熟悉西方音乐的请帮忙

　　CLASSICAL MUSIC

　　中世纪时期（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

　　巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

　　古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

　　浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

　　POP

　　有说法是它起源于80年代中期，BPM在100拍-130拍，POP所指的是流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来。

　　流行榜（pop chart）本身就是一个大的Crossover排行榜，因为那上面根本就是一个大杂烩，不管是爵士、古典、还是摇滚，只要热门起来，就都挤上了这个榜单。而那时候的排行榜类别，还体现出黑与白的种族划分。当一位黑人歌手的唱片打入白人唱片排行榜时，即便音乐风格差不多，也被认为是“Crossover”。 Crossover在美国是跟排行榜密不可分的。而排行榜不仅是唱片业的销量指针，也是文化生态的一种体现。在上世纪五、六十年代，Crossover指某些在不同类别的排行榜上登榜的唱片。

　　jazz

　　早期爵士乐

　　早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

　　早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

　　自由爵士

　　自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

　　自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

　　摇摆乐

　　二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

　　这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

　　摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

　　Cool爵士

　　1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产

　　生。

　　Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

　　Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

　　Fusion

　　二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

　　Regtime

　　Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

　　Bebop

　　“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

　　Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

　　Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

　　如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等

　　GOSPEL MUSIC 福音音乐

　　作为被剥夺文化的奴隶，早期非洲-美国黑人认为只有教堂才是他们能抒发和抚慰在新处境里心境的地方，并通过寓言和歌唱形式传播单纯的“转世投胎”的理论，使黑人教堂在19世纪异常繁荣。他们早期通过口耳传播非洲化的基督教圣歌，由此转化、形成了黑人精神——和谐的福音音乐。

　　像汉克·威廉斯(WILLIAMS， HANK)的《破旧的十字架》(The Old Rugged Cross)、《与你亲密无间》(Just a Closer Walk with Thee)和《我看到了曙光》(I Saw the Light)。此外还有托马斯·多尔西(Thomas Dorsey)的一些作品，这些乡土音乐都曾流行一时。如果不是这些乡村音乐家运用福音音乐的要素。创作出大量成功的作品，那么也就没有福音音乐的今天。

　　rock music

　　摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，**《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

　　RAP

　　说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退

　　RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。 首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程

　　New Age

　　喜多郎——新音乐的先驱

　　可以说，早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎（kitaro），是New Age音乐的首席代表，他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，这种不同于西方音乐的东方魅力，使得kitaro从首部作品《天界》面世开始，就得到了世界上越来越多的听众的肯定（当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉）。

　　《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世，都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟，难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。

　　沉浸在喜多郎的音乐宇宙里，你就会发现自己犹如沉醉于自然万物的流动韵律，只要闭目聆听，便有意想不到的美妙天籁应运而生了。

　　如果此刻你正打开音响感受喜多郎，那么你发现流淌在你周身的音乐给你带来什么变化了吗？请同样好好感受这一次——自己的深呼吸……

　　雅尼——音乐也讲创新

　　雅尼现在已经成为全世界最具有创新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一阵热潮。他最擅长的事情是通过音乐与人达到共鸣，无论是通过他的音乐会还是通过电视和电台的广播，或者通过他的音乐专辑。

　　强力推荐的是他的专辑《雅尼雅典卫城音乐会》，作为他的第十个个人专辑包含了他那些最经典的音乐作品（专辑包括了“桑巴林岛”，“给想象钥匙”和他那首白金热门曲“热情的反射”），管弦乐队在新版本中并不是追加的，而是作为整个音乐的整体。作为一个作曲家，Yanni从来不去遵守那些过去确立的规则，在这个专辑里也不例外，他打破了交响乐团那些传统的经验，这么做的结果是产生了丰富的节奏并且优雅的音乐。

　　班得瑞——自然全接触

　　班得瑞乐团是由一群年轻作曲家、演奏家及音源采样工程师组成的，1990年发迹瑞士。他们从开始执行音乐制作，便深居在阿尔卑斯山林中，直到母带成品完成。置身在自然山野中，让班得瑞乐团拥有源源不绝的创作灵感，也拥有最自然脱俗的音乐风格。班得瑞的音乐里，展现了他们独特的编曲手法，以清爽的配乐架构出零压力、零负担的乐曲，他们细酌每一轨声道的解析度，使音域更宽广，音场效果更具空灵感，完全让你融入到大自然中去……

　　目前，其流行世界的作品有《仙境》、《寂静山庄》、《蓝色天际》以及新推出的音乐情诗《风之羽翼》等。

　　神秘园——怎能不神秘

　　神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫·劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉·莎莉）组成。乐队融合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。

　　其首张专集《Song From A Secret Garden》的伤感绝对能杀死人，让人像迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在这样的黑暗中，像一个人孤独地坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你，你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你。其中的《田园》（Nocturne）一曲是乐队的成名作，曾获1995年欧洲歌唱大赛冠军。另一曲《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。迷幻之乐配以天籁之音，整首曲子让人听完后如同经受了一次心灵的洗礼。难怪身边总有人按下REPEAT键，一次又一次让这段旋律在耳边回旋。

　　莎拉布莱曼——纯粹的月光女神

　　莎拉布莱曼说：我只是尽我所能，发挥上帝赐予我的天赋。在美丽、冷艳的外表后面，她游走于音符之间，放任在流行与古典的边缘。她的歌声充满了个人特质，让人充满迷惑与想象，能给航行在海上的水手带来一种方向感、归依感。她的音质纯净、通透，尤其演唱不食人间烟火的角色时格外惹人怜惜。

　　作品首推其巅峰之作《LA LUNA》�月光女神　。这是一张以“月亮”为概念的专辑，其中收录了古今欧美知名的与月亮有关的单曲，包括流行歌曲、**配乐，甚至是古典音乐重新填词，再经过高雅精致的编曲混音，搭配上莎拉布莱曼独一无二的空前美声，该专辑绝对给你一种充满迷惑与想象的轻松飘逸感。

　　恩雅——天使的声音

　　恩雅，这位80年代末到90年代初崛起的爱尔兰女歌手，有着中世纪的幽静和飘逸。身为音乐奇才的她在专辑中集作曲、演唱、编曲和演奏于一身，甚至连混音与合成都一手包办。她周游于流行乐和古典传统乐之间，天籁般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的听众。

　　《星空彩绘》、《牧羊人之月》、《居尔特人》、《水印》、《树的回忆》，她的专辑一度成为唱片行最热销的碟片。其中，《A Day Without Rain》（雨过天晴）获得了本届Grammy最佳New Age专辑奖。

　　但是这里要推荐的是她为风靡全球的影片《指环王：魔戒首部曲——护戒使者》所作的主题曲《may it be》，该曲给人置身于人间天堂的感觉，飘渺的旋律中所流露出的丝丝惆怅和影片略带忧伤的结尾配合得非常巧妙，浑然天成。难怪《魔戒》在第74届的奥斯卡奖评选上获得“最佳**配乐”的奖项。

　　英格玛——中世纪魅力

　　Enigma（谜）这支来自德国的乐队，是早期准许引进内地的国外音乐之一。对于Enigma来说，他们喜欢用现代电子乐来表现神秘主义的主题，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。乐曲中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。这是一种天生的美国式的圣歌，一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声。

　　1990年首张发行的Enigma大碟《神秘古国之声》（Sadness Part）中，有着中世纪教堂唱咏以及极具诱惑力的女声独白，**配乐式意境在House Beat上，构成宗教意味加神秘色彩的舞曲……

　　女巫医——梦呓神曲

　　可能《女巫医》本身远比它的作曲新纪元音乐全才梅德温来的更有名气。该专辑的乐器演奏，运用南美的轻松节奏，直笛、键盘及敲击乐器演出天籁之音，让人闭上眼可以想像出一幅热带雨林的奇异景色，百听不厌。梅德温说：“我的音乐使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”

　　入乎内无风无浪，出乎外亦风亦浪

起源

古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。

　　亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。

　　但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。

　　古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。

　　从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。

　　因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。

历史沿革

格里高利时期

古典音乐丛书　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！

文艺复兴的影响

　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！

　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。

乐风转变

　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！

　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。 古典音乐丛书时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！

　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！

　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！

　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。

中世纪时期

　　（Medieval Period）（1450年前）

　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT

巴洛克时期

　　（Baroque）（约为公元1600—1750）

　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。

古典主义时期

　　（Classical）（约公元1750—1820）

　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

浪漫主义时期

　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）

　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。

　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

应该不会吧,玉米几乎不含有脂肪类物质它是属于五谷杂粮,大多是淀粉蛋白质之类的,如果你不运动或者少运动的话,多余的淀粉蛋白质会转化成脂肪堆积在肌肉组织,从而达到增加体重长胖的目的(肥胖者往往有很多疾病的),你还是要长肌肉的好

玉米含有大量粗纤维，不会发胖!我一直坚持把玉米作为主食来吃,一点也不会发胖,因为它含有粗纤维容易促进代谢,而且粗纤维会把肠壁上的多有害脂肪刮除！！但是也不可以吃多过量饮食可能会导致营养失衡，反而导致你的饥饿感增加，一天最好一顿以玉米为主食!

一个玉米的卡路里只有100多卡,所以即使你一顿吃了两个什么也不吃你才吃200多卡坚持的话既可以吃饱肚子，又可以会瘦身！

是一种减肥食品,不过不知道你是晚餐用玉米代替还是吃完晚餐后吃一个玉米。用玉米代替晚餐是不会胖的

鲜玉米中所含的大量天然维生素E，有促进细胞分裂，延缓细胞衰老，降低血清胆固醇，防止皮肤病变的功能，还能减轻动脉硬化和脑功能衰退出现的症状。

鲜玉米中的维生素A，对防治中常见的干眼症、气管炎、皮肤干燥及神经麻痹等也都有一定的辅助疗效。

鲜玉米中富含赖氨酸（干玉米中极少），它是人体必需的营养成分。研究发现，多吃鲜玉米还可抑制抗癌药物对人体产生的副作用。

鲜玉米中的纤维素既多又长，其量为精米、精面的6～8倍。纤维素能使大便通畅，所以常吃玉米，可防止便秘和痔疮，还能减少胃肠病的发生。同时，对预防直肠癌、动脉硬化，降低胆固醇也有益处。

此外，新鲜玉米有些硬，吃时需要用力嚼碎，这样又可使牙齿得到锻炼，并促进唾液分泌和齿龈坚固。

威士顿 W60 参考价格： 6598元

经典指数：★★★★

威士顿 W60是一款非定制型的高端入耳式耳机，采用6个平衡动铁单元（高、中、低频各两个单元）和三路分频式设计，三频拥有非常出色的分离度和解析力。此外，W60还采用了可换线式接口，用户可根据需求自由更换发烧线材，从而为整体声音素质提供更高的品质。舒适轻盈的配戴也是它的一大特点，用户可以长时间听歌而不用担心耳朵不适。

威士顿 W60 六单元动铁耳机

威士顿 W60 六单元动铁耳机

威士顿 W60是一款定位监听市场的耳机，它的人声（中频）表现非常出色，无论是男声还是女声，都能忠实的还原母带的效果，让你感受温暖、细腻和清晰的音质，对于喜欢听古典、流行及人声的音乐爱好者来说，W60一定是不二之选。此外，强大的三路分频式设计也让W60拥有极高的分离度和解析力，对于声音的细节刻画非常细腻。耳机刚上市时六千多元的售价，现在赶上活动促销价能降到四千多元，优惠力度还是挺大的。不过于普通消费者来说，依旧还是承担不起~~

舒尔 SE846 参考价格：6888元

经典指数：★★★★★

舒尔 SE846这款耳机对于发烧友来说肯定再熟悉不过了，它是一款顶级的4单元动铁耳机。耳机腔体全透明的设计让它看起来与众不同，同时耳机也采用了可换线设计，可玩性更高。用户可以通过搭配其他发烧线材或者是带线控的线材，让舒尔SE846具备更好的声音素质和通话能力，兼具实用性和功能性等特点。SE846现在还推出了蓝牙版，搭配BT1蓝牙线与手机或随身播放器连接，使用更加灵活。

舒尔 SE846 四单元动铁耳机

舒尔 SE846 四单元动铁耳机

舒尔 SE846采用了一种叫做“低通滤波器”的技术来提高低频的表现，使得低频更加结实有力。从数据上来看，耳机可以将90Hz的低频降低3db，从而实现较深的低频下潜和较好的低频弹性。温暖柔和的声音是舒尔SE846的特点，耳机同时具有出色的解析力，对于乐器的定位和声音层次的展现非常到位，是一款素质非常高的旗舰耳机。

AKG K3003i 参考价格：4999元

经典指数：★★★★★

AKG K3003i是一款非常经典的圈铁混合式三单元耳机，单侧耳机内包含一个动圈单元和两个动铁单元，并吸取了圈铁各自的声音特点，使其不仅具有很高的灵敏度、瞬态响应和丰富的细节；同时还拥有饱满浑厚的低频和中频表现。而且这款耳机的8欧低阻抗可以轻松驱动，加上线控设计，是一款真正意义上的手机HiFi耳机。

AKG K3003i

专业定制的3个调音旋钮

AKG K3003i还有一个非常吸引人的特点，它设计了3个采用精密加工的调音旋钮，用户可以根据个人喜好来调整低频量感、中频密度、高频亮度等，并且在调节的过程中整体音质的平衡性不会受到影响。你可以理解为它在一定程度上模拟音乐厅的声学处理方式，不同的环境布置对音效会有不同的影响，也会带给你不同的声音特点。

UE UE18 Pro 参考价格：12999元

经典指数：★★★★

UE UE18 Pro是一款私人定制耳机，外壳拥有透明/不透明、艺术图案和定制图案可选，颜色和图案选择非常丰富，是一款根据用户自己的喜好来打造的耳机。UE18 Pro采用6单元设计，三频的分离度极佳，同时也拥有非常出色的解析力和瞬态响应。当然还有最舒适的配戴感受，这就是定制耳机的优势。

UE UE18 Pro 6单元动铁耳机

UE UE18 Pro 6单元动铁耳机

对于一款入耳式耳塞来说，UE UE18 Pro拥有非常宽广的声场，即便是听大编制的音乐也有十分出色的表现。这对于耳塞来说真的是难能可贵。UE18 Pro的低频下潜很深、量感也很足，你可以感觉到两个低频单元在壳体中的震动。中频光滑松弛，但细节达到了令人感到惊讶的程度。高频可以将优美的高音表现得优美自然，就像一个小女孩一样发出甜美的声音。

拜雅 榭兰图 参考价格：5780元

经典指数：★★★★★

作为拜雅目前最顶级的耳塞，榭兰图（Xelento）的设计完全对得起它旗舰的称号。榭兰图将不含线缆的重量成功控制到了仅有7克，佩戴起来可以用轻若无物来形容，线材的柔软度也不错，佩戴非常舒适。

拜雅 榭兰图

从家族基因方面看，榭兰图完美继承了拜雅高端耳机产品的优点，均衡大气，极少音染。但有一个明显的改变就是低频部分做了加强，使得这款产品的声底更加厚实。可以说，即使是拜雅的高端大耳机里，也没有一款低频能像榭兰图这么强悍。

拜雅 榭兰图

拜亚榭兰图从各方面来看，都代表了目前动圈耳塞的最高水准。尽管动圈耳塞的现状早已不如当年，但有榭兰图这样的产品在捍卫着动圈耳塞的尊严，也算是发烧友们的幸事。虽然我们不敢奢望动圈耳塞会重新复兴，但有了榭兰图，动圈耳塞就永远也不会倒下。

qdc 变色龙VX（公模） 参考价格：13110元

经典指数：★★★★★

qdc应该说是近两年国内音频圈最火的品牌了，因为过硬且专业的产品素质使得qdc品牌快速成长，同时也收获了无数耳机发烧圈的粉丝。qdc变色龙系列均采用可调音设计，而这款qdc新旗舰变色龙VX则采用了三个可调节开关，支持多达8种不同的声音调节，给发烧友带来了更多的可玩性。

qdc变色龙VX 10单元动铁耳机

qdc变色龙VX 10单元动铁耳机

VX后缀的含义是耳机采用了10个动铁单元的设计，搭配全新升级的8芯铜银混编耳机线，不仅大大的减少了听诊器效应，也带来了更加优秀的声音表现。高素质之下均衡的三频表现，使得qdc变色龙VX的声音几乎接近完美。不论是大编制的本就优秀的弦乐表现，还是变得更自然宽松又具有包围感的低频表现，让很多挑剔的发烧友在这款耳机上挑不出毛病，而我想这应该也是对qdc变色龙VX最高的肯定了吧。

Vision Ears VE6系列 参考价格：12900元

经典指数：★★★★

Vision Ears VE6系列同样属于目前顶级的私人定制耳机，此款耳机共有三款型号，分别为VE6—X1、VE6—Control和VE6—X2。VE6系列定制耳机采用6单元四分频设计，拥有极为出色的分离度和解析力，堪称私人定制耳机当中的佼佼者。其中X-Control更是可以通过一个小型的开关切换两种不同的音色，几乎可以用“黑科技”来形容。

Vision Ears VE6系列定制耳机

Vision Ears VE6系列定制耳机

在这三款耳机当中，X1拥有雄浑壮阔但不失细节的低频，强大的中频临场感和丝般顺滑的高频。X2拥有超高清晰度和分离度的精准低频，精致细腻的中频和天鹅绒般的高频。X-Control通过高品质高耐用度调节开关，实现波澜壮阔和细腻柔顺之间的一键切换。

Fitear MH335DW 参考价格：16800元

经典指数：★★★★

Fitear MH335DW采用的是3导管3分频5单元的设计（双低音单元+双中频单元+高频单元），体积相比三单元国产定制耳塞要显得大很多，这款耳塞是公模设计，在导管口加装了耳塞套使得每个人都能顺利地戴上而且不会造成声音的偏差。Fitear的原装线材十分结实，插头处也做了很好的屏蔽工作。

Fitear MH335DW

Fitear MH335DW

与绝大部分定制耳塞一样，Fitear MH335DW采用硬树脂做为耳塞的外壳，拥有极为舒适的配戴感受。而且左右声道的耳机可以分别定制不同的外壳颜色，还可印制8个字符以内的英文和数字，彰显你的个性。Fitear是日本著名专业须山助听器医疗研究机构属下品牌，须山公司成立于1985年，主要从事助听器设计销售，齿科等医疗服务。

Final Audio Design Piano Forte X系列 参考价格：13699元

经典指数：★★★★★

最后同样是一款来自日本的顶级耳机Final Audio Design，它的Piano Forte X系列高端型号主要包括Piano ForteI X-G和Piano Forte X-CC两款经典产品。该系列耳机采用相同的圆锥形入耳式结构设计（又被发烧友亲切的称为“金夜壶”），大小也保持一致，唯一不同之处在于所采用的腔体材料（主要分为铬铜和黄铜）。

Final Audio Design Piano Forte X系列

Final Audio Design Piano Forte X系列

Piano Forte X系列耳机采用了较为扁长的圆锥形设计，在重量和形状上很好的取得了平衡，更有利于佩戴的舒适性和安定性，同时圆锥形也更有利于耳机内空气的流动，对耳机音质的提高也有一定作用。三款耳机的共同点是在中低音上的表现都十分强劲。耳机采用的黄铜让人十分容易联想到同材质的管弦乐器，中高音显得较为奢华，感觉十分适合爵士乐。

拉赫曼尼 Oscar XXI 参考价格：39999元（起）

经典指数：★★★★★

2019年1月，美国拉赫曼尼（Light Harmonic）发布了一款新旗舰耳机Oscar XXI。这款耳机特有的钛合金外壳和单边21动铁单元的“怪兽级”配置，令整个行业震惊。

拉赫曼尼 Oscar XXI 21动铁单元旗舰耳机

Oscar XXI是一款定位于专业级顶尖发烧群体的耳机，产品最独特的地方就是适用于各种不同类型音乐风格的演绎，包容性极强。Oscar XXI采用“21+21”动铁单元设计，除了具备极为宽阔的声场之外，对于音频信号细节的捕捉与重现近乎极致，而对于大动态的渲染与呈现则是跌宕起伏般的淋漓尽致。

拉赫曼尼 Oscar XXI 21动铁单元旗舰耳机

Oscar XXI拥有自然且富有弹性的中频、坚实且广阔的声场以及天籁般的高频延展。单元配置上，Oscar XXI旗舰级耳机采用2只超低频单元、2只低频单元、8+4只中高频复合单元、4只高频单元、1只超高频单元的史诗级豪华配置。

拉赫曼尼 Oscar XXI 21动铁单元旗舰耳机

至于售价，各位看官坐稳了，Oscar XXI公模售价39999元！（目前在国内市场仅支持线下体验店购买） 此外，官方还提供多版本与私模定制服务，其中包括全球版、奢华版、尊享版。拉赫曼尼还表示，未来还将在官网开放私模定制服务，并提供多种材质选择。

1 高中音乐新课程与高中生音乐审美心理

高中音乐新课程最重要的基本理念是“以音乐审美为核心”，音乐审美心理因素在高中音乐鉴赏教学中有着不可忽视的作用，目前在教学中与之相关的主要问题有：

11缺乏对高中生审美趣味的关注

音乐的美育功能主要是为了丰富审美主体的情感体验，从而提高音乐鉴赏能力和表现能力。在音乐鉴赏教学中，必须调动学生的积极性，使其积极、主动、有意识地参与这一心理体验过程。

12缺乏音响感知的基础

音乐鉴赏作为一种审美活动，需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度，才能真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。

2 影响高中学生音乐鉴赏能力的成因分析

据统计81%的学生都喜欢流行音乐，教师如何引导学生喜欢、接近高雅音乐，了解古典、民族音乐，并培养其音乐鉴赏能力，这是一个摆在我们面前的艰难课题。出现这些问题的根源究竟在哪儿，我分析了学生自身存在的原因，反思了音乐教育存在的误区以及社会因素的影响。

21价值取向存在偏差

大多数学生只注重音乐的娱乐功能，以放松精神，消遣娱乐为主，在选择音乐听赏上只喜欢合乎自己口味的音乐，这直接导致大部分学生喜欢歌词直白，通俗易懂的流行歌曲，而对古朴含蓄、有深刻内涵的音乐表现出抵触情绪。

22被动学习音乐的态度

大多数高中学生音乐基础薄弱，音乐素养不高，他们连最普通的音乐常识都不知道，有些人甚至连音乐家和歌手都分不清，他们感到教材内容陈旧，不时尚，与现实生活有距离，再加上平时接触少，所以对音乐的学习处于被动状态。

23高考指挥棒的影响

近几年虽然音乐在我省被列入高考科目《基本能力》中，但由于所占分值较少，自然相对于其它科目，对它的重视度不够。学生对音乐学习的不重视成了学生渐渐远离音乐的助推剂。

24社会流行音乐的冲击

大多数学生课堂外接触音乐的渠道是大众媒介，在音乐的听赏上缺乏正确引导。而随着社会的发展，流行音乐在社会媒体中受关注的程度已不言而喻。这样的社会氛围以及学生盲目的跟随时尚，必然会干扰学生在学校的音乐学习，起到相当程度的负面效应。

25家庭缺少音乐氛围的熏陶

学生对音乐的喜好受父母和家庭的影响比学校其他学科的学习更为明显。父母对音乐的喜好起着相当重要的作用。

3 培养学生音乐鉴赏能力的对策

如何使学生成为具有一定音乐鉴赏能力的爱好者，引导学生全身心地投入音乐活动，怎样改变传统灌输式的鉴赏教学模式，提高全体学生的音乐素质和增强鉴赏能力。结合教学实践，在这里主要阐述以下几点策略：

31正确引导学生的审美情趣

利用学生喜爱流行音乐的这种心态，积极而适当地引导他们学习和体验音乐，在教学中，应关注与学生生活紧密相连的流行音乐,吸收流行音乐中有益的元素，运用于教学之中,将有益于学生的鉴赏能力的提高。

（1）因势利导，提高学生对流行音乐的辨别能力

教学中我们以音乐教师的专业化知识,帮助学生分析当前他们喜爱的流行音乐特征,学生在音乐兴趣中会主动获取音乐及与之相关的知识,在评价中培养了学生鉴赏美的能力。

（2）感受体味音乐与诗的结合

学习音乐的同时，感受音乐和文学完美的结合，可以把一些诗词，散文拿来，提供几段可选择的音乐，或让学生自己选择他们认为合适的音乐来进行匹配。在课堂中给学生施展的空间，增加学生的参与度，鼓励学生积极参与，在配乐的同时，也增加了学生学习诗词的兴趣，提高了他们的文学素养。

（3）以流行音乐为切入点，找到联接民族音乐的纽带

流行音乐与我们的民族音乐之间有不少相似点。就民歌而言，很多流行歌曲的素材来自于民歌；有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌；民歌中也有相当一部分是表达爱情的，而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的；现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象，是民歌演唱的另一形式的体现。

32采取灵活有效的教学方法

高中音乐课程的基本任务，是提高每一位学生的音乐文化素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。在高中音乐鉴赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地鉴赏作品，这是我们长期以来不断探索的课题。

（1）关注内心情感的体验式教学

音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中，情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。

（2）借助多媒体直观形象的辅助式教学

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及古今中外各种各样的音乐作品。尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识，理解能力和逻辑思维能力也日趋增强，但受阅历和知识的制约，对音乐的认识还是比较肤浅。多媒体的运用可以大大开阔学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简意赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、音视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，大大激发学生对音乐学习的兴趣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。

（3）因材施教，突出个性化的教学

在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。

（4）用非音乐的手段巩固音乐的收获

温故而知新，将学生学得的音乐积累起来，是教学中必须要做的，这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀。

（5）用比较的方法分析与鉴赏音乐

“比较”的学习方法更具理性思维的特点。比较所体现出来的是人们在认识事物过程中的一种积极思维，没有比较就没有鉴别，没有比较就不可能揭示出事物的本质。人们的审美能力和艺术修养，正是在比较和鉴别中不断得到提高的。

（6）提高学生思辨能力的评论式教学

高中学生是身心两方面都逐渐走向成熟的青年，他们会专注于自己感兴趣的事物，并乐于对它们做出深入的、清晰的、独特的思考。教师应根据高中生这种身心特点，设计具有探究性的问题，提供学生创造探索的机会，启发学生的积极思维。

4 结论

通过以上的阐述，我们更为深切地认识到，提高音乐鉴赏能力对丰富高中学生的知识内涵，成为高素质的人才，在今后的学习、生活、工作中有着不可忽视的巨大作用。我们找到了在培养高中学生音乐鉴赏能力的教学中存在的一些问题，并分析了导致这些问题的症结所在，提出了解决问题的方法和策略。在未来的教育教学工作中，我们应时刻紧跟时代的发展，转变教学理念，树立以“学生为本”的思想，建立平等互动的师生关系。及时调控自己的教学能力、教学方法。同时，我们教师要不断加强自身的专业素养，拓宽自己的知识面，将对学生的音乐鉴赏能力的培养与其它相关学科、相关文化联系起来，从培养学生兴趣入手，关注学生在学习过程中的情感体验，借助多种教学手段，为学生设计有针对性的的教学方案，用非音乐的手段深化、巩固音乐的教学，注意创造性地开发和运用多种教学方法，全面提高学生的音乐鉴赏能力。

马来西亚景点介绍文章作者：中国茶 2006-02-10 关于沙巴 评论 | 返回

一、吉隆坡（KUALA LUMPUR）

吉隆坡是马来西亚首都，位于巴生河和鹅麦河交汇处，面积243平方公里，人口约150万，北距槟城408公里，南离新加坡395公里，西去巴生港43公里。一般认为，吉隆坡是由华人叶亚来（叶德来）率领华工在1857年开埠的。19世纪下半叶在此发现锡矿，吉隆坡也随着锡矿业的发展而迅速崛起。1880年，英国殖民当局将吉隆坡定为雪兰莪州首府。1975年2月，吉隆坡从雪兰莪州分离出来，划为联邦直辖区，作为马来西亚首都。

　“吉隆坡”的马来语含义是低洼潮湿的泥河口。20世纪70年代以来迅速发展成为繁荣、美丽、整洁的现代化都市，是马来西亚政治、经济、商业、文化中心，市内主要名胜有国油双峰塔、吉隆坡塔、湖滨公园、胡姬花公园、国家博物馆、国家动物园、独立广场、天后宫等，每年吸引大批国内外游客。

二、国油双峰塔（PETRONAS TWIN TOWERS）

　 国油双峰塔是吉隆坡的标志性建筑物，位于吉隆坡市内黄金地段，是吉隆坡城中城建筑群（KLCC）的主体部分（其它还包括东方文华大酒店、休闲公园及回教堂等）。

　　 该塔由美国建筑设计师凯撒·佩里设计，高4519米，共88层，是世界最高建筑物之一。在第41至42层处由一座长584米、距地面170米高的空中天桥连接起来。楼体选用世界最先进的建筑材料，表面材料选用铝合金、不锈钢和钢化玻璃。室内设计采用了伊斯兰教建筑中常用的几何型图案。1993年12月动工，两塔分别由韩国和日本的建筑公司承建，于1996年建成，共耗资约12亿美元。1999年，马哈蒂尔总理为双峰塔主持封顶及开幕典礼。

　　 1号塔为马来西亚国家石油公司总部办公大楼，2号塔楼为对外招租的办公写字楼。塔内中央空调系统是由天然气作为能源驱动，设有完善的防火保安系统。塔楼底部拥有综合购物中心、交响乐演奏厅、画廊、国油科学馆等设施。双峰塔每年维修和保养费高达4000万马币。

三、新行政中心（PUTRA JAYA）

1996年8月，马哈蒂尔总理提出将布特拉再也建成马新行政中心。位于吉隆坡市与吉隆坡国际机场之间，相距两地各约40公里。整个布城面积广阔，山林起伏，宏伟壮观，其中70%是青葱地带，红花绿叶相映，环境清幽宜人。所有建筑物顺着自然的山势建起。布城公路宽广，最宽处来回川行可以有12条车道，而且每一段公路夹道的灯柱都有不同的设计。随着总理府于1999年6月率先建成并迁入办公，副总理府和许多政府部门也相继迁入。经过多年建设，新行政中心现已成为一座颇具规模的现代化新兴城市，住宅区、商业区、文化、休闲设施和交通体系已基本配套，并成为马来西亚一处新的旅游景点。布城中的总理府、总理官邸和布特拉回教堂（可容纳1万人同时祈祷）富丽堂皇，十分壮观。

四、马六甲（Malacca）

　　马六甲州位于马来半岛西南端，滨马六甲海峡，离吉隆坡147公里，距新加坡245公里，总面积为1650平方公里，人口约60万。马六甲城为首府，是马来西亚主要港口之一。

马六甲是马来西亚最古老的城市，建于1403年，曾是满剌加王国的都城，也是东西方贸易的枢纽和伊斯兰教的传播中心。1511年被葡萄牙占领，1641年落入荷兰人之手，1786年又被英国人侵占，再次被荷兰统治。1824年英荷签约，同意由英对马六甲实行永久管辖，成为英海峡殖民地。二战后加入马来西亚。

马六甲历史上与中国联系密切。明朝同满剌加王国的政治、贸易关系有很大发展。1405年，马六甲苏丹拜里米苏拉（PARAMESWARA）率500随从搭尹庆使臣的船赴中国觐见皇帝。明成祖封拜里米苏拉为满剌加国王，赠予诏书和诰印，并应拜里米苏拉要求刻一镇国石碑。该碑由郑和于1409年用船载到马六甲，立于三宝山上（该碑现已下落不明）。郑和七下西洋，五次驻节马六甲。1411年至1433年，拜里米苏拉及其子孙曾多次访问中国。据马来纪年记载，明朝皇帝把汉丽宝公主嫁给苏丹曼速沙（SULTAN MANSOR SHAH 1458－1477），并派500名宫女随从公主定居在一座山上，该山称为DEN CHINA，意为华人区。现在BUKIT CINA即源于此。由于郑和多次在此驻足，所以华人将之称为三宝山。

　　农业和商业是马六甲的传统产业，近年来政府重视发展旅游业和工业。城西北郊13公里的海滨建有深水码头。郊区亚沙汉山是马来西亚橡胶种植业的发源地。马六甲手工艺也很出名。

　　五、马六甲荷兰红屋（THE STADTHUYS）及教堂

　　荷兰红屋约建于1641至1660年间，是荷兰殖民者留在远东的历史最久远的建筑物。红屋由当时的荷兰殖民地政府专门由荷兰运来的红砖所建，原名STADTHUYS，即总督府之意，俗称“红屋”，历来为殖民者的行政中心。1987年开始，马六甲州政府将红屋由行政中心改建为历代州王朝的历史展览馆，现为历史及人类博物馆。红屋旁边的天主教堂建于1753年，是荷兰殖民地时期的典型建筑，亦由红砖建成。教堂内有手工制造的长凳，黄铜圣经和绘在釉彩瓷砖上的“最后的晚餐”像等。

　　 六、马六甲圣保罗山（ST PAUL’S HILL）

　　圣保罗山又名“马六甲升旗山”，因圣方济教士1548年在此山上建圣保罗教会学校，圣保罗山与圣保罗教堂因此得名。圣方济教士随后到中国、日本传教，1552年病死于中国，次年其遗灵转运来马六甲，安葬在圣保罗教堂内。圣保罗教堂据说是远东地区最古老的一座教堂。17世纪初，葡萄牙、荷兰争夺马六甲，山上的建筑物毁于战火。登圣保罗山可眺望马六甲海峡。

　　 七、马六甲巴巴娘惹遗产博物馆（THE BABA NYONYA HERITAGE MUSEUM）

　　明朝起，华人开始移民马六甲。由于当初华人移民中女性极少，男性华人被迫与当地人通婚。“巴巴”和“娘惹”即为华人与马六甲当地妇女通婚后生下的男性和女性后代。他们在心理及传统上仍然十分中国化，语言为夹杂中文词汇的马来土语。其房屋建筑风格极为讲究雕琢。该博物馆为曾姓私人博物馆，较为全面地展示了其当时的日常生活形态。

　　八、独立纪念馆（PROCLAMATION OF INDEPENDENCE MEMORIAL）

　　建于1912年，前身为马六甲俱乐部，主要展示马来西亚（其时为“马来亚”）独立斗争时期的珍贵文物。马来西亚首任总理拉赫曼即在此楼阳台宣布马来亚独立“ＭＥＲＤＥＫＡ”。

沙巴

沙巴，婆罗洲的乐园，这里有着简单淳朴的生活，也有着繁荣进步的经济。对崇敬大自然的旅游者来说，这里是马来西亚之旅中最令人心动的一站。

　　沙巴，几乎是一个能让每一个旅游者都能获得满足的地方。如果你喜欢探险刺激，可以进入原始森林跋涉，勘岩洞，乘筏渡河，一窥“长鼻猴”的起居，或前往深海钓鱼，或潜水观赏五光十色的海洋生物；如果你爱好挑战自我，可以攀登东南亚的第一高峰基纳巴卢山，接受寒冷的考验；如果你热爱风土人情，可以游览部落长屋，体验略道地的“斗磨”集市买卖滋味；如果你珍爱生命，可以在世界最大的森林保护区零距离接触婆罗洲森林人猿，欣赏世界上最大的花卉－－莱佛西亚花；如果你崇尚运动，可以尽情风帆、滑水、游艇或是打网球、高尔夫球……

　　沙巴独特、完美的特色令人向往。

沙捞越

如果你想在森林行道中骑车徜徉，想目睹原始热带雨林里类人猿的自由生活，想深入原住民的茅屋生活，想参加一次江河探险之旅，就请来沙捞越吧！

沙捞越是马来西亚婆罗洲岛西北部的一个州，这块土块充满神奇色彩，它的主要景观是热带雨林，同时该州的城市却非常繁华。古晋是沙捞越州的首府，一般来沙捞越旅游都是先到古晋。

沙捞越州的居民主要由依班族人、马来人以及华裔构成。由于城市里有大量华裔居住，因而华语被使用得较多，华语圈的游客在这里旅游会很方便。

刁曼岛

刁曼岛（Pulan Tioman）位于马来0半岛东南海岸60公里处，由64个小的火山岛组成。有关刁曼岛的由来，在当地有一个流传久远的神话传说，说的是很久很久以前，龙王的三公主为逃婚横流南中国海，当途径此处时，被这里迷人的景色所吸引，因而中断了行程，幻化成了刁曼岛。岛上的锡穆库山和锡位山两座山峰是她的身躯，山周围的云彩是她呼出的气体。

刁漫岛上有8个小渔村，村民大都以捕鱼、种橡胶为生。岛上有一种用椰叶做成屋顶的小木屋叫“阿答”。这种小屋虽然简陋，但十分凉快。岛上的主要建筑是酒店，从豪华的皇家大饭店至一般人负担得起的度假别墅，应有尽有。而且酒店多为“米南加保”式的建筑。米南加保是印尼南苏门答腊少数民族的名称。建筑物形如几何型燕尾，并有雕花斗拱，颜色以棕色为主。

到刁曼岛旅游，登山饱览海景是一大享受。登山有轨道式电缆车可供使用。徒步旅游有两条线路：一条是“登山探险”，另一条是“丛林探险”。此外，还可乘快艇绕岛做环岛游行。

刁曼岛海岸曲折蜿蜒，岸边怪石峥嵘，金**的沙滩洁净柔软，海水清澈宁静，但刁曼岛最吸引人的地方是五彩缤纷的热带鱼海底世界。除了本岛之外，观赏海底世界的最好的地方是珊瑚岛。那儿有洁白的珊瑚海滩，挺拔翠绿的椰树，清澈见底的海水，近海有五颜六色的珊瑚和无数美丽的小鱼穿梭其中。游人站在水中，热带鱼穿梭与双脚之间，碰撞着人体，平添了很多情趣。刁曼岛拥有热带鱼海底世界，是其被列为世界十大美丽岛屿之一的主要原因

热浪岛

热浪岛海洋公园由几个大小岛屿组成，以海洋环保、海洋资源=物种的延续、生长和永续利用为目的，位于马来半岛海岸丁加奴州外50公里的南中国海上。[海洋之心]（HEART OFHE OCEAN）是欧美、日游客及潜水爱好者对她的昵称，仿如上帝遗落人间耀眼的蓝宝石，尚未被蜂涌而至的观光客加以污染、破坏，静待您的及时发现与鉴赏。水晶沙滩：岛的北方，心型凹处海湾内，为饭店住客独享、长250公尺，沙滩纯净、棉细柔软，即使日正当中，赤足漫步也不觉烫脚。

热浪岛外围拥有全马最清澈的海水，若阳光充足，海水透明度将可达35尺深。热浪岛拥有22处绝佳的深潜地点，13个浮潜地点，都令潜水客趋之若骛。水域中，可见到的包括数量繁多，色泽鲜艳的珊瑚，以及各种造型优美可爱的热带鱼以及五花八门的海中生物。种类包括：红鸡冠珊瑚、火树珊瑚、海葵、蛇纹珊瑚、海扇、雀雕、孟加拉国国河豚等3000种鱼类、千种各式贝壳。

面向南中国海的丁加奴州是一个迷人的度假好去处。绵长的海岸线都是细白的沙滩和清澈见底的海水，也难怪这个海岸的天堂以冲浪、水上活动、捕鱼、造船等活动闻名。岸外诸岛更是热爱阳光、潜水、甚至只纯粹想要松弛身心之旅客的天地，热浪岛、棉花岛、停泊岛和登鸟岛绝对能让您尽情享受与世隔绝的乐趣，尤其是热浪岛丰富的珊瑚礁和多采多姿的海底世界，更令人乐而忘返。

由7个大小岛组成的热浪岛在丁加奴岸外，已被政府列为海洋公园，因此禁止任何人在23公里境内捕鱼及取走海底珊瑚等生物。不过却欢迎游客与潜水员一起下海观赏海底世界，当局亦像游客解说珊瑚的种类与研究心得，充满神秘色彩的热浪岛除了盛产珊瑚，尚有鲜鱼、虾与贝壳，而燕窝和龟蛋则受政府管制的。除了潜水及海底摄影，尚可游泳、划舟、滑翔等，岛上的热带雨林也值得探索

热浪岛是亚洲的潜水胜地之一，有潜水天堂的美育，就算你不懂游水，也一样可以潜入水中，观看美丽的珊瑚及色彩斑斓的小鱼游来游去，如果不想潜水，也可坐在船上，观看在海面游来游去的蓝色鱼儿，最好预先携带一袋饼干上船，当去到鱼群出没的地方，便把鱼饼干抛进海面，观看鱼儿游过来争相抢食的情景，也是一种乐趣。

雪白的沙滩、蔚蓝的海水，难以忘怀的日出美景。这一切都是热浪岛引人入胜之处。在这小岛的北部，有海水清澈的海湾和茂盛的热带雨林，交织成一幅绚丽多彩的图画。

关丹

关丹的海滩向来小有名气，其中的黑沙滩更是整个马来半岛东海岸独一无二的天然景观。黑沙滩的形成与火山作用有关，远古时候的一次海底火山爆发，海底的泥层都翻出地面，与海边的泥土糅合在一起，从此就分也分不清，加上海水和风力长年累月的作用，迫使熔岩与泥土化整为零，终于变成今天绵绵不绝的黑沙滩

黑沙滩向北延伸到巴洛 (Balok)，是个理想的弄潮地点，近年来已渐渐闻名，成为新的旅游景点。巴洛的珊瑚海滩度假中心 (Coral Beach Resort) 每年12月或1月都会举办关丹年度国际风帆锦标赛，比赛地点就在这段海域一带。沿着巴洛海岸还有多家不错的马来餐厅。

直落尖不叻 (Teluk Chempedak) 是关丹最热门的旅游点，是戏水弄潮最理想的地点之一。海滩有平坦的步道，步道旁有一家口碑不错的海鲜餐馆，还有多家中式海鲜餐馆及一家夜总会，这家夜总会是关丹夜生活的重心，另外那里还有许多纪念品商店及手工艺品店。

直落尖不叻有各种不同等级的住宿设施，包括五星级的关丹凯悦酒店和 Merlin Inn 酒店以及多家中等价位酒店。

芝拉汀 (Cherating) 是关丹另一个有名的海滩度假胜地，在关丹以北47公里处，那里有一座地中海俱乐部，除住宿设施外，还有各种具代表性的东海岸民俗文化表演，包括打陀螺、放风筝、皮影戏及猴子摘椰子等项目。

芝拉汀原是个纯朴宁静的小村落，村内妇女擅长编织草织品，如：席子、帽子和手提袋等，价格低廉而精致

距离芝拉汀四五公里的珍多（Chendor）海滩则以海龟产卵闻名。每年8月至9月绿色大海龟产卵的季节，都有许多游客专程到访。这处海摊和丁加奴州的兰道阿邦（Rantau Abang）一样，是世界上少数几个拥有海龟产卵生态环境的地区，已成为海龟保护区。

关丹的渔村也很有旅游价值，米昔拉 (Beserah) 是当中的一个。米昔拉位于关丹以北10公里处，是一个充满活力的渔村。时间配合好的话，你将可看到渔船归航，看到渔夫合力把渔船推上岸，把一箱箱的渔获放在水牛车上送到村里销售或加工制成咸鱼。咸鱼是米昔拉的名产。渔民是将各种鱼类放在平台上曝晒。晒鱼平台是该村和关丹以北各个渔村一个独特景观。米昔拉也是关丹�迪布与木雕工艺中心。过了村子往北走，穿过一座桥，眼前就是一家�迪布工厂了，游客可在此观赏�迪布的制作过程。此外，贝壳加工艺术品也是米昔拉的特产。

关丹的另一名胜是潘丹河瀑布区 (Hutan Lipur Sungai Pandan)。由关丹市区向西行约33公里，经过机场，来到一座风景如画的森林保护区，这就是潘丹河瀑布区所在。森林区由八个瀑布串连而成，最高的一个高150公尺，瀑布旁是长五公里的步道，瀑布区内有露营野餐区及公共卫生设施。

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