古希腊历史总结

1学了古希腊古罗马历史感触最深的是哪个方面谈谈感悟

了解西方从了解希腊开始这话并不是近年才有人说，可并没有获得普遍的理解现在关于古希腊系统全面的史书可以说奇缺，解放初曾有一本《古希腊史》（塞尔格耶夫著，缪灵珠译），可算是一种，似乎再看不到第二本虽然通俗读物有一些，世界通史或世界古代史中也可占有一席之地，但其内容简略狭窄是可以想见的孙老师说：并不是言必称希腊，而是对希腊知之尚少热爱生活大概也与热爱希腊有些关系吧！黑格尔在谈到古希腊历史文化的时候，曾说：“凡一切使生活满足，使生活高尚，使生活优美的——我们皆直接或间接得自希腊” 五条绳索”说，关于亚细亚生产方式是否伪问题的质疑，都可看作是世界史研究方法论的批判，第一，希腊是欧洲文明的源头，经罗马的部分传承，及后世，特别是文艺复兴以来的发扬光大，它在许多方面为西方文明打下了基础第二，希腊人的历史和文化，是西方人的启蒙知识，因为那是他们精神生活真正的“根”出于此两点，此书要从总体面貌上反映希腊历史，“尽量少在某些概念上费笔墨；将省下的篇幅让给希腊人在精神文化上作出的重要贡献，因为这正是他们传给后世的宝贵遗产” 征服自然'之说并不可取，因为这种提法不符合事物的本性，自然不是予取予求，任人宰割的东西……见到有些书大言‘征服’，这很不智……” 这种对自然（地理）环境的看法，直接触及到一个根本的理论问题，人与自然的关系问题“对话所得出的结论，往往也就是苏格拉底的思想”。

2有关古希腊历史与文化的学习报告

著名学者罗素曾经说过：希腊文化、基督教和工业文明是西方文明的三大支柱。的确，古希腊文明一直被世人视为是西方文明的摇篮。古希腊神话与传说，一直与《圣经》一样，是西方文学创作的不竭源泉，古希腊的城邦制、民主制度等政治上的首创，影响着文艺复兴以来西方的政治改革等，而它遗留至今的各种艺术及艺术品，是人类历史上最为璀璨的明珠之一。任何要了解西方文明的人都无法不先去了解一下古希腊文明。

古希腊凭着地理上的优越地位，广泛吸收周边的伟大文明的精粹，同时也因为希腊岛上的陆地地理因素，分别发展成一个个的城邦，人民耕种，城邦间或通过海路不断经商，岛上一片繁荣兴旺，同时随经济发展起来的是独特而且丰蕴的文明。给我留下最深刻印象和我最感兴趣的内容便是希腊人的文化生活。除了在政治上的众多超前举措外，其实，古希腊人各种的文化生活来得更丰富精彩，更吸引我的注意。例如，当讲到荷马时，我会想起他那两部杰出的史诗。我想，荷马游走于希腊城邦的街头，年年岁岁吸收着其他民间艺人的故事，再加上自己的经历，才能写出《伊里亚特》和《奥德赛》，特别是《奥德赛》。另外，希腊留给世界最大的财富之一——戏剧，也令人遐想翩翩。以往读书所知，戏剧起源于古希腊。但后来才有了进一步的了解。古希腊人在对狄奥尼索斯的崇拜中产生了戏剧，狄奥尼索斯是古希腊神话里代表酒和丰腴的神，希腊人对他的崇拜以及产生的一切仪式活动都是为了祈祷来年丰收的。接而产生了悲剧表演、喜剧和戏剧节。听课和看资料的过程中，我脑海不断地在幻想当时的情景，在那宏伟瑰丽的戏剧场上，篝火四起，座无虚席，观众们聚精会神看着台上的表演，演员们戴着面具在台上忘我地表演。

然后我又想起小时候，我还比较走运地看到我国一些比较传统的民间艺术表演。以前每年中的某个时节，具体是什么时候我已经忘记了，广州的文化公园都会有一些类似西方嘉年华那样的文化 ，到处是欢乐的气氛，穿着各色民间服饰和传统打扮的艺人穿梭在人群中。最吸引我的就是踩高跷的人了，他们双脚踩着那高高的木棍子前行，上身又不断地摇摇晃晃，看上去好像快要摔倒在地的样子，而我即使被爸爸高举过头顶，仍比他们矮很多。但这类 已经没有了，高跷先生除了在看外国的旅游节目时偶尔会看到，在广州似乎也没有出现过了。还有，以前看杂技表演，经常有一个节目是一个小孩蜷缩进一个很小的木桶或箱子，现在的杂技表演中已经看不到了。从小时候开始，每逢吃饭的时候，一家人总是边吃边专心地听电台里的小说连播，当时的电台在每天中午十二点到一点，傍晚六点到七点，没有几个不是在播放各种历史小说和武侠小说的连载的。虽然在珠三角地区的声波中仍可听到讲古先生的声音，但保留此项目的电台的数量正在逐年下降，时间也被调整到越来越冷门的时间，我从高中起也很少再听了。

把两者放到一块说，并不是只是由此及彼，缅怀自己童年的一些经历。而是，我们应该看到，古希腊的史诗和戏剧是在城邦中流行并发展着的。人类的文化传播大致经历着从口头到书面再到现代传媒的过程，人类文明总体的发展进程大致也是从部落到乡村到城市的过程。虽然处在那时期的文明大致都是这种传统的、口头的、大众的文化样式，如口头传播的史诗、祭祀目的的仪式等，但他们在古希腊的城邦的蓬勃发展说明这些古老的文化表演模式不一定要在原始部落或乡村才得到较好的发展，而不能在城市中发展。这些传统文化能不能在城中生存，关键是看城市中负责发展文化的人怎样看待。我们应该看到，古希腊，特别是实行民主制的雅典，特别重视公民的生活，而雅典人民自己在这种政策下，也特别注重自己的公民身份，所以他们常常聚集在广场商议城邦中的大事，也正是有了这种民主的气氛与制度，和公民自身意识的章显，像苏格拉底这样的大哲人在街头讲述时才会有一大批的听众，并有人与之争论，而戏剧才在雅典得到历久不衰的发展。雅典也因为得益于民主制和公民的存在，其产生出的文化是古希腊众多城邦中最出色和广为流传的。所以，今天谈保护我们的民间文化、传统文化，并不是除了用硬性的措施和大量资金的投入保护外没有其它办法可行，说因为这些就是随着人类发展要消亡的东西，古希腊城邦中的文化的发展道路就为我们提供了一个很好的解决办法。所以首先最重要的是培养市民真正的公民意识，这是前提和基础，没有人数众多的合格的公民，文化发展绝对无从说起。其次， 对文化采取更加宽容的政策和态度，社会的观念也应该更加开放对待各种文化，这样对传统文化在内的各种文化的生存和发展都有很大的好处。第三，鼓励民间搞一些大型的文化活动，正因为已经有了公民，他们就会参与到这些活动中来，又正因为是民间自发搞活动，内容会更丰富多彩，更有利于传统文化在与其它文化进行市场的竞争，自身会努力改变内容和形式，使自身符合发展潮流，从而起到保护作用。

3古希腊重大事件总结

1古希腊文明的兴起

古希腊是西方历史的开源，持续了约650年（公元前800年 - 公元前146年）。位于欧洲南部，地中海的东北部，包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛。公元前5、6世纪，特别是希波战争以后，经济生活高度繁荣，产生了光辉灿烂的希腊文化，对后世有深远的影响。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性的延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

早在古希腊文明兴起之前约800年，爱琴海地区就孕育了灿烂的克里特文明和麦锡尼文明。大约在公元前1200年，多利亚人的入侵毁灭了麦锡尼文明，希腊历史进入所谓“黑暗时代”。因为对这一时期的了解主要来自《荷马史诗》，所以又称“荷马时代”。在荷马时代末期，铁器得到推广，取代了青铜器；海上贸易也重新发达，新的城邦国家纷纷建立。希腊人使用腓尼基字母创造了自己的文字，并于前776年召开了第一次奥林匹克运动会。奥林匹克运动会的召开也标志着古希腊文明进入了兴盛时期。前750年左右，随着人口增长，希腊人开始向外殖民。在此后的250年间，新的希腊城邦遍及包括小亚细亚和北非在内的地中海沿岸。在诸城邦中，势力最大的是斯巴达和雅典。

2 希波战争

在希腊城邦向地中海沿岸扩展的同时，西亚的波斯帝国也在扩张，强大的波斯帝国征服了小亚细亚半岛上的艾奥尼亚希腊诸邦。前499年，小亚细亚半岛上的米利都等希腊城邦发动起义，得到雅典的支持。波斯国王大流士一世在镇压起义后，就准备进攻雅典。前490年，波斯大军渡海西侵，但在马拉松战役中被人数居于劣势的雅典重装步兵击败。希腊人赢得了第一次希波战争的胜利。

前480年，波斯国王薛西斯一世率50万大军再次进攻希腊。希腊各城邦也结成同盟，共御强敌。希腊联军的陆军以斯巴达人为主力，海军则以雅典舰队为主。希腊陆军在温泉关阻击波斯陆军，虽然兵败，但为希腊海军的集结赢得了时间。波斯人攻入了雅典，将全城焚毁，但希腊海军在萨拉米海战中一举击溃波斯海军，波斯人面临补给被切断的危险，不得不撤退。希腊人乘胜追击，解放了小亚细亚的希腊诸邦。第二次希波战争以希腊的胜利告终。

3 伯罗奔尼撒战争

希波战争以后，雅典成为希腊的霸主。雅典海军是希腊各城邦中最强大的军事力量，雅典的民主制也在伯利克里执政时期达到黄金时代。希波战争中，希腊各城邦建立了以雅典为首的提洛同盟，战后逐渐成为雅典实现其霸权的工具。以斯巴达为首的伯罗奔尼撒同盟不满雅典的霸权，双方爆发多次摩擦。前431年，斯巴达的同盟底比斯进攻雅典的同盟普拉提，正式引发了伯罗奔尼撒战争。雅典依靠其强大的海军进行封锁，斯巴达则攻入雅典，试图迫其决战。双方互有胜负，但都未能取得决定性胜利，遂于前421年缔结和约。和平未能维持很久，前415年，雅典对西西里岛斯巴达的盟邦叙拉古发动大规模远征，结果以惨败告终。西西里远征使雅典元气大伤，无力抵御斯巴达的攻势。前405年，雅典海军被全歼。次年，雅典向斯巴达投降，斯巴达成了希腊的新霸主。斯巴达的霸权也未能长久，希腊各城邦陷入混战之中。

4 马其顿的崛起

马其顿位于希腊的北部，处于希腊文明的边缘，被希腊人视为蛮族。但从公元前4世纪起，马其顿逐渐成为希腊北部的重要国家。前395年，菲利普二世即位。在菲利普的治下，马其顿成为巴尔干地区首屈一指的军事强国。面对马其顿的崛起，希腊建立了以雅典为首的反马其顿同盟。前338年，马其顿在喀罗尼亚大败希腊联军，取得了对整个希腊的控制权。前336年，菲利普遇刺身亡，其子亚历山大即位。亚历山大即位后很快就平定了希腊城邦的起义，巩固了政权。前334年，亚历山大率大军渡海东征，拉开了他征服世界的序幕。亚历山大最大的敌人是强大的波斯帝国。亚历山大先后在格拉尼卡斯河和伊苏斯击败波斯军队，从波斯人手中夺取了叙利亚和埃及。波斯国王大流士三世试图求和，但被雄心勃勃的亚历山大拒绝。前331年，亚历山大和大流士三世之间具有决定性意义的高加米拉战役爆发。亚历山大再一次取得了胜利，并乘势攻下巴比伦，波斯帝国灭亡。亚历山大继续东进，直到印度河流域方才折返。前323年，亚历山大病死，他庞大的帝国也随之分裂，古希腊历史结束，希腊化时代开始

4学了古希腊古罗马历史 感触最深的是哪个方面 谈谈感悟

了解西方从了解希腊开始。这话并不是近年才有人说，可并没有获得普遍的理解。现在关于古希腊系统全面的史书可以说奇缺，解放初曾有一本《古希腊史》（塞尔格耶夫著，缪灵珠译），可算是一种，似乎再看不到第二本。虽然通俗读物有一些，世界通史或世界古代史中也可占有一席之地，但其内容简略狭窄是可以想见的。

孙老师说：并不是言必称希腊，而是对希腊知之尚少。

热爱生活大概也与热爱希腊有些关系吧！黑格尔在谈到古希腊历史文化的时候，曾说：“凡一切使生活满足，使生活高尚，使生活优美的——我们皆直接或间接得自希腊。”

五条绳索”说，关于亚细亚生产方式是否伪问题的质疑，都可看作是世界史研究方法论的批判，第一，希腊是欧洲文明的源头，经罗马的部分传承，及后世，特别是文艺复兴以来的发扬光大，它在许多方面为西方文明打下了基础。第二，希腊人的历史和文化，是西方人的启蒙知识，因为那是他们精神生活真正的“根”。出于此两点，此书要从总体面貌上反映希腊历史，“尽量少在某些概念上费笔墨；将省下的篇幅让给希腊人在精神文化上作出的重要贡献，因为这正是他们传给后世的宝贵遗产。”

征服自然'之说并不可取，因为这种提法不符合事物的本性，自然不是予取予求，任人宰割的东西。……见到有些书大言‘征服’，这很不智……” 这种对自然（地理）环境的看法，直接触及到一个根本的理论问题，人与自然的关系问题。

“对话所得出的结论，往往也就是苏格拉底的思想”。

5古代希腊罗马的发展史

古希腊：公元前8—6世纪，希腊出现了两百多个小国，史称“城邦”。由于希腊的地理环境，海外贸易不断发展，新兴工业者阶层追求民 利。在公元前6世纪初，执政官梭伦进行改革；公元前6世纪末，执政官克里斯提尼进行改革；公元前5世纪，伯利克里在担任首席将军进行改革，是雅典民主政治达到“黄金时代”。由于民主泛滥。政治腐败，社会动乱，最终无法容纳政治和经济的发展。在公元前4世纪后半期，希腊被背部崛起的马其顿王国所灭。

古罗马：公元前509年，罗马共和国在意大利半岛建立起来。由于当时罗马法律有贵族任意解释，损害平民利益，在公元前5世纪中期，罗马制定《十二铜表法》。公元前3世纪早起，罗马征服并统一了意大利半岛。公元前27年罗马帝国建立。至1世纪后期，罗马帝国控制欧亚非三大洲的疆域。由于矛盾的加剧，公民法已不再适用。3世纪，万民法成为适用罗马统治的法律。6世纪，东罗马帝国皇帝查士丁尼组织法学家，汇编成《民法大全》。注：395年，罗马帝国分裂为东、西两个帝国；西罗马帝国在476年灭亡，东罗马帝国在1453年灭亡。

这些都是本人自己总结，一个字一个字打出来的，望采纳。

6总结古印度,古罗马,古西亚,古希腊,古埃及历史上的改革,并比较

这些古代的改革也太多了吧？ 古印度，很抱歉了，只知道大概的朝代更迭，具体不清楚 古罗马的晚一些，而且很多的改革的性质与后三者不同（我是指罗马帝国时期之前的改革）著名的是罗马法改革，也就是颁布十二铜表法的改革，古罗马法《十二铜表法》是第一部成文法，明确维护贵族利益和私有财产但平民认为胜利；发展到完备阶段《查士丁尼民法大全》 古西亚，这国家也太多了吧？从西亚的赫梯文明、希伯来文明、巴勒斯坦，到两河流域的古巴比伦文明、亚述帝国、新巴比伦王国、波斯帝国，也太多了，还是那句话很多的改革的性质都不同 典例的话，就是古巴比伦文明的汉谟拉比改革改革的内容是规范了代表奴隶主阶级的法律，确立了同态复仇等较原始的奴隶主阶级性质的法律，代表就是《汉谟拉比法典》 古希腊，著名的三次民主改革都在古希腊的雅典，都是很有名的分别是：梭伦改革、克里斯提尼改革、伯利克里改革第一次，梭伦改革为雅典民主政治奠定基础，削弱了贵族的权力和对民主的阻碍；第二次，克里斯提尼改革“陶片放逐法”确立雅典民主政治；第三次，伯利克里，雅典民主政治高峰 古埃及，著名的就是18王朝末期的埃赫那吞的宗教改革埃赫那吞的宗教改革是这些改革中最古老的主要是真对阿蒙神庙祭司的权力扩张影响法老的权力所以埃赫那吞的改革主要是削弱了阿蒙祭司的权力，加强了法老的权力，更突出了古埃及的“君权神授”观，但埃赫那吞的改革是这些改革中唯一宣告失败的 说了这么多，异同估计你也可以总结出来了手打的，这么多，望楼主加分后再采纳！ 加分！有问题欢迎追问。

7古希腊发展阶段及其特点

荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）

古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）

古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）

希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）

荷马时期

这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。[3]这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活[4]。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

古风时期

古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料[5]。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。

古典时期

一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）

建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。

希腊化时期

这个时期，东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心。城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派：希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派[6]。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕。绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发达。

8一段话总结古希腊罗马的历史背景

古希腊山多地少，海岸曲折，小国寡民的地理因素迎来了西方文明的曙光。

城邦林立，民主政治。哲学、艺术、文学……伯里克利，苏格拉底，荷马……巨星璀璨。

特洛伊之战，希波之战、伯罗奔尼撒战争，亚历山大东征创造了军事上的不朽传奇，

古罗马以氏族公社兴起于公元前期七世纪，承接古希腊文明步入共和时代。以《十二铜表法》开创西方法律先河。布匿战争，三巨头同盟……屋大维承袭凯撒的荣光开创罗马帝国时代。帝制绵延到安敦尼王朝，达到了古罗马帝国的黄金时期。

同时，一世纪之后基督教随罗马帝国的扩张而传播开来。

直至4世纪，偌大帝国分裂东西。后西罗马为蛮族所亡。东罗马以拜占庭为都，屹立东方。中世纪的黑暗如潮水般涌来。

9古希腊神话研究的总结

希腊文化源于古老的爱琴文明，他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。在他们想像中，宇宙万物都拥有生命。然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为「希腊神话」，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为「神话时代」。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于「史诗」中。

希腊神话包括神的故事和英雄传说两个部分。神的故事涉及宇宙和人类的起源、神的产生及其谱系等内容。相传古希腊有奥林匹斯十二大神：宙斯——众神之主，赫拉——天后，波塞冬——海神，哈得斯——冥王，雅典娜——智慧女神，阿波罗——射术、艺术即光明神，阿尔忒弥斯——助产、狩猎与月亮女神，阿佛洛狄忒——美与爱女神，阿瑞斯——战神，赫菲斯托斯——火与工匠之神，赫尔墨斯——诸神的传令官，德墨忒尔——农事和丰产女神，狄俄尼索斯——酒神（经炉灶女神赫斯提让位）。他们掌管自然和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林匹斯神统和生活的各种现象与事物，组成以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。

英雄传说起源于对祖先的崇拜，它是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。这类传说中的主人公大都是神与人的后代，半神半人的英雄。他们体力过人，英勇非凡，体现了人类征服自然的豪迈气概和顽强意志，成为古代人民集体力量和智慧的化身。最著名的传说有赫拉克勒斯的十二件大功，伊阿宋取金羊毛等。

希腊神话中的神与人同形同性，既有人的体态美，也有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，参与人的活动。神与人的区别仅仅在于前者永生，无死亡期；后者生命有限，有生老病死。希腊神话中的神个性鲜明，没有禁欲主义因素，也很少有神秘主义色彩。因此，希腊神话不仅是希腊文学的土壤，而且对后来的欧洲文学有着深远的影响。

10一段话总结古希腊罗马的历史背景

古希腊山多地少，海岸曲折，小国寡民的地理因素迎来了西方文明的曙光。

城邦林立，民主政治。哲学、艺术、文学……伯里克利，苏格拉底，荷马……巨星璀璨。

特洛伊之战，希波之战、伯罗奔尼撒战争，亚历山大东征创造了军事上的不朽传奇， 古罗马以氏族公社兴起于公元前期七世纪，承接古希腊文明步入共和时代。以《十二铜表法》开创西方法律先河。

布匿战争，三巨头同盟……屋大维承袭凯撒的荣光开创罗马帝国时代。帝制绵延到安敦尼王朝，达到了古罗马帝国的黄金时期。

同时，一世纪之后基督教随罗马帝国的扩张而传播开来。直至4世纪，偌大帝国分裂东西。

后西罗马为蛮族所亡。东罗马以拜占庭为都，屹立东方。

中世纪的黑暗如潮水般涌来。

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解析:

古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且 还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜 、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在 的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

1 尤克里里有趣小知识

尤克里里有趣小知识 1尤克里里完全入门24课的内容简介

学会一种乐器而且能够自在弹唱是许多人的梦想！号称全世界最简单的弹唱乐器—Ukulele，由于它的小巧、携带方便和容易上手的特质让人感觉亲近，容易完成自弹自唱的目标，若是一辈子只想学一种乐器，Ukulele会是不错的选择。

学习乐器选歌很重要，好听的歌可以提高大家的学习兴趣，《尤克里里完全入门24课》收录了许多经典好听的歌曲，希望可以让大家快乐学习Ukulele。

本书对于歌曲的内容编排并非以原曲的编排方式，而是以乐器特性与其随性乐趣为主，让大家可以轻松学习。

《尤克里里完全入门24课》内容包含以下五个部分：

一、热身篇

Ukulele的基本常识介绍，包含Ukulele的历史、种类和Ukulele音阶等。

二、弹唱篇

本书主要为Ukulele学习者设计，内容适合初、中级学生，整理出学习Ukulele的24堂课，并针对不同类型歌曲提供不同的弹奏技巧，让学习者可以轻松弹唱。

三、乐理篇

内容包含学习Ukulele常用且实用的简单乐理，像是移调、转调等，让学习者可以不只是会弹音乐，而且可以灵活运用音乐。

四、Ukulele相关小常识篇

内容包含一般人比较常问的问题，如何选购Ukulele、相关配件等。

五、经验分享篇

内容包含Ukulele Q&A，自弹自唱经验分享，和学习Ukulele的建议等。本书由陈建廷编著。

2（急）关于毕达哥拉斯的五个有趣的小故事或小知识

对数的崇拜 据说，毕达哥拉斯发明了勾股定理后，破例杀了一百头牛，举行了一个“百牛祭”，邀请全城的人庆祝。

有一流行至今的诗句这样说道：“毕达哥拉斯发现了有名的图形，为此操办了遐迩闻名的百牛大祭。” 在这次祭会上，毕达哥拉斯发表了演讲，向人们描绘了一幅画面：由数产生点，由点产生线，由线产生出平面图形，由平面图形产生出立体图形，由立体图形感觉到的一切物体产生出水、火、土、空气四种元素。

这四种元素以各种不同的方式相互转化，并创造出有生命的、有精神的、球形的世界。认识世界，就是要认识支配世界的数。

灵 感 一次，毕达哥拉斯走过铁匠铺，铁匠打铁的和谐声音吸引了他。他站着听了好久，发现声音高低与铁锤的重量有关。

于是，他比较了不同重量铁锤发出不同谐音之间的比例关系，从而测定了各种音调的数学关系，并从音乐和声中发现了宇宙和谐论。著名学者伽莫夫曾说：“这一发现大概是第一次数学公式表示，完全可以认为是理论物理发展的第一步。”

设计铸币 据说，毕达哥拉斯在克罗通时，设计了一种铸币，第一个将货币引入南意大利。铸币的正面有阳文的本城的纹章，圆周形的边纹有城名的几个主要字母，另一面是同样的图案，但为阴文。

这些铸币体现了毕达哥拉斯关于“宇宙上下两方和中央所处的地位关系是相同的，只是彼此相反”的观点。 爱智慧的人 有一次，毕达哥拉斯同弗琉斯的统治者雷翁谈话，雷翁称赞他的天才和雄辩，并询问他的技艺是什么。

毕达哥拉斯回答说：“我不是什么技艺大师，只是一个爱智慧的人（哲学家）。”他第一个提出哲学家不是“有智慧的人”，而是“爱智慧的人”，哲学就是“追求智慧的学问”。

静观者 希腊哲学是静观的。毕达哥达斯曾有这样一个比喻：在现世生活里有三种人，正像到奥林匹克运动会上来的也有三种人一样。

那些来做买卖的人都属于最低的一等，比他们高一等的是那些来竞赛、夺取桂冠的人。然而，最高的一种乃是那些只是来观看的人们。

同样，在生活中，有些人为的是功名禄位，有些人是金钱的奴隶，可是，有少数人作了最好的选择，他们将自己的精力和时间用来思考自然，从事科学研究， 智慧的人，这就是哲学家。 神圣的女人 在与人谈起女人是否值得尊重时，毕达哥拉斯说：“她们有三个神圣的名字，起初被称之为处女，然后被称之为新娘，最后被称之为母亲。”

朋友的灵魂 一次，毕达哥拉斯闲逛时，看见一个人正在打一条狗，他显出非常怜悯的样子，厉声说：“住手，不要打它，因为我听出了它的声音，我一个朋友的灵魂附着它。” 法力无边 据说，毕达哥拉斯具有支配野兽的法力。

有一只母熊在多尼亚附近对居民造成恐怖，他去教化，终使它听话，不再骚扰生物，只吃果子和蜜制糕点。有一次，他说服了一头牛，终于使它不去啃蚕豆作为奖赏，毕达哥拉斯让它免上屠宰场，将它送给塔兰特的赫拉神庙喂养。

他还能平息风暴，消除地震，制止流行病。有一天，他路过卡萨斯时，河水大声向他致敬。

这吓坏了所有在场的人。 神的传人 阿巴里斯是极北地带的阿波罗神庙的老祭司，他跨越山川，一路上为神庙化缘乞讨。

在克罗顿遇见毕达哥拉斯后，他立刻认出这就是神，就将箭献给了毕达哥拉斯。毕达哥拉斯接受了献礼，作为回报，他让阿巴里斯看了他的金腿----埃及祭司在毕达哥拉斯的大腿上贴的阿通----赖双翼日的金叶，并说：我是太阳神的传人，下凡来拯救人类，你要予以协助。

于是，阿巴里斯将全部财产捐献给了毕达哥拉斯同盟。 “圣人” 毕达哥拉斯在来意大利的路上在地洞里居留了一段时间。

过了一段时间后，毕达哥拉斯走出地洞，身材变得枯萎，看上去像一具尸骨，然后他走到 中宣称他曾经去过哈得斯，甚至还跟他们讲了他的经历。那些人备受感动以至于哀泣不已，甚至嚎啕恸哭，于是把他视为圣人。

那些人甚至还把自己的妻子送到他那儿，希望她们能学会他的一些教义。因此，她们也被称作毕达哥拉斯派妇女。

奇 迹 几个渔民刚刚打了一大网鱼，毕达柯拉斯在海边遇见了他们，立刻就说出了网里的鱼有多少条，数字极其准确，然后用钱将鱼买下，统统扔进了海里。他人还没有到克罗顿，这个奇迹就传开了。

不久以后，他在那里的学校声名鹊起。 为信仰而死 毕达哥拉斯及其学派将豆子看得非常神圣，并规定不能踩豆子地，不能吃豆子。

大约在公元前500年左右的一天，毕达哥拉斯及其门徒在米罗家讲学时，一位叫居隆的贵族弟子因毕达哥拉斯拒绝他入会而怀恨在心，煽动了一批人放火将房子烧了。毕达哥拉斯在门徒的搀扶下逃离了火海，当他们逃到一块豆子地前停住了，他宁可被捕也不愿意违背盟规而践踏它。

这样，他被追来的人打死了。也有人说，他逃到梅塔蓬达避难，禁食40天后死于缪斯神庙。

3尤克里里好学吗：简单快速学会尤克里里教材22

我只看过完全入门24课，推荐给你

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对于常见的三指法和常见 都有介绍，shuffle节奏型、folk和慢摇滚等都是以前没有学过的，后来发现学了这个之后很多类型的歌曲都能触类旁通，学起来也快。24课视频地址：/ukulele24

其实尤克里里这个小乐器也是相当的万能，什么样属性的音乐都能驾驭。而这本书的亮点就在于，作者把不同的音乐形态单独拿出来讲，这样系统的分类在同类的教学书里还是少见的。在乐理方面，这本24课还是交代的相对清晰的。对于完全没有乐理基础或乐器的初学者，最好是能找一个前辈或老师讲解一下。书中的歌曲：遇见、宝贝、星晴、彩虹、小情歌、青花瓷、新不了情、旅行的意义、小手拉大手等等···大爱啦！！！看起来又方便！

4尤克里里,0基础,应该先练习什么比较好,怎么练习

问的问题比较多，先回答几个简单的吧：

1、0基础的先学会调音，如果你的尤克里里音不对其他都是白搭；

2、然后练习单音，也就是我们常说的do lai mi fa sol la ci(1234567)

3、接着练习 ， 涉及的东西比较多我待会给你个论坛链接，你慢慢看；

4、新手在练习初阶都会感觉手指笨，这个是很正常的，但不要因此丧失信心，你网上看到的那些大神都是从手指笨一步步走出来的，坚持，多练习就好；

5、按F 时弹不响，可能是因为你的手指姿势不正确，比如按到品丝上了，比如被其他手指的指腹压住了等等，都有可能，这个不难，调整一下手指就好；

6、左手按品的手指不要留指甲，右手留一点点就好；

7、 的快速变换只有一个秘诀：练！你能按正确姿势坚持练多久就能换得有多快。

其他详细问题你可以在Realsun尤克里里贴吧找到很全面的答案：/p/3857907192fr=frs

5尤克里里教材书这么多,哪本教程更适合初学更好

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四、Ukulele相关小常识篇：内容包含一般人比较常问的问题，如何选购Ukulele、相关配件等。

五、经验分享篇：内容包含UkuleleQ&A，自弹自唱经验分享，和学习Ukulele的建议等。

对于常见的三指法和常见 都有介绍，shuffle节奏型、folk和慢摇滚等都是以前没有学过的，后来发现学了这个之后很多类型的歌曲都能触类旁通，学起来也快。24课视频地址：/ukulele24

其实尤克里里这个小乐器也是相当的万能，什么样属性的音乐都能驾驭。而这本书的亮点就在于，作者把不同的音乐形态单独拿出来讲，这样系统的分类在同类的教学书里还是少见的。在乐理方面，这本24课还是交代的相对清晰的。对于完全没有乐理基础或乐器的初学者，最好是能找一个前辈或老师讲解一下。书中的歌曲：遇见、宝贝、星晴、彩虹、小情歌、青花瓷、新不了情、旅行的意义、小手拉大手等等···大爱啦！！！看起来又方便！