拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变,他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。柔美的旋律、深邃的内涵贯通于俄罗斯独特的音乐语言,悠长宽广、气宇轩昂,处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样的音乐特性,他的音乐才会让人们为之感动和折服。他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的,却经受了20世纪气息的熏陶,形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格。与肖邦和斯克里亚宾的《前奏曲》相比,拉赫玛尼诺夫的创作显得更加短小、精练,织体也较朴素单一,他所反映的是内在精神生活中的瞬间感受。与肖邦等人的“即兴性”特点比较而言,拉氏更注重思想内涵上的思考。
拉氏为钢琴创作的《前奏曲》包括OP23(1903——1904)的10首、OP32(1910)的13首及OP3的1首,共24首。OP23,NO5作于1901年
其实，这个曲子对于学习一年的学生来说是一个挑战，它本身的八度跨音练习就是一个大问题，祝你成功！
在霍罗维兹诞辰一百周年之际，回顾这位魔幻钢琴大师留下的音乐遗产毫无疑问是有趣的。弗拉基米尔・霍罗维兹是迄今为止最为伟大的钢琴艺术家和音乐家，他卓越的技艺和情绪化的演奏使他成为了钢琴演奏史上无可置疑的霸主，几乎没有哪一位钢琴家像他那样在评论界和音乐爱好者当中引来如此之多的议论。他在键盘上的所作所为既给自己赢得了爱也为自己召来了恨。他夸张的表述受到赌咒并被指责为企图用自己的感觉取代作曲家。不过他的天赋和对音乐革命性的处理总会激起狂热的激情和羡慕。
霍罗维兹1904年出生在乌克兰的基辅，在他二十一岁踏入西方之前，他的音乐教育一直是在前苏联完成的。他用柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲征服了柏林和纽约。这部作品也成为他创造性演绎的顶峰。那个时候，柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲几乎就是他的代名词。这部作品他至少录制过四次，其中最为重要的录音当数1943年与托斯卡尼尼合作录制的那个现场版本；如今这个版本已成为了全球霍罗维兹信徒们手中的圣经。到目前为止，还没有哪一位钢琴家能够超越他在乐曲中那段有名的“抗争”主题中的表现。第一乐章微妙和变化多端的乐句成为了霍罗维兹特有的标志。尽管里赫特的演绎同样具有这样的变幻，但在力度方面看来还有些不足。倍受称道的阿格里奇与迪图瓦版虽然光芒四射，却未能把握住乐曲神秘变幻的情绪色彩。她威风凌厉的结尾比起霍罗维兹来，仅可以用激情爆发来形容。而霍罗维兹的乐章结束语不单单是以漂亮的双八度音程闪现出令人激动的辉煌，他双手惊人的和谐演奏也使炽热的乐曲透射出一种神秘的悲凉感。霍罗维兹并不急于在第一乐章结束时就进入高潮，他向听众预示了将在曲终出现的冲突。真正进入第三乐章后，他也不象其他钢琴家那样全力以赴急于发威，似乎他感悟到了柴科夫斯基的用意，用左手断奏和弦来表现第一主题，并以此慢慢引出一个缓慢的上行。他全然不顾韵律的平坦和精确，令人惊讶地采用十六分音符进行描绘并流畅地进入第二主题。他精湛的技艺有能力使他的演奏更加具有独特的想象力。4′55″，真正的高潮到了，霍罗维兹在他奏鸣式的八度音程中注入了巨大的力量，它征服了一切，征服了所有的钢琴演奏家，它才是这部乐曲的最终辉煌；也是柴科夫斯基和霍罗维兹的辉煌。在这里，霍罗维兹展示出了他至高无上的地位。尽管存在着其他异议，但霍罗维兹的这部柴科夫斯基第一钢琴协奏曲现场录音无疑是上个世纪最为伟大的录音版本。
俄国作曲家拉赫玛尼诺夫是霍罗维兹心中的偶像，而拉氏的第三钢琴协奏曲又是所有钢琴家们的必修课。对于这部作品，霍罗维兹留下了三部录音。其中最幸运的是他在纽约的首演，拉赫玛尼诺夫本人出席了那场音乐会。这是个极为成功的演出，拉赫玛尼诺夫提出愿与霍罗维兹共同彩排他的这部协奏曲，并用另一部钢琴自己弹奏乐队部分，当霍罗维兹弹奏完毕之后，拉赫玛尼诺夫走上舞台当即宣布“霍罗维兹完全掌握了整个作品。”半个世纪以来，霍罗维兹一直把这部协奏曲看成是他自己的珍藏品。与拉赫玛尼诺夫的深厚友谊使得霍罗维兹成为了其作品的权威演绎者。在处理作品上，拉赫玛尼诺夫常喜欢连续地使用踏板，然而作品一到霍罗维兹手中，所有的旋律线条就会异常清晰地展现出来。尽管如此他的演奏却是最接近拉赫玛尼诺夫本人风格的演绎。
此外，作为钢琴家霍罗维兹还显示出他极高的音乐修养和远见，他预见到钢琴技巧将越来越走向系统化，新一代钢琴家们将在技术上毫无疑问地超越他们的前辈。实际上，阿格里奇的八度音程就比霍罗维兹来得快捷，从一开始，波里尼的琶音就比霍罗维兹更为匀称。甚至有人认为波戈雷里奇在拉威尔《夜之幽灵》中引人入胜的声音渐强处理方式让霍罗维兹处于不利的地位。但霍罗维兹毕竟还是霍罗维兹，他对音乐具有一种完整的控制能力。举例说吧，普列特涅夫在他近期录制的斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲中显示出了极为丰富的音乐色彩，评论界自然将他描绘为深沉的演奏家，但几乎没有哪位钢琴演奏家不会不对霍罗维兹那难以想象的微妙清晰度感到吃惊。这就是霍罗维兹掌控音乐的能力。对此，我们也可以从老一代钢琴家们，如科尔托的演奏中体味到这样的微妙，不过从更广泛的层面上他也不具备根本的实力与霍罗维兹作进一步的比较。普遍认为他的《冬日之风》练习曲缺乏应有的力度。
霍罗维兹的演奏具有一种完全另类的倾向性，他把88个钢琴键看成是一个具有88件乐器的乐团。“我是一名将军，我的士兵就是键盘，我必须统帅它们。”正如难以给大多数伟大的器乐演奏家如里赫特、海飞兹和罗斯特罗波维奇定义那样，要给霍洛维次排类同样不容易，多年来这是一个困扰很多学者的难题。霍罗维兹喜欢强调重音和弦，他会在高音位处作一个引人注目的短暂停顿以增强戏剧效果。对他来说这也许是个极好的过渡准备；这种情况特别是他70岁之后，即70年代至80年代初期那段时期尤为明显。那时他的运指已不太灵活，他试图在音乐会上营造一种奏鸣曲的演奏气氛（肖邦叙事曲No1和No4，RCA），与此相反他此前十多年的演奏却不是这样。在现场录制莫扎特K331时他的音阶演奏比起其他人来都显得得更有气度。而第一乐章变奏曲则向我们展示了钢琴上的美声演唱，然后用慢节拍演奏土耳其风格曲以求结构的平衡。尽管莫扎特迷们更喜欢轻柔活泼的触键，但霍罗维兹的每一个音符犹如宝石般绚丽。
随着年岁的增长，霍罗维兹试图抓住他即将逝去的青春活力。但从70年代早期开始直到80年代后他的这种特性开始慢慢减退，不过在他长达70年的艺术生涯中的其他时期，他的演奏却是如此非凡，特别需要提及的是30年代他在HMV录制的肖邦作品尤为美丽动人：那是一种单纯朴实、精致完美的艺术品，一种没有刻意雕琢的天真，一种令人愉悦的自然之美。他的音色传奇似地充满了迷醉般的万般风情而不失真实。很多40年代他在RCA录制的肖邦作品仍然保持了这样的风格。然而霍罗维兹越来越多地被标榜为戏剧张力大师，也许这样的结果应当归罪于残忍的评论界。当一件完美的艺术品展现在人们面前时，他们更多的是希望看到它某些超越人性的东西。尽管这完全改变了艺术的真实。霍罗维兹感到了他就是这样的牺牲品。”完美的本身就是不完美“这是他发自内心的感叹。1951年他与莱纳共同创造了拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲这样的具有高度情感张力的录音奇迹后不久，便退出了协奏曲演出舞台，在这之后长达十年的时间中他没有录制过协奏曲。对于像霍罗维兹这样的艺术家来说，这是个相当漫长的时期，他把注意力转向了室内乐，并录制了很多精巧优美的室内乐作品，不过这些作品已经没有了他30年代演奏音色中所蕴含的微妙与自然。
这是拉赫玛尼诺夫19岁时创作的作品。1892年4月3日至17日，即将从莫斯科音乐院毕业的拉赫玛尼诺夫用15天完成全剧创作。这部独幕剧一举赢得莫斯科音乐学院有史以来第三枚“自由艺术家”大金质奖章。1893年5月10日，《阿列科》由伊波利特·阿塔尼任指挥在莫斯科大剧院首演，大获成功。由于当时深受阿伦斯基、塔涅耶夫和柴可夫斯基的褒奖，这部作品才得以出名。
根据罗伯特·沃克所著的传记丛书《拉赫玛尼诺夫》中所讲，这是拉赫玛尼诺夫的早期作品，剧本是弗拉基米尔·奈米洛维奇-丹申科依据普希金的爱情叙事长诗《茨冈人》（作于1824年，出版于1827年）改编的。原诗是普希金在南俄高加索山流放期间创作的，要旨在于解救贝沙拉比的吉普赛人脱离暴政，重获自由。由于这一内涵对当局来说过于敏感，因此它的情节被删改，并变成了19世纪歌剧中很普遍的题材——爱情悲剧：阿列科与的茨冈女孩金姆菲拉之间的爱情悲剧。
主人公阿列科讨厌贵族社会的消沉气息、厌倦了城市虚伪生活、精神彷徨而空虚、崇尚自由生活，于是与吉普赛姑娘（茨冈女）齐姆菲拉相爱。齐姆菲拉有着诗意般生活、性格热情而奔放。然而，当他得知齐姆菲拉与另一吉普赛小伙子有染后，便为了贵族的荣誉将他们杀死。
剧情：
时间：19 世纪初。地点：南比萨拉比亚的茨冈人露营地。
歌剧在具有乡土气息的吉普赛风格的“吉普赛老人动机”的序曲开幕，紧接着出现了“阿列科动机”。阿列科上场并以哑剧形式表现了自己和吉普赛人的感情。随后，随着竖琴的伴奏音乐，出现了弦乐优美的歌唱旋律。
场景转到了河边，那里松散地排列着茨冈人的帐篷。右侧前边有阿列科和金姆菲拉的帐篷，后面有带蓬马车。燃着篝火的哨岗，大锅里正烧着夜餐。茨冈男女和儿童在吃晚饭，轮流从锅里取出食品。周围一片寂静，河对面露出了美丽的月亮。茨冈姑娘们开始唱着赞美自由的流浪生活，男人们也随之加入。接着，茨冈老人回忆了自己的青春时代，他痛切地以歌唱的形式讲述了一个故事——自从妻子逃跑，留下女儿金姆菲拉后，他不再相信女人。阿列科听完故事说：“为何不杀那女人？”
和阿列科有了孩子的金姆菲拉和茨冈青年共同唱着“爱是自由的，一直旋转下去吧”。由于金姆菲拉的心已经远离阿列科而倾心于茨冈青年，因此和充满嫉妒的阿列科产生了对立。全体茨冈人的合唱阻拦了他们两人：“收起那些话，我们愉快地跳舞吧！”单簧管开始奏起了以日本旋律为中心的圆舞曲。紧接着是手拿铃鼓的妇女跳着独舞，在舞蹈的进行中，金姆菲拉和茨冈青年消失在夜色中。 强有力的管弦乐部分。男人们的舞蹈，音乐中借用了茨冈音乐的主题，依照原样继承了乌克兰的哥萨克舞蹈的节奏传统。舞蹈结束后，众茨冈人一边齐唱具有无伴奏效果的、变化了的圣歌风格的合唱，一边进帐篷睡觉去了。金姆菲拉和茨冈青年从舞台左侧上场。茨冈青年热烈地要求接吻，金姆菲拉害怕被丈夫看见俩人商量着再次幽会。被阿列科发现后，茨冈青年急急忙忙地走了，金姆菲拉进了自己的帐篷，坐在孩子的摇篮旁边，阿列科忧愁地站在帐篷附近。金姆菲拉和阿列科发生了激烈的争吵，她训斥了丈夫的嫉妒，并公开说出了自己对茨冈青年的爱情。
月亮高高升起来了，周围还有些灰暗，剩下阿列科独自悲伤和悔恨，为了儿子，他不知如何是好。紧接着是阿列科的谣唱曲，歌唱中插入前面的一段音乐，后半段一面回忆过去爱情的幸福时光，一面在绝望、阴郁的音乐声中退场，这是此部歌剧中最著名的唱段和场景。英国管、中提琴的交替和竖琴的滑奏一起演绎着宁静的主题。描写了月亮渐渐远去，天空开始渐亮的变化情景，一群男女在跳着爱情舞蹈。茨冈青年在竖琴的伴奏下唱起了浪漫曲：“好似月亮在不停地旋转，爱心的变化谁也不能阻挡”。
黎明，金姆菲拉和茨冈青年上场。他们正在忙着商量如何私奔，阿列科走进来看见他俩，步步逼迫训斥金姆菲拉，金姆菲拉回应道：“令人讨厌！”阿列科此时还想去企求挽回爱情。两个年轻人唱到：“可怜的阿列科。”阿列科产生了报仇的决心，金姆菲拉叫喊着想逃走，茨冈青年被阿列科用餐刀刺死。阿列科同时把一边抱着尸体哭喊一边叫骂的金姆菲拉刺倒了。众茨冈人起床，合唱道：“那吵吵闹闹的声音，到底是为了什么？”茨冈老人听到消息后，急忙叫喊着跑来。众茨冈人一起合唱：“世上最可怕的事。”金姆菲拉说：“父亲，我是被嫉妒所杀。”然后死去了。阿列科站着呼喊着金姆菲拉的名字。此时，茨冈老妇人突然出现，男人们在挖坟，妇女们则合上了死人的眼睛，并同他们吻别、歌唱。茨冈老人对阿列科沉痛地唱到：“我们是流浪人，我们不会惩罚罪责。但是我们不愿同杀人凶手生活在一起。”合唱也以同样的语言反复。不久，众茨冈人以圣歌风格的合唱庄重地唱着：“我们是善良的人，你从这里走吧！”并随之离开，音乐变为送葬进行曲风的乐曲，留下阿列科独自悲叹：“悲伤啊！忧愁啊！唯独剩下我一人”先前回忆的音乐动机再次出现，在宁静而阴郁的乐曲声中全剧落幕。
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