女子运动会是什么时候开始的？

现代的奥运会是男女都可以参加的，可是，在古代希腊，是禁止妇女参加和观看运动会的，否则被处以死刑。但珀罗普斯的妻子、皇后基波达米亚通过巧妙的斗争，终于废除了这一陋习。基波达米亚为了免遭渎神的罪名，决定以合法的名义专门为妇女创办一次竞技会，说是为了纪念宙斯之妻——赫拉女神，因此，运动会取名“赫拉伊亚竞技会”。

竞技会的日期安排得很巧妙。基波达米亚选中自己的结婚纪念日，请女友及亲朋中的姐妹们来为她狂欢祝贺，并说，除了午宴外，还邀请她们用赛跑的形式来祭奠最伟大的女神——赫拉。

消息被几个长老告发到国王那里。但珀罗普斯感到十分为难，因为他深深地爱着基波达米亚，他知道她做得并不错，可是舆论怎么办珀罗普斯心事重重地来到基波达米亚那里。基波达米亚对丈夫说：“我想起了我们结婚的那一天，在我们神圣的奥林匹亚国土上，你亲手创办了第一次奥运会，公民们都感谢你，我也为你骄傲。”珀罗普斯高兴了，兴奋地补充道：“人民感谢我，连宙斯也会感谢我呢!因为我们的运动会首先是进行祭神大典呀!”这时，聪明的基波达米亚说：“宙斯感谢你，宙斯之妻就要感谢珀罗普斯之妻啦。如果由男人祭祀宙斯，他的妻子也该由女人祭祀才是啊!”珀罗普斯无言以对，他想起过去为了遵照旧习俗，他总不能带妻子去参加自己创办的运动会，感到对不住她。现在妻子要祭奠女神赫拉，名正言顺。

就这样，在奥林匹亚，自有人类以来，世界历史上第一次女子运动会别开生面地开召了。总之，古代历史揭开了娇艳的一页：人类文明时代女子解放的新篇章。

这次女子运动会受到希腊多数公民的赞颂。从此，规定每4年举行一次女子运动会，时间与奥运会交错举行，欢迎全希腊女子参加，但是男子不许参加。后来，女子运动会也允许男子参观了，女子就由裸体改为穿一种紧身的短裙衣，但右肩右胸还袒露着，仍然保持赤足。

女运动员

现代诗的插画怎么画

现代诗配插画的画法可以参考下面的作品:

作品一:

作品二:

作品三:

诗歌是文学宝库中的瑰宝,叩击着一代又一代人的心灵。通过学习不同作家、不同风格的中外现代诗歌作品,可以更好地引导学生走近丰富多彩的诗歌世界,同学们可以摘抄喜欢的诗歌,依托课文学习仿写诗歌,并练习将自己写的诗歌配上好看的图画。

冰心作品下的现代诗欣赏:

1、我深深觉得凄恻中的光荣。冰心何福,得这些小孩子天真纯洁的爱,消受这甚深而不牵累的离情。

2、站在江边,这才发现昔日里的天堑而今只剩下了窄窄的一道灰链,昔日里浪拍千石的江畔现下已是波澜不兴江水仿佛被冻住了,连东注的流速都似乎被停住了,一切都现着一片死寂。

3、窗外是斜风细雨,写到这时,我已经把持不住。

4、凉风习习,舟如在冰上行。到过了高丽界,海水竟似湖光。蓝极绿极,凝成一片。斜阳的金光,长蛇般自天边直接到阑旁人立处。上自穹苍,下至船前的水,自浅红至于深翠,幻成几十色,一层层,一片片的漾开了来。

维纳斯诞生背后的故事！怎么看《维纳斯的诞生》这幅作品？

维纳斯诞生背后的故事!怎么看《维纳斯的诞生》这幅作品我给大家提供详细的相关内容。

说到维纳斯的诞生这个故事也还是挺有意思的,为何这么说其实很简单的,无非就是她的故事很出名了,其实我还没有真正的了解过这个故事,其实也算简单吧,下面给大家带来的是维纳斯的诞生的故事和维纳斯的诞生的作品欣赏,大家一起来看看到底是怎么回事吧,看看这个维纳斯的诞生背后的故事!

维纳斯的诞生故事

维纳斯(Venus)是希腊神话中的爱神、美神,同时又是执掌生育与航海的女神,相对应于希腊神话的阿芙罗狄忒(Aphrodite)。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于此。维纳斯也出现在诸多历代文学作品和西方油画里。影响力最大的艺术品是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的维纳斯雕像。

维纳斯(Venus)是古代罗马神话故事中的女神。同时维纳斯有小爱神丘比特(Cupid)就是她的儿子。维纳斯是从海里升起来的。

据说世界之初,统管大地的该亚女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目,该亚盛怒之下命小儿子克罗诺斯用镰刀割伤其父。乌拉诺斯身上的男根落入大海,激起泡沫,维纳斯就这样诞生了。维纳斯雕像及图画(20张)有关她的传说,屡次出现在历代文学家的作品里,其中最令人感动的,是莎翁为她撰写的一首长诗。诗内描述维纳斯的恋爱故事。

据说,古希腊有一个美男子阿多尼斯,令世间所有人与物,在他面前都为之失色;但他对恋爱没有丝毫兴趣,只喜欢驰骋于山林之间打猎。一天,维纳斯偶然碰到阿多尼斯,一见倾心,便招呼他,希望和他谈一会;但阿多尼斯不愿接近异性,一口便拒绝了维纳斯的好意。维纳斯只有用法力控制了他的行动,向他倾诉恋爱的奇妙,但阿多尼斯始终不为所动,更显出急欲摆脱她的神色。维纳斯用尽一切甜言蜜语,且愿意给予很多条件,阿多尼斯最后用轻视的眼神望着爱神,令她大受,晕倒地上。阿多尼斯有点内疚,希望得到她的原谅,故此耐心等候维纳斯苏醒。维纳斯醒来后,继续尽力说服阿多尼斯,但依然受到拒绝。爱神突然有个预感,阿多尼斯会遭遇不测,奉劝他不要冒险去打猎,让她在他的身边,保护他的安全;但阿多尼斯并不相信,结果他真的于翌晨打猎时,被箭猪咬死。维纳斯赶到时,见爱郎已死,不禁悲恸欲绝。

维纳斯的诞生作品赏析

《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神、花神迎送于左右的情景。

画作名称:《维纳斯的诞生》(TheBirthofVenus/LaNascitadiVenere)创作者:波提切利Botticelli创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩Temperaoncanvas规格:175x2875cm存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆GalleriadegliUffiziinFloren。

构图比较单纯,全画以裸体的维纳斯女神为中心。画面上人物的体态和衣纹表现十分出色,人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐,维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切,她对于生活的未来不是充满乐观的信心,而是感到惆怅和迷惑,这也是波提切利矛盾的世界观的反应。此画中的维纳斯形象,虽然仿效希腊古典雕像,但风格全属创新,强调了秀美与清纯,同时也具有含蓄之美。

《维纳斯的诞生》一画,原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的,作于1485年间。据说,画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪,诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生,风神把她送到岸边,春神又从右边急忙迎来,正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时,舍弃了原诗中一些喧闹的描写,把美神安排在一个极幽静的地方,背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上,她的体态显得娇柔无力,对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者,女神来到人间后对于自己的未来,不是满怀信心,似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上,反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯,是成人般地从海中诞生的,即生下来就是个少女。

维纳斯的诞生》一画画面内容取材于这样一个希腊神话:有个叫库娄诺斯的人,他斩下父亲身体的一段抛进海里,长期漂流,结果变成一个比雪还白的水泡。等水泡一开,在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛,在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服,她也成为女神。

大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚跃出水面,着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风,缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了!

据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个融成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚,又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”,使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想,使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下,希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯,被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很象是一个新时代的信使--她把美带到了人间。《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子:裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。此外,这个维纳斯的姿态,显然是参照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵,这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。亚的结合,是精神美与肉体美的统一。

桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。1447年,画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮,不思学业,父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久,他喜欢上了绘画,菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意,不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族,他广交文学艺术界名流,接触到各方面的知识,从而开阔了眼界,并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。1477年,波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题,为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年,他又创作了一幅精美绝伦的巨作,《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单,为教堂作壁画;也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。1492年,罗伦左去世,美第奇家族被放逐,社会政治形势多变。贵族复辟,人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了,他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中,表达了他的愤怒和。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品,成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而,由于他挥霍无度,晚年穷困潦倒,靠救济度日。在生命的最后几年,他不问世事,孤苦伶仃。1510年5月,波提切利死于贫困和寂寞之中,葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。

绘画中的黑白灰

近日一直研究画的黑白灰关系,说白了就是画中各物体间的明暗关系。

我发现不仅是重写意的国画,也包括插画、动画,都有考虑这个。如果填色是一色到底,就会像是儿童涂色一样了,会使画面变得单调和无序。处理黑白灰关系的目的主要是为了生动,加强形象的感染力,增强艺术效果,使观者有带入感。

先欣赏一位画家的国画作品,及其局部细节。

局部:

看山:

看背景天,包括海水也不是一成不变:

看树及背景:

再来欣赏一组外国全职妈妈插画家的画,用的应该是水彩。注意看人物的脸部明暗细节。这样画,并不会觉得脸上画脏了,而是有一种光源打上来的直观感觉。

人有时说某一张画画“灰”了,或画“花”了,往往是黑、白、灰的关系没有处理好。形成黑、白、灰色块的因素一般说来有三个方面。一是光线照射,受光面为“亮”,形成“白”,背光部为“暗”,形成“黑”,其余为过渡的“灰”色。二是固有色相自身形成的黑白灰关系,例如黑头发、白脸颊,明亮的天空、深重的山峦等等。三是主观安排,画家根据自己的创作意图进行黑白灰的分布和设计,有意组织成符合美学原理的画面布局。这在装饰画和抽象作品中运用较多。黑白灰的处理,一般的规律是遇黑变白,逢白衬黑,黑中有白,白中有黑;以黑取形,以白取光,黑白相间,灰色相连,在大黑大白之间,用灰色过渡,感性出手,理性收敛。做到画面的主要部分醒目耐看,次要的部分概括,琐细的地方概括统一。总之,我们在考虑黑、白、灰的色块布局时,既要尊重客观表现对象的自然秩序,又需要画家有意安排和主观强调,仔细斟酌画面的黑白灰结构。

要使画面空间感变强,应该把主体物和前面的物体加大黑白对比,而把次要的后面的物体减弱黑白对比。争取做到亮调子不飘,暗调子不闷,灰调子不灰。知白守黑,这是中国画的构图理论,其实也是一种黑白关系。

大家一起在作画实践中感受揣摩吧。

　　马克思曾深刻指出：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤，这是希腊艺术的素材。”神话成为希腊美术最重要的特征。宗教与艺术同为上层建筑，都是人类深窥的情感启示。在宗教仪式中，通过艺术形象激发起人内心强烈的宗教情感和渲染庄严神秘的宗教气氛。希腊神话赋予宗教与艺术丰富的内涵，神话和宗教为艺术家提供了宽阔的想象和创作空间。总之，希腊神话、宗教和艺术三者的有机结合让人回味无穷。

　　古希腊人对人类文化艺术的发展做出了巨大的贡献。他们文化中的神话、宗教、艺术与其他各国文化相比独具特色。远古时期，西亚移民、土著居民与希腊人的祖先阿该亚人经过千年融合形成了希腊三大民族。希腊统一之前，各民族拥有各自的神灵体系，经过漫长的融合过程，特别是具有丰富想象力的希腊诗人荷马用神话把这一堆庞大的东、西方民族的神灵，按照氏族的形式编织成神话故事，并确定了希腊人的主要崇拜对象是奥林匹斯天神。

　　最初宇宙是混沌的，后来从混沌中产生地母该亚，该亚生了天神乌拉诺斯；乌拉诺斯和该亚结合，生下12个提坦巨神。在诸提坦巨神中，普罗米修斯是创造人类的大神。提坦神族的统治被宙斯推翻，宙斯成为宇宙的主宰。以后，他建立了以他为首的奥林匹斯山（在北希腊）诸神的统治。奥林匹斯山有12主神：众神之父宙斯（雷电之神）、宙斯之妻赫拉（婚姻女神）、海神波赛东、智慧神雅典娜、太阳神阿波罗、冥王哈得斯、爱与美之神阿芙罗狄忒、战神阿瑞斯、火神赫淮斯托斯、亡灵的接待者赫尔墨斯、农业女神得墨忒尔、灶神赫斯提亚。

　　最早的希腊宗教是一种自然崇拜。荷马是希腊人的宗教导师。早期的希腊宗教并不具备引导人们培养良好举止和性格的影响。

　　《荷马史诗》是一部关于战争与英雄的历史，也是希腊宗教经典，荷马是希腊人的宗教导师。那时，希伯来人还只能通过父辈描述来了解他们的上帝，而荷马史诗却早已把众神栩栩如生地展现在希腊人面前。但是，与希伯来宗教一样，希腊宗教的发展经历了一个漫长的过程，逐渐由较浅陋低级的宗教发展为更高级，更高尚的信仰。早在荷马之前，希腊人就已有了自己的宗教。

　　荷马史诗之前的宗教是一种原始宗教。如所有原始人一般，那时的希腊人认为树木、泉水、岩石、山峰及鸟兽都具有神秘的力量，称之为精灵。他们认为，每个精灵，无论好坏，都需要人赠送礼物，尤其是食物，才能博得其好感，不使他们发怒。希腊人宰杀绵羊让血流到地上以取悦大地的精灵；焚烧羊腿使其香味飘到空中以取悦天空的精灵。后来这些精灵变成了男神与女神，随之兴起了新的宗教崇拜。

　　希腊人进入爱琴世界后，他们的宗教继续发展。在这里，他们发现爱琴人最崇拜的是大地的精灵——即地母或大母神，她使土地生长谷物与果实，使人们生存。这位女神被引入他们的宗教，同时包括其它的神，这就与希伯来人吸收他们在巴勒斯坦发现的迦南太阳神相似。

　　早期希腊宗教中的神只往往具有动物形象。荷马史诗中也出现过这类说法。如赫拉有一张“母牛脸”，雅典娜脸如“猫头鹰一般”，阿基琉斯的老师人头马神喀戎则是马身人首。这些自然精灵具有人类形象与品质，只是他们拥有无穷法力而永生不灭。

　　[古希腊宗教的产生]

　　有位名叫赫西奥德的人则写出《神谱》解释了这些神灵系统是怎样产生的。荷马和赫西奥德的贡献为全希腊宗教的正式形成提供了思想依据。希腊神话不仅是寓言、启示、原始理性，还包涵了历史、自然、道德、社会、宗教等因素。在神话里奥林匹斯诸神身上人性超过神性，他们和人类一样，有各自的性格、癖好、优点、缺点、理智和情欲。就连众神之王的宙斯，也很少有天国的威严，而更像一个性格狡黠、爱到处沾花惹草的登徒子。

　　希腊的宗教不是由传教士、预言家或圣人创造的，而是靠诗人、艺术家用神话为主要内容发展起来的结果。神话故事中的神灵观念成为希腊宗教的核心，并为希腊宗教确定了一个系统的神灵观念信仰体系。希腊宗教主要以奥林匹斯教和狄奥尼索斯、俄耳甫斯教为主要派别，其中又以奥林匹斯教为主。希腊宗教的起源、崇拜对象、宗教仪式具有多样性，其在三大民族融合中就混杂了多种成分，历史学家希罗多德自称可以为每位希腊神找到他的外来名字。神话中的狩猎女神阿耳特弥斯与爱神阿佛洛狄德都源于东方宗教。神话中的人面兽身的女妖斯芬克斯与埃及的狮身人面像极为相似。希腊地理环境优越，三面临海，发达的航海技术使他们与各国建立了商业往来。开放性的商品经济使古希腊人思想开放，接纳许多外来文化成就，善于取人之长，为己所用；古希腊大小200多个城邦各自建立起信仰的神，宗教、神庙、祭司都不过问城邦政治，只从事宗教活动。神话诸神，不受城邦党派政权的保护，他们也不以某神为斗争。最能体现希腊宗教特色的活动场所是宗教圣地、神庙、祭坛、神托所和竖立在神庙中的神像。希腊人把圣地往往选在能显露神的气息的地方，如风景优美的奇峰异石，郁郁葱葱的林地，还有某种树林作为象征世代延续的特殊标志。

　　[古希腊的宗教形式和艺术作品]

　　其实圣地也是由远古时期的自然场所逐渐发展到文明时期的人造建筑物——神庙。一些重要的人格化神就有了自己独立的神庙，并以自己的名字命名神庙。神托所是为神灵发布谕言与占卦及祭祀活动的场所，祭司直接以神灵附身，道出神谕或占卦，然后作解释。神话与这些场所有密切联系，公共宗教活动以庆典的形式集中在节日进行，并通过城邦历法进一步固定下来。某些有代表性的节日具有全民性，如泛雅典娜节、奥林匹克比赛等，年复一年的庆典和活动增强了希腊宗教的统一性，调节着古希腊社会生活的节奏。神话、宗教本身带有一些永恒性的问题，通过艺术形式将其传给后代。在神话、宗教观念的影响下，艺术家们展开想象的翅膀，塑造了以表现神灵世界为题材的大量生动的艺术形象，特别是建筑与雕塑艺术达到登峰造极的程度，今世人惊叹不已，难以忘怀。古希腊的美术分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。这里介绍赫西奥德的《神谱》中三位神灵的故事以及相应的宗教形式和艺术作品。

　　1、关于宙斯：

　　古希腊的创世之神是地母该亚和天神乌拉诺斯，他们生育了包括瑞亚和克洛诺斯在内的12个子女。瑞亚被迫嫁给了已作了主神的克洛诺斯为妻，为他生下五个出色的儿女。每个孩子一出世，克洛诺斯便将之吞食，因为他从父母那里得知，尽管他很强大，但注定要为自己的一个儿子所推翻。其妻瑞亚为此事悲痛不已。诸神和人类之父宙斯将要出世，瑞亚恳求自己的父母，在她生下最小的儿子——宙斯时，把他送到克里特岛上的一个富裕的村社藏起来。之后，瑞亚把一块大石头裹在襁褓中，送给强大的克洛诺斯。他接过襁褓，吞进腹中……那以后，这位王子的气力和体格迅速增长。克洛诺斯被大地女神的巧妙提议所蒙骗，重新抚养这个儿子。……他首先吐出了那块最后吞下的石头。宙斯将这块石头安放在道路宽广的大地上，给凡人作为信物和奇迹。宙斯释放了他父亲的兄弟们，他解开了他们身上可怕的绳索。他们不忘感谢宙斯，赠给他闪电和霹雳；而此前，庞大的地神曾把它们藏过。宙斯依靠它们统治着神灵和凡人。在希腊人观念中他是有灵性的天神和人类的统治者，通过祭仪能讨得他的欢心，如果触怒了他，将招到杀身之祸，电打雷劈。在宙斯显灵，就是经常打雷的地方建立起祭坛圣地。希腊化时期最大、最华丽的祭坛——宙斯祭坛，原来坐落在希腊佩尔加蒙城内，佩尔加蒙城是公元前三——一世纪希腊化世界著名的政治、经济和文化中心之一，是欧墨涅斯二世统治时期修建来颂扬击败高卢人的胜利。它的基座高524米，它完全没有内部空间，平面呈凹字形。围绕基座一周的近似圆雕的高浮雕饰带《众神与巨人作战》，全部浮雕由115块大型大理石组成，艺术家追求强烈的戏剧效果。描写了神话所说的，大地女神的儿子巨人们因为反抗奥林比亚众神与巨人的形象，战斗激烈凶猛，笨拙的巨人被众神打倒，他们痛苦，狂乱地向上看着。群像之间密切穿插，强调了运动中的频繁扭曲，以及面部的细腻感情变化。为了强化效果，浮雕的人物似乎要涌向祭坛台阶，他们仿佛毫不顾及自己应该站的位置。那些动人心魄的场面使整个祭坛不同凡响。

　　2、关于雅典娜：

　　诸神之王宙斯首先娶墨提斯为妻，她是神灵和凡人中最聪明的人。在她将要生产女神雅典娜时，根据乌拉诺斯和瑞亚的忠告，宙斯花言巧语地骗过了墨提斯将她吞进自己的肚里。因为他害怕她生出比自己还要厉害的孩子。但是，众神之父在妥里通河岸上从自己的头脑里生出了这个女儿。雅典娜在那地方接受了神盾，有了它，她的力量便超过了住在奥林匹斯山的一切神灵。宙斯生下雅典娜时，她便手持神盾、全身武器披挂。在神话中她不仅是一位少女形象的女战神，还发明了苗子、鼓、陶器、犁、耙、牛轭、马勒、马车、船。作为城堡和城邦的保护神，雅典娜在希腊化的世界中得到广泛崇拜。许多城邦都建有她的神庙，她的祭所往往设在有重要守卫意义的城堡里。雅典是崇拜雅典娜的中心，雅典人为他们的保护神雅典娜建造一座宏大的殿堂——雅典卫城的巴特农神庙。巴特农神庙是希腊古典时期神殿的代表作。殿身全部用洁白的大理石砌成，外形简朴而和谐。长约70米，宽约40来，46根多利亚式圆形拱柱，高1043米，顶着人字形的厚重的檐廊。艺术家们细心处理了圆柱的外形，使得中部略粗，顶端渐细，圆柱就像具有弹性一样，轻松地支撑着厚重的檐廊。在殿堂正中安放着用黄金和象牙雕成的雅典娜神像。神像连基座在内高达128米。她神态肃穆、头戴盔冠，左手持大盾，右手托一尊胜利之神，象征雅典在希波战争中的胜利。雕塑主要分布在东、西三角额墙、神庙外，东西南北四面的回檐饰板以及庙内环绕一周的饰带上。西三角额墙是《雅典娜和波塞东争当雅典保护神》，这东三角额墙表现的是《雅典娜的诞生》，殿内侧有环绕一周的饰带浮雕，总长160米，内容是雅典人每四年一次向自己城市的保护神献礼的行列。整条饰带浮雕有500人像、100 匹马及其他三五成群，前呼后拥，形成连续不断的运动性构图，气势非凡，一派节日气氛。巴特农神庙堪称世界美术史上的奇观。

　　3、关于波塞冬：

　　波塞冬是一位权能和威力仅次与宙斯的海神。宙斯、波塞冬和哈得斯在推翻了他们的父亲克洛诺斯的统治以后，划分天空，海洋和冥府为各自统治的领地，而大地则为众神共同的场所。宙斯主掌天空，哈得斯主掌冥府，波塞冬则成为海洋之王。手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驶的黄金战车巡弋海域。1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了这尊青铜像原作。他两脚分立，双臂舒展，一手好像执着三叉戟作投掷的样子，一手指着投掷的方向。这尊“开放型”圆雕完美的解决了重心问题，显示出波塞冬藐视一切，大义凛然的威严气概。

　　[古希腊宗教的特点]

　　古希腊的宗教在其发展过程中，逐渐形成了一些特点，这些特点可以概括为如下几点。

　　其一，多神崇拜。由于古希腊宗教渊源极其广泛，加之城邦林立且政体与经济形态各异，难于统一等因素的影响，故神的来源广、数量多，神的故事丰富而驳杂，神的系统不一而足。虽有全希腊崇拜的一些神，如神王宙斯等，但人们对其崇拜并未达到绝对地步，致使这些神从来也没有达到如同古埃及的三位太阳神，古代两河流域的马尔都克与亚述神曾经拥有的至高无上的国神地位，更谈不上享有耶和华、安拉那种唯我独尊的殊荣。古希腊因此成为泛神论的国土。一神教始终没能形成。与多神教相一致，古希腊的神庙几乎随处可见，崇拜中心很多，宗教节日的数目更达到令人吃惊的地步。在希腊世界里，仅阿尔忒弥斯神庙就有80处之多。这大概与神的来源说法不同，故事丰富及崇拜者各异有关，有些神，比如周四，竟有大约50个别号。在各地形成的众多崇拜中心，最著名的要数多多那的宙斯庙、德尔斐和提洛岛的阿波罗神庙、地峡泰纳龙角的波塞冬庙、埃皮达夫罗斯的神医圣所与埃莱夫西斯的密仪中心。

　　其二，古希腊神人同形同性的特点非常明显，这可从其绚丽多彩的神话传说中得到反映。希腊的神实际上就是现实中的人的提高，有些神本身就是由人转化而来的。神与人相比，其主要差别就在于人有一定的寿数，神则长生不老且更强有力，优缺点更突出而已。希腊的神具有人的形体、思想、性格和行为。神同人一样具有七情六欲，具有争强好胜的虚荣心、嫉妒心、报复心，会表现出各自得勇敢、胆怯、厚道、奸诈、大方、小气、高雅、粗俗、卑鄙等行为。神也会犯错误甚至犯罪。如神王宙斯的所作所为，就令人不能不认为他实在是一个典型的暴君和*棍。由于神人同形同性，故神界的王国也同人间的城邦一样矛盾重重，充满危机。

　　其三，古希腊宗教活动频繁，但祭祀仪式相当简单朴素，一般仅需祭酒、祭献一些谷物、果品、油脂、花环或其他装饰物之类。但这对一些大型宗教活动的隆重与热烈丝毫无损。

　　第四，古希腊神庙虽然众多，宗教事务繁杂，却没有形成特殊的祭司阶层。凡属公民范畴的男女老少，均可通过推选充当祭司，其任期短者仅一个月，但多为终生制。在古希腊，祭司纯属荣誉职务，没有实权，其工作是奉神守庙，无异于一种变相的奴隶。其原因主要是，多神崇拜使祭司难于统一思想与步调，希腊的民主政治与贵族共和国在一定程度上影响了祭司形成一个特殊的利益阶层以及祭司工作无利可图而不被人看重等。

　　[古希腊宗教对文化发展的影响]

　　上述宗教特点对文化发展所产生的影响有以下几个方面。

　　首先，由于泛神论或多神崇拜对人的思想行为的束缚比起一神教来要轻，因此古希腊人的思想信仰缺乏同一性，他们的思想也比古代东方个文明地区的人们活跃得多。这与古希腊贵族共和国和民主政治的兴盛不无关系。可以说，古希腊众多的宗教节日特别是前述著名的具有泛希腊性质的节庆贺赛会，为希腊各族各邦提供了沟通思想、交流情感的场所和机会，这对古希腊政治的稳定、经济的发展和文化的繁荣都是有利的。

　　其次，古希腊奉行多神教，没有一个特殊的祭司阶层的控制和干预，没有必须遵守的统一的宗教信条的束缚，加之民主法制建设较好，致使人们拥有相当程度的思想自由和政治权利，哲学和自然科学因此同宗教较早分离。希腊宗教没有东方宗教那样森严、神秘和恐怖的感觉，也没有地方那样严厉的保守的僧侣阶层去竭力垄断教义的解释权和控制人们的思想，甚至迫害所谓“异端”。艺术家可以充分发挥自己的想象力和满足自我表现的欲望，而决不会受到祭司或寺院的干涉和迫害。马克思就曾说：“埃及神话决不能成为希腊艺术的土壤和母胎。”古代艺术家们在观察生活或创作构思的时候，不必根据神的启示或权威的独断，而是从现实生活出发，用自己的眼睛观察世界，因此创造出了辉煌的文化成果。

　　第三，希腊人的宗教思想和生活习俗对文化的发展有重大影响。他们认为神灵是最完美的人的体现，神不但具有人的形象，而且具有人的感情和经历。这就和君主专制国家“人的神化”不同，他们把皇帝提高到神的境界神则是至高无上的宇宙主宰。而希腊人则认为神和人并没有不可逾越的界限。这种对神的看法，随着民主政治的法哲人日益加强，他们信仰神灵的同时，更相信人的自身智慧和力量，重视现实世界，神话不过是现实生活的反映。因此希腊的许多神像都是典型的、完美的人的形象。许多文学作品，都取材于神话，表现历史和现实。这就使希腊文学艺术家走上了表现以人为中心的现实主义道路。希腊宗教意识是东方宗教与基督教精神之间的过渡环节。东方宗教意识是一种被当作缺乏自我意识的宗教意识，基督教精神则是自我意识的宗教精神，而希腊宗教意识表现出了神性与人性的结合，由此形成了希腊特有的多神精神体系及其基础上所形成的理想艺术。著名学者威廉·福克斯给我们描绘了希腊宗教的独特性和使诸神人格化的倾问：“诸神和人们的尘世利益之间的密切关系给希腊的宗教打上了清楚的烙印，它使诸神下凡，具有人的模样和情欲，因此，崇拜者在需要的时候，只要伸出手去就能触摸到帮助他的神”。

　　这样，古希腊的宗教就大大有利于文化的发展，并且常常决定了文化的特殊形式。

　　在文学领域，希腊神话是古希腊文学、艺术作品取之不尽的题材。马克思说：“ 希腊神话不只是希腊艺术的武库，而且是它的土壤。”作为古希腊文学最高成就之一的《 荷马史诗》，虽然描写的是“英雄们”即人的故事，但却赋予了他们渊源深厚的神根，史诗中的英雄多为神与神、神与人交媾而生。比如大英雄阿伽门农，其父是迈锡尼之王阿特柔斯，而阿特柔斯则为珀罗普斯之子，珀罗普斯又是小亚吕底亚之王塔坦罗斯之子，而塔坦罗斯的父亲便是宙斯，正因如此，人们总是按照宙斯的形象来描述阿伽门农。又如雅典国家的缔造者忒修斯，他是埃勾斯之子，而埃勾斯则是刻克洛普斯古阿提卡地神与该亚之子）的儿子等等，由于有了神的参与和文学特有的想象力，真实、质朴的史诗便鲜活了起来，离奇多彩、妙趣横生又引人入胜。于是《 荷马史诗》成了全希腊的瑰宝，被誉为千古绝唱。

　　戏剧也起源于神话传说。房龙说：“在欢度葡萄酒节时，满脸挂着酒糟的种葡萄人，坐在大车上和老乡插科打诨，于是就诞生了喜剧。祭礼酒神时，主祭人还有另外一些人，扮演了酒神受难及复活的情况，于是就产生了悲剧。” 在这时，神与葡萄、葡萄酒与人、人与悲喜剧是环环相扣，密不可分的。我们不但从希腊的经济和社会生活中感受到这种关系，更从每年一度的戏剧节—— 狄奥尼西亚这一名称上看出。在幼里披底斯的《酒神》中， 我们还可以领略到那动人的祭礼场面，正是在充满着对神的感激，对来年好收成的奢望中，正是在充满着狂热的激情和虔诚的祈祷声中，戏剧诞生了。在杰出的剧作中，我们看到了如《被囚的普罗米修斯》、《俄底浦斯王》、《美狄亚》等一系列以神为题材的脚本。在剧本，神常常成了主角，主人公始终未能战胜天神——命运的化身，从而造成悲剧性的结局，但神躯壳里的实体却是作者的灵魂，表达了作者对命运的积极反抗精神。

　　古希腊在建筑方面也达到很高水平，对后世西方产生深刻的影响。古希腊的建筑艺术主要体现在神庙建筑上，其特点是神殿周围环以圆形柱廊。公元前七世纪后期，希腊先后形成两种圆柱形式，即多利亚式和爱奥尼亚式，而爱奥尼亚式”的创造者就是一个被德尔菲神谕所称为自己儿子的人——爱奥。看来，古希腊的建筑柱式还富有神味呢。在古希腊，人们对于建造神庙是颇为热情的，这甚至使石匠在城邦的产生和繁荣时期“成了一个主要劳动部门”。正是这种热情和虔诚，才使希腊的建筑艺术在神庙的建筑上达到了顶峰，它那精雕细作的施工、富丽堂皇的装饰以及那空灵毓秀、明朗和谐的构思都给人们留下了深刻的印象。与此相比，居民建筑倒被冷落了，难怪当时的一位作家在描述雅典的市区时会这样写道：它“满是尘土而且十分缺水，由于古老而乱七八糟，大多数房屋破破烂烂，只有少数好的”。

　　希腊的雕刻艺术与宗教也有关系。最使希腊人引以自豪的是人体雕刻，这是一种饱含着复杂思维的艺术语言，裸体雕刻是来源于古希腊四年一次的竞技会，竞技会具有强烈宗教色彩，其运动项目中有参赛者在弦琴伴奏下向阿波罗神唱赞美诗等活动。因此，竞技会就成了希腊人献给神的祭品。为了表明自身的虔诚，希腊人将自己认为最美、最纯洁的躯体献给神，所以，在赛会上都是赤身露体。实际上“举行竞赛本来正是要了解上苍把胜利之福恩赐给了谁；正是为了纪念，大概也是为了永保那些上天加恩的灵迹，胜利者才委托当时最负盛名的艺术家制作自己的雕像。”反过来，也正是由于这些“委托”才使雕刻家们充分地掌握了人体比例和动态知识，也才有了诸如《掷铁饼者》、《持矛者》……等一系列名作诞生。

　　古希腊哲学与宗教是既相互对立又相互联系的统一体。一方面，古希腊哲学把人与自然区分开来，在观察事实和理性思考的基础上解释自然、社会和人生，因而与感性直观的宗教世界观有着根本区别。另一方面，由于哲学是从宗教神话中分离出来的，它与宗教仍有着千丝万缕的联系。希腊人的灵魂观念很强烈，即使是当时走在理性思维前列的哲学家，也难以摆脱宗教的影响。被认为是古希腊第一位哲学家的泰勒斯认为：水是万物的始基，世界是有生命的，并且充满了神。 把数看成事物本性的毕达哥拉斯“建立了一种宗教，主要的教义是灵魂轮回和吃豆子的罪恶性。” 续后，苏格拉底也曾颇费口舌地论证过灵魂的存在。其弟子柏拉图更是发展了毕达哥拉斯的神秘主义和灵魂学说，他的思想对基督教哲学和神学产生了极大的影响。

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解析:

古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。

古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。

古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。

古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因：

首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。

其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且 还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。

特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜 、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）

此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过：“我们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还常常从中汲取营养，决不是偶然的。

古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。

古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要素：实用、坚固、美观。

柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一定程度上决定着建筑物的艺术风格。

多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前5世纪中叶达到成熟程度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的4—6倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是16—20条），柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。

爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女性人体的美。

科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种柱式产生于公元前5世纪下半叶。

2美术作品

《三女神》 （帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年—前400年，现藏伦敦不列颠博物馆）

这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米隆《掷铁饼者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）

米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

萨莫德拉克的胜利女神 （大理石，高328厘米，公元前200年左右，巴黎卢浮宫藏）

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

波利克利托斯《持矛者》 （大理石，罗马复制品，公元前5世纪后半期）

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文：《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美的规则和典范。

普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》 （大理石，高213厘米，公元前350年—前330年，奥林匹亚博物馆藏）

普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品，是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个S形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊） （大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）

古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在 的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。

从公元前2000年左右到公元前30年，古代希腊人以巴尔干半岛、爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸为中心，在包括北非、西亚和意大利半岛南部及西西里岛的整个地中海地区建立的一系列奴隶占有制国家。

公元前第2千纪和第1千纪初期的希腊 近代考古发掘揭示，希腊大陆从旧石器时代就有人类居住；克里特岛约于公元前第3千纪末出现了青铜文化，公元前第2千纪初有了国家和文字。约公元前2000年左右，一些讲希腊语的部落开始在希腊半岛定居。公元前第 2千纪的中、后期,希腊人建立过迈锡尼、梯林斯、皮洛斯(旧译“派洛斯”)等小国,已有文字,创造了灿烂的迈锡尼文明。公元前第 2千纪中期起，希腊人逐步向爱琴海（包括克里特岛）的诸岛扩张。传说发生于小亚细亚地区的特洛伊

战争，可能就在希腊人向外扩张的公元前13世纪下半叶或者公元前12世纪初。（见克里特文明和迈锡尼文明）

公元前12世纪以后的一、二百年内，迈锡尼文明逐渐衰落。一些生活于原始社会末期的讲希腊语的部落从北方进入希腊半岛，引起了塞萨利亚及其以南的许多希腊部落和部族向不同方向的迁徙。国家、文字和宏伟的宫殿都消失了，继之而来的是原始社会末期的社会组织和生活方式在希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚希腊人居住的地区占统治地位的“荷马时代”。

公元前8～前4世纪上半叶的希腊 从公元前 8世纪初至前 6世纪末，古代希腊世界的大部分地区处于和平环境之中，没有受到外族的严重威胁。由于与古代世界其他一些文明中心的联系日益密切，希腊人从埃及和西亚学到了不少有益的东西。在农业和手工业中，铁制工具已经普遍使用。尽管所有地区主要的经济部门都是农业，但在一些地理条件优越的地区，如科林斯、埃吉纳、米利都、雅典、哈尔基斯、埃雷特里亚、希俄斯等地,商业和榨油、酿酒、金属加工、制陶、武器制造等手工业有了很大发展。造船技术和航海业也有长足进步，出现了三列桨战舰。公元前 8世纪，希腊人在改造腓尼基字母的基础上重新创造了自己的文字。公元前 6世纪中叶，在埃吉纳、科林斯、雅典等地开始铸造货币。随着生产力的发展，人口的增加，城市的产生和发展，从公元前8 世纪起在希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚沿岸的希腊人中，又开始形成国家。一、二百年内，陆续出现了一批史家称为“城邦”的小国。但也有一些部落仍然停留在原始社会后期。

公元前8世纪中叶至前6世纪末希腊人的广泛移民活动,是社会经济变革的一个重要因素。商人外出贸易,破产者到海外谋生，政治斗争的失败者陆续在海外占据一些殖民点。随着希腊人口的增长和社会经济的发展，殖民范围扩大，在东起黑海东岸，西至今法国的马赛，包括意大利半岛南部和西西里岛的一部分，南达尼罗河口和利比亚，北抵今阿尔巴尼亚亚得里亚海沿岸地区的广大地域内，几十个希腊城邦（远非所有城邦都参加了移民）先后建立了总数逾百的移民区。其中最著名的有林斯人建立的叙拉古，斯巴达人建立的塔连同（见大希腊），迈加拉人建立的拜占廷，米利都人建立的奥尔比亚等。大多数城邦移民的主要原因是人口增长，耕地不足。这个时期移民的主要特点是绝大多数移民区都成了独立的城邦。它们与母邦的关系，主要限于奉祀共同的神□。随着条件的变迁，彼此间的关系有的疏远，有的密切，也有的兵戎相见。同时不少地区出现了移民奴役、剥削原有居民的现象。在广大地域内众多移民区的建立密切，也有的兵戎相见。同时不少地区出现了移民奴役、剥削原有居民的现象。在广大地域内众多移民区的建立和发展，有利于希腊人与其他民族在经济、文化上的交流，有利于希腊经济的发展，对各城邦社会、政治制度的演变也有一定影响。

古代希腊

希腊人在向外扩张的同时，也不断发展内部各地区间的交往。以宗教活动为主要内容的许多“近邻同盟”的建立，奥林匹亚、德尔斐等逐渐具有全希腊意义的宗教中心和竞技中心的产生和发展，促进了希腊人之间的相互了解和经济、文化交流。城邦之间也发生过不同性质的战争，包括斯巴达征服美塞尼亚那样的希腊人奴役希腊人的战争。

公元前 7世纪中叶以后，重装步兵逐渐成为各城邦公民兵的主要兵种。兵制的变革对城邦政治和社会发展都有影响。贫富分化加剧引起的平民反对氏族贵族剥削、奴役以及政治上的垄断地位的斗争，以奴役外族人为主的奴隶占有制的发展,使许多城邦的阶级结构和社会、政治制度发生了变化。其突出表现为斯巴达的“平等者公社”的形成，以及僭主政治在许多城邦的兴衰。同时出现了一些用成文法规定城邦基本制度的“立法者”的活动，如斯巴达的利库尔戈斯(一译“莱库古”)改革、雅典的梭伦改革和克利斯提尼改革。除由波斯人扶植的一些僭主外，在公元前7和前6世纪的希腊，“僭主”一词系指非通过选举上台执政的人，他们大多得到公民中下层群众的支持，采取一些有利于下层群众、削弱氏族贵族势力和影响、促进经济和文化发展的措施。最著名的僭主是科林斯的佩里安德和雅典的庇西特拉图。

公元前 6世纪中叶起，伯罗奔尼撒半岛南部的斯巴达逐步联合半岛大多数城邦，组成伯罗奔尼撒同盟，成为希腊一个城邦集团的领袖。以米利都为首的小亚细亚诸希腊城邦推翻波斯统治的起义(公元前 500～前494)，揭开了公元前5世纪希腊历史的序幕。公元前 492、前490和前480年波斯军队对希腊的侵略，都以失败告终。在马拉松、萨拉米斯、普拉蒂亚等战役中，反抗侵略的数十个希腊城邦的人民表现出高度的爱国主义精神，希腊人的胜利在希腊世界内外产生了深远影响（见希波战争）。西西里岛的希腊人也在公元前480年取得了打败迦太基的重大胜利。

公元前478或前477年，以雅典为首的一些希腊城邦结成提洛同盟。该同盟的建立及其性质的演变，使希腊世界的整个政治格局变得日益复杂。以奴隶占有制为基础的雅典民主政治的发展，对整个希腊世界政治、思想和文化的发展产生重大影响。对雅典军事和经济实力的不断增长和扩张，斯巴达日益感到不安，并且企图加以限制。忒拜、科林斯、阿尔戈斯等比较大的城邦则都权衡利害得失而在分别以斯巴达和雅典为首的两大城邦集团之间周旋。公元前449年希波战争结束后,希腊各邦之间矛盾更加突出。伯里克利当政时期雅典臻于鼎盛。城邦之间的矛盾终于导致伯罗奔尼撒战争爆发。这场战争不仅牵涉到希腊半岛的许多城邦，而且在很大程度上触及散布在西西里、爱琴海诸岛、色雷斯沿岸和小亚细亚等地的众多希腊城邦。战争以雅典的失败告终。战后,雅典、斯巴达、科林斯、叙拉古等主要城邦内部贫富分化加剧，社会矛盾日趋尖锐。在一些地区，公民兵制逐渐瓦解，雇用兵制不断发展。

在希波战争中失败而暂时退出欧洲的波斯，从伯罗奔尼撒战争后期起重新成为操纵希腊政局的重要力量，并用大量金钱支持斯巴达,帮助其打败雅典。不久,斯巴达因小亚细亚希腊城邦的政治地位问题与波斯发生武装冲突，波斯人转而支持不满斯巴达统治的希腊诸邦。公元前 395年爆发了雅典等邦联合反对斯巴达的科林斯战争（公元前387年结束）。同年,在波斯任职的雅典人农指挥的舰队，大败斯巴达海军，迅速清除了斯巴达在爱琴海诸岛派驻的军队。他胜利返回雅典，重建了公元前 404年根据斯巴达的要求拆除的雅典城墙。为了求得波斯人的支持，希腊交战双方竞相派代表与波斯王廷谈判。公元前 387年，斯巴达以承认波斯对小亚细亚希腊城邦的统治为条件，在波斯人直接干预下，强迫包括雅典在内的许多希腊城邦接受了有利于斯巴达的《安塔尔基达斯和约》。此后，斯巴达重新肆无忌惮地干涉其他城邦的内政，蹂躏他邦主权，扶植寡头。

公元前 378年，忒拜的民主派在雅典人支持下推翻了斯巴达于公元前 382年扶植起来的寡头统治，驱逐了强占卫城达军队。以忒拜为首的维奥蒂亚联盟在埃帕米农达等人领导下，一时成为左右希腊大陆政局的首屈一指的强国。公元前 371年留克特拉之役后，斯巴达军队被逐出中部希腊。随后，埃帕米农达率军进入伯罗奔尼撒半岛，促成了阿卡迪亚的独立，使麦西尼亚摆脱了斯巴达人数百年的统治，重新获得了政治独立。此后，斯巴达不再是希腊的头等军事强国，其政治影响也江河日下。忒拜的称雄于公元前 362年蒙提涅亚战役后结束。在色萨利，费列的僭主雅松（公元前380～前370当政）也一度雄踞一方，并企图称霸希腊。

留克特拉战役纪念碑

利用对斯巴达暴虐统治的普遍不满，雅典于公元前378 年组织了新的城邦联盟。起初，它庄严保证入盟诸邦平等，不干涉他邦内政，不在他邦境内驻兵和安置雅典军事移民，一时博得广泛的支持。但是以雅典为首组织的第二个城邦联盟（史称“第二次雅典海上同盟”）好景不长。忒拜不满雅典接近斯巴达，带领一部分支持者分裂出去。接着，因雅典违反同盟条约而爆发了盟邦反对雅典的“同盟战争”（公元前357～前355）。雅典的失败使同盟趋于瓦解，于公元前338年正式解散。

马其顿王国的崛起和希腊化时代 希腊的北方邻国马其顿的居民在种族和语言方面与希腊人很接近，并且深受先进的希腊文化的影响。腓力二世(公元前359～前336在位)统治下的古代马其顿的迅速崛起，不仅极大地推动了马其顿历史的发展，而且使马其顿人的历史从此长期与希腊人的历史融为一体。马其顿在腓力二世统治时期的向外扩张，严重损害希腊许多城邦的利益，威胁它们的生存。以狄摩西尼（公元前384～前322）为代表的雅典反马其顿派，从公元前 4世纪50年代起，即为抵抗马其顿的侵略在雅典内外进行了坚决的斗争，但以失败告终。公元前 338年希腊诸邦联军在喀罗尼亚战役中败北，从此希腊的大部分城邦逐渐丧失了政治独立，沦于马其顿王国统治之下。

公元前 334年开始的马其顿国王亚历山大大帝的远征，实质是以马其顿人为主的马其顿、希腊军队对亚洲和北非广大地区的侵略。公元前 323年亚历山大大帝死后，希腊历史进入“希腊化时代”。经过数十年的战乱，在欧亚非三洲的广大地域内出现了以托勒密王国、塞琉西王国、马其顿王国为主的一批“希腊化国家”。希腊化时代的希腊城邦多数程度不同地成了国王或僭主统治下的保有一定自治权利的地方自治单位。在希腊大陆,只有埃托利亚同盟和阿哈伊亚同盟以及斯巴达比较长期地保持了政治独立。公元前 299年罗马势力开始侵入巴尔干半岛。随着希腊化诸王国陆续灭亡，罗马人逐渐成为希腊人命运的主宰。公元前30年，罗马灭亡了最后一个希腊化国家——统治埃及的托勒密王朝，古代希腊的历史随之告终。

古代希腊文化 在广泛吸收西亚和埃及等地文化成就的基础上，古代希腊人根据生产，社会和政治的需要，在包括数学、天文、医学、建筑、雕刻、戏剧、诗歌、哲学、历史、演说术等众多领域作出了富有创造性的贡献。在不同时期和不同文化领域希腊诸邦都为丰富希腊的文化宝库作出了努力。在希腊化时期，由于希腊文化与亚洲和非洲各地文化在新的历史条件下发生某种程度地融合和相互影响，使传统的希腊文化有了新的内容。古代希腊文化是属于奴隶占有制社会经济形态的文化，其发、发展与奴隶占有制密不可分，并对后世产生重大影响。

gudai Xila wenhua

古代希腊文化

ancient Greek civilization

指公元前第 3千纪末至前 1世纪下半叶生活在巴尔干半岛和地中海周围广大地区的古代希腊人创造的文化。古希腊文化是人类文化遗产的重要组成部分，对全世界，尤其对欧洲文化的发展有重大影响。从公元前 4世纪开始，“希腊人”并不单纯是一个种族概念，而是泛指一切接受希腊文化和讲希腊语的人。

公元前第3千纪末和前第2千纪，在爱琴海诸岛和希腊大陆有过欧洲最早的青铜文化（见克里特文明和迈锡尼文明）。这里主要讲公元前第 1千纪的希腊文化。这一时期的希腊文化是适应原始社会瓦解和奴隶占有制一定发展阶段希腊人的社会经济发展的需要，并反映、服务于这种发展的；是希腊人广泛吸收周围各民族，尤其是古代西亚、北非诸国的优秀文化成果并创造性地予以改造和发展的结果，是不同地区的希腊人共同智慧的结晶。

神话和宗教 古希腊文化发轫时期，神话和宗教不可分离地交织在一起。希腊人创作了许多具有永恒魅力的神话。希腊的宗教有过对宇宙万物崇拜、祖先崇拜、英雄崇拜，并从图腾崇拜发展到拟人化。古希腊众多的氏族部落共同体都曾有自己的神，后来有了城邦的神和在整个希腊世界得到普遍尊重的神。公元前 8世纪末至前7 世纪初的诗人赫西奥德已经在他写的《神统谱》中叙述了以宙斯为首的包括波塞冬、阿波罗、雅典娜、赫拉等在内的神的家族。

宗教在希腊人的生活中起着非常重要的作用，但在不同的历史时期其作用是有区别的。在阶级分化还不严重,所有氏族成员都参加生产劳动的时候,许多神与劳动过程有关。如赫尔墨斯放牧,雅典娜栽培橄榄,阿尔忒弥斯打猎等。当氏族贵族成为公社的统治者的时候,神便成了他们的保护者和权力的源泉。执掌祭祀大权的氏族贵族运用手中的宗教权力，控制和奴役普通氏族成员。他们利用据说来源于神或是得到神的保护的不成文法，对氏族成员进行裁判。当氏族贵族的统治由于城邦制度的发展而遭到削弱或摧毁时，把全体公民联系在一起的具有整个城邦性质的宗教便应运而生。为城邦全体公民奉祀的神建庙和设立节日，是其具体表现。在雅典，所有重要的祭祀活动都被置于国家控制之下，各种节日庆典成了加强公民团结的重要手段。在希腊化时代，埃及和西亚诸国的众多宗教信仰对希腊人产生了广泛影响。托勒密王朝的国王大力推行对兼备埃及神和希腊神特征的塞拉皮斯的崇拜。

建筑和艺术 希腊人的祭祀仪式一般不在庙内，而在庙前举行，因此庙的规模不大。最早的神庙为木结构，后来发展为石结构，多用希腊盛产的大理石建筑。公元前7世纪以前,在科林斯等地已经出现了原始的神庙，其结构显然脱胎于迈锡尼时代的“麦加隆”（正厅）。公元前7世纪形成了两种围柱式神庙构筑法,即多利亚式和伊奥尼亚式。前者盛行于巴尔干半岛的希腊人地区、大希腊和西西里岛，后者则为小亚细亚的希腊人广泛采用。作为希腊建筑基础的柱式结构是希腊人的伟大创造，对后世影响深远。公元前 5世纪末，在伊奥尼亚柱式的基础上形成了科林斯柱式，并于公元前 4世纪被广泛采用。神庙的装饰从无到有，在很长时期内，塑造神像和装饰神庙、祭坛是希腊绘画家和雕塑家施展才能的主要方面。古希腊雕像—掷铁饼手除塑造神像外，希腊雕塑家还创造了众多的被理想化了的人体雕像，其中包括大量表现优秀运动员的雕像。早在公元前 7世纪就出现了称为“库罗斯”的石质裸体男青年雕像。在手法上，希腊雕塑家长期致力于表现运动中的人体姿态，取得了巨大成就。公元前 4世纪的雕塑家开始注意表现人的情感。在希腊化时代出现了一些描写普通人日常生活的作品。

公元前 5世纪希腊雕塑艺术的代表人物有以表现运动中的竞技者著称的米隆，以精妙的青年运动员青铜雕像闻名的波利克利图斯和以雕塑神像享有盛名的菲迪亚斯(活动时期约公元前490～前430)。菲迪亚斯创作的奥林匹亚宙斯庙中的宙斯像，被誉为“世界七大奇迹”之一。他领导建筑的耸立于雅典卫城上的帕台农神庙（设计师为伊克蒂诺和卡利克拉特），至今仍被视为古希腊建筑艺术的最高成就。他为这座神庙塑造的雅典娜女神像也享有盛名。公元前 4世纪的卓越雕塑家有普拉克西特利斯、斯科帕斯和利西波斯。

陶器的造型和各种器皿上的绘画是古希腊艺术宝库的重要组成部分。从公元前 7世纪起，希腊的陶器绘画已经显示出不同的地方特色。公元前 6世纪下半叶，雅典的陶器绘画得到高度的发展。在陶器天然的红色表面用黑色作画的黑画陶初享盛名，取而代之的是更便于现实地表现人体和动作的红画陶，即画面本身是陶器天然的红色，而其余空间皆为黑色。

文字、诗歌和戏剧 公元前 8世纪，希腊人在改造腓尼基字母的基础上创造了希腊字母，这是希腊人对人类文明的重要贡献。现在的希腊字母是不同地区的古希腊人不断改进的结晶。这种不仅能够表现辅音，而且能够表现母音的字母，成为拉丁字母的前驱。

古代希腊人留下了不朽的荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（一译《奥德修纪》）。教喻诗、抒情诗等不同题材诗歌在古希腊大放异彩，出现了赫西奥德、萨福、品达罗斯、西摩尼得斯、卡利马科斯等富有才华的诗人。他们的诗歌风格各异，从不同的角度反映了所处时代的风貌。

悲剧和喜剧创作是古希腊人在文化方面的又一伟大贡献。无论悲剧或喜剧，都是在公元前 6世纪下半叶产生于雅典，都与对酒神狄奥尼索斯的崇拜有关。组织戏剧演出是雅典国家的重要任务之一。公元前 5世纪，雅典的伟大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯不断完善悲剧的表演形式，通过神话传说，深刻反映现实中公民群众关心的问题，有广泛的社会影响。而喜剧作家阿里斯托芬的作品，以其丰富的想象、独特的结构，表达了作者对迫切的社会和政治问题的见解。公元

前 4世纪下半叶著名剧作家米南德的作品，提供了许多关于当时社会的珍贵资料。公元前 4世纪，圆形剧场成为希腊最流行的建筑物。在希腊化时代，体育馆和剧场是每个城市必不可少的公共建筑。公元前 4世纪下半叶在伯罗奔尼撒半岛的埃皮达鲁斯修建的剧场至今保存完好，每逢夏季那里常有古希腊戏剧上演。

演说术 由于政治斗争和众多诉讼的需要，古代希腊出现了一系列著名演说家，留下了大量珍贵的演说辞。例如吕西阿斯、伊索克拉底、狄摩西尼、埃斯基涅斯等。

哲学和史学 以泰勒斯、毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、伊壁鸠鲁（公元前341～前270）、芝诺（公元前335～前263）等人为代表的古希腊哲学在人类思想发展史上占有崇高

地位，为后世各个流派的哲学家提供了极为丰富的思想源泉。

古代希腊产生了许多著名历史学家,如希罗多德、修昔底德、色诺芬、波利比奥斯等。他们的著作广泛记载了各种事件，又是优秀的文学作品。

希腊化时代的文化 希腊化时代科学渐与哲学分离而趋于分门别类的探索。亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等地成为新的文化中心。地理学、医学、天文学、数学、植物学、解剖学、物理学等学科都有重大发展。对过去典籍的整理取得了重大成就。学术上的代表人物有地理学家埃拉托色尼、植物学家泰奥弗拉斯托斯、数学家欧几里得、物理学家阿基米德，以及出生于萨莫斯岛的天文学家阿里斯塔科斯、生于尼凯亚的天文学家喜帕恰斯等人。他们都在学术思想发展史上作出了不可磨灭的贡献。阿基米德和欧几里得的著作今天仍有意义。

希腊化诸国相继沦为罗马的行省之后，在地中海东部地区希腊文化长期居于主导地位，对罗马文化的发展产生了重大影响。但总的来看，希腊文化随着城邦的衰落而式微。

Kelite wenming he Maixini wenming

克里特文明和迈锡尼文明

Cretan civilization and Mycenaean civilization

公元前第3千纪末和前第2千纪分布于克里特岛及其周围地区以及希腊大陆的青铜时代文化。史称爱琴文明。

德国学者H谢利曼、希腊学者C特孙塔斯、英国学者AJ伊文斯和AJB韦斯等人在迈锡尼、克里特岛和

爱琴海其他岛屿上进行的考古发掘，英国学者MGF文特里斯对线形文字B的释读,极大地推动了世界各国学者对上述文明的研究。

克里特文明 青铜时代中、晚期文化。又称“米诺斯文明”（源于古代希腊神话中之克里特王米诺斯的名字）。地中海东部的克里特岛是古代爱琴文明的发源地，欧洲最早的古代文明中心。约公元前第 3千纪末出现了青铜文化，公元前第 2千纪初产生了欧洲最早的以克诺索斯为中心的奴隶占有制国家。克诺索斯位于克里特岛北部，这里最早的宫殿于公元前1900年左右兴建于新石器时代的居民点内。这个时期，政治、经济和社会组织得以发展，与东地中海沿岸的贸易频繁，与埃及、腓尼基、小亚细亚、西西里、意大利等地有广泛的联系。接着在法伊斯托斯、马利阿、扎克罗斯等地也都出现了宫殿。克诺索斯的后宫殿来毁于地震或战祸,旋又重建,而且更加雄伟。这是一个由多座两层以上楼房组成的完美建筑群，有专供举行祭祀的场所（见彩图克诺索斯王宫）。公元前1500年左右，克诺索斯和法伊斯托斯等地的宫殿同时遭到破坏，有人认为是由于锡拉岛附近的火山爆发。公元前1450年左右，宫殿遭到人为破坏，可能是由于巴尔干半岛希腊人的入侵。从这时起希腊人成了克里特岛的主宰，并逐渐与当地原有居民融合，克里特文明亦随之结束。

克里特出土了包括著名的“蛋壳陶”等多种精美陶器，以及大量青铜武器、金器和宝石雕刻。克诺索斯的宫殿中有多幅形象生动、富有生活气息的彩色壁画。

公元前第 2千纪初在克里特出现了象形文字。后来象形文字被简化，形成以线条表示轮廓的线形文字。早期的线形文字称为线形文字A,在克里特的许多器物上都有发现，不过迄今未能释读。公元前第 2千纪中期希腊人入侵之后，出现了线形文字B,这是用来记录希腊文文书的，多写在泥版上。这种泥版文书在克里特岛仅见于克诺索斯。

克里特女神像

迈锡尼文明 青铜时代晚期文化。分布于希腊大陆及爱琴海诸岛。因当时希腊最强的王国及其首都迈锡尼而得名。约公元前2000年左右，希腊人开始在巴尔干半岛南端定居。从公元前16世纪上半叶起逐渐形成一些奴隶占有制国家，出现了迈锡尼文明。在伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼、梯林斯、皮洛斯，中部希腊的忒拜、奥尔霍迈诺斯、格拉斯和雅典以及帖撒利亚的约尔科斯等地陆续出现过卫城、宫殿和规模宏大的圆顶墓；其中尤以迈锡尼的这类建筑最为雄伟，它的卫城入口是著名的狮子门。(见彩图迈锡尼狮子之门遗址)

迈锡尼墓穴遗址

在忒拜和迈锡尼都发现了线形文字 B泥版文书以皮洛斯出土最多。这些泥版文书大多出于公元前13世纪。每块上的文字，少的三、四个，多则达百余，以简短者居多。线形文字B由三种符号组成,即表音符号、表意符号和计数符号。文书的内容基本上可以归结为财产目录，涉及劳动者的人数，牲畜和农产品的数量，土地的数量， 祭品的多寡，武器数量等。这些材料在一定程度上有助于了解当时的经济、政治、宗教和社会结构，说明当时 已存在奴隶占有制国家，自由民有贫富之别。 迈锡尼、梯林斯、皮洛斯等地出土的精美手工艺品、 青铜武器、金器和陶器的风格受到克里特文明的强烈影 响，尤以迈锡尼文明早期的器物最为明显。但是，迈锡 尼文明时期的物品形制和纹饰有自己鲜明的特色，壁画 中战争题材占有重要位置。公元前1400年以后的一百多 年内，迈锡尼文明各中心与地中海地区的许多地方有频繁的商业联系 根据荷马史诗的记载以及其他传说，以迈锡尼国王 为首的希腊诸邦军队曾与位于小亚细亚的特洛伊进行长 达十年的战争。谢利曼开始的在特洛伊旧址进行的多年 发掘说明，这里长期是一个文明中心。今多数学者认为， 特洛伊战争可能发生于公元前13世纪下半叶或前12世纪 上半叶。公元前12世纪起，迈锡尼文明渐趋衰落，宫殿、 文字、国家相继消失，以致有关克里特文明和迈锡尼文 明时期的许多国家的历史长期仅存于传说之中。至于迈 锡尼文明衰落的原因，或曰由于内乱，或曰由于多利亚 人入侵，或曰二者兼有。克里特文明和迈锡尼文明对后来希腊历史的发展有很大影响。

Hema Shidai

荷马时代

Homeric Age

系指公元前11～前 9世纪古代希腊氏族制度解体的 历史阶段。因反映该时期社会情况的主要史料是荷马史 诗《伊利亚特》和《奥德赛》(又译《奥德修纪》)，故名。因史诗描述的是“英雄”的故事,又称“英雄时代”。 荷马时代处于迈锡尼文明衰落之后希腊历史在一些方面出现暂时曲折的时期，因而亦有“黑暗时代”、“希腊 的中世纪”之称。这一时代当氏族社会末期，已有阶级萌芽，虽然存在原始民主，但军事首长的权力日见增，在社会发展阶段上属于军事民主制时期。各部落或部落 联盟中,普遍存在长老议事会、人民大会和军事首长3个机构。在荷马时代，迈锡尼文明中心的城市、宫殿、文字， 以及以宫殿为中心的经济组织和官僚机构消失了。希腊人日益广泛地掌握冶铁技术，并在农业和手工业中普遍使用铁制工具。农业、畜牧业是主要的生产部门，公社土地由每个家庭耕种。贫富分化日趋严重，开始出现私有制和奴隶制，但作为奴隶主的氏族贵族还没有脱离生产劳动。战争中氏族贵族起重大作用。随着阶级社会的 形成，公元前9～前8世纪第一批希腊城邦产生，荷马时代告终。

Xila chengbang

希腊城邦

poleis, city-states of ancient Greece

城邦或称城市国家，是在一定历史条件下由原始公

社演化而来的一种公民集体。公元前8～前4世纪古代希

腊历史的显著特点是各地区经济、政治、文化发展不平

衡，数百个城邦并存，出现过许多城邦联盟。一般情况

下，一个城邦包括城市和乡村两部分。这里所说的城市，

系指易于防守、往往筑有城墙的政治和宗教中心。很大

一批城邦是由原有城邦派出的移民建立的。

城邦的面积和居民 所有希腊城邦都是小国。处于

鼎盛时期的斯巴达是当时希腊首屈一指的大国，也只拥

有约8400平方公里土地。雅典的面积约2550平方公里,阿

尔戈斯约1400平方公里。面积约8260平方公里的克里特

岛上有近百个城邦，面积