郎朗学习钢琴的故事是什么？

刚刚3岁，爸爸带郎朗去学钢琴，每次学习一两个小时，却不觉得累，非常喜欢学。爸爸发现郎朗不仅有音乐天赋，还能吃苦。 在郎朗9岁的时候，爸爸让郎朗去北京中央音乐学院学琴，于是给单位领导写了一封辞职信，大意是:“我必须去北京培每天上午去上文化课，下午去学琴。为了更多地了解钢琴知识，爸爸每节课都要站在郎朗教室外“偷听”，等下课回家后，父子俩是一边吃饭一边还在讨论老师教的课。

10岁那年，他以第一名的成绩考入了中央音乐学院附小。 郎朗每天要完成8个小时的训练，渐渐地，他可以熟练地弹奏难度很高的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还能演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》。后来就连著名指挥家马泽尔都感到惊讶:“郎朗的钢琴基础在哪里打下的”有人告诉他说:“郎朗是在中国学的。” 

13岁的郎朗获得柴科夫斯基钢琴比赛第一名后，他的“好日子”就已经开始了。郎朗和辞去公职的父亲郎国任租住在北京白纸坊一座条件简陋的二层筒子楼里，厨房、厕所都是公用的。父子俩挤在一居室里，除了一套好一点儿的音响和一台必备的星海牌钢琴之外，连电视机也没有。这是父子俩刻意营造出的紧张、充实的奋斗环境。郎朗每天过着学校和家两点一线的学生生活。上午到校学习文化课，下午在教师赵屏国的指导下练琴。上完一天的课，郎朗和所有双职工家庭的孩子一样，背着书包，揣着公共汽车月票往家赶。到家后，郎朗要在那台星海牌钢琴上继续练琴。父亲要是回来晚了，郎朗就会一个人到小铺里花几块钱买碗粥、一屉小笼包，填饱肚子。 

“到北京第一天被邻居骂，第二天警察上门查户口，第三天居委会说你别弹琴了，你的琴声吵死人了，第四天楼下小孩说就因为你我的功课从100分降到70分了，再弹一个星期我就不及格了，坏消息一个个接踵而来，在学校也被同学取笑，嘲笑你的口音是东北农民……”在影片《郎朗的歌》中郎朗回忆了心酸的求学之路。虽然拚命苦练但郎朗意外地遭到了钢琴老师的当头棒喝，“钢琴老师不喜欢我，每天都在说你不可能成为钢琴家，劝我回沈阳算了。”

一系列的挫折和求学条件的窘迫曾让“郎爸”精神陷入了一种濒于崩溃的地步，当他再无法面对这一切的时候，终于对郎朗说出自己的想法，“给你三个选择，第一是回沈阳，第二是跳楼，第三是吃药”。郎朗在听到父亲给自己的选择时，“我当时完全不知道该怎么办，心想跳楼太恐怖了，就说那吃药吧。” 

“等到开始吃的时候，我突然意识到这是一个令我讨厌的世界，但我不想吃药，然后我就拿着药扔向我爸，说你吃吧，我才不吃呢。然后我爸开始打我，我也头一次反抗，然后我开始骂钢琴骂北京，把所有不高兴的事情都骂出来。”郎朗爸爸每次回忆起如此冷酷的场面时，都会不由自主流下眼泪。

话剧810《漫长的告白》report

拖了一周，还是要完成这篇给自己留念的report！

时间真是飞快，想想上周这个时候，我是在飞驰去魔都的高铁上，在经历了利奇马捣乱、航班取消、抢订动车票和请假、调行程等一番人仰马翻之后，我给自己的8月生日礼——去魔都看大龙的《漫长的告白》终于还是成行了。

一句话：值了！太值得了！

我的梦想清单

看大龙击剑√

看大龙念情诗√

我的线下的第一场话剧要看大龙跨界的第一部话剧√

须尽欢打卡√

还意外收获了追剧同行者

最最神奇地是因为利奇马捣乱收获了大龙请的咖啡/捂脸~妈妈我这是粉上了什么神仙啊！

此外还掉落了有趣的告白周边、代表心意的物料、各种好吃的~~~~还有追剧小伙伴们给的各种攻略（感恩大家~）

观剧感受

1 大龙真的是上了舞台就是一个发光者的存在！

810午场因为票务bug我再三被叫出去验票导致开头一段没看，心情特别差，看戏一直走神，大龙击剑念台词那段我进不去，我看到的就是龙猫而不是陈中行（笑哭）~可人和魏佳的对白、大龙和魏佳的对舞都很可爱，但我看到的还是龙猫。然后，就在草坪那场戏里，大龙刷地让我看到了陈中行那从惊喜到失望、坠落的心理变化，突然之间我就被牢牢地抓住，陷进了陈中行那苦涩的心情里，后面我看见的那个人就一直是陈中行了。810晚场因为从头到尾看了完整，就算是连刷，也没有因此走神，除了饭盒舞实在太尬，晚场的整体观影感受非常棒。相比起午场，晚场陈中行击剑的台词听得更清晰了，上半场各人物的情绪表达也更饱满了（在观众的笑点反应上，午场的反应比晚场的要多），下半场被战场念信和最终告白虐得死死的，真的是一部让人笑着笑着就哭了的剧。

一定要提一提大龙的汗猫体质和台词功力。击剑那场戏应该是因为要高度集中注意力对动作和念台词的缘故，晚场时我带着望远镜观剧，看到一个满头冒汗的陈诗人。即便如此，他花式怼人描绘自己鼻子的台词依然念得很稳。浪漫主义诗人好毒舌哈哈哈~

下半场的最终告白，带着望眼镜就能看到陈中行的眼泪划过左颊，能看到他眼里含眶而未落的眼泪，能看到他跟着默念信而微微颤抖的嘴唇，真的心痛！大龙用一种虚弱又怀念的语气把台词诠释得低回动人，“我近乎窒息地爱着你”，忍不住就跟着陈中行哭了。

2 两个男主都不知道该更心疼谁！

年轻时，陈中行因为自卑和方圆喜欢志国，选择牺牲自己成全他们。阳台告白那段戏，午场看着我先笑后心酸，晚场看着我从头到尾都心酸。因为午场刷过剧情了，晚场已经知道志国他心里其实也是有个结的而且最后还牺牲了，物理系的青年心里朦胧地知道方圆喜欢的其实是“她想象中的自己”而不是“真实的自己”，似乎能体会到中行的那份滚烫的心意又不敢选择直视，终究他也是放不下自己的那份喜欢，就这样忐忑不安地走向女神。可他，心怀报国壮志的热血青年，又怎么可能只是一个会把别人的爱意和才华窃为己有的人呢？既心疼中行又心疼志国。

到战场读信的那场戏，真的是被张志国圈粉了。他不愧是一个真正的男儿，也是他清楚又坚定地告诉中行“她爱的是你的才华”“是她想象中的我“，他已经清楚地认识到就算他和方圆在一起了，也不会长久。如果没有后来的意外，想必最后成人之美的人应该是他吧。

3女主活该两次失去爱。

在和小伙伴探讨下半场剧情时，我们都认为”我爱上了一个人，却失去他两次“这句话是很动人，但却不应该。因为，你错过一次可以说是天意，错过两次——尤其是在真相其实已经很明确的情况下（最后一封告别信是陈中行的字迹），愣是拖着15年不去求证，非得等到男主命不长久来做最后告别时才揭开你早已知晓真相这一事实——只能说是女主自己的选择了。说到底，还是无法接受自己所爱的人有面貌上的缺陷，故而不敢求证，到生死之际时才告诉男主”我知道了真正的写信者是你，我爱上的那个人其实是你但我一直不敢承认“，这样又有什么意义呢？其实挺渣的。享受着别人对她的好，又不敢给回应，双方各自安好15年……说起来最没担当力的反而是女主了。但站在陈中行的角度，最后这一份回应，应该足以让他含笑九泉了。他本来就是炙热又无望地爱着方圆，情深不问归处。

但是演员秦老师的表演是真的好，不管是大学时候的少女表现，还是15年后的成熟气质，动作和台词都诠释得很到位。能让人对女主又怜又恨的，也算是塑造角色相当成功了吧。

4其它出彩的部分

可人扮演的讲述者实在是太可爱了！魏佳、李曼、蒋老师、王一苇的表现都是可圈可点的，基本上人物都立起来了，可惜下半场没有这些角色的戏了。可人也只是最后冒出来总结陈词了一下。剧本编排上感觉上重下轻，下半场只有陈中行、张志国和方圆撑着，到最后也只剩下中行和方圆念台词了。

夸一下这部剧服化道，几个主角的服装、化妆很合年代的，陈中行和张志国在战场上抽烟竟然是真的抽。。。当然，小瑕疵也是有的，比如陈中行和方圆祭奠志国那段戏，桌上摆着酒瓶和酒杯是为了做什么？只是为了中行移动一下杯子而已？

然后三个黑衣人打光这个设计，除了饭盒舞实在太尴尬了，其它方面还不错，我还是可以接受这个设计的，月下谈心少了这个灯光的烘托会少掉一些特写的。

总体来说，整体演员表现、舞台设计、动作编排、剧情过渡都可以打个70分以上，大龙和可人的表演我要打个85分以上，剧本本身有不足之处就会限制演员的发挥，剧本已经是修改过的了，算及格线上吧，上下场的优缺点对比太强烈了，希望编剧大大以后多磨练、再提高吧。

（一点点后遗症）回来就去买了可人的音乐剧拉赫的票，期待巡演！

未来可期，希望不管是话剧还是音乐剧，都能有更多的人走进剧场去看剧呀~高雅不死不冬眠！

1杜普蕾:如果杜普蕾,英国伟大的天才女大提琴家没有去世的话,那么今年,她已是60岁了。

杜普蕾为音乐演奏创造了一个生命的奇迹,书写了一段生命的神话,在古典音乐的天地中,谱写了一段永不磨灭的传奇,为大提琴而生,10岁便显露非凡天资的她,当一将大提琴握入手中时,大提琴摇身一变,以然成了一个会唱歌的“精灵”,杜普蕾便将“精灵”歌声中音符的“美丽”“吟唱”到极致,与丈夫巴伦波依姆“珠联璧合”的短短几年,是她事业登峰造极的时光,其间,她留下了德沃夏克《大提琴协奏曲》,埃尔加《大提琴协奏曲》等旷世之作的音乐极品,然而,这些伟大的作品,却也是她悲壮的“绝唱”,不遗余力的演奏,严重透支着她的生命力,身患硬皮症的她,在35岁那年,便匆匆离开人世,告别了她至爱一生的大提琴,流星,转瞬即逝,它的光芒却在人们心间,永恒闪耀。

杜普蕾并不漂亮,可是,她拥有远比漂亮更加动人的美丽,当身患重病的她,坐在大海边的轮椅上,深沉地望着海的边际夕阳西下,天空仍是一片蔚蓝时,是否会感慨,人生,就像这壮美的夕阳,终有一刻,会消逝在海天的尽头,留下的,只是苍然凄美,绚烂依旧的余晖……

2卡萨尔斯:罗斯特罗波维奇曾这样说:“在这个世界上,伟大的大提琴家仅有两人,一个是我自己,另一个,则是卡萨尔斯。”

卡萨尔斯出生在西班牙加泰罗尼亚地区,和毕加索并称为加泰罗尼亚艺术“双子星”,由于那个年代录音技术并不完备,卡萨尔斯留给世人的经典回忆只有巴赫的《无伴奏大提琴组曲》,老柴的《船歌》和其他一些小品,他的拉奏非常朴实,乍听没什么“亮点”,可是,他的演奏“声情并茂”内蕴广阔,不易琢摸,巴赫的《无伴奏大提琴组曲》之奥妙在于它的音律和弦变换无穷,卡萨尔斯将这种变换之美“阐述”得“美不胜收”,乐迷们在心旷神怡,留连忘返的沉醉中,方知何为演奏真正的“亮点”;何为音乐真正的“亮点”,他拉琴的一招一式,无不体现着大师与普通琴手间最大的差距,当他演绎巴赫《无伴奏大提琴组曲》时,西班牙举国上下的听众无不以一种“注目礼”式的目光顶礼膜拜地望着他。

由于加泰罗尼亚历来是西班牙政府高压政策的“牺牲品”,心胸宽广的卡萨尔斯便反对暴政,憎恶战争,热爱和平,他晚年潜心钻研作曲,联合国安理会会歌的作曲者,正是伟大的卡萨尔斯。

3帕尔曼:每当乘务员将坐在轮椅上,准备出国演出的美籍犹太小提琴大师帕尔曼抬上飞机时,那是何等感人的生命的震撼啊!

命运对每人都是公平的,命运给了你这样财富,就会剥夺你另一样宝贝,命运赋予帕尔曼无与伦比的音乐天赋,却残忍地剥夺了他行走的自由,3岁患上小儿麻痹症,使他终身只得与轮椅相伴,可是,身残志坚的帕尔曼通过不懈努力,从神童到大师只用了一年时间,成名后便架着轮椅,到世界各地演出,,每到一个地方,他受到的欢迎都是无比热烈的。他乐观却略带忧郁的琴声,似有一种同不幸抗争的力量,又似有一种哀怨命运不公的凄婉,给众人留下的,却都是回味不已的无限空间,也许,这便是音乐带给人心灵的震颤与悸动吧当年过五旬的他,拿起指挥棒,站在指挥台上,继续他的音乐生涯时,我不禁想起一句话:“生命不息,音乐不止”。

4海菲茨:对海菲茨,这位伟大的美国小提琴家,我只能用两个字来形容,那便是“完美”。

他的演奏堪称完美,他的演奏可以用一个字来形容:快,风驰电掣得快,风卷残云得快,他的“快”,源于他根深蒂固的演奏功底;源于他鬼斧神工的演奏技巧,在行云流水的琴声里,是音乐本身最大的“含金量”和最耐人寻味的“魅力”,他的表演洁白无瑕,快节奏里一气呵成,同时,他还是第一位掌握“顿弓”技法的小提琴大师,难怪好友肖伯纳开玩笑说:“朋友,拜托你演奏过程中出点错好不好好让我们知道,你其实也是人,而不是神……”除完美的演奏技术外,他的人格也堪称完美,在巨大的成功面前,他总是那么严肃,那么谦逊,那么平和,在战场上,他为士兵演奏;在和平年代,他为大使馆演奏;他入乡随俗,为贫病儿童演奏;为所有需要音乐的人演奏,他的足迹遍步大江南北,遍步世界各地,为人类文明做出的贡献,是巨大的。

海菲茨,音乐家的典范,所有人的榜样。

5罗斯特罗波维奇:如果说霍洛维茨是俄国钢琴“泰斗”的话,那么,罗斯特罗波维奇便堪称俄国大提琴“泰斗”,一点儿也不为过。

有他在的音乐会必定“星光闪耀”,他为古典乐迷们留下的经典回忆不计其数,其中最广为流传的是他与卡拉扬合做的德沃夏克《大提琴协奏曲》还有与卡拉扬,里赫特,奥伊斯特拉赫合作的贝多芬《三重协奏曲》,能将大提琴阳刚之音发挥得淋漓尽致的名家中,他是为数不多的一个,所以在他的演奏中,琴声就像巨人一样,步步逼近听众的灵魂,雄浑,而富有张力,在厚实的张力中,是音乐字理行间中,最深的精髓。前不久,已至垂暮的他,在莫斯科举行了一场音乐会,俄罗斯首都的音乐厅里,万籁俱静,当他如泣如诉地拉完巴赫一组柔版后,听众们泪声俱下,随后,经久不息的掌声,是人们对这位大提琴“巨人”最崇高的敬意。

6霍洛维茨:都说俄罗斯盛产音乐天才,这话一点不假,就钢琴家而言,上世纪有里赫特,当今有普雷特列夫,不过,在艺术成就上,我认为,无论是里赫特,还是普雷特列夫,都不及霍洛维茨。

霍洛维茨不仅是俄罗斯音乐界“泰斗”,更是世界乐坛之“旗帜”,也是青少年钢琴才俊的“偶像”,他炉火纯青的演奏技巧自不必说,其演奏的作品涉及面之广,更让人叹为观止:上至老柴,拉赫玛尼诺夫,李斯特等俄罗斯及东欧音乐,下至莫扎特,肖邦等西欧作品,他都演绎得完美无暇,深得其内涵,每每钢琴独奏会上,他的双手刚放在琴键上,又拿下来,凝思片刻后,双手又放回琴键,却又放回来……几经深思熟虑,钢琴终于发出动人的颤音,他一生都在与钢琴为伴,并以音乐为人生最大快乐,不过,当他心情不好时,会突然宣布罢演,让手执票券的听众大失所望,也许,这就是一位顶尖大师的风范与本色吧

7奥伊斯特拉赫:他被称为“俄罗斯小提琴沙皇”,他属于俄罗斯,更是属于世界,属于人民的伟大艺术家,他和柯岗并称为“俄罗斯学院派”小提琴代表,四平八稳的挟琴持弓,抬肩吊臂姿势可谓规范,标准至极,对小提琴初学者拉琴姿态有很大启发和帮助,使他们受益匪浅,有良好的姿势,自然就有震人心魄的优美乐音,在他的琴声里,传递的音乐信息虽然不算太快,可每一张每一合,都有一种伟大的力量,让听众为之热血沸腾,他演奏的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》更是经久不衰的经典版本。有着高超琴技的奥伊斯特拉赫还有着高尚的爱国精神,在俄罗斯面临经济危机,政府采取高压政策的不利局面下,不少艺术家都叛逃到西方,寻求新的出路,而老奥却始终坚守在祖国的热土,直至生命最后一刻,可悲的是,由于当时俄罗斯经济十分窘迫,这位无比受人们尊敬和爱戴的艺术家,在国外演出时,连往家乡打电话的电话费都没有……

8梅纽因:这位美国著名小提琴家,绝对是古典音乐中功勋卓著的大师,小提琴在他手中,好象一下子充满了学问和奥妙,他娴熟,扎实而富亲和力的演奏,无时无刻不在尽情诠释着贝多芬等作曲大师的“心扉”,深奥,却不乏韵味,他的独奏和小品演奏更是得心应手,演奏巴赫充满巴赫的特色;演奏莫扎特不缺少莫扎特的风格……他和中国人民的友情更值一提,在他访问中国期间,亲自将陈响等几位年轻有为的小提琴家举荐出国留学,他甚至还曾做过傅聪先生的岳父,如果说傅聪先生让世界认识了中国音乐艺术,那梅纽因先生便是让中国音乐艺术走向世界。

9阿劳:由于古典音乐的“故土”在欧洲,所以,较欧洲而言,其它洲的演奏家相对少些,南美犹为如此,不过,在南美这块音乐“荒地”上,也诞生了两位“重量级”钢琴演奏家,一位是有着“音乐女大祭司”之称的阿根廷著名女钢琴家阿格里奇;另一位便是智利“元老级”钢琴家阿劳。

阿劳的钢琴之路可谓一帆风顺,少年得志的他,10几岁便到欧洲发展,在高手如云的竞争中,他凭借过人的天赋,勤奋与刻苦,迅速站稳脚跟,在欧洲各地的巡回演出皆引起巨大轰动,倾听这位南美人的演奏,琴声在欧式的厚重中,却不乏南美的灵动,“以柔克刚”,他在晚年回到祖国智利,继续他对音乐的追求,对艺术之巅的向往,他晚年的演奏,少了几分锋芒,多了几分沉重,却一样余音袅袅,回味无穷。身为南美人的阿劳,在钢琴演奏上的辉煌经历说明了一点,那就是古典属于世界,世界发展源于古典。

10傅聪:一本《傅聪,望七了》,由傅聪先生采访笔录编撰而成的书,加上一本《傅雷家书》,对我国这位杰出的钢琴家,我只能肃然起敬,可以说,在他1965年荣获肖邦国际钢琴比赛三等奖后,便成了第一个让外国人感受到中国音乐发展的“先驱”,身为傅雷先生的长子,他有着深厚的家学渊源,在演奏肖邦,莫扎特等作曲大师作品时,可谓将中国的古典文化与西方的艺术风格结合得天衣无缝,让西方的古典音乐,批上东方文化的“彩带”,傅聪先生,一位名副其实的优秀钢琴家,一位和善纯粹的老者,一条把中国与世界相连的“纽带”。

专辑列表 发行日期　　专辑名称　　歌手语言地区发行公司备注1999\9\28　　《Showbiz》　　Muse　　英语　　英国　　Maverick专辑类别：欧美音乐1CD　　2001\6\18　　《Origin of Symmetry》　　--2002　　《B-SIDE》　　《 Inspirations Part I》--2002《Inspirations Part II》-资源格式:： MP3

版本:：B-Sides &Live Collection 2002\7\01　　《Hullabaloo Soundtrack》　　--2004\9\29　　《Absolution》　　Warner Brothers专辑类别：欧美音乐1CD2006\7\03　　《Black Holes and Revelations》　　-资源格式：MP32008\3\14　　《HAARP》　　-中文名：毁灭电磁场 温布利大球场 Live2009\9\14　　《The Resistance》　　-版本：Retail

音乐风格：摇滚

资源格式：MP3 2012\9\28　　《The 2nd Law》　　--2015\6\8　　《Drones》　--专辑介绍 英国激进摇滚新锐Muse的首张专辑，以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。

1997年，乐队成立于英国德文郡的特恩毛斯。99年末出版了自己的首张专辑《Showbiz》。据说，乐队在制作这张专辑的时候并没有考虑关于签约公司的事情，所以这张专辑应当是乐队最自我的一张，因为它是在毫无压力的情况下完成的。《Showbiz》问世后，欧美的评论界都将这张唱片形容为“缪斯”带来的《OK Computer》（Radiohead在97年发表的惊世之作，并被某杂志评为上世纪最伟大的摇滚唱片）。这张唱片和《OK Computer》确实有这很多相象的地方，但并非是某个旋律或是某句歌词，而是他们的风格。事实上，自从Radiohead发表《OK Computer》之后的两年间，主流市场上一直没有一张类似风格的专辑出现，全是一些英伦软式吉他流行曲，就在这个时候《Showbiz》来了，并且得到了最广大歌迷的响应。乐队凭借着第一张专辑就轻而易举的征服了大英帝国，更不容易的是，他们也同时受到了美利坚合众国的热烈欢迎。要知道，一个英国乐队要能让刁钻的美国人看上眼，那简直如同中国队进入世界杯一样充满了奇迹色彩。

The CD begins with a little piano intro to Sunburn, a song that really shows the musical talent of these young men The seemless transition between piano and distored guitars is really something to behold Muscle Museum follows, followed by Fillip, not one of my favorite songs, but again, a beautiful interweaving piano line Falling Down, Cave and Showbiz are very nice songs (Cave especially), but the next song, Unintended is really the hit song of this album The first time I heard this song, it brought tears to my eyes, there is so much emotion and complexity to this song, I actually called my brother while listening to this song the first time and told him to by this CD The lyrics are just stunning, the orchestration and development of the song is just, breathtaking for lack of a better word 专辑曲目　　01 New Born　　02 Bliss　　03 Space Dementia　　04 Hyper Music　　05 Plug In Baby　　06 Citizen Erased　　07 Micro Cuts　　08 Screenager　　09 Dark Shines　　10 Feeling Good　　11 Megalomania　　　　英国激进摇滚新锐Muse的第二张专辑

“缪斯”在《关于原点对称》中释放了他们无限的能量，做的确实像张新金属唱片。这张专辑是乐队朝重型音乐的一个探索，他们希望通过这张唱片来确立自己的风格，而从今年的新专辑《赦免》（Absolution）中可以看出，他们真的是要往重型发展了，于是请来了曾为（Audioslave）担当监制的（Rich Costey）为这张专辑担任制作。

Origin of Symmetry is Muse fully tuned and in complete control of their own sound The result, the songs are much more powerful and Muse's raw talent shines hard on all tracks

The classical influence in this album is undeniable While Muse has always shown themselves talented in incorporating classical styles into their music, this albums riffs and chord progressions are much more mature The sound is sharper, crisper, and more organized into a musical image

Muse is definitley not for everyone, but chances are if you're reading this review to begin with, you should own this cd I still think we haven't seen Muse playing at the top of their game yet and that the next album will probably send ripples through the music industrybut we live in the present and this album is more than worth owning before, after, and during said future event 英国流行音乐界总是人才辈出，自上世纪90年代的“Brit-pop”大潮逐渐散去之后，英国独立音乐与主流音乐的界限正在被更多的年轻乐队

打破，他们不仅保持着前辈乐队在音乐创作方面的原创性，而且正在将更多元化的音乐元素融合到自己的音乐当中，以求得在更加广泛的范围内制造成功。Muse无疑就是这些英国新乐队当中的佼佼者。

来自英国Devon的海湾小镇Teignmouth的Muse乐队，成员年纪并不大，个个长着一张娃娃脸，但是他们的在音乐界的资历并不浅。1998年就出道的他们，在乐坛已经沉浮十一载。乐队成员分别是词曲创作、歌手、吉他手兼键盘手Matt Bellamy，贝司手Chris Wolstenholm，鼓手Dominic Howard。经过在欧洲及美国的各大音乐节上的表演，他们引起了歌迷的广泛注意，并且很快成为1999年最受瞩目的年轻英国乐队之一。之后乐队从一个只为他们出过两张EP唱片的小公司Dangerous Records转投到半主流厂牌Mushroom Records旗下，随即推出乐队的处女唱片《Showbiz》，这张慢热的唱片虽然在英国没有大红大紫，但是他们鲜明紧凑的音乐节奏所带来的爆发力，却为他们赢得了美国市场的青睐。主唱Matt Bellamy英俊而略带忧郁的长相，以及他酷似Radiohead乐队主唱Thom Yorke的嗓音，无疑使得Muse乐队成为世纪交接时期最令人期待的英国乐队。

随着乐队知名度的不断扩展，以及在世界各地不断演出的锤炼，Muse乐队也开始为乐队确定出以后的音乐发展方向。迄今为止，乐队已经发表了三张音乐专辑，分别是2001年的《Origin Of Symmetry》以及去年发表的新专辑《Absolution》。与同时代众多的英国乐队相比，这个摇滚三人组合的音乐极富爆炸性，总是给人以激情四溢的感觉，这样的乐风和美国另类摇滚的风格有些不谋而合，所以他们能够受到美国市场的关注，甚至还曾被麦当那的音乐公司Maverick青睐就不足为奇了。而乐队的真正野心却是要在他们的音乐中，融入古典音乐的元素，创造出一种与众不同的古典摇滚乐风，因为乐队的主唱Matt Bellamy从小学习钢琴，受到古典音乐的影响很深，并且经常聆听如帕格尼尼以及拉赫马尼诺夫等古典音乐大师的作品，所以乐队成员不想只是被人看作是一支平庸的摇滚乐队，而是要站在古典传统的基础上，将摇滚乐的内涵发扬光大。在新专辑《Absolution》当中，他们将古典主义的心境与摇滚乐的激情共冶一炉，将歌剧花腔的演唱技巧、美丽迷人的钢琴乐韵以及吉他噪音有机地结合，创作出了一种前所未有的古典摇滚风范，受到英国乐评人的强烈称赞，称他们的音乐是巴洛克摇滚的旗帜。 英国激进摇滚新锐Muse的最新专辑

写介绍好累，摘一段好了-----以下中文摘自gothichead Muse 迎着古典向前。这是一张概念化的专辑，由采样了军队队列表演时正步声的序曲引出，在接下来的“启示录”（Apocalypse Please）中，用庄严的古典钢琴声明了他们的音乐并非像一些媒体所说的是受radiohead的影响，而是俄罗斯古典音乐作曲家拉赫玛尼诺夫。“时光流逝”（Time is Running Out）先是用优美浪漫的旋律透出了优雅情怀，待到副歌部分，音乐被吉他推至波涛汹涌。““斯德哥尔摩综合症”（Stockholm Syndrome）绽放出了哥特金属似的狂妄，犹如亲眼见到了持续五分钟的爆炸。爆炸之后当然是一片宁息与反思，“与你一同消失”（Falling Away with You）就是在这种情绪下的演奏。

下半段，歇斯底里”（Hysteria）专辑中最有能量和音速的一首歌，灯火管制”（Blackout）是一首弦乐演奏的华尔兹舞曲，“飓风与蝴蝶”（Butterflies and Hurricanes）先是利用歌剧般的嗓音与不间断的贝斯演奏，完美的展现了七十年代激进摇滚的风范，而后突转风向，来了一段钢琴演奏，又展现了主唱（Matt Bellamy）的古典音乐功底。“Tsp”玩起了重金属似的颤音。“无穷无尽”（Endlessly）柔和了欧式的迪斯科与梦幻流行。“秘密章程”（Ruled by Secrecy）在钢琴的衬托下推动着如唱诗一般的歌声，描绘了感觉到时光荏苒时的悲痛。 在近三年之后，英国著名三人乐队缪斯（Muse）终于推出了他们的第四张录音室专辑《Black Holes and Revelations》。专辑在美国发行首周的销量为4万8千张，《Black Holes and Revelations》已经在

英国流行音乐专辑榜中完成了两连冠。这是Muse乐队在美国取得的最好成绩，在此之前，Muse只有2004年发行的专辑《Absolution》曾打入到Billboard 200专辑榜当中。当时，《Absolution》虽然在Billboard Heatseekers专辑榜中名列榜首，但在Billboard 200专辑榜中也仅名列第107位。

2004年，Muse乐队带着他们刚刚发行的专辑《Absolution》在美国举办了一次巡回演出。从此之后，Muse开始逐渐被广大美国歌迷所接受和喜爱。从出道至今，Muse一直都难逃被拿来与Radiohead对比的命运，这主要是因为主唱Matthew Bellamy的声线和汤姆·约克（Thom Yorke）太相似了。但了解Muse的歌迷都知道，Muse乐队其实是一支非常有野心的乐队，乐队的三位成员也很清楚自己的音乐方向。大多数美国歌迷都是从上张专辑《Absolution》开始了解Muse乐队的，那张《Absolution》自然也就成了Muse留给美国歌迷的第一印象。有了良好的第一印象，Muse在这张新专辑中开始向更多歌迷展示他们近乎全能的一面。毫不夸张的说，这张《Black Holes and Revelations》是Muse乐队迄今为止曲风最为多样化的一张专辑，其中既有《Starlight》，《Exo-Politics》这种具有典型Muse风格的歌曲，又有《City Of Delusion》，《Knights Of Cydonia》这样颇具创意的新尝试。《City Of Delusion》中的弗拉门戈吉他和异域风味以及《Knights Of Cydonia》中前卫大气的风范都为这张专辑注入了不少新鲜的血液，一支三人乐队能够把音乐做的如此丰富真是令人叹服。而在《Supermassive Black Hole》中，Matthew Bellamy用他花哨的假声好像在向所有人证明他并不是皇后（Queen）的Freddie Mercury或Thom Yorke的附体，他就是Matthew Bellamy！ 这是Muse去年在温布利大球场的现场视频，演唱了所有歌迷熟知的作品。

严格意义上来讲，这张《HAARP》（CD+DVD）才是英国当红乐队Muse第一张完整的现场专辑，六年前的《Hullabaloo》还有部分录音室的内容。作为英国最有号召力的乐队之一，Muse在英国的人气毋庸置疑。

作为一支公认的现场演出非常出色的乐队，Muse曾多次获得英国国内各大音乐奖的“最佳现场演出奖”，他们在现场的即兴发挥甚至要优于录音室中的表现。在2006年的录音室专辑《Black Holes and Revelations》之后，Muse举办了一次大范围的巡回演出，这张《HAARP》记录的正是乐队那次巡演中在温布利大球场的精彩演出。CD和DVD分别收录的是Muse在去年6月16日和6月17日连续两天不同的演出。两场演出都以十分火爆的单曲《Knights of Cydonia》开场，同时，我们还可以听到《Invincible》和《Time Is Running Out》等柔版曲目。

对于Muse的铁杆来说，这张《HAARP》（CD+DVD）当然是必收的唱片，而对于那些不太迷Muse的乐迷来说，你也可以听听这张出色的现场，它或许会改变你对Muse的印象。前不久，Muse曾透露他们将不再推出正式专辑，只会不定期的发行单曲，这也就意味着《Black Holes And Revelations》和这张《HAARP》可能是他们最后的专辑，这也使得《HAARP》更加具有收藏的价值。

HAARP是一种由许多奇特高塔和天线杆排列组成的无线电发射天线群，透过极光电子的发射装置，向环绕地球的大气层发射超能量高频电波，其所发射的电粒子在经过电离层的反射后会形成新的电磁场，而HAARP所发射的强大无线电波更可以聚焦为一束强波，其能量超越核爆的威力。而就在2007年6月16、17两日，Muse将英国伦敦的温布莱体育场幻化成了一座电磁场，投射出有如一道道带有毁灭性的光束，划破地球美丽的夜空，无限的音乐能量冲破星系、直奔宇宙无尽的黑暗深处！

曾经於2007年来台演出大获好评的英国摇滚天团Muse，他们在音乐上的表现早已让他们成为摇滚乐界的指标性人物，而他们充满戏剧张力的现场演出，更是全球摇滚乐迷所赞叹激赏且痴心企盼的。其惊喜不断的表演风格，不仅让他们在全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖、专业音乐杂志Kerrang!、NME、Q、Vodafone Live Music Awards…等多项音乐大奖，都获得「最佳现场表演团体」的一致肯定，傲人风采更是超越许多前辈艺人，让他们的演唱会总是一票难求。

2007年6月，MUSE登上重新开幕的英国温布莱体育场，成为改建后首位表演的团体，演唱会消息一出，立即创下连续两晚（16 、17日），超过15万张门票销售一空的全新纪录，权威音乐杂志Kerrang!更是献上What a gig What a night What a band的完美高度评价。在全球乐迷的衷心期盼之下，2008年3月，MUSE终於发行了HAARP毁灭电磁场，以CD+DVD的形式分别记录了2007年6月16、17日两晚在温布莱体育场的演唱会实况。除了DVD重现了17日所举行的这场盛宴，CD更是诚意十足地收录了另一晚表演(16日)里的13首精彩现场演唱歌曲，让所有乐迷以不同的方式，再度分别亲临这两场别具历史指标意义的盛会。所收录的曲目除了有<Supermassive Black Hole>、<Knights of Cydonia>、<Starlight>等他们最近期的全球畅销排行单曲外，还有<Time Is Running Out>、<Stockholm Syndrome>、「Hysteria」、<New Born>等Muse演唱会必备曲目。

全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，所有能量分子在那一晚，集结凝聚成一个强大的电磁场，超越时间的限制，将MUSE的精湛演出完美地保留，随著光速在不同时空中来回震汤。

★ 全英音乐奖、MTV欧洲音乐奖…等多座「最佳现场表演团体」大奖殊荣肯定的英国摇滚天团。

★ 以CD+DVD的形式，分别完美记录了2007年6月16日及17日两场别具历史指标意义的温布莱体育场现场表演盛会！

★全新演绎的感动、数万乐迷同声澎湃的心跳、弥漫空中的音乐分子、超乎真实的视觉刺激，集结凝聚成一个强大的电磁场，震汤出无人能挡的现场魅力。 万众期待的Muse新砖的发布时间日益临近了，之前Muse在Twitter上每小时发布一首曲目列表，更是吊足了胃口。新砖的首单Uprising原计划20日晚7点在BBC首播，并在MTV Video Music大奖上首演，不过最后播出的是United States of Eurasia。首单Uprising将改在8月3日在BBC Radio1上播出。

首个被播出的单曲United States of Eurasia马上有了RadioRip版，不过第二天该曲目就有了数字下载，3:44的曲目过后是一个名为“Collateral Damage”的钢琴奏鸣曲，是根据肖邦长音降E大调Op9 No2的夜曲改编。

尽管该单曲被认为是首播主打，可是Muse却称Uprising才是，而USE是作为一个“寻宝”活动的奖励，并设立了一个网页“Ununited States of Eurasia”，而到了20日这首歌被分成的6个片段都被歌迷们解锁了，这个网站马上就把标题从“Ununited”改为了“United”，并恶搞了一个横幅“USE已经得到USA的承认。”

首单Uprising在9月7日发行，也是专辑The Resistance的开场曲目。预先发行的音乐杂志Mojo称这首曲子里，乐队成员们如同高唱足球队歌那样伴随着鼓点喊着“加油”（Oi），Matthew Bellamy称这是在对信贷危机表示不满。而预发行的发过杂志JudeBox描述道，“Matt的声音比以往来得低沉。而歌词还是一如既往的Muse风格：充满了隐喻。Matt在曲中宣布道“They will not control us, we will be the victorious。”，配合上伴随这句副歌的电子合成效果，显得十分有力。歌曲的整体架构十分清晰。”这首歌在8月3日全球各大电台首播，可是由于时差的关系，在新西兰播出的时候就已经出现radiorip版本了。

主唱Matt Bellamy为了强调作品的概念,亲自编写了一部分为三段的交响乐《Exogenesis》。由于他并非弦乐编写专业出身,此次交响乐的编写花费了它大量的时间和精力。值得一提的是，在预发行的NME杂志的评论中，Exogenesis作为专辑的亮点，被高度评价为“Muse最高调的，超过之前所有的作品。”同时透露该曲目将由Bellamy演奏古典钢琴，并且有完整的管弦乐团做支持。法国的JudeBox将Bellamy和Radiohead的Thom Yorke的唱功做了一番比较，并指出这首摇滚交响作品是受到肖邦（Frédéric Chopin）以及李斯特（Franz Liszt）的影响。Mojo则称Muse的该曲目动用了40人的管弦乐团。这首歌将由3个部分构成，分别题为“序曲”（Overtrue）“Cross Pollination”以及“Redemption”。 不断增加实验性的音乐能量，在破坏重组、分裂融合之中，寻找全新法则！打造MUSE成军以来最大胆突破、狂飙、激昂、磅礴的摇滚巨作!

破天荒收录2首由贝斯手Chris所创作演唱的作品：「拯救我Save Me」、「液体状态Liquid State」！收录2012伦敦奥运主题曲「Survival」！

Matthew Bellamy(主唱/吉他/钢琴键盘/创作主脑)－在他的性灵血肉中，融合了古典与摇滚的冲突美感，擅长使用巴洛克式的对位编曲手法及演唱方式，传递既黑暗又浪漫的戏剧性声域；Chris Wolstenholme(贝斯手)－以歇斯底里的贝斯音墙，搭配如暴风席卷般的刷弦气势，堆叠出末日的与世隔绝；Dominic Howard (鼓手)－以异趣多变的鼓声，编排出节奏力道，精确地掌握气氛，而就是这三个人的完美合体，构筑了英伦摇滚天团MUSE，融合出Brit-Pop与Neo-Progressive的独特曲风。MUSE是于1999年推出首张大碟《Showbiz》，之后他们又陆续地发行了2001年的《Origin Of Symmetry》、2003年的《Absolution》、2006年的《Black Holes And Revelations》，以及2009年同步拿下全球19国冠军殊荣的《The Resistance》等4张录音室专辑。MUSE最让人称奇的是，他们每每发行一张录音室作品，总是能不断地大胆创新、创作出前所未有的风格作品让乐坛惊豔，而他们在世界各地体育场馆的现场表演，更是让成千上万的群众疯狂失神。从出道至今，MUSE已在全球创下超越1500万张的专辑销售纪录，更已拿下1座葛莱美奖、2座全英音乐奖、5座MTV欧洲音乐大奖、5座Q音乐奖、9座NME音乐奖、4座Kerrang!音乐奖…等无数大奖的肯定。

2011年8月，MUSE终于完成了长达两年的Resistance世界巡回，之后随即开始着手全新专辑的制作，团员3人很快地就在4周内完成了新专辑《The 2nd Law》当中13首曲目的胚胎雏形。《The 2nd Law》的专辑名称和主题发想是来自于热力学的第二定律，第二定律的主要精神是在阐释：在所有变换过程当中都是要付出代价的，如果你扔下某个事物不管，经过一段时间，它会腐坏、锈化、破碎、损耗、甚至是消逝。关于2012，人们有着许多的末日启示，无法预知未来的你我在环顾四周的同时，可以确认的是，能源危机、经济萧条、政治动汤…这一切溷乱正在发生。面对着我们身处世界的动汤不安，MUSE藉由《The 2nd Law》这张创作，来彰显这些将要人类自我偿还的问题。

一直深信的既有法则即将被推翻，在迈入乐团最大胆的音乐转变之前，先藉由我们都熟悉的MUSE戏剧化摇滚「Supremacy」，做了承先启后的回顾；电气分子缓慢浮游，首发单曲「Madness」在晦暗不明的悸动与脉冲节拍的摆汤中，开始颠覆MUSE音乐系统中那些我们所熟悉的化学方程式；结构彻底改变，「Panic Station」染上来自另一个时代的复古摇滚舞曲神韵；「Prelude」以萧邦的「离别曲」启动连锁反应，衔接在后的话题单曲「Survival」，破天荒地被遴选为2012年英国伦敦奥运官方指定主题曲，逐渐急升狂飙且刺激肾上腺素的吉他音符、叠上不断聚集扩大的铿锵合声，将系统内的分子运动速率，推至前所未有的极限高峰；宛如超新星爆发后的重新启动，「Follow Me」的开端有着主唱Matt儿子出生前的砰砰心跳节奏，为曲名做了最好的呼应，除此之外，此起彼落的星光闪耀，更象徵了希望与信念的重新点燃；开始寻找下次的变化，曲式持续蜿蜒流动犹如一头贪婪野兽，融入取样自华尔街证券现场交易声的「Animals」，将鄙视之情表露无遗；悠扬的管弦乐促使扰动渐缓，突然间绿意盎然、天水蔚蓝占据视网膜，「Explorers」悼念起原有系统里的那些美好排列组合；怀念幻觉接续时光逆流，耳膜传来八零年代的声音，「Big Freeze」加入INXS及U2所融合出的催化剂，持续蜕变；「Save Me」及「Liquid State」共同打造出MUSE终极变种结构，破天荒地由贝斯手Chris担任创作及演唱重责，在彻底完成第二法则之前，跃出周期表的限制、尽情重组；《The 2nd Law》的最终样貌底定，由二部曲「The 2nd Law: Unsustainable」、「The 2nd Law: Isolated System」完成最后的主题妆点，依循其轮廓着上震慑的音乐色彩！

第二定律的应用范畴其实是没有局限的，可以微小至单一个人这样的有机体，成为一个封闭系统，也可以推至整个文明社会、人类世界，甚至是整个宇宙。碎裂的吉他音墙、震慑心魂的琴音、大量的管弦乐编排，加上值得再三咀嚼的人文思维词句，MUSE在《The 2nd Law》这个封闭系统里，不断增加实验性的音乐能量，在破坏及重组之间实现了他们的奇想思绪，更在无法预期的分裂与融合的接续循环之中，寻找出全新法则！ 《Muse》 (1998年)

《Muscle Museum》 (1999年)

《Dead Star/In Your World》 (2002年) Year Song

1999 Uno Showbiz

1999 Cave Showbiz

1999 Muscle Museum Showbiz

2000 Sunburn Showbiz

2000 Unintended Showbiz

2001 Plug In Baby Origin of Symmetry

2001 New Born Origin of Symmetry

2001 Bliss Origin of Symmetry

2001 Hyper Music/Feeling Good Origin of Symmetry

2002 Dead Star/In Your World Hullabaloo Soundtrack

2003 Stockholm Syndrome (只限下载) Absolution

2003 Time Is Running Out Absolution

2003 Hysteria Absolution

2004 Sing for Absolution Absolution

2004 Apocalypse Please (只限下载) Absolution

2004 Butterflies and Hurricanes Absolution

2006 Supermassive Black Hole Black Holes and Revelations

2006 Starlight Black Holes and Revelations

2006 Knights of Cydonia Black Holes and Revelations

2007 Map of the Problematique Black Holes and Revelations

2009 Uprising

2010 Love is Forever（《暮光之城》第三部**《月食》主题曲）

2012 Survival（2012年伦敦奥运会主题曲） 《Bliss》 (2001)

《Hullabaloo》 (2001)

-- Disc 1: Live At Le Zenith, Paris: What’s He Building (Intro), Deadstar, Micro Cuts, Citizen Erased, Sunburn, Showbiz, Megalomania, Uno, Screenager, Feeling Good, Space Dementia, In Your World, Muscle Museum, Cave, New Born, Hyper Music, Agitated, Unintended, Plug In Baby, Bliss

-- Disc 2: 档包括：纪录片，交互式音乐目录/剪辑，照片

《Time is Running Out》 (2003)

《Absolution》 (限量版DVD专辑) (2003)

《Hysteria》 (2003)

《Sing for Absolution》 (2004)

《Butterflies and Hurricanes》 (2004)

　　巴赫是一位多产的作曲家。他的作品包括有将近300首的大合唱曲；组成《平均律钢琴曲集》的一套48首赋格曲和前奏曲；至少还有140首其它前奏曲；100多首其它大键琴乐曲；23首小协奏曲；4首序曲；33首奏鸣曲；5首弥撒曲；3首圣乐曲及许多其它乐曲。总计起来，巴赫谱写出800多首严肃乐曲。 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界，但同时，他的音乐从来没有脱离德国的音乐传统。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。 第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。 第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。 第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 巴赫 Bach -《无伴奏大提琴组曲》

　　后世评价

　　重燃兴趣

　　[1]在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家——海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫远比他在世期间的名望更高。一位两百年前在风格和主题方面都被认为是旧式的作曲家，今天却受到了广泛的颂扬。

　　水平最高的艺术家

　　巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。此外，他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，因此他愈加倍受赞颂。

　　地位

　　巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就，可以说是架在这座殿堂上的圆顶；对于其后的欧洲音乐发展来说，虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说，没有研究过巴赫，就不可能理解欧洲音乐；未能深入研究过巴赫的作品，就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家；若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”，体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感，也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质。

　　生活时代特点

　　在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。 在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词，这是因为巴赫一族，可以上溯到好几代人，其职业都是一种组成行会的音乐职业，世家相传，他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中，巴赫的社会地位是仆役性质的，与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位，其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源，而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长，他也很难维持在莱比锡的生活，死后也无遗产，不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中，在当时演出也很少，死后长期默默无闻。 他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的，但是他不满足于自己屈辱的地位和现状，所以不断地转换他的恩主，寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中，并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突，所以他也有傲慢、倔强的一面。 巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师，同时也为宫廷作曲。从那时起，他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔，其中具有某种威力，像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处，他杰出地运用了许多减七和弦，似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌，被城市议会列为罪状后，就自动辞职了。 1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时，虽然他的身份也很低，但是作为一个风琴师，他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿，巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争，虽然那位法国人跑了，而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。 1717年，巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐，他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年，他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》，富于生活气息，也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外，他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”（Partita）等。另外在1721年，巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲；1722年写了《平均律钢琴曲》上集，1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作，被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。 巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市，在当时也是自由的都市，在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔，使该市的议员们听了非常饮佩，因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外，他还作其他三个教会的音乐指导。这期间，他为教堂写了许多很好的音乐作品，如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外，为了谋得宫廷作曲家的职位，他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样，虽然是宗教作品，但是其音乐精神的如此广阔，就像是在面向全人类说话，已经远远超过了宗教的局限。

　　小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。出生在风行跳舞的维也纳一个音乐世家家庭，与父亲同名。被世人誉为“圆舞曲之王”。1844年组成自己的乐队，演奏本人和父亲的作品。1855-1865年应邀在圣彼得堡指挥夏季音乐会达十年1863-1870年任皇室宫廷舞会指挥。后又从事轻歌剧的创作。 其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，节奏自由，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。他还作有《闲聊波尔卡》《火花波尔卡》等一百二十多首法兰西和波西米亚风格的波尔卡舞曲及几十首其他舞曲。1870年起创作了《蝙蝠》、《罗马狂欢节》、《阿里巴巴与四十大盗》、《吉卜赛男爵》等十六部轻歌剧，对于欧洲轻歌剧的发展有着相当深远的影响。 1844年10月，年仅十九岁的约翰·施特劳斯率领自己的乐队在维也纳一流的饭店进行首演，引起了极大的轰动。一场圆舞曲的“父子之战”就此展开。老约翰动用自己的关系阻止各娱乐场所聘请儿子的乐队演出，但聪明的约翰开始逐步培养有别于父亲的观众，他把目光转向年轻人和民族主义者，创作了《维也纳的年轻人》、《塞尔维亚进行曲》、《捷克波尔卡》等早期音乐作品。 1873年奥地利维也纳世博会上，小约翰·施特劳斯演奏了风靡全球的蓝色多瑙河圆舞曲（作品第314号）。

　　匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”（又称：钢琴魔王）。 弗朗兹·李斯特于1811年10月22日生于匈牙利雷定（Raiding, Hungary）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，母亲是奥地利的日耳曼族人，因此他有两个名字，分别是匈牙利和德语两种拼法。李斯特从小随母亲说德语，直到晚年才学会用匈牙利语写作。 李斯特六岁起开始学习音乐，并于此后不久移居维也纳，曾先后作为萨里埃里（Antonio Salieri，或译萨列里）、车尔尼(Carl Czerny)、雷哈、巴埃尔的弟子。 1823年，李斯特来到巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。 李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十二首钢琴练习曲以及超技练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。 1848年起他常住魏玛（Weimar），担任了魏玛宫廷乐长，并经常来往于罗马（Rome）、布达佩斯（Budapest）之间。1876年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。 1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特（Bayreuth）。 李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的（包括社会主义）。钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。李斯特的作品多姿多彩、极富想象力，充分挖掘了钢琴的音响功能，对演奏者的技巧提出了很高的要求。作为那个时代最杰出的钢琴家，他对键盘音乐的发展作出了重大的贡献，在他的后期作品中最早使用了20世纪才普遍采用的和声语言。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。 李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。 他是最早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音乐家，他有爱国思想和民主思想，有积极要求变革生活的热情，也有怀疑和失望的消极情绪，但占主要地位的常常是前者而不是后者。李斯特是肖邦的同代人，但他离开祖国的时间比肖邦更早，因此，他的思想和创作不能简单地纳入“民族乐派”。然而，作为一个匈牙利人，李斯特对祖国的事业真诚关注；民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；加之他对东、北欧及俄罗斯青年作曲家的大力提携和鼓励，使他在欧洲民族乐派的发展上起了积极的推动作用。在他的祖国，人民始终尊崇他为伟大的“民族艺术家”。 他一共创作了13首交响诗，又是现代钢琴技术的创造者之一。 他一生创作了700多首音乐作品，并创造了交响诗这一音乐形式。他的主要音乐作品有吉普赛风格的《匈牙利狂想曲》（米高梅出品的动画片“猫和老鼠”其中获奥斯卡奖的一集“猫咪音乐会”使用了完整的匈牙利狂想曲第二号作为全集的背景音乐，也显示出这个曲子弹奏的复杂技巧），《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，《帕格尼尼练习曲》，《瓦格纳改编作品：汤豪舍》等。有人认为他的作品技巧辉煌，内容肤浅，但他不愧是位伟大的音乐革新家，并在历史上对改善音乐家地位，推动新生音乐风格起到相当大的作用。他最著名的贡献包括发明了交响诗这一体裁。 他还著书立说，出版多部论文和书信集，他的论文《论艺术家的处境》对改善音乐家的社会地位起到很大的作用 李斯特最重要的作品是《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《匈牙利狂想曲》、交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。

　　“钢琴诗人”弗里德里克·肖邦（FFChopin 1810—1849） 波兰作曲家、钢琴家肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐。1830年11月华沙起义前夕，肖邦离开祖国经维也纳到法国巴黎定居。

　　平

　　在维也纳，肖邦结识了西欧文艺界许多重要人物，包括德国诗人海涅， 弗里德里克·肖邦

　　匈牙利音乐家李斯特等，特别与法国女作家乔治桑的关系，对肖邦的思想、生活产生了深刻的影响。从30年代初到40年代中期，肖邦的思想和艺术高度成熟，创作上获得极其丰硕的成果。肖邦的创作可分四个时期。 由于40年代波兰民族运动的几次挫折，给肖邦精神上带来沉重的打击；远离故乡；亲人和挚友相继逝世；都给他身心带来深深的创伤。1836年他开始患肺结核，症兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英国短期教学和演奏，他为流亡国外的波兰同胞开了最一次演奏会。回巴黎后，他的健康急剧恶化，终于1849年10月17日病逝巴黎。临终前他要求亲人把他的心脏运回祖国波兰。 肖邦被誉为“钢琴诗人”。他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界。

　　编辑本段作品

　　肖邦一生创作了大约二百部作品。其中大部分是钢琴曲，著名的有：两部《钢琴协奏曲》、三部《钢琴奏鸣曲》、四部《叙事曲》、四部《谐谑曲》、《二十四首前奏曲》、《二十首练习曲》、《十八首波兰舞曲》、《四首即兴曲》等等。 舒曼曾称赞肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界庄严地宣告：“波兰不会灭亡。”