关于一个叫MAKSIM的俄国女歌手`

马克西姆maksim个人档案

马克西姆

又名: Maksim Mrvica

职业: 演奏

所属地区: 克罗地亚

出生地: 克罗地亚

生日: 1975年5月3日

马克西姆受过非常严格的钢琴训练。他出生于 1975年，家

乡是在亚德里亚海岸一个名叫希贝尼克的小镇。他9岁开始

练习钢琴（第一次公开表演也是在这年），仅仅三年后，

他就 和交响乐团一起合作表演海顿（奥地利作曲家）的

“c大调钢琴协奏曲”。1990年，战争爆发，在他居住的

小镇上，每天都有上千颗 手榴弹爆炸，但是他和他的

导师玛利亚塞克索（marija sekso）都坚决的认为应该

继续进行音乐学习。在那样危险的环境中，支持马克西

姆的就是他的钢琴。尽管当时环境如此恶劣，他还 是在

萨格勒步（南斯拉夫西北部的一个城市）获得了生涯中

第一个比赛大奖，至今他都认为那是他最重要的一个奖

项，而且“那是我演奏 生涯中最美妙的时刻。”随后

他在瓦拉基米尔卡潘教授（vladimir krpan，意大利

著名钢琴演奏家米凯兰杰里的弟子）的教导下在萨格勒

步音乐学院度过5年时光，接着又在布达佩斯著名的李斯

特音 乐学院学习。这段时间（1999年）他获得鲁宾斯

坦国际钢琴大赛头奖。2000年他定居巴黎，受业于伊格

拉斯科（igor lazko），2001年他赢得巴黎庞拓斯钢琴

大赛首奖。

他的生涯从此转变，等他回到克罗地亚后顿时成为

了媒体关注的焦点，有数不清的电视节目和访谈等着他。

然后他录制了开头我们提 到的那张专辑《gestures》。

他在萨格勒布市拥有2000个席位的利辛斯基音乐厅

（lisinski hall）举行的演奏会景况让人叹为观止，

舞台布景包括镭射灯，干冰和巨大的电视墙，而观众人数

中有一半都低于30岁。马克西姆 说：“我总是想尝试些

与众不同的表现方法。但是这只是为了营造出一个让人

激动的气氛，等我开始弹钢琴时，镭射灯就得停下来，

我不 想有任何东西干扰我的演奏，以及听我演奏的观

众。”演奏会后半段，他关掉了所有的镭射灯，电视墙

等花哨的东西，换上正装，然后演 奏俄罗斯鬼才拉赫

曼尼诺夫的第二号钢琴协奏曲。“我可不想给那些评论

家们逮着把柄来数落我！”说到这里，他哈哈大笑。

很快他受到了克罗地亚音乐才子tonci huljic（为古典

辣妹做过很多曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人

/经纪人梅尔布什（mel bush，也是陈美的经纪人），

当时梅尔已经在开始寻找一个年轻有为的钢琴家，结果

马克西姆的才华让他赞叹不已，随即签约，并由 emi古

典部制作发行新专辑——我们现在所熟悉的《piano

player》（钢琴玩家）。

专辑介绍：

《钢琴玩家》

《piano player》专辑制作完成后，公司做宣传的方向

首先选在了市场潜力巨大的远东地区。他先后在 台湾，香

港，韩国，日本等地做宣传，后来又到内地，并作为嘉宾参

加了 cctv-mtv音乐盛典。这张专辑的影响好象旋风一般可

以说选择远东地区做为宣传头站是获得了成功。现在我好好

审视一下这 张融合了现代流行因素与古典音乐为一体的跨

界专辑。第一首，就是国内古典乐迷，甚至说即便是不常古

典的人都很熟悉的“野蜂飞舞”（flight of the bumble-

bee）。此曲原作者是俄罗斯著名音乐家里姆斯基·科萨科

夫，是他的歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的幕间曲，音乐描

写的是王子变成了一只野蜂，不停的飞舞，追叮他所厌恶

的人。这是首欢快，节奏简练的小品。看过**《闪亮的风

采》（shine） 的人一定记得大卫叼着烟，手指飞快的演奏

这首曲目，震惊了当时酒馆里的每个人。即便是不爱听或者

没听过古典钢琴的人，也都很容易 从这首速度飞快的小品

中一窥古典音乐的魅力。专辑中该音乐做为第一首，无疑就

是先声夺人，给听众一个良好的开头印象。改编的“野 蜂

飞舞”配上了舞曲的节奏，感觉倒也不过不失，互相没什么

坏的影响，同时由于这是一首小品，时间不长，于是第一首

曲目中还混合了 整张专辑其他精彩的部分，最后再以“野

蜂飞舞”结束，做为介绍整张专辑，提起听众的欣赏欲望，

制作方倒是动了不少脑筋。 第二首，葛利格钢琴变奏曲

（grieg: piano concerto in a minor）是挪威著名音乐家

爱德华·哈格吕普·葛利格生前唯一完成的一部协奏曲，也

是他最著名的一部作品。此曲年代久远，是葛 利格早期最

重要的一系列作品之一，完成于1868年，随后这部作品成为

了十八世纪末十九世纪初欧洲浪漫主义运动中，最常被演奏

的 协奏曲。该曲节奏明快，旋律优美和谐，充满了幻想色

彩。专辑中的这首曲子更加舞曲化，电子键盘的开头很有经

典舞曲的氛围，这里伴 奏交响乐团，电声乐器与马克西姆

的钢琴结合的很好，由于曲目本身旋律就非常好，节奏也很

轻快，整个过程非常轻松愉快。

第三首到了该专辑的主打曲， “出埃及记”

（exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐

了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人

逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以

色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原

本就是演奏曲，加了 词就做了**主题歌 。该曲目气势宏

大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷

肯定不陌生。要说做为本专辑主打，该作真是足够气魄，只

是 改编曲给配上了典型的hip hop节奏，本来悲壮的氛围给

弄的淡化了不少，本人并不很欣赏这种改编风格，但是单就

动听，不考虑什么别的因素，倒也合格。

第四首“克劳汀幻想曲”（claudine）是tonci huljic

创作的曲目，是一首典型的浪漫钢琴作品，听上去好象跟理

查德克莱德曼演奏的东西相差无几，既然是“钢琴家”，

那 么除了古典，也来点甜密的情歌不算什么坏事，流行乐

迷估计会很对胃口。第五首“wonderland”（新乐园）也是

tonci huljic的作品，风格变的大气了点，不过听起来好象

还是克莱德曼在演奏。

第五首，“亨德尔的萨拉班德”

（handel'ssarabande），这是出生于德国的英籍音乐家乔

治弗雷德里西亨德尔的一出歌剧《萨拉班德》的主题，同

时saraban de也是古典曲种之一，是一种交际场合的舞曲

，源于波斯，十六世纪末传入法国后演变为节奏缓慢庄重的

风格。本曲听起来一般，并没 有什么吸引人的地方。不过

段落的安排倒是不错，节奏依然为舞曲。

第六首是俄罗斯传奇音乐家拉赫曼尼诺夫的“帕格尼尼

主题狂想曲”（rhapsody on a theme of paganini ）。

这是一首非常著名的曲目，钢琴部分的难度比较大。主题

采用了意大利伟大的音乐家，历史上最著名的小提琴演奏

家尼科洛帕格尼 尼常采用的一些习惯，其中也有莫扎特

《安魂曲》的一些旋律。这个曲子讲述了许多帕格尼尼的

传奇，比如与恶魔交易，比如他爱的女人 ，比如他在教

堂碰到的麻烦，最后全被他克服掉。音乐时而优美，时而

热情，整体的效果非常吸引人。面对如此著名的曲目，专

辑中没有 做什么大的改编，基本沿袭原曲的变化，顶多就

是配了些流行节奏，甚至可以忽略不记，正好让听众专注

于本曲目的

精彩。

接下来的“汉娜的眼睛”（hana's eyes）又是tonci

huljic的作品，制作的非常动听，曲调带点幽幽的哀怨，

女声的和声烘托出了悠远的气氛，非常适合小女生来听，

也许以后会作为 浪漫经典被时常演奏。在淡淡的悲哀中，

下面紧跟着就是萧邦著名的“c大调革命练习曲”chopin's

‘revolutionary’ etude in c minor）。萧邦创作的一

系列练习曲都非常出色，而这首“革命”更是个中翘楚。

1830年11月，波兰爆发了震惊世界的华沙革 命，远在他乡

的萧邦因为不能回国一起与祖国人民战斗而感到激愤，十

个月后革命被沙俄军队血腥镇压，更使萧邦感到义愤填膺，

同时又 对自己不能出力而感到悔恨万分，于是他把全部的

感情都溶入了这首练习曲中。整个曲目都始终贯穿着愤怒

激越与悲痛欲绝的气氛，气势 逼人，由于作品的风格非

常强烈，所以改编也不大，除了鸡肋般的加上了舞曲节奏

的鼓点，主要的风格体现还都是在钢琴上面。这也是古典

作品的一大特色，尽管有时候很好与流行元素配合，但是

独特的个性依然无法被流行元素所掩盖。 下面两首又是

tonci huljic的作品。先是“古巴”（cubana），前一首

曲目的激情依然继续了下来，不过风格换成了拉丁派的热

情，原创曲目就 能更多的考虑和其他元素的配合，就不会

显得多余或者不合拍，幸好整张专辑除了“野蜂飞舞”我

认为编排的有点失败以外，其他都没出 现过头重脚轻的情

况。然后是“克罗地亚狂想曲”（croatian rhapsody），

是一首很有点气势的作品，tonci huljic做这种流行味道浓厚的曲目很拿手。

接下来的“男爵夫人之舞”（dance of the baroness）

则是出自另一位克罗地亚钢琴家弗拉诺帕拉奇（frano

parac）之手，生于1948年，拿过很多奖项，78年起在萨格

勒布音乐学院带课。本人非常喜欢这首曲子，这也是专辑

中唯一一首纯钢琴演奏曲目，完全没有其他配器在里面，

可以彻底的享受一下钢琴的魅力。这首曲子贯穿着华丽与

莫明的悲哀，快结尾时的一段音 调听上去好象舞者轰然

倒地一样，整个曲子不长但是结构严谨，虽然变化不多，

但是营造出的氛围非常好。作为压轴曲目，本作大概纯粹

是为了展现马克西姆的演奏技巧罢了，不过这没有影响

到曲目的优秀。

最后的“古巴，古巴”（cubana,cubana）是作为附加曲

目出现的，是专辑中“古巴”的重新混音版。以上评论牵涉

到古典曲目做了比较大量的介绍，是为了给不熟悉古典的乐

迷增加更多欣赏的乐趣，带着这些有趣的背景来重新欣赏

马 克西姆的演奏，一定能有更多的感触。

传播古典音乐

专辑很快就要在欧洲地区上市，随后也肯定会往美国发

展。整张专辑中其实包容了很多流行风格，目的就是能达到

“跨界”的效果。当问到马克西姆对这张专辑的期望时，我

们以他的回答作为本文的结束：“首先这没有关于钱的问

题，我开古典演奏会以及巡演挣到的钱已经足够多了。这张

专辑所力图表现的就是关于突破与实验的问题。我总 是想

尝试些新的，不同的东西。我所衷心希望的就是能把古典音

乐传播给所以年龄段的，

更多的听众。这是我的梦想。”

<变奏曲>

在EMI Classics旗下发行了个人第二张作品，专辑名称为

‘变奏曲’，其中包括了古典与流行旋律的选曲，于英国

和克罗埃西亚两地、 与多位国际知名制作人与创作者共同

录制，其中包括：Youth、Tonji Huljic以及Tolga Kashif

等，且包含了这位年轻的克罗埃西亚钢琴家自己的创作，

他所创作的这首曲子，主要是以帕格尼尼的主题旋律作依

据，与其 他共同收录在这张专辑中的热门古典曲目相伴，

包括：李斯特的‘死之舞’、穆索斯基的‘展览会之画’、

以及史克里亚宾的‘升D 小调钢琴练习曲’等。

英文名称： Maksim Mrvica

中文名称： 马克西姆 (台湾译:迈可森)

星座：金牛座

身高： 207cm

个性： 内向安静、爱冒险

居住地;：伦敦

身体特征：有多个纹身

最喜欢的颜色： 黑色

最满意自己的地方： 10根细长的手指头

婚姻状况：和Ana结婚并且有一个女儿叫LeeLoo家庭成员：母亲(Slavica），父亲(Karmel)，两个兄弟-Slavko和Stipe

最喜欢的食物：比萨饼，日本食物，海鲜，橄榄油烹调食物，土豆(有点像意大利食品)

最喜欢的饮料：埃维昂水和红牛

最喜欢的乐队：Groove Armada, Scissor Sisters

最喜欢的作曲家：Chopin、Mozart、Bach

喜欢的品牌： CD、Prada、Jean-Paul Gaultier

唱片公司： EMI Classics

联络方法： MBO

PO Box 363

Bournemouth

BH7 6LA

年代记事

1975出生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做Šibenik的小镇

1984 (9岁) 开始学钢琴, 同年即开独奏会展现他在钢琴演奏上过人的天赋

1987 (12岁) 和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲

1990 (15岁) 战争爆发,他虽然被困在地窖八天,仍坚持每天练琴七小时,并在战火中举行音乐会

Maksim: 我们的小镇到处都是枪弹，但不能因此而停滞不前。我必须生存下去，钢琴就是我的唯一

1993 (18岁) 在萨格勒布的钢琴比赛中得冠军

Maksim:我认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利

1994 -1998(19 – 23岁) 在萨格勒布音乐学院追随Vladimir Krpan教授五年 (Krpan是Arturo Benedetto Michelangeli的学生)

1999 (24岁) Maksim转到布达佩斯的李斯特音乐学院深造一年

鲁宾斯坦国际钢琴大赛中获冠军

2000 (25岁) 定居巴黎，师事Igor Lazko

2001 (26岁) 赢得巴黎庞拓斯钢琴大赛冠军

Maksim在克罗地亚非常受到年轻人的欢迎他在故乡发行的克罗地亚现代钢琴小品专辑《Geste/Gestures》成为2001-2002年畅销的古典跨类专辑 此作品是乐史上销售速度最快的作品，并为他拿下了有「克罗地亚的格莱美」之称的博灵。

2002 – 2003(27 - 28岁) Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic（他曾帮Bond（古典辣妹）写过很多动听的曲子）的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人、华裔小提琴手陈美的经纪人Mel Bush的注意,让Mel惊为天人，立刻与Maksim签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑The Piano Player（钢琴玩家）。

2003 (28岁) 在伦敦举行演奏会

到访东南亚等地（包括香港，台湾）宣传The Piano Player专辑

2004 (29岁) 开始亚洲各地展开演奏会，足迹遍及日本、韩国、马来西亚、菲律宾等国

20047月 马克西姆为奥运演奏的曲子Olympic Dream收录在《心连心》2004雅典奥运指定专辑中

20049月 第二张专辑Variations Part I&II（玩家变奏曲）全球发行，并于日本举行世界新歌网络发布会

200411-12月 在亚洲各地进行新碟宣传

(11月24日~台湾；11月28日~曼谷；12月3日~马来西亚； 12月7日~新加坡； 12月10日~香港； 12月13日~汉城； 12月17日~马尼拉 )

20053-4月(30岁) 2005 亚洲巡回演奏会(演出地点包括：台湾、日本、首尔；雅加达)

200572 Maksim在出生地克罗地亚举行一场演奏会

200581 妻子Ana为Maksim诞下一名女婴,名为Leeloo Mrvica

20059 第三张专辑A New World（玩家新世界）全球发行

20059 Maksim在新加坡举行一场A New World 新碟发报演奏会

20059 Maksim在日本东京举行一场A New World"新碟发报演奏会

200510-11月 2005 冬季亚洲巡回演奏会，在日本各地举行21场演奏会

200512月 2005 冬季亚洲巡回演奏会~在 台湾各地举行7场演奏会

2005 冬季亚洲巡回演奏会，在首尔和马尼拉各演出一场

20063-4月(31岁) 在日本各地举行演奏会(共12场)

200668 Maksim在出生地克罗地亚举行一场演奏会

2006610 Maksim在波黑举行一场演奏会

200699-10 Maksim9月会在韩国首尔举行2场演奏会

20061016 Maksim发行第四张专辑Electrik（电音玩家）

20061023-29 Maksim在日本(东京、爱知县、大阪和京都)举行4场演奏会

20074-6月（32岁） 在世界各地（包括韩国、日本、伦敦）举行演奏会（共15场）

2007826参加北京第十二届华表奖颁奖典礼，演奏钢琴协奏曲黄河、Dance Of The Baroness等曲目。当时Maksim用Yamaha钢琴演奏Dance Of The Baroness到后段时，因为弹奏过于投入导致钢琴一个琴键出现了爆音

200711 发行第五张专辑Pure

200711-12 在克罗地亚举行演奏会（共12场）

20084 （33岁）在日本各地举行演奏会（共7场）

注：说到Maksim就不得不提这位同样来自克罗地亚的了不起的古典跨类作曲家TonciHuljic，迄今为止他已经为Makim和Bond等古典跨类乐手写了很多优美动听的曲子。Maksim的每张专辑里TonciHuljic的作品几乎都是支撑专辑销量的一大卖点。比如大家所熟知的曲子有：The Piano Player中的Croatian Rhapsody、Cubana、Hana's Eyes、Wonderland、Claudine；Variations中的'Leeloos' Tune、Amazonic、Kolibre；A New World中的Mojito、Nostradamus、Desert Skies、Still Water；Electrik中的Child in Paradise、Anthem、Tango in Ebony；近期在中国大陆发行的行专辑Pure II中的Victory（开始是写给Bond的，收录在Bond的专辑Born中）、Alexander The Great、Passionata。这些原创曲子对于保证Maksim的音乐的质量和品质无疑是非常重要的，虽然不能说是作曲者Tonci Huljic成就了演奏者Maksim，但是作为欣赏者的我们，在聆听这些美妙的旋律时，不应忘了幕后这些创作、演奏出音乐的伟大的乐人们。

战火纷飞的音乐之路 ☆★☆★☆

一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。

1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一。”这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

掌声响起来　初试身手一鸣惊人☆★☆★☆

艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，

马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。

之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。

在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。

2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。

当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。

2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙等视觉效果，

半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，

我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。

在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

钢琴炫翻天

Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic

(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，

让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player》。

马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。

他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为

克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，

包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被

授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exodus 《出埃及记 **主题曲》 第三首到了该专辑的

主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”

讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本

曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲

壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。

静若处子、动如脱兔。马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，

向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

马克西姆Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。

亚洲新古典王子、钢琴圣手马克西姆简介

战火纷飞的音乐之路

　　一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，

但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做�0�7ibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，

随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。

1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。

他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。

谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，

他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

　　“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。

这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，

虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

　掌声响起来　初试身手一鸣惊人

　　艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，

马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。

之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。

在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。

2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。

当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。

2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，

半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，

我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。

在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

钢琴炫翻天

　　Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic

(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，

让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑

《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

　　马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。

他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为

克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，

包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被

授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exodus 《出埃及记 **主题曲》 第三首到了该专辑的

主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”

讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本

曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲

壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

　　马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。

静如处子、动如脱兔马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，

向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

最现代、最流行的风格

　　马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。

酷、帅形象、时尚服饰引领潮流

　　追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。

　　最动听乐曲最炫技法

　　这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典**主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。

　　高科技包装钢琴演奏会

　　马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。

　　十二位美女同台演出会

　　马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美

马克西姆Maksim Mrvica来自克罗地亚的欧洲新古典王子、钢琴圣手。

从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。

“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

该作真是足够气魄，改编曲给配上了典型的Hip Hop节奏。

亚洲新古典王子、钢琴圣手马克西姆简介

战火纷飞的音乐之路

　　一个在和平世界生活的人是永远无法真正体会到战火纷飞岁月的凄惨的，

但一个引领时尚风潮的伟大的钢琴手便在这样枪林弹雨的日子中完成了他的艰辛音乐路。

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做�0�7ibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，

随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。

1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。

他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如**“战地琴人”剧情。

谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，

他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部**，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。

　　“我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。

这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，

虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。

　掌声响起来　初试身手一鸣惊人

　　艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，

马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。

之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。

在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。

2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。

当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。

2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，

半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，

我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。

在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。

钢琴炫翻天

　　Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic

(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，

让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑

《The Piano Player钢琴手马克西姆》。

　　马克西姆(Maksim Mrvica)曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。

他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为

克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，

包括最佳古典专辑奖。马克西 姆甚至被邀请作为博灵颁奖盛典的开场表演嘉宾——这是一项有史以来从未被

授予一位古典音乐家的荣誉，他的演出获得了轰动。Exodus 《出埃及记 **主题曲》 第三首到了该专辑的

主打曲，“出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名**配乐了，不过**中“出埃及记”

讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本

曲其实也不是就出自这个**，原本就是演奏曲，加了词就做了**主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲

壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。

　　马克西姆充分展现他神奇魔幻的诠演才华，让整张专辑充满的无限的惊喜。

静如处子、动如脱兔马克西姆演奏古典的钢琴曲目时，展现出来的又是截然不同的沉稳内敛风格，

向死忠的古典乐迷证明他洗炼的钢琴演奏技巧，同样叫人低回沉醉。

最现代、最流行的风格

　　马克西姆的音乐是最具现代感的跨类音乐，不再将音乐传统严格地定律在某一范围内。他演奏的是古典音乐的曲目，但表现的不是古典音乐，演奏方式和内在感觉都是一种现代音乐的气质风范。其中尤以根据里姆斯基·克萨克夫改编的《野蜂飞舞》最为旋律化，在听到这样的音乐响起时，会感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，似乎全身的每一个脉搏都有种律动感。马克西姆与时代步伐结合得相当紧密，他的弹奏风格别具一格，与以往我们对钢琴演奏的理解完全不同，从他演奏的过程中我们可以感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，难怪被称作为“钢琴界的瑞奇·马丁”。

酷、帅形象、时尚服饰引领潮流

　　追求时尚、动感、魅力是现代每一个都市人的生活内容，马克西姆可以说将这种前卫个性化的潮流发挥到了极致，是真正完美的统一。他的音乐酷，他的人更酷。通常的钢琴家(包括克莱德曼在内)大都以燕尾服的绅士装扮亮相，而这位身高近2米，有着典型欧洲男人棱角分明的俊秀脸型，挑染的长发，一身休闲的狂野劲装，加上耳环戒指项链等独具特色的饰物的陪衬，瞧上去倒像个流行歌手，酷味十足。他帅气的外形下包藏着的是惊人才华。时尚前卫是他个性化前沿的表达，技巧纯熟是他实力派的表现。马克西姆说无论做音乐还是做人，他都要成为一种潮流的引领者，要有自己个性化的东西。正是这种很鲜明化的个性才使马克西姆在众多的艺术家中脱颖而出。

　　最动听乐曲最炫技法

　　这是马克西姆精湛的弹奏技巧的总结，他突破了钢琴演奏是一个听觉的艺术，应该说把听觉和视觉更完美地结合起来。他所演奏的乐曲不仅仅是一些简单的流行曲子，曲目也比较广泛，早到亨德尔、肖邦、李斯特，晚到现在大家耳熟能详的经典**主题曲，在演奏方面他运用了超凡的钢琴技巧，这正是他远远超越理查德·克莱德曼之处。另外，他还更多地加入了一些视觉元素、表演上的可视性，更多的是欣赏的音乐形式，他让你在听觉的享受上有一个视觉的冲击力，真正的是一种欣赏音乐，而不是听音乐，用“炫”字来形容真的不足为过。

　　高科技包装钢琴演奏会

　　马克西姆的所有编排设计都是为了适应现场的演出，一些高科技设备专门从英国运来。因此你无论是在听觉上还是在视觉上都会得到很大享受。

　　十二位美女同台演出会

　　马克西姆“颠覆钢琴”演奏会的最后一大看点便是帅男配美女的绝对另类结合。十二位美女的穿着个个性感迷人，这种形式也许在流行界是司空见惯的组合形式，但对于古典界则很难将这种极为养眼的形式很夸张地结合在一起。马克西姆在这方面可以称得上是一个创始人，他的这种演出形式吸引了更多人的眼球。他不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美

如果仅仅从技术上来说，拉二并不难。甚至当有些钢琴家抱怨演奏这首曲子有种“无所事事”的感觉，因为这首曲子更像是一首钢琴和乐团的交响乐。

情感方面，我们都知道它表达的是一种“钟声”，听听一开始的钢琴引子，很好理解。而之中更多表达的是一种“乱钟”的感觉，而第一乐章几段旋律更像是“乱钟”之中偶尔冒出的旋律。

如果想深入一些理解，就一定要了解拉赫当年的创作背景。当时他的第一交响曲遭很恶劣的评价，有一个报纸上甚至说：如果要给当年埃及遭遇的十大灾难配曲，拉赫的第一交响曲当之无愧（这段在他的传记中有写到）。拉赫之后得了心里上的疾病，三年无法作曲。期间在海边修养（拉赫自己也说这首曲子也有来自大海灵感），并由一位心理医生医治他，不断地对他进行暗示：你将会写一首很成功的作品，是一首钢琴协奏曲，你会用到最完美的技巧和动人的旋律之类。果然，拉赫在修养三年之后创作出了第二钢琴协奏曲。虽然当时有人唱反调，但这是否是一首伟大的作品，大家都看到了。

不知lz是不是要演奏它？还是只想摸下来玩玩？在钢琴家看来它的“难度”就在于它被演奏的太频繁了，如何能演奏出自己的风格，这才是重点。加油吧！

如果仅仅从技术上来说，拉二并不难。甚至当有些钢琴家抱怨演奏这首曲子有种“无所事事”的感觉，因为这首曲子更像是一首钢琴和乐团的交响乐。

情感方面，我们都知道它表达的是一种“钟声”，听听一开始的钢琴引子，很好理解。而之中更多表达的是一种“乱钟”的感觉，而第一乐章几段旋律更像是“乱钟”之中偶尔冒出的旋律。

如果想深入一些理解，就一定要了解拉赫当年的创作背景。当时他的第一交响曲遭很恶劣的评价，有一个报纸上甚至说：如果要给当年埃及遭遇的十大灾难配曲，拉赫的第一交响曲当之无愧（这段在他的传记中有写到）。拉赫之后得了心里上的疾病，三年无法作曲。期间在海边修养（拉赫自己也说这首曲子也有来自大海灵感），并由一位心理医生医治他，不断地对他进行暗示：你将会写一首很成功的作品，是一首钢琴协奏曲，你会用到最完美的技巧和动人的旋律之类。果然，拉赫在修养三年之后创作出了第二钢琴协奏曲。虽然当时有人唱反调，但这是否是一首伟大的作品，大家都看到了。

不知lz是不是要演奏它？还是只想摸下来玩玩？在钢琴家看来它的“难度”就在于它被演奏的太频繁了，如何能演奏出自己的风格，这才是重点。加油吧！

好听的钢琴曲太多了，推荐一些与楼主分享一下，希望楼主喜欢并采纳！

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