武汉音乐学院2010年普通本科音乐学（理论）、音乐学（艺术管理）方向考试科目《中外音乐基础知识》考试大纲音 乐 家中 国 孔子※、墨翟、屈原※、荀况、李延年※、京房、桓谭、蔡邕、阮籍、嵇康、李隆基、
沈括、姜夔※、郭沔、关汉卿※、王实甫※、朱载堉※、汤显祖※、汤应曾、吴畹卿、
梅兰芳※、裘盛戎、骆玉笙、徐丽仙、沈心工、李叔同※、肖友梅※、王光祈、赵元任※、
华彦钧※、刘天华※、管平湖、贺绿汀※、黄自※、冼星海※、聂耳※、马可※、施光南※、
瞿希贤※、李焕之※、丁善德※、张寒晖、金湘、黎英海、陈其钢、何占豪、张晓峰、
吴祖强、杜鸣心、王慧然、秦咏诚、郑秋风、王立平、傅庚辰、瞿小松、汪立山、朱践耳、
李焕之、辛沪光 外 国 维瓦尔第、亨德尔、巴赫※、海顿※、莫扎特※、贝多芬※、韦伯※、威尔第※、罗西尼※、
舒伯特※、柏辽兹※、格林卡※、门德尔松※、肖邦※、舒曼※、李斯特※、瓦格纳※、
斯美塔那、约翰·施特劳斯※、福斯特※、勃拉姆斯※、包罗丁、圣·桑※、比捷※、
穆索尔斯基※、柴可夫斯基※、德沃夏克※、格里格※、里姆斯基·科萨科夫※、普契尼※、
德彪西※、迪卡斯、西贝柳斯※、卡鲁索、拉赫玛尼诺夫、勋伯格※、肖斯塔科维奇、莱斯勒、
拉威尔※、巴托克、斯特拉文斯基※、柯达伊※、普罗科菲耶夫※、奥涅格、奥尔夫※、罗伯逊、
格什温※、杜那耶夫斯基、格罗菲、哈恰图良、卡拉扬※、布里顿、帕瓦罗蒂※、多明戈※、
科普兰、格里埃尔、拉维香卡、列库奥纳 音 乐 作 品 欣 赏 与 介 绍 中 国 歌曲《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大陆上》 、《祝酒
歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族民歌）、
《玛依拉》、《跳月歌》、《诗经五首》，《天作》、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌
头》、《黄水谣》、《怒吼吧！黄河》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情
忘北京》、《我爱你，中国》、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》、《胡笳吟》、《嘎达梅林》 《平川号子》※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》※、《天乌乌》、《小白菜》※、
《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》 《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说
俺家乡好》——故事片《红日》插曲、《大闹天宫》、《重整河山待后生》、《枉凝眉》、
《沁园春 雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动起来》、《吐鲁
番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《长征组歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世
界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※《同一首歌》※、《四海》※、《上
去高山望平川》※ 戏曲与曲艺《老爹爹清晨气前去自首》※、《包龙图打坐在开封府》※、《祖国的大建设一日千里》、
《满工对唱》、《甘洒热血写春秋》 、《刘大哥讲话理太偏》※、《丑末寅初》京韵大鼓
※、《新木兰辞》苏州弹词※、《蝶恋花·答李淑一》评弹、《联络员身负着千斤重担》、
《十八相送》※、 《做人要做这样的人》、《祖国的好山河寸土不让》、《谁说女子不如男》、《宝玉哭
灵》、《巧儿我自幼儿许配赵家》、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》、《没有眼泪，没有悲
伤》※、《绣红旗》、《紫藤花》、舞剧《丝路花雨》、《反弹琵琶》）、舞剧《红色娘子
军》、《快乐的女战士》、《斗笠舞及军民集体舞》）、《山在虚无飘渺间》、《白毛女》
※、《黄河大合唱》※、舞剧《红色娘子军》※ 器乐《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅
花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、 《喜洋洋》（民族管弦乐）、《孔雀东南飞》、《琵琶行》、《梁山伯与祝英台》、《瑶族
舞曲》、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《百鸟朝凤》（唢呐独奏曲）、《空山鸟语》、《顶
嘴》、《涛声》、《观花山壁画有感》《蜜蜂过江》、《嘎达梅林》※、《百年沧桑》、
《春江花月夜》（民族管弦乐队）、《良宵》※、《二泉映月》※、《丰收锣鼓》、《梁山
伯与祝英台》※、《长征组曲》※、《Mong Dong》（动画片）、《春节序曲》※ 外 国 作 曲 家 创 作 《吉普赛之歌》、《葬礼进行曲》、《马赛曲》※、《国际歌》※、《第四十交响曲》、
《第五交响曲》※、《樱花》、《马车从天上下来》、《伏尔加船夫曲》、《菩提树》、
《欢乐颂》※、《少先队员植树歌》、《饮酒歌》※、《斗牛士之歌》※、《月亮颂》※、
《波罗维茨人之歌》、《晴朗的一天》※、歌剧《卡门》序曲※、《在山魔的宫中》、《苏
尔维格之歌》※、舞剧《天鹅湖》※、舞剧《胡桃夹子》、《俄罗斯舞曲》、《祭献之
舞》、《马刀舞》、《波莱罗舞曲》、《红梅花儿开》、《雪绒花》※、组曲《图画展览
会》、《天鹅》、《野蜂飞舞》、《十一月·雪橇》、《林肯肖像》、《舍赫拉查得》、
《1812序曲》※、《C大调前奏曲》、《c小调练习曲》、《如歌的行板》、《声乐协奏
曲》、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》 《蓝色多瑙河》※、《d小调托卡塔与赋格》、《水上音乐组曲》第一曲、第二曲、《D大调
第104交响曲》第一乐章、《G大调弦乐小夜曲》第一乐章※、《命运》第一乐章※、《英雄
凯旋歌》、《渴望春天》、《摇篮曲》、（《婚礼进行曲》※、《沃尔塔瓦》——选自交响
诗套曲《我的祖国》※、《在中亚西亚草原上》※、《1812序曲》※、《芬兰颂》※、《新
大陆交响曲》第二乐章※、《培尔金特》选曲“晨景”“三神殿”※、《邀舞》※、《拉科
齐进行曲》※、《降B大调玛祖卡舞曲》※、《梦幻曲》※、《匈牙利狂想曲第二号》※、
《e小调小提琴协奏曲》第一乐章、《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《水中倒影》※、《波莱
罗》※、《太平洋231》、《大峡谷组曲》——“日出”、“暴风雨”、《蓝色狂想曲》片段
※、《<空虚>布鲁斯和<枫叶>拉格泰姆》片段、《哆来咪》※、《童年的回忆》、《秋
叶》、《西波捏》※、《新大陆交响曲》※、《d小调托卡塔与赋格》※ 世
界
音
乐《早晨的拉格》、《樱花》、《佳美兰音乐》※、《加纳民间音乐》※、《古诺人的尤勒
舞》、《西波涅》、《飞驰的鹰》 音 乐 知 识 与 常 识
中国京剧、越剧、豫剧、评剧、中国新歌剧、**电视音乐、琴歌、清唱剧、汉族民歌※、汉族民间器乐
※、编钟、少数民族音乐、戏曲音乐、京剧音乐※、黄梅戏、曲艺音乐、京韵大鼓、苏州弹词、群众
歌曲、艺术歌曲※、舞剧、中国近现代音乐、同声合唱与混声合唱、组曲、序曲、组歌
西 方 歌剧、舞剧、弦乐四重奏、巴罗克时期音乐※、托卡塔、赋格、古典主义音乐※、交响曲、奏明曲
式、浪漫主义音乐※、玛祖卡、歌剧序曲、咏叹调、宣叙调、狂想曲、回旋曲式、交响诗※、交响音
画、民族乐派、20世纪音乐※、印象主义音乐※、表现主义与十二音音乐、通俗音乐、爵士音乐、音
乐剧※
世 界 印度音乐、乐器西塔尔、日本音乐、佳美兰音乐、印度尼西亚音乐、乐器马林巴、非洲音乐、拉丁美
洲音乐
社 会 音乐艺术、音乐的基础要素与表现手段、怎样欣赏音乐、怎样提高音乐欣赏能力、音乐与其它艺术、
音乐的社会功能、实用音乐与背景音乐
中 国 作 品 《长城谣》、《太阳出来喜洋洋》※、《小放牛》、《三十里铺》※、《放马山歌》※、《小河淌
水》※、《扬州慢》、《霓裳中序》、《雨打芭蕉》、《森吉德玛》、《牧歌》、《阿拉木汗》※、
《阿玛勒火》、《远方的客人请你流下来》※、《渔歌》、《设坛台祭东风相助周郎》、《听他一番
心酸话》、《按龙泉，血泪洒征袍》、《长征》、《码头工人歌》、《问》※、《在太行山上》※、
《延安颂》、《思乡曲》、《北京喜讯到边塞》※、《洪湖水，浪打浪》——选自歌剧《洪湖赤卫
队》※、《绣红旗》、舞剧《小刀会》序曲※、《水草舞和婚礼舞》、《中国人民解放军进行曲》、
《长城随想曲》、《黄河》※、《涉江采芙蓉》、《长城长》、《爱的奉献》
外 国 作 品
西
方
作
品 《第九交响曲第四乐章》※、《鳟鱼》※、《军队进行曲》※、《威廉退尔》序曲※、《梦
幻曲》※、《降A大调波兰舞曲》※、《阿莱城姑娘》第二组曲选曲——“小步舞曲”“法
郎多尔舞曲”※、《哈利路亚》、《管弦乐组曲》、《小夜曲》、《土耳其进行曲》※、
《献给爱丽丝》、《天方夜谈》交响组曲第一乐章、《卡玛林斯卡亚幻想曲》、《图画展览
会》选曲“漫步”“牛车”“小鸡的舞蹈”“基辅大门”、《斯拉夫舞曲》第一二号、《挪
威舞曲》第二号、《大海》第一首、《献祭之舞》※、《一个华沙幸存者》
世
界
音
乐 《星星索》、《阿里郎》、《摇篮曲》、《加纳民间音乐》、《美丽的小天使》、《卡利普
索民谣》、《老人河》、《伏尔加船夫曲》、《夏天最后一朵玫瑰》 思 考 题 1、 学会并背唱歌剧《白毛女》中《北风吹》和《十里风雪》唱段。 2、熟读本课节录的《礼记·乐记》一书《乐本篇》的文字。结合本课听赏的内容和你听过的音乐，讨论声音形
态与情感表现的一般对应关系。 3、熟悉并背唱本课摘引的《喜洋洋》两段旋律。 4、谈谈你听《江河水》引起的联想。※ 5、结合课内欣赏的曲目，简述旋律在音乐作品中的表现作用。 6、根据学过的中国近现代历史知识，分别探讨《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的
田野上》、《春天的故事》这五首歌曲与它们所产生的时代背景的联系。 7、从对《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《春天的故事》这几首歌曲
的感受，描述它们体现的时代风格。 8、分别将《赞歌》和《跳月歌》所使用的音从低至高（多次重用的音只计一次）排列起来，观察这两个音列各
有什么特点。 9、背唱莫扎特《第四十交响曲》第一乐章主部主题和贝多芬《第五交响曲》第一乐章主、副部主题。 10、以莫扎特《第四十交响曲》第一乐章为例，谈谈你对莫扎特“含着眼泪的欢笑”以及纯洁、明净的音乐风格
的理解。 11、为什么说“通过斗争，取得胜利”是贝多芬主要音乐作品的基调。试以他的《第五交响曲》第一乐章为例，
谈谈你的感受。 12、在多次听赏的基础上，跟着录音小声哼唱《春晓》，细心揣摩词曲结合所表达的诗意。 13、有表情地朗读本课节选的《黄河大合唱》三个乐章的朗诵词。 14、按课本提供的乐谱和声部划分，练习《过雪山草地》片段（合唱1-20小节）。 15、复颂《菩提树》的歌词，并小声哼唱曲调，结合乐谱体会：（1）三次用E大调演唱的旋律，相互间有什么联
系。（2）两次用e小调演唱的段落，表达了什么样的情绪。 16、背唱《欢乐颂》音乐主题、 17、跟随录音学唱京剧《红灯记》铁梅唱段《做人要做这样的人》后半段（从“铁梅啊！年龄十七不算小”至结
束），逐句琢磨唱腔与语言声调之间的联系。 18、下面列举的戏剧表演名家分别是哪一剧种具有代表性的演员：马连良、尚小云、常香玉、小白玉霜、荀慧
生、袁雪芬、盖叫天。 19、以课外小组活动形式，学唱歌剧《江姐》选段《绣红旗》。 20、观看中国歌剧的录像。 21、组织观看有关外国歌剧的录像片。 22、在听赏《卡门》序曲时，除从整体上进行音乐感受外，有意识地在音乐展开中跟踪各个音乐主题，然后相互
交换对这些主题的印象。 23、从音色感受和形象领会的角度，将《在山魔的宫中》与《苏尔维格之歌》进行比较。 24、观看舞剧《丝路花雨》或《红色娘子军》录像。 25、背唱舞剧《天鹅湖》二幕场景以及《西班牙舞曲》、《那不勒斯舞曲》的音乐主题。 26、为什么说《春之祭》是20世纪“现代音乐”的代表作？结合《祭献之舞》的听赏，从音响及节奏特点等方面
谈谈你的感受。 27、有表情地背唱本课引摘的《瑶族舞曲》主要音乐主题。 28、背唱《蓝色多瑙河圆舞曲》中第一、二、五段圆舞曲的主要旋律。 29、在听赏《波莱罗舞曲》时，分辨出小军鼓、长笛、单簧管、大管、双簧管、小号、萨克管等乐器的音色。 30、运用联想，描述你听赏《Mong Dong》的感受。 31、本课听赏的有关鸟的三首乐曲，《荫中鸟》、《百鸟朝凤》、《空山鸟语》分别是由笛子、唢呐、二胡演奏
的，你能从音色及演奏技巧等方面，区分出它们各自的特点吗？ 32、在《顶嘴》中，两支竹笛的组合进行了拟人化处理，你对此有什么感受？ 33、温习历史课中“鉴真东渡”的史实，将此与钢琴独奏《涛声》所表达的意境结合起来，谈谈你听赏音乐时的
感受。 34、从乐曲的标题看，《观花山壁画有感》和《蜜蜂过江》的创作动机，都与“写景状物”有关。就此，试将文
学、绘画、音乐三者的“写景状物”进行比较。 35、以《图画展览会》中《两个犹太人》的音乐为依据，自己编排一个独幕音乐表演剧：人物：一个穷人
（瘦）、一个富人（胖） 自拟情节提示：富人炫耀自己的财产和权势。穷人诉说自己的不幸与悲哀。穷人向富
人借贷，二人就利息问题发生争执。富人盛怒之下赶走穷人。 要求：一切动作都在这段音乐中完成。人物的形
象、性格及自拟的剧情（可设计台词，也可用哑剧表演）应与音乐的结构段落与转换相一致。 36、小游戏-“对号入座”：将下列乐曲标题与它们的作者用线条连接起来： 蜜蜂过江 汪立三 野蜂飞舞 穆索尔斯基 天鹅 柴可夫斯基 图画展览会 里姆斯基-科萨科夫 十一月·雪橇 圣·桑 涛声 朱践耳 37、蔡文姬、唐玄宗、杨贵妃都是历史人物。在初中历史课本里对他们均有所记载。通过温习所学的历史知识，
加深对《胡笳吟》和《长恨歌》的理解。 38、温习秦朝末年西楚霸王项羽和汉王刘邦争夺帝位的史实。将《十面埋伏》各段小标题的提示与听赏音乐的实
际感受结合起来，谈谈你对十面埋伏这首乐曲的理解。 39、为什么说交响诗《嘎达梅林》是以同名民歌为基本材料创作的？试将内蒙民歌《嘎达梅林》与课文引录的交
响诗的两个重要音乐主题进行比较，找出它们在音调上的联系。 40、为了表现中国近现代一百多年的历史，交响诗《百年沧桑》有选择的部分引用了一些具有代表性的历史音调
作为创作的基础，你能辨认这些音调的来源并理解它们在作品中的用意吗？ 41、下面这些音乐主题你能背唱出来吗？①《嘎达梅林》交响诗的“草原主题”、“斗争主题”和为悼念英雄儿
引用的内蒙民歌《嘎达梅林》的旋律。②《百年沧桑》交响诗中表达胜利、欢庆的“南海渔歌主题”。③《舍赫
拉查得》中“苏丹主题”和“舍赫拉查得”的开始部分。④《1812序曲》中的“骑兵主题”、“抒情主题”和
“欢快主题”。 42、背唱《春江花月夜》和《二泉映月》的主要旋律。 43、为什么说在“听赏无标题音乐或标意性音乐时，不必要、也不可能在每部作品中去寻找‘音乐形象’的具体
对应物，而应该从体味音乐作品自身的美和所蕴涵的情感入手，去领略包容于其中的广阔的精神文化内涵。”结
合你听赏《二泉映月》的感受，谈谈你对这段话的理解。 44、通过对巴赫《C大调前奏曲》的欣赏，可在教师引导下，初步领会“音乐的自律美”的基本含意。 45、了解作曲家的思想、经历和作品的创作背景，有助于我们欣赏和理解音乐。结合听赏肖邦《c小调练习曲》
的体会，加深对这方面问题的认识。 46、背唱柴可夫斯基《如歌的行板》第一主题。为什么说这是一首内涵深刻的作品 47、格里埃尔的声乐协奏曲在展示人声演唱技巧的同时，表现了什么样的思想情感？以第二乐章为例说说你的感
受。 48、《弦乐、打击乐与钢片琴音乐》第四乐章采用了什么样的结构形式？试用A、B、C、D为不同音乐主题或段
落的代号，画出它的结构图式。 49 结合欣赏各族民歌，体验、熟悉我国各民族丰富多彩的民歌，增强对我国民族音乐的热爱。 50、聆听新疆维吾尔族《十二木卡姆》选段，指出这段乐曲表达了什么样的情绪？它是用哪些乐器演奏的？※ 51、列举出你所知道的我国有代表性的少数民族乐器。※ 52、根据你聆听过的汉族民歌，对比着谈一谈不同地区民歌的风格特征，讨论产生不同风格特征的原因有哪些？※ 53、学会并背唱《春江花月夜》及《梅花三弄》的主题音调。谈谈聆听汉族民间器乐曲后的感受。 54、对照编钟和乐舞的照片，谈谈曾侯乙编钟的概况和意义。※ 55、倾听歌曲《祖国颂》。试分析：哪些声部的节奏宽松、舒展，旋律起伏跌宕？哪些声部节奏密集、紧凑、旋
律线平直、同音连续重复？它们在音乐情绪上各有什么效果？综合在一起又有什么艺术效果？※ 56、聆听节乐曲《江河水》，比较各段音乐的旋律、奏和情绪的变化。用语言或绘画来描绘你在聆听音乐时所想
像的画面。※ 57、结合歌曲《祖国颂》和乐曲《江河水》谈谈音乐艺术的基本特征。 58、倾听京剧《智取威虎山》中“打虎锣鼓”，体验节奏在音乐中的重要作用。谈谈节奏在表达这段音乐情绪时
的作用。※ 59、倾听、学习歌曲《长城谣》，并分析其曲调的进行方向，划分歌曲的乐段。 60、聆听《二泉映月》，根据音乐内容即兴作一首短诗或图画。※ 61、《梁山伯与祝英台》的爱情主题在全曲中共出现了几次？在乐曲呈示部和再现部出现爱情主题时，其音乐表
现上有何异同？※ 62、你怎样理解“京剧是我国民族艺术的瑰宝”这一论断。试谈谈你对振兴京剧、振兴戏曲、振兴民族艺术的重
大而深远意义的认识。 63、你喜欢听戏曲和曲艺音乐吗？原因是什么？谈谈你对戏曲和曲艺音乐的态度？ 64、说一说京剧的唱腔、伴奏和行当的特点。※ 65、列举你知道的我国主要戏曲的剧种和曲艺的曲种。※ 聆听《黄河大合唱》，思考、讨论其社会价值及音乐与诗歌的关系。 66、聆听歌剧《白毛女》选曲，《北风吹》和《十里风雪》，体验音乐在刻画人物性格方面的重要作用。 67、聆听《女战士和炊事班长的舞蹈》，试将该乐曲的结构用简图表示出来。 68、结合欣赏歌剧《白毛女》选曲、舞剧《红色娘子军》选曲，以及影视歌曲，思考、讨论音乐与其他艺术之间
的关系。 69、结合欣赏《同一首歌》、《春节序曲》、《长征组歌》、《长征交响曲》、《摇篮曲》、《婚礼进行曲》等
音乐作品，谈谈你对音乐社会功能的理解。 70、联系社会和校园音乐生活的实际，谈谈音乐对我们青年学生成长的意义。结合音乐学习，写一篇短文：《音
乐和我》。※ 71、试比较《歌唱祖国》、《摇篮曲》和《婚礼进行曲》在速度、力度和情绪方面有什么不同？这些区别和它们
在生活中的应用有 什么关系？※ 72、讨论一下音乐在生活中还有哪些作用？例如：①宴会、商场等公共场合演奏或播放的音乐。②广播体操和眼
保健操的音乐。③升国旗、阅兵式时的音乐。④宗教音乐。※ 73、背景音乐有什么特点？试为下列场合选择一组背景音乐曲目：①中式快餐厅②老年人的休息室※ 74、唱一唱勃拉姆斯《摇篮曲》的合唱片段。并分析它的曲调和节奏以及和声的特点。 75、练习、演唱亨德尔的《英雄凯旋歌》和莫扎特的《渴望春天》，体会巴罗克时期和古典主义音乐的风格的异
同。 76、在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，熟悉并记住该曲的主导动机、主部主题、连接部主题和副部主题。想一想：
这部交响曲为什么称为“命运交响曲”？它体现了一种什么样的精神？※ 77、学唱《鳟鱼》，讨论“如何处理歌曲”的表情问题。※ 78、结合所欣赏的乐曲，谈谈浪漫派音乐的主要特点。※ 79、结合民族乐派音乐的特点，写一篇《1812序曲》的听后感。※ 80、欣赏《培尔·金特组曲》选段“晨景”“三神殿”时，注意这两段音乐的情绪、风格的对比。讨论一下：这
种对比主要是通过哪些音乐要素表现出来的？※ 81、倾听、分析《蓝色多瑙河》的序奏，回答：①它的节拍特点是什么？典型节奏型是什么？②它的曲调进行方
向有什么特点？表现了什么样的情绪？③它的主旋律是同类乐器演奏的单纯音色？还是混合音色？※ 82、结合你对交响音乐的欣赏或你熟悉的其它音乐作品，谈谈你对“音乐是一种文化现象”的理解。※ 83、联系社会音乐生活实际，谈谈提高音乐欣赏能力，培养高尚的音乐审美情趣，树立正确审美观念的意义 84、结合欣赏德彪西的《水中倒影》，谈谈印象派音乐作品的特点。※ 85、谈谈你对轻音乐的理解。列举你所熟悉的，或者喜欢的轻音乐的类型和曲名。 86、谈谈你对通俗歌曲的理解。联系当前社会和学校音乐生活，试论你对通俗歌曲的认识和态度。※ 87、列举你最喜欢的通俗歌曲，并说说喜欢它的原因。※ 88、倾听西塔尔的音色，比较西塔尔和小提琴的音色有什么不同？谈谈听了这两种乐器的二重奏后有什么感想？ 89、判断日本民谣《樱花》这首歌曲中最稳定的核心音是哪个音？将《樱花》所使用的音按音高顺序排列，感受
其中常见的音阶。※ 90、谈谈对印度尼西亚佳美兰音乐的印象。 91、试谈自己怎样理解拉丁美洲民族音乐是三种音乐文化融合的产物；体会拉丁美洲音乐在旋律、节奏、风格方
面的特点。 92、粗略概括外国民歌的特点，与中国民歌作比较，谈一谈外国民歌与中国民歌有何异同？ 注：共546个知识点，其中打※号的知识点表示应重点掌握的内容，有197个知识点，占总数的34%。
19世纪俄国主要作曲家主要是以“强力集团”代表的”“强力五人集团”和俄罗斯浪漫派代表人物柴可夫斯基。你说的是不是他们当中的作品呢？？？？
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский，英文：Peter Ilyich Tchaikovsky）又译为柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），是伟大的俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。
[编辑本段]音乐大师
柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。
柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
柴科夫斯基出生于乌拉尔的伏特金斯克城，父亲是一个冶金工厂的厂长兼工程师；他的童年是在一个典型的富裕的贵族家庭中度过的。从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。毕业后，在尼古拉·鲁宾斯坦（安东·鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
柴科夫斯基身体脆弱，性格内向而且脆弱，感情丰富，与疯狂崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。但奇妙的是两个人从来没有见过面。当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。他的死疑点重重，官方说法是他喝了带有霍乱病毒的水而染病身亡。但是据后来学者的考证，很有可能是自己服用砒霜而自杀。但是，这都只限于猜测，真的原因直到现在还是一个谜。
在音乐创作上，柴科夫斯基很崇拜莫扎特，甚至模仿他的风格创作了一部管弦乐组曲（Suite No 4 in G major, "Mozartiana", Op 61）。最爱听得是莫扎特的歌剧《唐璜》。 对于瓦格纳音乐中的一些特性他却很反感，认为瓦格纳过于重视管弦乐队而忽略了声乐，柴科夫斯基主张用现实主义手法来表现歌剧，主导动机只用于描写心理感情等内在方面。
“强力集团”的主要成员有5位，他们分别是： 米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫(1837—1910)是“强力集团“和新俄罗斯乐派的***，凯撒·居伊(1835—1918)、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基(1839—1881)、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁1823—1887)、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫，是“强力集团“和新俄罗斯乐派的***，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。
凯撒·居伊，是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》(1868年)、《昂杰罗》(1875年)和4部儿童歌剧。
莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基，是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863—1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。
1868年他的重要作品《鲍里斯·戈都诺夫》公演后，给人们留下了深刻的印象。从1872年开始创作的《霍宛斯基之乱》于1892年公演，这部歌剧以17世纪末的俄国历史为背景，向人民展示了充满矛盾、冲突的俄国社会生活。剧中有大量的群众场面，显示出了现实主义的风格。此外，穆索尔斯基还作有一部喜歌剧《索罗钦斯克集市》 (1917年首演)。穆索尔斯基不仅创作歌剧还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲，其中流传最广的歌曲，是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。
穆索尔斯基的作品，揭露了俄国当时的社会现象、反映人民疾苦的现实主义思想，他在继承传统音乐的基础上，对朗诵旋律和表现形式进行改革和创新，增强了艺术形象的真实性和生动性。穆索尔斯基的这种改革和创新对后来的俄罗斯作曲家产生了积极的影响。
“强力集团”的音乐作品，反映了俄罗斯人民对现实的思考及对未来的期望，致力探求新的进步的思想，对俄罗斯民族音乐、民族声乐的发展做出了重要的贡献。
亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁，主要成就是歌曲、歌剧和器乐曲。鲍罗丁只写过一部歌剧《伊戈尔王子》，是最强烈地发挥鲍罗丁创作个性的一部作品，此作创作始于1869年，直到鲍罗丁去世，实际只完成了一部分，后由里姆斯基一科萨科夫、格拉祖诺夫整理完成。这部作品是根据俄罗斯12世纪的长诗《伊戈尔远征记》创作的。故事叙述12世纪俄罗斯建国时代诺夫哥罗德大公伊戈尔同南方游牧民族波罗维茨人战争的故事。剧中的音乐体现了俄罗斯民歌音乐的风格，特别是第二幕中的波洛维兹舞曲，以优美的旋律、鲜明的色彩、奔放的风情，充分表现了俄罗斯歌剧音乐的民族特点。
尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基—科萨科夫，主要成就是两部歌剧《萨特阔》(1897年)和《金鸡》(1909年)。特别是《萨特阔》中的《印度客人之歌》，富于东方色彩，旋律柔和流畅，不仅是男高音歌唱家经常演唱的曲目，而且被改编为轻音乐曲和独奏曲。 在他的管弦乐曲里还有两部表现异国情调的作品十分出色，一部是《西班牙随想曲》，另一部是取材于阿拉伯神话"一千零一夜"的交响组曲《舍赫拉查德》。
关于里姆斯基－科萨科夫还有两点值得一提，一是在80年代穆索尔斯基和包罗丁先后去世以后，里姆斯基－科萨科夫对他们的遗作进行了整理和修订，重写或续完了他们的一些未完成的作品。有些作品经过他的修改或配器，得到了更广泛的传播。二是里姆斯基－科萨科夫在彼得堡音乐学院从事音乐教育事业三十多年，为20世纪培养了很多优秀的作曲家，包括格拉祖诺夫、普罗科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。
在俄国和捷克、波兰、匈牙利等东欧国家，由于以往音乐上处于相对落后的状况，因此民族主义乐派的兴起更显得气势磅礴，民族主义歌剧的发展取得了卓越的成果。以“强力集团”、柴科夫斯基为代表的俄罗斯民族歌剧和浪漫歌曲，无可置疑地在欧洲声乐史上占据了醒目的位置。
米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。1855年在彼得堡结识格林卡、斯塔索夫，并在艺术思想上深受他们的影响。1857年起组成以他为首著名的的“强力五人集团”（又名“新俄罗斯乐派”）。1862年主办义务音乐学校，从事教学与演出活动。
主要作品有：《C大调交响曲》、《d小调交响曲》、交响诗《塔玛拉》。管弦乐《三首以俄罗斯民歌为主题的序曲》，钢琴幻想曲《伊斯拉美》、《降b小调钢琴奏鸣曲》，《降E大调钢琴协奏曲》（未完成，由里亚浦诺夫续成）等。此外，又作有浪漫曲组歌两套和《强盗之歌》、《塞里姆之歌》、《格鲁吉亚之歌》等独唱歌曲，并改编、整理大量民歌。
凯撒·居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。1857年毕业于军事技术大学。后主要从事军事工程教学。1904年军衔升为陆军大将。作为一名业余作曲家，他是俄罗斯“强力五人集团”的成员之一。
他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等著名诗人的文学作品创作歌剧。代表作品为器乐小品《东方风格》。
穆捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881年），俄国作曲家。穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村，父亲是庄园主。6岁起在母亲指导下学习钢琴。乡村的生活，农奴保姆的哺养，使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。1952年进入彼得堡禁卫军士官学校，1852—1856年在学校学习，同时跟A．A．格尔凯学习钢琴，并尝试作曲。1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》（钢琴曲）。1856年毕业后曾在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军，并先后结识了U．A．居伊、A．C．达尔戈梅日斯基、B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。1858年他辞退军职，脱离军籍，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”）中最激进的成员。50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原著）写配乐。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。1881年3月28日卒于圣彼得堡。
在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。他总共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧《萨朗宝》（根据G．福楼拜的小说，1863—1866）和《婚事》（根据果戈理喜剧改编，1868）虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。在《萨朗宝》中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。《婚事》在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基党人之叛乱》这两部歌剧中。《鲍里斯·戈都诺夫》（根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，作曲家根据普希金的原著予以重新构思，使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象（如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景），另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格（如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯，象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧），同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托（如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式，立陶宛边境小酒店的场景，波兰贵族宫廷生活场景等）。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。《霍万斯基党人之叛乱》（根据斯塔索夫提供的史料自编剧本，1872年开始创作，死后由H．A．里姆斯基—科萨科夫续完，1886年首演）以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。与《鲍里斯·戈都诺夫》相比，其情节线索更为繁复，人物形象更为多样，涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。但是主题思想不够集中和明确，结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。尽管如此，其富于民族特色的多侧面的群众场面，显示了现实主义的艺术力量。此外，《索罗钦斯克集市》（根据果戈理原著，1916年居伊续完，1917年首演）是穆索尔斯基的一部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。
声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》 （1868）和《孤儿》（1868）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲（7首，1868—1873）；有表现平民阶层饱经心灵创伤，深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活，鲜明而生动地刻画了众多的人物性格，而且倾注了个人的感情体验，对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上，作者继承和发展了A．C．达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等），从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。
穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家B．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。
鲍罗丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，1833～1887）
俄国作曲家，化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。1872～1887年创办女子医科大学并任教。
他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年结识MA巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王子》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚草原上》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。
在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。
他原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此，他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子。他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。1850年进入彼得堡医药学院学习化学。1855年毕业留校任教。三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。
鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。
里姆斯基-科萨科夫（1844～1908）
Rimsky-Korsakov，Nikolay Andreyevich
俄国作曲家，指挥家，教育家。1844 年3月18日生于诺夫哥罗德省季赫温市 ，1908 年6月21日卒于卢加附近的柳边斯克庄园。7岁学钢琴，10岁开始作曲 。12 岁入圣彼得堡海军士官学校，期间从 FA卡尼列学钢琴 。1861 年成为新俄罗斯乐派（强力集团）最年轻的成员。1862年毕业后随舰航海3年，1871年起在圣彼得堡音乐学院任教 ，1905 年革命时，因支持学生罢课一度被解职。
里姆斯基 -科萨科夫的创作以歌剧和交响乐为主 ，共作有歌剧17部，代表性的有《普斯科夫的姑娘》（又名《可怕的伊万》）、《五月之夜》、《雪姑娘》、《圣诞之夜 》、《莫扎特与萨列里》、《萨德科》、《沙皇的新娘》、《萨尔坦沙皇的童话》、《不死的卡谢》、《隐城基捷日与费芙罗尼亚姑娘的传奇》、《金鸡》等。在交响乐方面的作品有交响组曲《山鲁佐德》（又译《天方夜谭》）、《西班牙随想曲》、《安塔尔》，交响音画《萨德科》和管弦乐曲《特利格拉夫山之夜》、《杜比努什卡》等。此外还写有钢琴协奏曲、室内器乐重奏、康塔塔和声乐浪漫曲等。他的音乐以俄罗斯民歌为基础，同时汲取东方民族音调。作品多以艳丽的旋律和配器，描绘风俗景物和神话境界而著称。80年代在MR穆索尔斯基和A鲍罗丁相继去世后，他承担了整理遗稿，续成遗作，组织曲谱的出版、演出等工作。他从事音乐教育37年，培养了许多优秀的音乐人才。著作有《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》和自传《我的音乐生活》，均有中译本。
这些歌很温暖，没有金属味，适合有阳光的午后，很悠闲。。。
AnaesthesiaMaximilian Hecker强烈推荐
Summer Days In BloomMaximilian Hecker力推！
end of MayKeren Ann
gotta have youThe Weepies调调很特别，我用它做过背景音乐。
i remember郭采洁 我喜欢睡觉前听这首歌
Let's start from here王若琳
Never Grow OldThe Cranberries
Tommai mai rub sak teeLydia（泰语）听听这个泰国女孩的声音吧。
DisguiseLene marlin
When You Say Nothing At AllRonan Keating有个校内好友也推荐过呢。
valder fieldsTamas Wells很柔。
don't know whyNorah Joness很慵懒很舒服。。适合酒吧的浪漫气氛。。
seven yearsNorah Jones觉得她的声音像阳光打在身上一样舒服。
the storyNorah Jones有点爵士。**蓝莓之夜。
(二) 很High的鼓点，很High的节奏，很High的声音。。（Dance DJ Hip-hop金属…）
Good FootJustin Timberlake & Timbaland他们不是第一次合作了，绝！
always come back to your loveSamantha mumba很久前就开始听了。
Ba Yonga WambaBanaroo很有特点，听几遍就可以和着一起唱了。
Bottle PopThe Pussycat Dolls我喜欢
Takin' All Over The WorldThe Pussycat Dolls
Whatcha Think About ThatThe Pussycat Dolls
When I Grow UpThe Pussycat Dolls
Buckle Up n ChuggeluckHeaven在QQ音乐上听到的，推荐，一定要调大音量。
Chain Hang LowJibbs有点轻快。。。
DisturbiaRihanna dadada~~~
En Dag TilbageNik&Jay 丹麦
Floorfiller
Say It RightNelly Furtado她的声音很细，好听。。
The Magic KeyOne-T+cool-T
I Hate Myself For Loving YouJoan Jett这首实在是太High了~
I Miss YouBasshunter
just dance
Lonely这个我就不用介绍了
upside down很多人用过这个曲子跳舞
Oops Jaime Pas Langlais
PeerlessDarin Zanyar
Remember The NameFort minor
numbLinkin Park实在是喜欢这支乐队
in stereoFort minor我喜欢那种重重的敲击声
where'd you goFort minor由女声开始，带我们进入黑暗堡垒
What I've DoneLinkin Park相信这首歌对喜欢林肯公园的人都不陌生了吧
Believe meFort minor吐血推荐！！！！！！
My DecemberLinkin Park和以往的风格不太一样哦~是我的博客背景音乐。
Till I Collapse有时心情不好就听这首。。太刺激了。
saturday nightDarin 电子乐很好听，也很动感
Me Against The MusicBritney Spears看X-man的人都知道这首歌。
do somethingBritney Spears
beautiful liarBeyonce and Shakira
my first rideAaron Carter
fighterChristina Aguilera NBA季后赛主题曲
I Hate Myself For Loving YouJoan Jett她的声音实在是太high了
come into my worldKylie Minogue
beautiful onesSuede反正我听完这首歌就觉得很开心。。哈哈。。
get it out meJanet Jackson有布兰妮Toxic的感觉。Rap却很像孙燕姿的咕叽咕叽
cry me a riverJustin timberlake喜欢刚开始那段雨声。
sexybackJustin timberlake这就是贾斯汀的风格。
what dreams are made ofHilary Duff她叫赫拉瑞达芙 声音很精致。
beat of my heartHilary Duff
come cleanHilary Duff这首好听
wake upHilary Duff DJ~
这些歌曲节奏比较轻快，大部分听了心情会很好哦~~~~试试吧~
the saltwater roomOwl City有人说，这首歌有夏天的感觉，是挺清爽，力推！
do you knowEnrique Iglesias （The Ping Pong Son）这首歌有乒乓球的声音，棒！
touch my bodyMariah Carey玛利亚凯莉，神一样的女人。。
I'm YoursJason Mraz; 我是你的，你的。。
SoloKate Havnevik一定要听，节奏不是很快。
my lucky dayLene marlin ‘Everything will be ok’……因为这句我喜欢上这首歌。
Unforgivable SinnerLene marlin前奏是辽大澡堂之歌。O(∩_∩)o…
Sitting Down HereLene marlin
whatever it takesLene marlin
7 daysCraig David这个是潘猴子介绍我的。。。。
Beautiful GirlsSean kingston这个还有歌女声版本 但还是喜欢这个版本。。
Force of NatureLenka
Whatcha Think About ThatThe 1900s
Lose YouLinda Sundblad
mary jane shoesFergie菲姬 调调轻松明快。最后的部分会给你带来惊喜哦~haha ~
don't believe in loveDido蒂朵的歌很特别，节奏也很特别。
here with meDido这首更能表现出她独特的嗓音和个性的音乐风格。
life for rentDido这首很好听，相信很多人都听过。。蒂朵。
so yesterdayHilary Duff去年的这个时候就是在听这首歌，又找出来了。很好听哦~
to all the girlsAaron Carter之前亚伦这个名字写错了，有网友提醒，谢谢~
Sealed With A Kiss Brian Hylan乡村音乐
someone's watching over meHilary Duff这是她在**《劲歌飞扬》里唱的。励志哦~
It's AmazingJem
I'm Gonna Getcha GoodShania Twain
Love Is Color-BlindSarah Connor有网友说之前没推荐她~她的歌都慢，不在这一类里。
Here With MeMichelle Branch这首的风格是General Rock~但还不错~~
Never be the same againMelanie C
Nothing In The WorldAtomic Kitten
Put Your Arms Around MeNatasha Bedingfield她的声音很有特点
The game of loveSantana
Too Little Too LateJoJo这首是丫蛋同学介绍的~不错~~么么~
Who's Gonna Love YouThe Pussycat Dolls
free loopDaniel Powter看台剧和综艺的时候片头就是这个哦~
我经常失眠，所以我睡觉前会听这些纯音乐~不是很多~像班得瑞和理查德比较常见~我就不做太多介绍了~
卡农钢琴这个好听就不用介绍了
千寻之歌日本卖座动画‘神隐少女’主题曲
Hatsukoi久石让
Heaven On Earth钢琴
Mother久石让
Season滨崎步 小提琴钢琴
Tears钢琴
The changing seasons钢琴
Turning班得瑞
Viva La Vida
With an orchid雅尼
琵琶语琵琶 林海 这个很古典的哦~
菊次郎的夏天久石让
风筝与风(钢琴版)
River Flows in You李闰珉
If I could see you again李闰珉
on the way李闰珉
kiss the rain
天空之城（小提琴钢琴版 八音盒版 木吉他版）
down by the sally gardens恩雅和很多人都唱过。。也有纯音乐~
The Dawn 魔兽世界亡灵序曲这支曲子不太适合睡觉前听。。。
He s a Pirate加勒比海盗 也不适合睡觉前听。但不能不听，会想起戴普和他的小胡子~
这是大家都喜欢的风格R&B~慢摇~爵士~Rap~~嘻哈~
LubovRossTallanma（俄罗斯慢摇）;这首歌我曾介绍给好多人
ButtonsPussycat Dolls潘猴子给我的歌，听前奏就迷上了。
4 MinutesMadonna&Timbaland Justin这三个人都是我喜欢的，特别是贾斯汀。
MagicJustin啊哈哈哈。。有个叫李竹的哈~注意了~~~
Don’t chaPussycat Dolls这个是她们最早的歌。可以说是第一首~
Out Of This Club Pussycat Dolls这个是以前在同学的P4里听的的~偷来~
We Went As Far As We Felt Like GoingPussycat Dolls节奏很是紧张~(^__^) ……
BeepPussycat Dolls我太喜欢这六个女人。就多推荐了一些~
Hot StuffPussycat Dolls一般，但她们的声音实在是性感~
SwayPussycat Dolls这个很早~大家都听过吧~~
Wait a MinutePussycat Dolls&Timbaland我真幸运总能淘到这样的好歌~赞一个先~
Hung UpMadonna大家肯定听过。。。。。
PromiscuousNelly Furtado&Timbaland这两个歌手都是我喜欢的。。
say it rightNelly Furtado
SwayMichael Buble和上面推荐的那首不一样哦~适合跳伦巴~
Negative ThingsAudius吐血推荐
Hollandback GirlGwen Stefani感觉有点像~
Wind It UpGwen Stefani怎么就那么耳熟？有《音乐之声》的调调。。。
In The MorningGwen Stefani她声音不那么厚重，但是这首歌还不错。
Mad, Sexy, CoolBabyface跪倒推荐
Run The ShowKat DeLuna&Busta Rhym女声很High~~
UnstoppableKat DeLuna我喜欢这首~~~~~嘿嘿~
Whine UpKat DeLuna&Elephant Man啊哈哈哈。。。。。绝了~~
Feel What I FeelKat DeLuna这首最好听。。特别是前奏~~~
TattooJordin Sparks这个歌听前奏就有种心旷神怡的感觉。抛弃一切。。
Cheater's DilemmaKay B一首很清爽的R&B~
I RememberKeyshia Cole
Shy BoyJordin Sparks可能这一季这首最不厚重了~但是配乐很棒！
Red Blooded WomanKylie Minogue
yesterdayLeona Lewis之前有很多网友推荐这个人~其实我并没有把她落下哦~
whatever it takesLeona Lewis
Better in TimeLeona Lewis
I Miss YouDarren Hayes之前给大家的时候好像搞错了~再来一遍~感觉好好哦~
Creepin' Up On YouDarren Hayes想来想去还是决定把它写在这一季~
insatiableDarren Hayes之前有推荐过他的歌~
U make me wannaBlue 萧亚轩也唱~多年前在电台第一次听的~
Time After TimeJessica Mauboy这个可不是柯南里的那个。。。。。
Dilemma Ft Kelly RowlandNelly有好听的Rap哦~~~
Back at OneBrian McKnight很久的歌~但是值得听，一直听。。。。
Take A BowRihanna会让你开心的歌~
SOSRihanna
SuerteShakira西班牙文~不错~~还有英文版的~~
Dragostea Din Tei《不怕不怕》~但是是哪国的语言我实在没查到~网上各种的说~
Jenny From The BlockJennifer Lopez
CrashGwen Stefani挺High的~看名字就知道了~
Love In This ClubUsher
All Fall DownAnastacia她的歌你就调大音量爽爽的听吧~~~
DefeatedAnastacia比上一首慢一些~
I Can Feel YouAnastacia这一首电子的味道比较重~
NaughtyAnastacia这首最High……
Same SongAnastacia爵士味重~~~
Stay With MeDanity Kane
Love in DecemberClub 8
Beautiful SoulJesse McCartney
Liar LiarGirlicious我很喜欢这个组合~听听吧~
Like MeGirlicious这首很热闹~赞！
My BooGirlicious这首调调很好听。有特点~~~
Stupid ShitGirlicious
They Don't Care About UsMichael Jackson或许我们都不应该遗忘这个人。。。。
Used To Love HerJay Sean
un'emergenza d'amoreLaura pausini意大利语非常非常好听。。
欧洲民族乐派及代表人物
19世纪中叶，欧洲各国民族独立斗争蓬勃发展，民族意识日益高涨，造就了一批杰出的民族革命英雄，同时也影响了一大批具有强烈民族自尊心的爱国主义艺术家，他们的民族觉悟达到了前所末有的高度，产生了摆脱外国文化统治，建立本国近代民族文化的强烈要求。在这种形势下，崭新的音乐流派----民族乐派诞生了。
民族乐派的产生，极大地丰富了音乐艺术宝库。对世界音乐的发展，做出了巨大的贡献。在民族独立运动兴起的欧洲，以东、北欧等国家为中心的音乐，摆脱了以德奥为主的中欧传统音乐的影响。采用自己国家的历史、传说和民间素材，颂扬美丽的祖国、英雄的人民，创作了富有民族性的音乐，开拓了新的领域。民族乐派最先在俄国出现，后发展到东、北欧等国，其代表人物有格林卡、穆索尔斯基、鲍罗丁、里姆斯基·柯萨科夫、斯美塔那、德沃扎克、格里格、西贝柳斯等。
民族乐派实际上是浪漫主义音乐发展的继续或派生的分支，他们把浪漫乐派所强调的个性扩大为民族性，促使世界各民族音乐空前繁荣。
格林卡（MIGlinka 1804—1857）
几个世纪以来，俄罗斯在政治、经济、文化上都远远落后于西方国家，格林卡作为俄罗斯民族乐派的奠基人，把俄罗斯民间音乐素材与西欧音乐巧妙地结合起来，为俄罗斯民族音乐的发展作出了不可磨灭的贡献，使俄罗斯民族乐派的东方魅力产生了国际性影响。
格林卡1804年6月1日出生于斯摩棱斯克省叶尔尼茨基县新斯帕斯科耶村的一个贵族家庭，他在乡村度过童年，有机会广泛地接触俄罗斯民间音乐。格林卡自幼学习钢琴与小提琴，1818-1822年进入圣彼得堡贵族寄宿学校，十七岁获得“天才钢琴即兴演奏家”和“前程远大的青年作曲家”称号。1824年毕业后在交通部任职，从事业余创作。二十六岁开始到意、德、奥等地学习、研究音乐，1834年回国后进入了音乐创作的盛期。在他创作的大量民族音乐作品中，以俄罗斯历史为题材的民族歌剧《伊万·苏萨宁》和《卢斯兰与柳德米拉》是俄罗斯音乐史上的一个重要里程碑。
格林卡其它的著名作品还有：幻想曲《卡玛林斯卡雅》，管弦乐曲《马德里之夜》、《阿拉贡霍达舞曲》、《幻想圆舞曲》以及近80首浪漫歌曲和大量的室内乐、钢琴曲。1857年2月15日，格林卡在德国的柏林逝世，终年五十三岁。
在格林卡的音乐创作中，大量地引用了俄罗斯民族音乐的素材，着意突出了俄罗斯民族的音乐风格。他开辟了俄罗斯音乐的新时代，从而被誉为“俄罗斯音乐之父”。
2006-1-5 12:45:00 王焱钢琴网组织的珠江钢琴团购正在火热进行，详情
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穆索尔斯基（MMussorgsky 1839—1881）
将格林卡创建的俄罗斯民族乐派巩固继承下来的是俄罗斯音乐史上由巴拉基列夫为首的五位音乐家组成的“强力集团”（又称新俄罗斯乐派）。穆索尔斯基是五人“强力集团”中的一员，他的音乐创作具有强烈的民族性，表现手法新颖别致，和声随意大胆，有许多超越古典音乐原则的独特手法。他的音乐预示了后来音乐历史发展的进程，对近代作曲家的音乐创作产生了很大的影响。
穆索尔斯基1839年3月21日生于俄国普斯科夫乡村，六岁起在母亲指导下学习钢琴。他1852年到彼得堡近卫军士官学校学习，同时跟A格尔凯学习钢琴并尝试作曲。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专心从事音乐创作，成为“强力集团”成员。穆索尔斯基不曾受过学院式的音乐教育，投身于音乐事业后，逐渐形成了俄罗斯民族主义的艺术特点。1881年3月28日，穆索尔斯基在彼得堡病逝，年仅四十二岁。
穆索尔斯基的代表作有歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《霍万兴那》，交响诗《荒山之夜》，钢琴套曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《洋娃娃》等。他的歌剧创作富于戏剧性，具有强烈的吸引力，钢琴作品则具有独成一家的特点。而他的歌曲作品都是反映人民现实生活中的贫困与哀怨，以及对于幸福生活的渴望，在写作风格上富有巧妙的幽默感，蕴含着深刻的俄罗斯民族气质，体现了一种强烈诱人的个性。穆索尔斯基在器乐方面留下的作品虽然不多，但依然对俄罗斯交响音乐的发展做出了有益的贡献。
穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》在钢琴曲的风格上是一个革新，它开发了钢琴的表现力，在声音的对比和丰富的色彩变化方面，是从管弦乐里吸取的手法。在这组曲中，描写性还处于次要地位，而主要的是那完美自由的创造性。诚然，作曲家把音乐外部的观念体现在这部组曲中，这种对于音乐表现成分的创造（特别是钢琴）是十分有价值的。
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鲍罗丁（ABorodin 1833—1887）
1833年11月12日，鲍罗丁生于彼得堡一个贵族家庭，他童年时就醉心于音乐，九岁开始学习长笛、大提琴，并对自然科学特别是化学感兴趣，求学期间他又学会多种乐器的演奏，并开始作曲。鲍罗丁于1855年毕业于彼得堡医学及外科学院，以行医为业。1862年任医学院化学副教授。鲍罗丁自从结识了音乐家巴拉基列夫、里姆斯基·科萨科夫和音乐评论家斯塔索夫等人之后，对他们所倡导和发展的俄罗斯民族乐派十分赞赏，决心加入“强力集团”，为发展俄罗斯民族音乐而努力创作。代表作有歌剧《伊戈尔王子》、《第二交响曲》、交响音画《在中亚细亚草原上》、两部弦乐四重奏，还有《夜曲》、声乐浪漫曲等。
这位“强力集团”的主要成员，只有用业余时间从事音乐创作。鲍罗丁的音乐创作独具特色，吸取了德国许多民族民间音乐素材，继承了格林卡的俄罗斯音乐传统，将浓郁迷人的俄罗斯民族音调和风格融汇在他的作品中。雄浑的英雄性、史诗性和深刻的抒情性是他作品的主要内容和风格，反映了俄罗斯民族的豪勇性和广阔胸襟。作为一位卓越的化学家，尽管他创作的音乐作品数量有限，但他的每部作品都是精美的艺术珍品。从1872年起，鲍罗丁在他创建的妇女医科学校讲课，直至1887年2月27日，在彼得堡逝世。
里姆斯基·柯萨科夫（NRimsky-korsakov 1844—1908）
里姆斯基·柯萨科夫1844年3月18日生于俄国诺夫哥罗德一个贵族家庭。他七岁学钢琴，十岁作曲，十二岁进入彼得堡海军士官学校，十八岁毕业授海军准尉军衔。在学校里，他没有放弃对音乐的学习和研究，在这期间他广泛接触了一些著名的作曲家、艺术家，提倡发展俄罗斯民族音乐，并加入“强力集团”小组，开始进行音乐创作。里姆斯基·柯萨科夫写出了许多具有俄罗斯民族风格的作品。
1865年，里姆斯基·柯萨科夫创作了第一交响曲，1871年应聘在彼得堡音乐学院教授作曲与管弦乐法。经多年刻苦学习和努力实践，他终于成为一名杰出的作曲家和音乐教育家，为俄罗斯民族音乐的发展作出了特殊贡献。里姆斯基·柯萨科夫从事音乐活动长达三、四十年，教学经验丰富，培养出一大批优秀人才，如格拉祖诺夫、斯特拉文斯基等世界闻名的作曲家。还写出了《和声学实用教程》、《管弦乐法原理》等具有深远影响的音乐理论著作。在创作教学之余，他对穆索尔斯基等同时代作曲家未完成的作品进行了大量的修改和整理。1908年6月21日，里姆斯基·柯萨科夫因心脏病在卢本斯克去世，终年六十四岁。
里姆斯基·柯萨科夫的作品甚多，不少作品是俄罗斯民族音乐的经典之作，他的创作重点在歌剧领域，共创作歌剧15部。代表作有歌剧《五月之夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《金鸡》等。他的管弦乐作品《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》等也非常受欢迎。同时他还创作了许多室内乐曲和声乐曲。里姆斯基·柯萨科夫创作的音乐题材与“强力集团”前几位作曲家不同，他的作品多从俄罗斯民间童话故事和寓言中寻找灵感，不太注重表现历史和现实，不是用音乐去具体地表现原著中的故事情节，而是用音乐的气氛来感染听众，让听众自己去联想，因此他的作品更富于幻想和传奇的色彩。
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斯美塔那（BSmetana 1824—1884）
19世纪中叶，波西米亚人民争取民族独立的斗争，推动了民族文化复兴运动，促进了民族音乐的发展和民族歌剧的兴起，以斯美塔那、德沃扎克为代表的捷克作曲家异军突起，成为自立于欧洲音乐之林的新生力量。
斯美塔那1824年3月2日生于捷克一个酒商家庭，四岁开始学习音乐，六岁举行钢琴独奏音乐会，八岁创作第一部音乐作品。1843年，他去布拉格学习音乐，师从捷克卓越的音乐家普罗克什，斯美塔那从他身上得到了很深的教诲。1848年，捷克暴发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命，年青的斯美塔那投入到布拉格革命中，创作了大量讴歌革命和自由的合唱曲、进行曲和钢琴曲。革命失败后，民族文化的发展面临困难局面。1856年，斯美塔那去瑞典歌德堡，1861年回国后，他全力投入到发展捷克民族音乐的事业中，从事音乐创作、指挥、教学、评论等社会活动，为扶植捷克的民族音乐作出了巨大的贡献。
1874年，斯美塔那不幸失聪，但他仍以顽强的毅力创作了许多优秀的作品。斯美塔那创作了8部歌剧，《被出卖的新嫁娘》最为著名。他最受欢迎的作品是：六首交响诗组成的套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴钢琴二重奏《我的家园》等。
斯美塔那是一位爱国主义的音乐家，他的作品激发了捷克人民的民族自信心和自豪感。他的音乐创作突出标题性，形象生动而富有激情，被誉为“捷克民族音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。1884年5月12日，斯美塔那病逝于布拉格。
德沃夏克（ADvorak 1841—1904）
德沃夏克1841年9月8日生于捷克布拉格近郊一个小肉商家庭，乡村歌手、民间艺人是他的音乐启蒙老师。他自小在父亲店中帮工，并逐渐显示出演奏小提琴的才华。14岁从利赫曼学中提琴、管风琴、钢琴和对位法。1857年进布拉格管风琴学校学习，两年后以名列第二的优异成绩毕业。1866-1873年在布拉格歌剧院乐队任中提琴手。此间，他广泛地学习音乐知识和技能，充分吸收民族民间艺术的营养，并尝试创作，第一部歌剧作品是《艾尔弗雷德》。三年后康塔塔《赞美诗》取得首次成功，他于是放弃乐队工作转而从事音乐创作。他两次获奥地利国家奖，他结识勃拉姆斯后，勃拉姆斯将他的作品推荐给出版商，使他很快成为令人瞩目的著名作曲家。1878年，他创作的第一套《斯拉夫舞曲》获得成功。
八十年代，德沃夏克创作了多种体裁的作品，如《d小调交响曲》（1885）康塔塔《幽灵的新娘》（1885）、清唱剧《圣柳得米拉》（1886）等，并多次指挥演出，取得巨大成功。他曾多次出访英国，他创作和演出在英国受到了热烈欢迎。1891年，剑桥大学授予他音乐博士学位，同年被布拉格音乐学院聘为作曲教授。1892年，德沃夏克到美国任纽约国家音乐学院院长，并以自己杰出的音乐活动，推动美国音乐事业的发展。在此期间，他写下了著名的《e小调第九交响曲》（自新大陆），这是欧洲作曲家创作的第一部美国交响曲。这部作品抒发了他对美国这个新大陆的印象和感受，并倾注着对祖国和家乡的思念。交响曲中的主题既有黑人和印第安人的旋律和节奏特色，又有捷克民间舞蹈的因素。他1895年回国后，在布拉格音乐学院执教。1896年，他根据捷克诗人爱尔本的叙事诗写了4首交响诗：《水妖》、《午时女巫》、《金纺车》、《野鸽》。1900年，创作了他的最优秀的歌剧《水仙女》。1901年他被任命为布拉格音乐学院院长，1904年5月1日在布拉格病逝。
德沃夏克是一个多产作曲家，作品题材广泛、体载多样，涉及音乐艺术的各个分支。他创作了10部歌剧、9部交响曲、20部室内乐重奏曲和大量的钢琴曲、序曲、狂想曲、歌曲等作品，其中最著名的有《e小调第九交响曲》（自新大陆）、《b小调大提琴协奏曲》、《第六弦乐四重奏》、《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。德沃夏克毕生的创作活动与祖国人民和民族解放斗争密不可分，这一点，在他的大型作品的题材上表现尤为突出。无论是歌剧、室内乐、交响乐等各种作品，他始终把民族和人民这一重要因素放在首位，在内容上和形式上与捷克的历史和文化紧密相连，深深植根于祖国和民族土壤之中。
德沃夏克的爱国热情和民族自尊心也体现在与民间音乐的关系中，他所写的全部作品中都可以找到民间音乐的因素，他把民间音乐的典型音调用精炼的艺术手法加以处理，在曲调和节奏上力求充分理解民间歌曲和民间舞曲的感情，与民族音乐语言保持着密切的关系。德沃夏克是一位具有浓郁的民族色彩并带有自己个性的作曲家，他的许多作品表现了祖国美好的大自然，再现了捷克民间风俗和生活画面。德沃夏克的创作以曲调优美流畅、节奏丰富多变、和声色彩浓郁、配器简洁生动而著称，他的音乐具有持久的生命力。
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格里格（EHGrieg 1843—1907）
19世纪中后期，民族文化艺术复兴，挪威不仅以文学上的成就引起全欧洲的注目，在音乐上也形成了自己独立的民族乐派。第一位获得全欧声誉的北欧作曲家，就是格里格。
格里格1843年6月15日出生于挪威卑尔根城一个商人家庭，母亲是位才华出众钢琴家。他6岁随母亲学习钢琴，并显露出音乐才华。1862年进入德国莱比锡音乐学院，毕业后去丹麦学习作曲，回国后，决心为发展挪威民族音乐而奋斗终身。他经常深入民间，搜集音乐素材，在创作了许多富于民族特色作品的同时，格里格还进行了广泛的音乐活动。他创办了挪威音乐协会，任音乐协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，介绍欧洲古典音乐和挪威民族音乐作品，多次到英、法、德、意举办作品音乐会，努力提倡和发扬挪威民族音乐文化等。在挪威，格里格无论生前或死后，都受到人民给予的无限崇敬和爱戴，多次获政府奖励，1874年授予政府终身年俸。1890年，当选为法兰西艺术院院士，获英国剑桥大学和牛津大学授予的名誉音乐博士衔。1907年9月4日逝世时，挪威政府为他举行了国葬。
格里格的创作回避歌剧和交响曲等大型曲式，但在他选定范围内，他的音乐总是诗意盎然，格调高起，歌曲更是热情洋溢。他的创作具有强烈的个性，他所用的民族主义语汇超越了本乡本土的界限。在他的音乐作品中，最富艺术魅力要数他的钢琴曲，而他的钢琴曲又以“小”而著称，因此又有“小品大师”的美誉。在他为数不多的大型音乐作品中，两套《培尔·金特》组曲最为著名、流传最广。原著是挪威著名作家易卜生的同名诗剧，通过青年农民培尔·金特所经历的光怪陆离冒险生活（如战胜山魔，掠财致富，异国漫游等），嘲讽了追求权力与金钱的私欲，讴歌了纯朴、自然的生活理想。
格里格一生的后30年是他音乐创作的高峰时期，其主要作品有：《A小调钢琴协奏曲》、戏剧配乐《培尔·金特》、弦乐《霍尔堡组曲》、小提琴奏鸣曲3首、大提琴奏鸣曲1首、钢琴《抒情曲》10集、歌曲120多首以及许多室内乐等作品。格里格的创作实践，始终坚持了爱国主义的艺术思想，为挪威民族音乐的发展作出了很大的贡献，对十九世纪下半叶欧洲其它民族的作曲家也起过较大的影响和典范作用。
西贝柳斯（JSibelius 1865—1957）
19世纪末与20世纪上半叶，在国际乐坛上只要提到芬兰音乐，人们就会很自然地把西贝柳斯的名字和它联系起来。西贝柳斯1865年12月8日生于芬兰一个外科医生家庭，九岁学习钢琴，十五岁学习小提琴。中学毕业后，他遵从母亲的意愿，于1885年考入了赫尔辛基大学的法律系，同时入音乐学院跟从匈牙利教师奇拉格学习小提琴，并从学院院长韦盖柳斯学习作曲、音乐理论。1886年西贝柳斯终于放弃了法律，完全转向音乐专业。
1889年西贝柳斯以优异成绩毕业于赫尔辛基音乐学院，他得到政府资助和获奖学金，到维也纳、柏林等地深造。1891年回国，受聘母校任作曲教师及学院四重奏组的小提琴手，同时将所学理论技巧结合芬兰民族音乐开始创作，写出一百多首具有爱国主义感情，又富于民族特色的作品，获得很高的荣誉。1957年9月20日，西贝柳斯在赫尔辛基去世。
西贝柳斯最初的作品主要是室内乐，他真正的才能和兴趣是在管弦乐方面。他的管弦乐作品独树一帜，多取材于民族史诗或民间传说。1899年是芬兰人民反对沙皇俄国的斗争更加尖锐的一年。这一年，西贝柳斯完成了几部富于爱国热情并给芬兰人民以鼓舞的作品。其中一部是《芬兰颂》，该曲最初是一部配乐的终曲，在巴黎博览会曾以《祖国》为名演出。1717年芬兰独立后才以《芬兰颂》命名。这部作品把芬兰人民的民族苦难和必胜信念熔于一炉，是芬兰民族精神的象征，具有国际声誉，为世界各国交响乐队经常演奏的杰作。
西贝柳斯的作品涉及众多的体裁与形式，代表作除有世界广为流传的交响诗《芬兰颂》外，还有7部交响曲及《小提琴协奏曲》、戏剧配乐《暴风雨》、小提琴与钢琴曲、大提琴与钢琴曲、声乐与钢琴曲、合唱曲等。在他的交响作品中，将古典主义的优秀传统，浪漫主义的丰富感情及强烈浓郁的北欧民族风格有机地融为一体，获得了世界的公认。
在世界音乐史册中，西贝柳斯的地位是十分引人注目的。西贝柳斯是芬兰民族音乐运动的拓荒者和播种者，他用音乐描绘了芬兰的历史、传奇故事和人民的生活，启发了人民的觉悟，唤起了人们为维护祖国尊严的爱国热情和民族自尊心。西贝柳斯倍受芬兰人民的崇敬
音乐更多的是靠我们去想象的，它本身并不明确具体。比如罗西尼的歌剧《威廉·退尔》序曲最后一段写抗敌胜利，它的主题和马蹄声“哒哒啦、哒哒啦”的节奏很相似，我们一定会产生一种联想：喔，这可能是军队，是骑兵队在奔驰。音乐本身根本看不到马，也看不到跑，只是从节奏产生出联想而已。而这种联想的产生要有一个特定的条件，就是马必须在跑。如果马不跑，站在那里，音乐就没有办法表现它了，你怎么知道它是马还是牛？还是别的什么？从这可以看出，音乐的描绘性叙事性是非常有限的，它只限于客观事物中那些有音响的、有节奏的、有动态的也就是运动中的事物。
因为音乐是一种音响的、一种听觉的艺术，它存在于音响的运动之中。如果跟音响和运动这两种特性没有联系的事务，音乐要想“描绘”它们就比较难了。所以说，音乐的特长不在于描绘，也不在于叙事，它的长处是抒情。比如我们心情激动了、情绪紧张了，心就跳得快。音乐表达这种心情的时候就可以采用紧张的比较快的节奏；如果心情平静的时候，自然就松弛下来缓慢下来，于是音乐的节奏、速度也慢了。音乐还有一个特长，如在表现忧愁忧虑痛苦发怒盛怒这种情绪的时候，可以把它们的各种层次很细微地表现出来。我写的《第一交响曲》第三乐章中的一段采用戏曲的哭腔描写痛苦。如果大家对戏曲的哭腔有点熟悉的话，能么听起来就会有联想了。音乐是通过作曲家主观的感受写出来的，因此它的主观性是很强的。而听的同志呢，也要发挥自己的主观能动性。音乐创作跟其它艺术有些不一样，文学写出一部小说来，创作已经完成了。戏剧写出一个剧本还不够，还要演，这是二度创作。音乐呢？除了这个二度创作外，还有一个三度创作，就是听众如何来欣赏和理解这个作品，就是说听众也要投入到这个创作中间去，这样一部音乐作品的创作过程才算全部完成。
有些听众还提出这样的问题：音乐怎样描写外部世界？比方写大海怎么写？这里可以举两个典型的例子来看看作曲家是怎样描写大海的。一个是里姆斯基·柯萨科夫的“天方夜谭”，其中第一章就描写大海。这个乐章的引子有两个主题，一个是代表苏丹王－－沙赫里亚尔，是个很粗暴的形象；另一个是王妃“舍赫拉查德”的形象。可妙就妙在这两个主题后来都变成海的形象了。人怎么会变成海呢？如果我们听这段音乐就会发现：原来是音乐旋律的起伏使我们联想到海浪的起伏。这说明交响音乐创作上的一个特点，就是可以用同一个音乐素材，通过节奏、和声、配器的变化来改变音乐形象。“天方夜谭”组曲是描写舍赫拉查德讲故事给那个苏丹王听，所以它就利用这两个人物的主题来写大海，这不是真的大海，而是他们心目中的大海、故事里的大海。这里人物主题变成大海，两者有没有什么内在联系呢？有的。譬如苏丹王是很残暴的，跟大海的汹涌可怕是可以联系上的。至于那个“舍赫拉查德”主题是个很美的主题。我想作曲家写的时候，可能就是考虑到要把它稍加改变变成浪花的主题的。从这里可以看出一个作曲家的本事来，他可以用很集中的一两个主题材料千变万化地塑造出不同的音乐形象。
另一个例子是法国印象派代表人物德彪西写的一个“大海”。他的写法又不一样了。这部作品叫作交响素描，有三个乐章。第一乐章的标题是“从破晓到中午的海”，是写平静的海、从薄雾中慢慢显现的海。第二乐章是“浪的嬉戏”，写顽皮的海，海浪在追啊、玩啊。第三章是“海与风的对白”，这是咆哮的海。这个海跟刚才介绍的那个海性格上很不一样：首先它的内容不一样，另外作曲家的性格也不一样。德彪西是一位印象派的作曲家，他的创作特征是着重于捕捉瞬息万变的光和色彩的变化、景象的变化。所以他的旋律都是断断续续
的一会儿这样几个音、一会儿那样几个音，变化多端，它是在描述大海那种变化无穷的色彩。里姆斯基·柯萨科夫和德彪西都是交响乐色彩配器的大师，但各有所长，因此他们写出来的音乐也是截然不同的。
从以上两个例子可以总结出三条：第一条是，即使描绘性的音乐也都不是纯粹客观地描写外部世界，这些描写是被音乐化了的、性格化了的、感情化了的，而不是事物的本身。因此一千个人写大海，就会写出一千个样子。第二条，音乐形象是从联想产生的，这个联想是通过音乐对事物运动的形态及其发出的声响所作的一种摹拟而来的。第三条呢，作品描述什么有时还要靠文字标题来提示，否则不能准确判断它在写什么。比方柴科夫斯基的交响诗“弗兰切斯卡·达·里米尼”中的一段描写地狱里的旋风。如果不讲这是旋风，也可能以为是大海，因为二者有着相似的运动方式。所以确定音乐形象还要靠文字标题。同时也说明音乐的描绘只能近似，不能逼真。
标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢？这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五（命运）交响曲》，这“命运”标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗？总之，这个主题体现了作者自己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在这一乐章中，贝多芬还写下了非常天才的一笔，就是在胜利高潮的时候，突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。标题音乐可帮助大家理解作品形象，那么怎样去理解无标题音乐呢？这就更需要从人的心里状态和感情上去理解。譬如贝多芬的《第五（命运）标题是人家给加上的。音乐中“命运”主题，有人解说它是反面形象，是凶恶残暴阴森的命运的形象。但也有人把它说成是贝多芬对封建势力的挑战，是怒吼的贝多芬，是蛾扼住命运的咽喉的贝多芬，是一个正面形象。这不是截然相反吗？总之，这个主题体现了作者自
己的感情，体现了他对命运的态度。第四乐章写贝多芬理想中的胜利，在突然命运的主题又出现了。有人说这是对过去斗争的回顾，也有人说这是被打倒的奄奄一息的命运企图东山再起。但是我倾向于另外一种解释，即虽然胜利了，仍然不能失掉警惕，那些躲在阴暗角落里的反动的东西说不定还要再来的。这样的解释更符合贝多芬的实际，符合他的逻辑，也更好
地显示出他作品的哲理性。至于究竟怎么理解，大家还可以作出自己的解释。
交响乐给人的启示是很多的，它可以给你很多想象的余地，尤其是无标题交响曲更有这个特点，因为它没有标题的约束，概括性很强，内涵非常丰富。即使听一百遍还会有新的发现。而且，随着我们年龄的增长阅历的加深，对作品的理解也将更加深刻。这就是无标题交响乐的一个长处。
最后讲两点结论：第一点，音乐的特长主要是抒情不是描绘。所以在欣赏它的时候主要在于它的情绪如何感染我们，不一定追究它在写什么。乐曲解释只是作为一种参考，主要还要发挥我们自己的独立思考。 第二点，欣赏交响乐首先要充分调动我们自己的想像力。
听古典乐的时候，把握多个声部的相互对照，相互映衬是重点之一。比如听交响乐的时候，不光要只关心音乐主旋律；要分辨出弦乐，木管，铜管等等多个层次，仔细聆听它们配合情况。
然后要听色彩，比如说某个地方听起来很黑暗，而另外某个地方又很愉悦。作曲家用了什么魔法使这两个地方有这样的差别？可以从节拍，旋律，音色等方面去考虑
然后就是变奏。比如说贝多芬的命运交响曲第一乐章是一个典型，可以说，整个乐章的很大一部分都是著名的开头几个音符变奏而成的。作曲家是怎样把简单的一个变奏扩张成如此规模
1、知道乐队的编制以及各种乐器的音色
2、了解简单的乐理 如：大小调、节奏节拍、曲式、简单的和声。
3、知道一点作者及生平、创作的作品、作品的背景；
4、只要热爱，就可以产生共鸣的
写给想听古典音乐的朋友们！要想进入古典音乐殿堂的朋友你们好，我以过来人的身份为了帮助你们入门，想对你们谈谈感想和提一些建议，使你们能尽快的翱游在古典音乐的殿堂，给你们带来无尽的欢乐。
对于你们而言首先应知道一些西方古典音乐的起源和它门的演变过程，知道一些每个时期的主要音乐家[包括他们的生平，简介，年代和背景以及他们的命运]及代表作品和作品的风格。这些也是应该了解的。 要想入古典音乐之门，首先培养听古典音乐的兴趣，只要有了兴趣就像小孩学会了走路剩下的就可以靠自己了！
下一步谈一谈怎样开始聆听，首先要根据自己的兴趣爱好和对音乐的理解程度及修养，由简到繁，乐队编制由小到大徐徐渐进的原则，先从简洁明快优美动听，比较容易接受的使人感觉非常亲近的音乐风格的曲目来聆听。由于每个人的兴趣爱好和修养不同，对音乐的感悟和接受能力不同，音乐又有各种不同的形式，在听音乐时，应根据自己喜欢的音乐风格应该有个侧重{是喜欢大作品，交响乐或管弦乐，协奏曲，序曲等，还是室内乐，器乐独奏或歌剧等}。在这一点上应该有一个比较清醒的认识，有了这个出发点就比较容易入门了。对于有些文化层次较高又有一定的音乐修养的朋友，可以进度快一些，听的范围可以广一些。
发烧初友最关心的摸过于古典入门的曲目问题，但由于发烧初友的文化层次，生活经历，性格爱好的不同很难有一个统一和正确的答案。这也正是一些资深发烧友和专业人事最感头痛之事。所以只能根据自己的经验，爱好来为初烧友抓方拿药。在不知您的底细的情况下为您盲目的建议不免有些偏颇和不够全面，但在这种情况下也只好这样为之了！
直截了当的说听古典音乐我首推施特劳斯家族的音乐，因它被一些音乐爱好者称为是古典音乐中，最通俗，最优美，最平易近人，最能打动人，最好听的古典音乐。他们的音乐题材丰富，手法变换多端演奏基本是大作品形式（序曲，圆舞曲，进行曲，波尔卡等），通俗易懂，旋律优美，高雅华丽，气势磅礴美不胜收。被认为是离古典音乐殿堂最近的门。一首蓝色多恼河使多少人魂迁梦绕，一首拉德斯基进行曲又使多少人荡气回肠。不听施特劳斯家族的音乐不叫古典音乐爱好者。君不见每年一次世界上最有影响的维
也纳新年音乐会上演奏的曲目，基本上全是施特劳斯家族的音乐。它让世界上多少音乐爱好者为之倾倒，培养了不知多少的古典音乐爱好者。所以听施族音乐可以迅速提高你对古典音乐的鉴赏水平和能力。可见施族音乐在古典音乐中的地位是无人能憾的。
推荐：87年维也纳新年音乐会及历年的新年音乐会专集。另外：TELARC公司出的两盘施族的音乐应该拥有，此碟发烧友必备之物，即可考机又可欣赏一举两得，他的演奏近乎通俗，音响性及好，是通俗音乐乐友转向古典音乐的桥梁。还有施特劳斯家族的音乐在专门的音像店比比皆是，可根据乐队和曲目不难挑选。
再说一下其它必听的入门曲目。当首推早期巴洛克时期古典音乐的鼻祖，代表人物巴赫的作品为切入口，{因为巴洛克时期的音乐已经是古典音乐发展得比较成熟的时期，其中曲目繁多，风格多样，美不胜收。他门的音乐古朴典雅，亲切自然，节奏流畅，旋律优美，清澈透明委婉动听的特点，在古典音乐中独树一帜，给后人留下了无尽的财富。此时期的代表人物还有亨德尔，维瓦尔地等}。巴赫的作品如果可能的话各种作品都可以听，如果选精品的话，有：小提琴协奏曲，双小提协奏曲，勃兰登堡协奏曲，赋格的
艺术，平均率钢琴，管玄乐组曲等。其中最有名的是渤兰登堡协奏曲，此曲被人类送入太空用做与外星人联系，由此不难看出巴赫的音乐在古典音乐中的地位。亨德尔的水上音乐和烟火音乐，也是可听的华丽的宫廷音乐，非常美。维瓦尔第以协奏曲文明于世，曾写了三百多首协奏曲。总结了前人的经验，总结和创造了协奏曲三个乐章，{快慢快}的作曲的形试，为后人奠定了基础！其代表作“四季”是最侩炙人口的小提琴协奏曲，版本多达一百多种至今百演不衰世人所爱！巴洛克的音乐日久长听真可反朴归真，净化心灵之用。
下面在介绍一下入门的古典乐派，浪漫乐派和民族乐派的作品。{现代乐派暂不考虑}。古典乐派这个时期的音乐家可以说名气最大，代表人物有：海顿（交响乐之父），乐神莫扎特，乐圣贝多芬，巨人勃拉母斯等。这时期的音乐作品最有名气，已达到了古典音乐的颠峰，海顿写了一百零四首交响曲，数量无人能及并规范了交响曲四个乐章的格式。喜欢听交响乐的朋友入门的话，第90—104首为必听曲目，原汁原味的带巴洛克风格的早期古典交响曲。清新自然，节奏明快，富于旋律，听着清爽舒服。另外他的协奏曲
写的也不错。
莫扎特，贝多芬的作品更不必多说了，都是精品。但作为入门的话可能莫扎特的作品更多一些，尽管我认为贝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太优美了，始终洋溢着一种青春的活力无时无刻不在感染着你，让你忘去痛苦和烦恼，时刻冲刷着你心灵的污垢，他给世人带来得何只是欢乐。难怪莫扎特说，我的音乐不止是让人听着快乐，而应该使人高尚。斗胆推荐：小提琴协奏曲，钢琴协奏曲，交响曲（可从后往前听），旋乐小夜曲，喜游曲，小提奏鸣曲及所有 协奏曲，序曲集，安魂曲等。
提起贝多芬，他的作品太好但太凝重，并赋予思想和哲理不太容易接受，一旦产生了共鸣，你会忘掉一切徜徉在他的音乐世界里不能自拔。除了贝多芬还有谁呢？他的入门作品不是很多不敢盲目推荐，但不能不听的作品有，钢琴奏鸣曲，8，14，23。小提奏鸣曲“春天”，“克鲁采“，小提琴协奏曲，第五钢琴协奏曲，第三第五交响曲{世界上最著名的交响曲}，序曲集。还有----慢慢来吧！
勃拉母斯是最后一位古典乐派的作曲家，他的作品含蓄内敛，气度非凡我很喜欢他的作品，但入门的曲子不多，他的小提琴协奏曲是世界四大小提琴协奏曲之一，他的交响乐第2第4很好听，他的匈牙利舞曲第五号最好听。
浪漫乐派和民族乐派时期的作品，浩如烟海，异彩纷呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩兹，舒伯特，舒曼，门德尔松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布鲁克那等。其代表作：瓦格那的歌剧序曲，李斯特交响诗“前奏曲”，“塔索”，匈牙利狂想曲第2号，伯辽兹幻想交响曲，舒伯特小夜曲，瞬间音乐，第八交响曲。 门德尔松小提琴协奏曲，仲夏夜之梦。德沃夏克第九交响曲“自新世界”是精品非常美易多听。比才的卡们不用说也应该听，这也是常听曲目，BMG的不错。
柴可夫斯基在我的心目中就象神圣的乐仙，曲子不但优美而且气度非凡，高贵典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流连往返。在我心中能跟贝多芬相提并论的莫过老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，钢琴曲“四季” {其中六月最迷人}，1812序曲，交响曲4，5，6。钢琴和小提琴协奏曲是再有名不过的了{先收集着以后在听也来得及}。
肖邦的夜曲是非常优美的晚上听好似活神仙。斯美塔那的交响诗：“我的祖国”真是太有名了，他的第2 乐章“沃尔塔瓦河”是最出色的。布鲁克那是写交响曲著称，他和贝多芬，勃拉姆斯号称三B,在交响乐坛上非常有影响，第四第八一定要听但到此为止，有人说他把一部交响曲写了九遍（玩笑而已）。
如果您已经把以上部分作品反复的听过了，那无疑您已经是入门烧友了！入门的关键是多听自己喜欢的作品和作曲形式如喜欢听交响乐，管旋乐等大作品的话，应该先听序曲。因交响曲是由序曲演变而来得，它一般一个乐章而且是奏鸣曲式，好似交响乐的第一乐章，有很多的序曲和交响诗都非常的出色，节奏明快，旋律优美，气势非凡多听的话对于您理解和欣赏大作品有很大的帮助！
推荐您：贝多芬，莫扎特，罗西尼，苏佩，瓦格那，威尔第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。
说说小品，其不可不听但不能久听，小品是小菜吃的再多也不会饱。日久还会影响吃大餐的时间。喜欢旋乐的朋友可听一些帕格尼尼，萨拉萨地，克来斯乐的小提琴曲集，罗西尼的奏鸣曲，穆特的卡们，都不错。钢琴可欣赏，肖邦的夜曲等作品，贝多芬钢琴奏鸣曲8，14，21。拿索斯的“我的钢琴日记“也不错。
我爱大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，听音时间也是这个比例，我对室内乐不是很喜欢，因此涉猎较少，给您提的建议中，其它类作品提的较少，请您原谅！可能由于是运动员出身，性格比较大气，再有交响曲等大作品中思想性，艺术性和哲理性是非常深刻的，没有一定的理解力是不容易听下去的。听大作品说不容易理解难就难在这上了，这也是我酷爱大作品的原因。所以几乎所有交响乐大师的交响全集基本收齐，有很多全集有数个版本，再有管旋乐，协奏曲，序曲，交响诗，交响组曲也都是如此，已经收齐了不少了，目前的任务是继续收齐，一网打尽不能放过。
再提醒各位朋友一句，入门古典音乐别无它路，就是多多聆听，用心去感悟，这是什么也不能代替的！！祝各位烧友在欣赏古典音乐的道路上一帆风顺！！！以上是我一人之见，一点经验，一点遇见，不能称为指导，但愿对初烧友有一点启发和借鉴我心足以！！！
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