中著名的“蝴蝶效应”。
贝尔效应
英国学者贝尔天赋极高,有人说他毕业后若研究晶体和生物化学,定会赢得多次诺贝尔奖。但他却心甘情愿地走另一条道路,把一个个开拓性的课题提出来,指引别人登上了科学高峰,此举被称为贝尔效应
贝尔效应要求领导者具有伯乐精神和人梯精神,要以单位和集体为先,慧眼识才,放手用才,敢于提拔任用能力比自己强的人,积极为有才干的下属创造机会
鲶鱼效应
从前,挪威人在海上捕得沙丁鱼后,如果能让它们活着抵港,卖价就会比死鱼高好几倍,但只有一条渔船能做到带活鱼回港。后来,人们发现这条船的鱼槽内不过是多了一条鲶鱼而已。原来当鲶鱼装入鱼槽后,由于环境陌生,就会四处游动,而沙丁鱼发现这一“异类”后,也会因紧张而加速游动。如此一来,沙丁鱼便延长了寿命。这就是“鲶鱼效应”。
运用鲶鱼效应,通过个体的“中途介入”,对群体起到竞争作用,它符合人才管理的运行机制。目前,一些机关单位实行的公开招考和竞争上岗,就是很好的典型。这种方法能够使人产生危机感从而更好地工作。
责任分散效应
1964年3月13日夜3时20分,在美国纽约郊外某公寓前,一位叫朱诺比白的年轻女子在结束酒吧间工作回家的路上遇刺。当她绝望地喊叫:"有人要杀人啦!救命!救命!"听到喊叫声,附近住户亮起了灯,打开了窗户,凶手吓跑了。当一切恢复平静后,凶手又返回作案。当她又喊叫时,附近的住户又打开了电灯,凶手又逃跑了。当她认为已经无事,回到自己家上楼时,凶手又一次出现在她面前,将她杀死在楼梯上。在这个过程中,尽管她大声呼救;她的邻居中至少有38位到窗前观看,但无一人来救她,甚至无一人打电话报警。这件时引起纽约社会的轰动,也引起了社会心理学工作者的重视和思考。人们把这种众多的旁观者见死不救的现象称为责任分散效应。
对于责任分散效应形成的原因,心理学家进行了大量的实验和调查,结果发现:这种现象不能仅仅说是众人的冷酷无情,或道德日益沦丧的表现。因为在不同的场合,人们的援助行为确实是不同的。当一个人遇到紧急情境时,如果只有他一个人能提供帮助,他会清醒地意识到自己的责任,对受难者给予帮助。如果他见死不救会产生罪恶感、内疚感,这需要付出很高的心理代价。而如果有许多人在场的话,帮助求助者的责任就由大家来分担,造成责任分散,每个人分担的责任很少,旁观者甚至可能连他自己的那一份责任也意识不到,从而产生一种"我不去救,由别人去救"的心理,造成"集体冷漠"的局面。如何打破这种局面,这是心理学家正在研究的一个重要课题。
森效应
有一名运动员叫詹森,平时训练有素,实力雄厚,但在体育赛场上却连连失利。人们借此把那种平时表现良好,但由于缺乏应有的心理素质而导致竞技场上失败的现象称为詹森效应。
在日常生活中,有些名列前茅,力雄厚"与"赛场失误"之间的惟一解释只能是心理素质问题,主要原因是得失心过重和自信心不足造成。有些人平时"战绩累累",卓然出众,众星捧月,造成一种心理定势:只能成功不能失败,再加上赛场的特殊性,社会、国家、家庭等方面的厚望,使得其患得患失的心理加剧,心理包袱过重,如此强烈的心理得失困扰自己,怎么能够发挥出应有的水平呢!另一方面是缺乏自信心,产生怯场心理,束缚了自己潜能的发挥。
如何走出"詹森效应"的怪圈呢首先,要认清"赛场"的目的,克服恐惧感,赛场并不可怕,只是比平常正规一些而已。其次,要平心静气地走出狭隘的患得患失的阴影,不贪求成功,只求正常地发挥自己的水平。赛场是高层次水平的较量,同时也往往是心理素质的较量,"狭路相逢勇者胜",只要树立自信心,一份耕耘必定有一份收获。最终定会交付满意的答
;耐克,阿迪,彪马,锐步,匡威,婓拉,美津浓,茵宝,卡帕,迪亚多纳。
耐克NIKE(始于1972年,美国)品牌价值:10290亿美元 创始人:菲利普奈特经典广告词:Just do it(想做就做) ;
2阿迪达斯adidas(始于1948年,德国)品牌价值:约94亿美元 创始人:阿迪夫·达斯勒经典广告词:Nothing is impossible(没有什么不可能) ;
3彪马puma(始于1948年,德国)品牌价值:71亿美元 创始人:鲁道夫·达斯勒经典广告词:Nothing Is Possible(无足轻重的可能);
4锐步reebok (始于1895年,英国)品牌价值:约464亿美元 创始人:约瑟夫·福斯特经典广告词:I am what i am(我是我的);
5匡威converse(始于1908年,美国)品牌价值:约19亿美元 创始人:匡威经典广告词:非正式行为 ;
6斐拉FILA价值:约102亿美元 创始人:婓拉兄弟经典广告词:运动的艺术 ;
7美津浓mizuno(始于1906年,日本)品牌价值:约8亿美元 创始人:水野利八经典广告词:凌波步伐 恒跑无限 ;
8茵宝UMBRO(始于1924年,英国)品牌价值:约372亿美元 创始人:堪富利士兄弟经典广告词:One love(惟一的爱) ;
9卡帕Kappa(始于1972年,意大利)品牌价值:约243亿美元 创始人:巴斯科内蒂经典广告词:He who loves me follows me(爱我就跟着我) ;
10迪亚多纳DIADORA(始于1948年,意大利)品牌价值:约167亿美元 创始人:马克西罗·丹尼尔经典广告词:点燃运动激情。
本届世界杯的比赛用球由阿迪达斯公司经过3年研发,被命名为“+团队之星”。该球采用了全新的异形拼块和无缝压合技术,史无前例地将足球球面拼块由以往的32块减少到14块,外表面的拼接点从原来的60个变为24个,最大程度地消除了球体表面不规则的凹凸,令球体呈现完美圆弧,从而有效提高了足球运行的精准度。“+团队之星”主要由黑、白、金三色组成,黑、白既是东道主德国国家队球衣的传统颜色,也是足球最为人认可的颜色,而金色则代表了世界杯冠军奖杯。
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“+团队之星”在面世之前分别在英国拉夫堡大学和德国沙因费尔德阿迪达斯实验室进行了大规模比对测试,多位球星已经率先试踢过这款全新的世界杯比赛用球。贝克汉姆评价说:“‘+团队之星’是有史以来最漂亮的世界杯比赛用球之一,我非常喜欢!”劳尔则表示:“我认为在所有阿迪达斯的足球中,这款‘+团队之星’是有史以来最完美的一个。它的设计非常独特,用它无论是进行传切球还是射门,球感都非常舒适。”据悉,“+团队之星”将于今天起在全球阿迪达斯专卖店销售,并有望打破以往足球的销售纪录。
2005年12月9日莱比锡/赫尔佐根-赫若拉赫市电――
今晚,2006年世界杯抽签仪式在德国莱比锡隆重举行,32强对阵形势确立,同时,万众瞩目的06世界杯比赛用球也在抽签仪式上正式亮相。由阿迪达斯全新设计的这款比赛用球名为“+团队之星”(+Teamgeistä),寓意致胜世界杯赛场的重要精神:团队的力量。她采用了全新的异形拼块和无缝压合技术,史无前例地将足球球面拼块减少到14块,最大程度地消除了球体表面不规则的凹凸,令球体呈现完美圆弧,从而有效提高了足球运行的精准度。“+团队之星” (+Teamgeistä)主要由黑、白、金三色组成,黑、白是东道主德国国家足球队的传统颜色,而金色则代表着世界杯冠军奖杯。
足球的圆形程度和表面光滑度直接决定着她运行的稳定性和精准度。“+团队之星” (+Teamgeistä)的非凡之处就在于她革命性地将球面拼块减少到14块,而以往所有的足球表面都是由32块表皮组成的。这样的革新使球外表面的拼接点从原来的60个变为24个,降低了60%,而拼接线的总长度也从4005厘米降到3393厘米,减少了15%以上。这样的拼块设计再配合 阿迪达斯独有的无缝压合技术,使“+团队之星”表现出前所未有的卓越性能。在英国拉夫堡大学和德国Scheinfeld阿迪达斯实验室进行的大规模比对测试都证明了这一点。
多位球星已经率先试踢过这款全新的 世界杯比赛用球。贝克汉姆评价说:“‘+团队之星’是有史以来最漂亮的世界杯比赛用球之一,我非常喜欢!”劳尔则表示:“我认为在所有阿迪达斯的足球中,这款‘+团队之星’是有史以来最完美的一个。她的设计非常独特,用她无论是进行传切球还是射门,球感都非常舒适。”
据悉,“+团队之星”(+Teamgeistä)将于12月10日起在全球阿迪达斯专卖店销售,并有望打破以往足球的销售纪录。
作为世界领先的足球品牌,阿迪达斯在足球制造方面的经验无人能及。阿迪达斯从1963年开始生产足球,始终站在技术革新的前沿。从1970年起,阿迪达斯为所有欧足联和国际足联的主要赛事提供比赛用球,并已成为2010年和2014年国际足联世界杯的官方合作伙伴,提供世界杯比赛用球。
阿迪达斯将不断发展创新,从而进一步扩大其在国际足球市场中的领先地位,致力为所有专业和业余足球运动员提供最好的足球装备。据悉,阿迪达斯已经开始着手准备2010年将在南非世界杯上使用的比赛用球。
国外著名音乐学院举例如下:
1、柯蒂斯音乐学院
由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月,位于美国费城,是世界上最著名的音乐学院之一。
1924年,Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院,从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学,学院也因此获得"独奏家摇篮"的美誉。
"一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师"是柯蒂斯音乐学院的办学格言。
2、茱莉亚学院
始建于1905年,是世界上最顶尖的专业音乐院校之一,被誉为“音乐届哈佛”,位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一,它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
因该校以高标准筛选“神童”级学生,申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。
3、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院(Eastman School of Music)是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院,是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在USNews排名中多年稳居第一,是公认的世界最顶尖音乐学院。
4、伯克利音乐学院
是美国顶尖的现代音乐学院,坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年,创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院,培养了众多格莱美获奖人才,提供4年制的学士学位课程。
半个世纪以来,这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜,执现代音乐之牛耳,吸引了来自世界各地的音乐爱好者。欧美许多已经成名的音乐家也常来此进修,以感受现代音乐发展的脉搏。
知名校友:王力宏、于文文、张杰,华晨宇
5、新英格兰音乐学院
成立于1867年,是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée,他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
1881年波士顿交响乐团成立时,19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至如今,波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。
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