1、RCA 莱纳指挥芝加哥交响乐团美国第一版
2、RCA LIVING STERE0 莱纳指挥芝加哥交响乐团(09026-68168-2)美国第一版
3、PHILIPS 孔德拉申指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团(PHCP24032)24/bit日本限量版
4、PHILIPS 康德拉辛指挥阿姆斯特丹管弦乐团(400 021-2)德国第一版
5、EMI 罗斯特罗波维奇指挥巴黎管弦乐团( 5 65715 2 )
6、EMI 比彻姆指挥皇家爱乐乐团(5 66998 2)(比EMI老版音效要好很多)
7、DECCA 安塞美指挥瑞士罗曼德管弦乐团(443 464-2) 这个曲目最著名的一个录音当然要数莱纳指挥芝加哥交响乐团在1960年的录音,唱片编号为LSC-2446,录制于1960年,这张唱片入选TAS唱片榜。
无论是LP或者CD玩家,这是发烧友们最多人选择的一个版本,如果第一次买这个曲目,这个版本无疑是首选。这个版本以凌厉的动态,宽广的音场,坚实的低频,高度整齐划一的乐团著称,尤其是铜管部的表现可以说是“天下无敌”,绝对是莱纳时代芝加哥交响乐团的最高水准的示范级演出。
最精彩的要数第四乐章,莱纳带领芝加哥全力以赴,掀起阵阵滔天巨浪,芝加哥独步天下的“招牌菜”--铜管部,技巧辉煌灿烂,连极难演奏好的十六分音符粒粒清楚。因为效果实在出色,尤其是撞船这段全曲最高潮处更是惊天动地,所以这个乐章也自然成为很多发烧友专门用来试机的片段。这张唱片的录音是RCA“阴影狗”的典型风格,音色厚重温暖,低频能量充沛,场面宽广;而更为难得的是这张唱片乐器质感好得惊人,由RCA公司在美国本土录制的“阴影狗”有好多好录音,但能出这种弦乐质感的唱片却不常有。
莱纳的演绎方式强悍有力,激情澎湃,但笔者觉得整体线条稍“粗”了些,作品中丰富的管弦乐色彩表现不够突出,而最明显的不足是这个版本小提琴首席Sidney Harth的表现太一般,和乐团的高水准表现不太相称。录音师是Lewis Layton,录音上可以说是无懈可击。
需指出的是RCA“阴影狗”的电平比其它几个版本要高一些,大家在作版本对比时应该要留意一下音量的控制,这是常被忽略又对效果有很大影响的细节。
这个版本因为实在太受欢迎,曾经再版过多次,市面上常见的LP版本有60年代的“阴影狗”头版和“白狗”二版,80年代初的05速版,90年代中期的Classic Records 180克版和现在仍在发行的200克版。众多版本中,效果和价格都以头版最高,目前国内大约在1000元人民币左右,但很难找到状态满意的,所以见到价钱很有吸引力的头版先不必惊喜,还需仔细确认状态,能先听后买较保险。如果找不到满意的头版,180克版效果也很好,现在价格大约在600元上下;不过200克版的品质和180克版相比差距就大了些,不但声音发蒙,而且杂音较明显,不过胜在价格只需两百多。坊间曾经有传闻说二版“白狗”效果比头版“阴影狗”更好,但笔者曾经听过两者的对比,不能接受这个说法。
很多“阴影狗”的05速版口碑不俗,但这个录音的05速版就实在一般,音色质感尚可以接受,但低频量感和下潜明显不足。第二张要介绍的版本是比彻姆指挥皇家爱乐,唱片编号为ASD251,这张唱片录制于1958年,R2D4、企鹅三星带花双料名盘,我们都知道R2D4是发烧录音的权威代表,而企鹅三星带花则是均衡诠释见长,因此一张唱片能够同时获得R2D4与企鹅三星带花两种截然不同美学系统的青睐,自是十分难得。苏丹王一开始的威严恫吓极具震撼力,接着比彻姆爵士以偏缓的步调,优雅浪漫而有点吊人胃口地铺陈出来,弦乐群的质感密度极高,尤其小提琴主奏Steven Staryk表现可圈可点,带着该声部紧密地与比彻姆充满舞蹈感的节奏行进。
第二乐章开头各木管部的solo表现得自由度高而自信的挥洒,令人印象深刻,是这个版本的亮点所在。一、二、三乐章的步调都相当同步属于中板偏缓的感觉,第四乐章低音弦乐部展现稳重的推动力,小号领奏的紧密度略差,毕勤版整体来说并非“能量充沛型”,而是充满人文味道的潇洒表现。
比彻姆的操控乐团的风格不像莱纳这么严谨,反映在演奏中可以感到乐手们较轻松和随意,除了第一小提琴手外,皇家爱乐的表现尚未达到芝加哥的水准,这个版本以第二乐章表现最佳。当然Christopher Parker在Kingsway Wall的录音当然也说明了本片荣膺发烧名盘的道理。就收藏角度来说,此版当然是首选之一。这张头版“白金狗”国内市场价应该在500元之内,在本期介绍的各个版本的头版中应该是最便宜的一款了,一张大师演绎名,有多项获奖头衔,名贵“白金狗”标志的头版唱片可以用这样的价钱购得,很难有拒绝的借口。市面上还有200多元一张新版可买,不过价格和头版差距不大,但效果相差较多,除了一些坚持一定要听全新唱片的爱好者外,新版吸引力一般。
第三张要介绍的是近期二手市场上较为红火的PHILLIP孔德拉申指挥皇家阿姆斯特丹管弦乐团版,这张唱片录制发行于1980年,编号为:9500 681。
这张唱片几年前价格大约在200元之内,然后大约在2005年前后的短短一年间暴涨到800元左右才稳定下来。对于这张唱片的演绎和录音的评价一直有些争议,喜欢这个版本的发烧友对它的评价很高,认为这个版本全面而且均衡,声音有阿姆斯特丹音乐厅的特有效果,总体和RCA莱纳不相上下;不喜欢这个版本的爱乐者则批评这个版本个性不足,乐器质感不够真实,声音不够通透。我们不妨从演绎,乐团和乐手水准,录音效果几个方面来和RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团的版本来比较一下。
孔德拉申作为前苏联的指挥家,演绎俄罗斯作品本来就给人一种“正宗”的感觉,和莱纳的演绎相比,“爆棚”乐段阳刚之气稍输给莱纳,但比起本文中介绍的其它名版还是更凌厉一些;不过对于那些温柔抒情的章节,康德拉辛的演绎就无疑更多出很多一些细腻。康德拉辛首次为西方世界认识时,他的指挥手法就以大胆的弹性速度,强调对比而令西方古典音乐评论感到惊诧,在指挥《天方夜谭》时他同样表现出这样的特点,这样的演绎方式使这张唱片做到细腻与粗犷,阴柔与阳刚兼顾。在乐团表现方面,芝加哥的铜管部遥遥领先,两者的弦乐群表现就各有千秋,芝加哥表现出的是斩钉切铁式的整齐,凌厉而且鲜明;阿姆斯特丹则不同弦乐组整体音色的高度融合,尤其是在第三乐章,弦乐群的效果让人流连忘返。在首席小提琴手上比较,皇家阿姆斯特丹的首席是鼎鼎有名的Herman Kerbbers,他的表现就比芝加哥的Sidney Harth好太多。在录音方面,两个版本的音场表现都非常出色,莱纳版更广阔,不同乐器组之间分隔清晰一些,而康德拉辛版则有较佳的自然空间混响,乐器交织较为绵密。两者的音色和音质差异更明显一些,莱纳版细节突出一些,较为清晰有力,而康德拉辛版更强调甜美和密度感,很有“胆味”。相比之下觉得,如果系统分析力一般,康德拉辛版的效果会大打折扣,或者说孔德拉申版不太适合用低档系统去评价录音的得失。这张LP唱片在重播时有两点需要留意,一是因为碟基较薄,对于一些对VTA变化较为敏感的LP系统,在播放时需要稍降低一些唱臂高度,尤其是以180克甚至200克唱片为基准调整的LP系统,否则平衡度会有所改变;第二是这张唱片的电平略低于RCA莱纳版,两者对比时音量需稍加大一些,如果用重播RCA莱纳版的电平来听,PHILLIP康德拉辛这张的弱音细节会有损失。
在市面众多《天方夜谭》的LP唱片版本中,如果以价格来衡量,无疑以DECCA公司出品安赛美指挥巴黎管弦乐团这张最具收藏价值,编号为SXL 2086。很多发烧友都知道DECCA有录制安赛美指挥瑞士罗曼德交响乐团的《天方夜谭》,封面是一幅拼图面具,所以见到本文介绍这张唱片时可能会觉得为什么封面有所不同。
其实安赛美在DECCA录制过两次立体声的《天方夜谭》,第一次在1958年,当时指挥的是巴黎管弦乐团,本文介绍的正是这一版。因为现在市面上的CD只有后来指挥瑞士罗曼德的版本,很多发烧友都不知道有指挥巴黎管弦乐团的版本存在。先不论个人的喜好问题,这张LP可以肯定是目前市面上最昂贵的《天方夜谭》,两年前国内价格就超过2000元,而且价格高还算了,这张唱片还很难找得到。后来指挥瑞士罗曼德的版本价格就便宜一些,目前应该在1000元之内。前文在介绍作品背景时曾经提到,这部作品并非“叙事”,而是通过音乐展示场景,作曲家通过高超的配器手法使作品表现出极其丰富的音色变化。对于这部作品这个最重要的特点,有指挥家中的“色彩大师”美誉的安赛美对这部作品的音色把握可以说是无人能及,他把这部作品千变万化的音色充分表现出来,在市面上多如牛毛的《天方夜谭》的录音中,这张唱片最符合作者创作这部作品的目的--“向听众展示一个富于东方色彩的万花筒般的神奇世界”。《天方夜谭》是否越“爆棚”越好?因为安赛美的两次立体声录音都不“爆棚”,所以他的《天方夜谭》常受到忽视。虽然对音乐作品各人喜好和理解各不相同,但笔者觉得《天方夜谭》并不是一部**的配乐,玩得“爆棚”当然会让人觉得过瘾,但对于表现原作的意图方面,音色的变化才是成败所在。笔者也曾听过一些现代新录音的《天方夜谭》,通常这些版本都会强调惊天动地的强烈动态,充分发挥现代数字录音技术的优势,但“爆棚”之余却没有一个版本能表现出安赛美棒下的音色变化来。演绎这部作品时,如果过于追求火爆的效果,很容易就出现铜管乐器掩盖了木管和弦乐的现象,这时这些乐器一些微妙的变化就不太容易被发现了,安赛美无疑非常清楚这一点,所以即使在乐曲最高潮时,他都要求保持乐团整体的清晰感。而且为了保证这种音色变化的效果,安赛美显然刻意压制了低音乐器而避免声音产生浑浊感。当时巴黎管弦乐团的首席Pierre Nerini技艺不凡,他在独奏时琴声表现出一种女性的诱惑效果,更大大增加了这个版本的可听性。而且这个版本还有DECCA的高质素录音作保证,空间感十分自然,细节清晰,安赛指挥乐团营造出来的丰富音色变化能准确表现出来。在重播时大家需要注意的是巴黎管弦乐团当时所使用的摆位是旧时的摆位,和现在传统的摆位有所不同,不必怀疑是否自己的系统左右反相了。
安赛美后来指挥他自己的“亲兵”瑞士罗曼德又录制了一次这个曲目,不过可能是和当时的巴黎管弦乐团相比,瑞士罗曼德乐团实力上还是有一定的差距,所以同样的指挥,基本相同的指挥手法,同样的唱片公司录音,后来这一次虽然已经非常出色,但还是没能达到第一次的水平。印象中巴黎管弦乐团在60年前后的所有录音都非常出色,尤其是铜管,表现比70年代后的好得多。
最后想向读者推荐的是一个演绎方式较为特殊的版本,是DECCA公司1964年的出品,由斯托科夫斯基指挥伦敦交响乐团,编号为PFS4062,属于DECCA的四相位系列。这张唱片可能是斯托科夫斯基最贵的一张唱片了,目前市场价格超过1000元。
这是一个被评价为“著名而又声名狼藉的版本”,因为大家DECCA四相位录音的效果褒贬不一。所谓四相位录音源自这个系列的英文“phase 4 steoro”即四相位立体声,实际上与相位没什么关系,也不是四声道。这个系列由1962年开始推出,所使用的录音技术和DECCA公司常用的使用DECCA树的单点录音方式不同,它使用多点录音,使用多达20路的录音台,并使用了DECCA开发的“声像分配器”,这样录音后录音师可以根据需要调整各声轨在音场中的位置,然后再加入人工的混响以得到空间感。这项技术如今早已普及,但在60年代初期,这是一项非常先进的技术,这种技术和传统的三话筒录音相比,可以捕捉到更多哪些本来距离话筒较远距离乐器的细节,使录音过程可以克服很多环境等的不利因素。斯托科夫斯基对新的录音技术一向非常支持而且积极参与,在四相位系列的唱片录制过程中,他亲自指出录音中要强调和突出的声部,指导录音师按照他的构想去完成录音的制作。至于声音效果,这个系列得到的评价差别很大,在美国和日本对这个系列评价较高,而英国本土则反而较为抗拒。简单来说,这种录音技术的好处是细节较为清晰,不足之处是声音不够自然。
DECCA公司虽然率先开发出多点录音技术,但一直坚持使用原来的DECCA树录音方式,反而是其它唱片公司在后来很多都逐渐放弃原来的双话筒和三话筒录音,转而采用多点录音。在演绎方面,斯托科夫斯基当然为作品注入了强烈的个人风格,尤其是木管乐器的表现自由而生动,弦乐的非常结实,小号也热力四射,独奏小提琴艾里克·古恩博格的音色华丽。但非常令人意外的是,斯托科夫斯基在第四乐章并不算火爆,虽然演绎得热力很足,但绝对没有莱纳和康德拉辛版宏厚坚实的低频,这点倒是不太符合斯托科夫斯基一贯的风格。看来对这部作品,斯托科夫斯基的解读还是比较接近安赛美的观点。
交响诗《我的祖国》的优秀版本1多拉蒂1987年指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团版,Philips, CD编号442 641-2,《企鹅》评介三星。
2莱文指挥维也纳爱乐乐团版,DG, CD编号431 652-2,《企鹅》评介三星。
3贾维1994年指挥底特律交响乐团版,Ghandos,CD编号CHA}I 9366 ,《企鹅》评介三星。
4库贝利克1990年指挥捷克爱乐乐团版,Sup,CD编号11 12D8-2,《企鹅》评介三星。
5贝尔格伦德指挥德累斯顿交响乐团版,EMI, CD编号CZS S 68649-2(+德沃夏克《谐谑随想曲》、格里格《古老的娜威舞》,廉价小双张),《企鹅》评介三星。
6佩谢克(Pesek)1989年指挥利物浦爱乐乐团版,Virgin, CD编号CUV 5 61223-2,《企鹅》评介三星。
7库贝利克1971年指挥波士顿交响乐团版,DG, CD编号429 183-20。8库贝利克1996年指挥芝加哥交响乐团版,MERCURY,CD编号434 379-2,《企鹅》评介三星带花。
《沃尔塔瓦河》
这套交响诗中,最经常演奏的是第二段《沃尔塔瓦河》;《沃尔塔瓦河》的优秀版本
1卡拉扬指挥柏林爱乐乐团版,DG,CD编号439 009-2(金版,+德沃夏克《第九交响曲》),《企鹅》评介三星保留一星。
2赛尔指挥克利夫兰交响乐团版,Sony,CD编号SBK 48264(十比才《交响曲》、门德尔松《仲夏夜之梦》),《企鹅》评介三星。
3贾维指挥底特律交响乐团版,Chandos, CD编号CHAN9230( +《我的祖国》中的另一首《维谢赫拉德》、弗比特《第一交响曲》),《企鹅》评介三星。
4多南伊指挥克利夫兰交响乐团版, Decca, CD编号444 867-2(十斯美塔那的歌剧《被出卖的新娘》、《吻》、《里布舍》的序曲、选曲),《企鹅》评介三星。
舍赫拉查德第三乐章作品的情感基调是什么?答:舍赫拉查德第三乐章作品的情感基调是:舍赫拉查达(Scheherazade)交响组曲又称《天方夜谭》,是俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品之一,取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》,作品写于1888年,同年在圣彼得堡首演;《一千零一夜》这部伟大的民间故事集内容包罗万象,有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等,写情写景深刻生动,真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情;这部作品便是根据《一千零一夜》中的画面和场景,以音乐的形式描画出来的伟大作品。
中文名
舍赫拉查达交响组曲
外文名
Scheherazade
作品简介作者简介音乐赏析经典录音TA说
作品简介
舍赫拉查达(Scheherazade)交响组曲(又名《舍赫拉查德》、《天方夜谭》),这一组曲取材于著名的阿拉伯民间故事集《一千零一夜》(即《天方夜谭》)。
舍赫拉查达(Scheherazade)
作曲家里姆斯基·柯萨科夫曾经在沙皇海军中担任军官,因此漂泊四海,在中年之时已有丰富的游历;而交响组曲《舍赫拉查达》又名《天方夜谭》的灵感,即是来自于他心中对于东方神话般的印象。
作者在初版总谱上介绍了原作的梗概:古代阿拉伯的苏丹王沙赫里亚尔专横而残酷,他认为女人皆居心叵测而不贞,于是他每天娶一位新娘,次日便处死。机智的少女山鲁佐德(又译“舍赫拉查达”)嫁给这位苏丹王之后,在当夜给苏丹王讲了一个离奇生动的故事。第二天,这个故事正讲到关键之处,被山鲁佐德的故事所深深吸引的苏丹王,为了继续听下去,破例没有处死山鲁佐德这位新娘。之后,山鲁佐德又以同样的方式给苏丹王讲了一连串的动听故事,一直讲了一千零一个夜晚。
最后,苏丹王被山鲁佐德的故事所感化,终于彻底放弃了残酷的念头,决心与山鲁佐德白头偕老。
这部音乐作品由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成,其中有的是风俗性的趣闻,有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面;有时充满炽热的激情,有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调,洋溢着浪漫主义的敏锐感情,散发出东方神话故事的芳香……
在这首作品初版时,作者给全曲四个乐章写下了四个标题:第一乐章:《大海与辛巴达的船》,第二乐章:《卡蓝德王子的神圣故事》,第三乐章:《青蛙王子与公主》,第四乐章:《巴格达的节日:辛巴达的船撞上立有青铜骑士的峭壁》。但后来作者为了不让太具体的标题束缚欣赏者的想像。
导语:教案通常又叫课时计划,包括时间、方法、步骤、检查以及教材的组织等。鉴于教案的重要性,以下是我为大家精心整理的人教版初一语文上册教案:寓言故事四则,欢迎大家参考!
教学目标
知识目标
1积累词语。理解“饶头、智、亦云、亡、吊、何遽、居、将、十九”等词语的意义和用法。
2了解寓言的文体特点及《伊索寓言》《韩非子》《淮南子》的有关文学常识。
3分析寓言的故事情节,领悟所蕴含的道理。
能力目标
1学习阅读寓言的方法。
2从不同角度灵活理解寓意,培养学生发散思维能力。
3揣摩、理解寓言故事巧妙、合理的想像,通过续编或自编进行想像思维训练。
德育目标
联系生活实际感悟寓意,培养健全人格。
教学重点
诵读;教给学生“通过品味关键词语理解寓言含义”的阅读方法。
教学难点
联系生活经验,选定角度灵活理解寓意。
教学方法
1诵读法。通过跟录音仿读、分角色读等多种方法感知寓言故事情节,理解关键语词的表达效果。
2自读与点拨相结合。所选四则寓言故事精短,构思新巧,且很富趣味,通过艺术地设计提问,把学生引入故事情境,激活学生的联想想像思维,深入理解寓言的内容和感受人生哲理。
3探究拓展法。通过探究、比较性题目的设计,如将故事情节作改变、删节,看表达效果的变化等,拓展想像空间,训练学生的思维能力。
教具准备
多媒体CAI课件、录音机及示范朗读磁带、投影仪及胶片、打印好的作业讲义
课时安排
2课时
教学过程
第一课时
[教学要点]
师生研读《赫耳墨斯和雕像者》,品味重点词语,理解赫耳墨斯爱慕虚荣的性格和寓意;指导学生自读《蚊子和狮子》,理解精巧构思和拟人手法。
[教学步骤]
一、导语设计
(选讲《伊索寓言》中的故事导入,如青蛙的肚皮、驴与愚蠢的狼、怯懦的蝙蝠、狼和小羊、贪婪的狗、愚蠢的乌鸦等)同学们,这个饶有趣味的寓言故事的出处大家知道吗(学生回答,教师明确:《伊索寓言》)那么,谁还能讲出这部古希腊寓言汇编中的故事呢(学生讲述)今天,我们一起学习《伊索寓言》中的两则:《赫耳墨斯和雕像者》和《蚊子和狮子》。请同学们从阅读提示中圈点出有关寓言和《伊索寓言》的知识要点。
二、资料助读
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1寓言
寓言是以劝喻或讽刺性的故事为内容的文学样式。篇幅大多简短,主人公可以是人,可以是拟人化的生物或非生物。主题多是借此喻彼,借远喻近,借古喻今,借小喻大,使深奥的道理从简单的故事中体现出来,具有鲜明的哲理性和讽刺性。寓言在创作上常常运用夸张和拟人等表现手法。
寓言最突出的特点是以比喻性的故事寄寓意味深长的道理。17世纪法国寓言诗人拉封丹说过:“一个寓言可分为身体和灵魂两部分:所述的故事好比是身体,所给予人们的教训好比是灵魂。”
寓言早在我国春秋战国时代就已经盛行。诸子百家著作中就有不少寓言故事流传下来。外国寓言作品,著名的有古代希腊的《伊索寓言》,法国的《拉封丹寓言》和俄国的《克雷洛夫寓言》。
2伊索和《伊索寓言》
相传伊索是公元前6世纪古希腊人,善于讲动物故事。公元前5世纪末,希腊寓言开始归于他的名下。
《伊索寓言》是古希腊寓言的汇编。其中大多是动物故事,反映了平民或奴隶的思想感情。耶稣会传教士在明代把伊索寓言传入中国。
三、师生共同研读《赫耳墨斯和雕像者》
1学生自由诵读,思考:恰如寓言诗人拉封丹对寓言的形象概括,读寓言,要从“身体”读出“灵魂”,也即从所述故事读出道理。那么这则寓言在结构安排上有何特色
教师明确:第一段讲述故事,第二段点明寓意。
2研习寓言的故事部分,感知情节发展和人物形象。
学生集体诵读,思考:
(1)寓言中赫耳墨斯的形象生动、鲜活。刻画人物的方法是对话描写为主,试比较赫耳墨斯与雕像者三问三答中句式、语气的起伏变化。
(2)对雕像者的形象指惜墨如金,轻轻一句“假如你买了那两个,这个算饶头,白送”答语,却见其情节波澜,就其表达效果试作分析。
(3)梳理、归结故事的情节脉络。用简练的话语填充:全篇故事分两层,其起因和开端是 ,发展和结局是 。
学生讨论、回答,教师明确:
(1)故事主要是通过赫耳墨斯和雕像者三问三答的对话来叙述的。问句中同中有变,“值多少钱”四个字用反复,而主语在第一次发问时省略,第二次点写明,第三次则用代词。雕像者的回答略有区别,第一次用确数,第二次比较而言,只说概数,第三次不用数词,贬低得一分不值。
(2)雕像者的答语,如烘云托月,造成文意的陡转,给人以巨大反差,讽喻之意暗寓其中,是反衬手法的巧妙运用。
(3)赫耳墨斯到雕像店里去了解自身价值。叙述赫耳墨斯与雕像者的对话。
3品味关键词语,理解赫耳墨斯爱慕虚荣的性格。
(1)听读录音,圈点勾画出寓言的关键词语,一“笑”、两“想”、三“问”。
(2)组织讨论:
①赫耳墨斯来到人间的动机和目的是什么
②赫耳墨斯笑着问赫拉的雕像值多少钱中“笑”说明了什么
③“后来,赫耳墨斯看见自己的雕像,心想他身为神使,又是商人的庇护神,人们对他会更尊重些”,这个想法表明了什么
学生回答,教师点拨、明确:
①“虚荣的人,注视着自己的名字”赫耳墨斯所关心的不是怎样造福人类,而是自己的身价和荣誉,“想知道”是掩饰之辞,实际上是“想得到”,暗示他是一个爱慕虚荣、妄自尊大的神。
②一个“笑”字,描写赫耳墨斯的表情,使形象更显得真切。赫耳墨斯听到宙斯的雕像才值一个银元,他骄矜的“笑”,使他傲然的神情跃然纸上。
③这段着意赫耳墨斯的心理活动。他心想人们对他会更尊重些,他竟然认为自己的身价能超过父亲——作为最高神的宙斯,赫拉更不在话下,是多么狂妄。他自以为身为神使,又是商人的庇护神,而雕像者一定是势利的,阿谀奉承的,他这样猜度别人,足见其心灵的卑劣。
(3)表情朗读,说说寓言中的赫耳墨斯是怎样的一个形象。在句中填入切合寓言内容的修饰语:寓言中刻画的赫耳墨斯是一个 的形象。
学生填充,教师示例:如盲目自高自大、妄自尊大、目空一切、爱慕虚荣、自命不凡等。
(4)小组成员分角色朗读。然后推举代表在班上表演,学生评议。
(5)这则寓言通过天神赫耳墨斯自命不凡、主观臆断而在事实面前碰壁的故事,以神喻人,讽刺和批评了那些爱慕虚荣、妄自尊大的人。请学生结合实际生活,谈谈对寓意的理解。
(6)鼓励学生将故事情节作适当的改变,看看寓意会有什么不同。如将“还要贵一点”以下的情节改为:“赫耳墨斯听后,默不作声,悄悄离去。或者赫耳墨斯来到店里,如果首先问自己的雕像的价钱,结果会怎样呢”
引导学生运用发散思维进行讨论,进一步领会作者安排情节的意图。
(7)集体诵读。读出语气、语调。
四、指导学生自读《蚊子和狮子》
1自由诵读,理解寓言大意。
教师提示:这则寓言的结构安排和前一则相同,也是分叙讲述故事,结叙点明寓意。
2集体诵读,梳理寓言故事的主要情节。
教师明确:本文构思精巧,短短篇幅中,情节大起大落,写出从一个极端到另一个极端的转化。故事由两部分内容组成,先写蚊子所获得的胜利及其原因,后写蚊子所遭遇的悲剧及其原因。
3畅读课文,圈点品析文中的两“吹”一“叹息”。理解蚊子的性格特点及其故事的寓意。
问题讨论:(1)这则寓言以动物喻人,语言精练,具有强烈的想像色彩,清新、形象,那么文中是怎样赋予动物以人的感情和性格
(2)寓言用动物之间的关系来概括社会现象,讽喻了什么下列成语中:骄兵必败,不自量力,大意失荆州,谦虚使人进步、骄傲使人落后。哪一则能概括本文的寓意呢
(3)蚊子临死前是否有所醒悟,是通过哪个词语表现出来的它的悲痛说明了什么
(4)蚊子敢于向狮子挑战,而且能够取胜,这说明了什么
(5)蚊子如果不先发表“挑战宣言”就去进攻狮子,结果仍然是战胜了狮子,这对故事情节会有怎样的影响
学生回答,教师明确:
(1)本文的拟人,能抓住蚊子和狮子的自然特征,拟得逼真神似,生动有趣。把蚊子的叫声说成“吹着喇叭”“唱着凯歌”,以状其战胜狮子得意忘形之态,十分新鲜、妥帖。
(2)描写蚊子和狮子“战斗”的过程,蚊子被蜘蛛网粘住的情景,完全符合自然物的特点,用来概括社会现象,真是两相妙合。讽刺了那些能够战胜强敌却因得意反被弱者战胜的人。
“骄兵必败”能概括故事的寓意。
(3)蚊子的醒悟是通过“叹息”表现出来的。
“自己同最强大的动物都较量过,不料被这小小的蜘蛛消灭了”句中的“最强大”与“小小”、“较量过”与“消灭了”形成强烈反差,两相比照,尖锐地讽刺了胜利后骄傲自满、得意忘形的思想意识。
(4)蚊子的“挑战宣言”貌似狂言。实际上包含了智慧,它是以己之长攻敌之短,发挥了自己的优势,抑制了狮子的优势。它的胆量、信心,是建立在敌我双方力量进行冷静分析的基础上的。启示人们,世上万事万物,各有所长所短。强者有短处,弱者也有长处。弱者如果能扬长避短,就可能以小胜大,以弱胜强。
(5)鼓励学生谈出自己的理解,结合情节的跌宕起伏和寓意的托出。
4跟录音仿读,体会拟人的妙用和情节的起落。
五、课堂练习
展开想像、续编情节。
1赫耳墨斯听说自己的雕像当饶头只作“白送”之用后,他的心情、神态会怎样会说些什么掩饰这难堪、尴尬呢
2想像一个蚊子不被吃掉的奇迹情节,给寓言安排一个与课文不同的结局。
教师提供示例(一):蚊子正等待着那可怕的时刻来临时,松树上滴下的一滴松脂,正好落在蜘蛛背上,蜘蛛被松脂包住,网也被拉破,蚊子因此而得救。
六、课堂小结
这两则寓言的主人公不同,有神,也有动物;赫耳墨斯有“权力”,蚊子有打败狮子的骄人胜利花环。它们的共同弱点是——不能够正确地对待自己,特别是在权力、荣誉面前不能够正确对待自己。这两则寓言,以其深刻的寓意,在警示着我们。
七、布置作业
自编寓言。题目(1)嘴和眼的对话;(2)树和斧子。
要求:任选一题完成。运用夸张和拟人手法。想像合理;300字左右即可。
第二课时
[教学要点]
对于《智子疑邻》《塞翁失马》两则古代寓言,提供关键字词提示以帮助学生准确理解文意。自读《智子疑邻》,掌握不能因人废言的寓意;研读《塞翁失马》理解寓言中福与祸的相互转化。
[教学步骤]
一、检查作业
先小组内交流,然后推举想像新颖、合情合理的佳作在班上讲述,大家欣赏、评议。
二、指导自读《智子疑邻》
1资料助读
投影:
韩非(约前280~前233),战国末期韩国人,著名思想家。他出身贵族,屡次上书向韩王进谏,改革政治,实行富国强兵的政策,均未被采纳。后来,得到秦始皇的赏识,在秦国任客卿。不久便被他的同学李斯等人谗言所陷,下狱后被逼自杀,死时47岁。他著有《韩非子》一书,共20卷,55篇。笔锋犀利,说理透辟,常用寓言故事阐明道理,富有说服力。其中许多寓言故事一直流传于世,《智子疑邻》就是其中的一篇。
2放多媒课件,学生欣赏画面,感知寓言。
3自由诵读,教师提示下列字词:
(1)智子疑邻:智,聪明,这里意思是“以……为聪明”。赞赏儿子聪明,怀疑隔壁老人(偷盗)。
(2)不筑:修补。
(3)暮而果大亡其财:暮,晚上。果,果然。亡,丢失。晚上果然丢失了大量财物。
4请学生结合课文注释,口头把故事译成通畅的现代汉语。思考:因“天雨”而导致“墙坏”,因“墙坏”而致失盗,对此儿子和邻人之父都有相同预见,而宋国富人却“智子疑邻”,这说明了什么道理
学生讨论、回答,教师明确:
寓言的本意是向别人进言,要注意自己跟听言者的关系,如果关系疏远,即便意见正确,效果也不见得好——这是从消极方面说的。如果从积极方面就可以引申为:听意见只应听正确的,而不要看这意见是什么人提出,对人不能持偏见。
5请学生设想一下,邻人之父知道自己成了怀疑对象,会有怎样的反应为寓言写一个合情合理的续编。
三、师生共同研读《塞翁失马》
1资料助读
投影:
《淮南子》,又名《淮南鸿烈》。西汉淮南王刘安及其门客苏非、李尚、伍被等著。《淮南子》思想上接近道家,同时又吸取了儒家法家、阴阳家的思想,成为一部杂家著作。这部书在阐明哲理时,涉及很多奇物异类、鬼神灵怪,所以保存了一部神话材料,曲折地反映了远古人民的生活和思想。如女娲炼石补天、后羿射日、共工怒触不周山等,都通过这部书的保存而流传至今。
2听读录音,注意下列字词。
教师提示:
(1)马无故亡而入胡:逃跑。
(2)何遽(jù):就,竟。怎么就,表示反问。
(3)其马将(jiānɡ)胡骏马而归:带领。
(4)堕(duò)而折其髀(bì):从马上摔下来,摔断了大腿。
(5)人皆吊之:对其不幸表示安慰。
(6)引弦而战:拿起弓箭去打仗。引弦,拉开弓弦。
(7)死者十九:十分之九,意思是绝大部分。
(8)此独以跛(bǒ)之故,父子相保:保全。
3畅读寓言,结合提示译成现代汉语,感知文意。
4成语“塞翁失马,焉知非福”出自于此篇,那么寓言中祸与福是怎样相互转化的
教师明确:
寓言用一连串事实来说明祸与福之间的相互转化:“马无故亡而入胡”是祸,待到“其马将胡骏马而归”,就转化为福了;后来,其子骑此骏马,“堕而折其髀”,福又转化为祸;最后,塞上丁壮同入侵胡人作战中,“死者十九”。而其子以跛之故免征,得以“父子相保”,祸再次转化为福,如此循环往复,所以动人。
5这则寓言故事说明祸福相依的道理,那么这对我们的思想方法和生活态度有什么积极的启示呢请同学们联系生活、学习实际谈谈自己的理解。
教师点拨:
启示:(1)祸福可以转化,不要静止地看待;学会在祸中看到福,从祸中考虑到怎样求得转化,不要消极悲观,或者在福中看到祸,加以戒备。(2)祸福之来,确实有许多偶然性,生死、利害、得失,并不都是可以预料的。考虑力求周全,处事力求慎重,多一些应付不测之变的准备,少一些不着边际的幻想;一旦面临祸患,可以处变不惊,可以减少后悔。这也是一种成熟生活态度的养成。
6集体诵读,深层体味。
四、课堂练习
投影:
阅读短文,完成习题。
孔子的弟子曾参,品德高尚,一贯讲信用,重诺言。
有一天,他的妻子要到市场上去。他幼小的儿子哭闹着,要跟妈妈一起走。妻子哄骗他说:“你不要闹,妈妈从市上回来,就把家里的那头猪杀了给你吃。”
妻子一回到家,曾参真的捉住那头猪要宰杀。妻子急忙阻拦:“这头猪正在长膘,杀了多可惜啊!”
“你不是答应孩子,要杀掉它吗”
“唉,你怎么这样死脑筋!我不过哄哄孩子罢了,哪里真的要杀猪呐!”
“不!”曾参坚决地说,“孩子年纪小,一切都学父母亲的样子。你如果欺骗了他,这不是教他养成欺骗的坏习惯吗再说,母亲欺骗了孩子,孩子以后就不会再相信母亲的话了。这可不是父母教育孩子的办法啊!”
曾参终于坚持杀了那头猪,实现了妻子许下的诺言。
1曾参说:“这可不是父母教育孩子的办法啊!”你认为正确的办法是什么请大致按曾参这段话的`格式把它表述出来。
2请用简洁的话概括这个故事的寓意。
3请为这个故事拟个恰当的标题。
参考答案:
1孩子年纪小,一切都学父母亲的样子。你要用诚实来教育他,他不就养成了诚实的好习惯吗再说,母亲有好榜样,孩子就会学着这么去做人了。这才是父母教育孩子的办法啊!
2说明成人的言行对孩子影响很大,做父母师长的要特别注意言传身教。
3曾子杀猪
五、课堂小结
寓言清新、形象,是稚真孩童洞见世界的窗口。《伊索寓言》《拉封丹寓言》以及我国诸子百家著作虽然年纪很老,却是孩子们平等的同伴。它分明是一个个故事,生动、活泼,而当它转身走开时,却突然变成一个个哲理,严肃认真,催人深思,让人感悟现实,体会人生。这就是它的风采、它的魅力。
六、布置作业
(分发讲义资料)
1大公鸡是那么的漂亮神气,你看它:红色的大冠子,红光发亮带有金色的羽毛,走路挺胸昂头。啼鸣时,总爱站在高处,引颈高歌。
请发挥想像,编写一个小故事,中心是揭示公鸡骄傲的害处,使读者受到教育。
注意要符合寓言的特点,题目自拟。
2阅读语段,完成1~5题。
大鱼和小鱼
小鱼问大鱼道:“妈妈,我的朋友告诉我,钓饵上的东西是最美的,可就是有一点儿危险,要怎样才能尝到这种美味而又保证安全”
“我的孩子,”大鱼说:“这两者是不能并存的,最安全的办法就是绝对不去吃它。”
“可它们说,那是最便宜的,因为它不取任何代价。”小鱼说。
“这可完全错了,”大鱼说,“最便宜的很可能恰好是最贵的,因为它希图别人付的代价是整个的生命。你知道吗,它里面裹着一只钓钩”
“要判断里面有没有钓钩,必须掌握什么样的原则呢”小鱼又问。
“那原则其实你都说了。”大鱼说,“一种东西,味道最美,又最便宜,似乎不用付任何代价,钓钩很可能就藏在里面。”
1这是一篇寓言,它构思的突出特点是通过 展开情节内容。
2文中加粗的“必须”用“必需”替代行吗试分析两者的异同。
3结合自身的生活体验,正确理解文中“钓钩”的含义。
4“大鱼”说话很注意限制性词语运用,请从画横线的句子中找出两个这样的词。
5如果你是“小鱼”,你觉得“妈妈”讲的使你最受教益的一句话是 。
参考答案:
1对话(或语言描写)
2都有“一定要”的意思,“必须”有强调的意味。
3致命的陷阱(或“骗局”)
4最安全的、绝对
5“一种东西,味道最美,又最便宜,似乎不用付任何代价,钓钩很可能就藏在里面。”
或“最便宜的很可能恰好是最贵的,因为它希图别人付的代价是整个生命。”
活动与探究
1阅读下面一则寓言,领会它的寓意,自选角度,自拟题目,写一篇小短文。
一匹小马要过河,在路上遇见牛大伯,问是否可以过河。牛大伯说,水很浅,可以过。小马正要过,忽然听见一只松鼠大叫:“不能过,不能过!水深得很,前天还淹死了我的一个同伴。”小马没主意了,回家去问妈妈。妈妈叫它自己想一想,试一试。结果小马过去了,水既不像牛大伯说的那样浅,又不像小松鼠说的那样深。
2开放探究
阅读下面关于寓言的一则短文,回答问题。
①寓言是一个魔袋,袋子很小,却能从里面取出很多东西来,甚至能取出比袋子大得多的东西。
②寓言是一个怪物,当它朝你走过来的时候,分明是一个故事,生动活泼,而当它转身要走开的时候,却突然变成了一个哲理,严肃认真。
③寓言是一座奇特的桥梁,通过它,可以从复杂走向简单,又可以从单纯走向丰富,在这座桥梁上来回走几遍,我们既可看到五光十色的生活现象,又发现了生活的内在意义。
④寓言是一把钥匙,用巧妙的比喻做成。这把钥匙可以打开心灵之门,启发智慧,让思想活跃。
⑤寓言本来是来自普通人的言谈,几乎任何人的一生中都能讲一些聪明话,有的就是寓言;有心的诗人和哲学家听见了,就用文字把它们记了下来。历史这个巨人很喜欢这些记载,就把它们珍藏起来。以后,当普通人从书中再看见寓言的时候,忘了这是自己讲的,不禁大为惊讶,叫道:“这是一些什么样的珍宝呀,这样光辉灿烂!”
⑥寓言是慷慨的。当童话请它帮助的时候,它就到童话那里去;当小说请它帮助的时候,它就到小说那里去……所以,现在我们从童话、小说、诗歌、戏剧里都可以看到寓言的影子。
⑦寓言又是谦逊的,当一个刊物请它去做客的时候,它就等各种长篇大著都坐下之后,悄悄坐在补白栏里。
⑧寓言是孩子们的好朋友。它长得又矮又小,说起话来却很逗。它虽然年纪很老,孩子们却把它看成是平等的同伴。因此,比较起来,它喜欢到儿童刊物那里去做客。当然,它还是同样谦逊,等小说、童话都坐下之后,它才找一个角落坐下。它做了大量有益的工作,而从不炫耀自己,也不指望从别人手里得到什么。
(1)短文共有八段文字,每一段都谈了寓言的某一种特点,请将这些特点概括出来。
(2)作为一篇解说寓言性质、特点的说明文,本文在表现手法和语言表达方面有什么特色
参考答案:
(1)①篇幅短小,寓意博深;②通过故事阐明道理;③通过寓言可以认识生活的意义;④寓言能够启发智慧,活跃思想;⑤寓言产生于生活;⑥寓言可以存在于各种文学作品之中;⑦寓言在刊物中只占不显眼的位置;⑧寓言是儿童的好读物。
(2)短文主要运用打比方的说明方法和拟人的表现手法;语言生动、形象,趣味很浓。
《顶楼》吴允熙住进了赫拉宫殿。沈秀莲要利用吴允熙来报复赫拉宫殿的其他人,因为吴允熙搬进了赫拉宫殿里面,而这座建筑里住的人都非富即贵,像是吴允熙这样身份的人是万万不可以住进来的,后来果然吴丹泰这一伙人想要故伎重施,想要通过暴力手段来获得吴允熙房子的产权。
但是沈秀莲早就替吴允熙想好了所有的后路,也想好了对付其他人的办法,因为他们派出了李律师来暴力威胁吴允熙,所以沈秀莲早早的提醒吴允熙将录音设备随身带在身上,所以吴允熙将李律师暴力威胁自己按手印,和用自己的女儿露娜威胁自己的证据全都录了下来。
这一切都是沈秀莲早就预料到的,闵院长想要敲诈沈秀莲一笔,而沈秀莲就将计就计利用吴丹泰的疑心,假装自己害怕闵院长曝光吴丹泰害了闵雪雅的证据,所以她利用吴丹泰除掉了闵院长,同时自己也再也不会受到闵院长的威胁了。
所以他这一步棋是非常厉害的,不战而屈人之兵借他人的刀除了自己的威胁,后来吴丹泰果然对吴允熙没有办法,他只能按照吴允熙的说法,给了她巨额的赔偿付出了巨大的代价,才得到了她手中的产权,而吴允熙从此之后在赫拉宫殿扬眉吐气,一下子进入了上流社会。
艾薇儿·拉维尼(Avril Ramona Lavigne Whibley;1984年9月27日-),加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员。并以“滑板朋克”出名。她的两张专辑,《展翅高飞》(Let Go)(2002)与《酷到骨子里》(Under My Skin)(2004),在数个国家的音乐排行榜上达到最前列。
虽然她的姓是原生法语,但她自己并不讲法语,她的姓氏“Lavigne”以英语音发音,发成 [ləˈviːn](La-VEEN),意指“葡萄藤”或“葡萄园”。她的名字“Avril”也是法语,意为“四月”,经常发作英语音[ˈævrəl](AV-ril)。
2006年,艾薇儿入选了“加拿大商业杂志”在好莱坞最有影响力的加拿大人(排行第17位)。
早期生活(1984-2000)
拥有法国血统的加拿大基督教徒约翰·拉维尼(父)与裘蒂·拉维尼(母)在安大略省Belleville生下了艾薇儿。艾薇儿五岁时跟随家人迁居到安大略省的Napanee,在那儿的一个唱诗班唱歌并于十二岁时自学了吉他。
当她在安大略省Kingston的一家Chapters连锁书店唱乡村歌曲时[3],艾薇儿的演唱和表演才能被她的第一位经纪人Cliff Fabri所发现。在一次Lennox社区剧院的演出中,艾薇儿被当地乡村歌手Steve Medd所看中,Steve Medd邀请她去唱他的歌曲《Touch The Sky》(收录在他1999年的专辑《Quinte Spirit》中),之后Avril还为他后面的专辑《My Window To You》(2000年发行)唱了《Temple Of Life》和《Two Rivers》
音乐事业
2001-2003:展翅高飞(Let Go)
Let Go (2002)在16岁时,爱丽斯塔唱片(Arista Records)的“艺术家与曲目”(A&R)代表Ken Krongard与她签约。Ken Krongard把艾薇儿带到纽约市的一个录音室录音,并邀请了他的老板,爱丽斯塔高层之一Antonio "LA" Reid,去听她的演唱[3]。Antonio "LA" Reid肯定了艾薇儿的音乐才能,并让她完成了她的第一张专辑。
《展翅高飞》(2002年)曾被报道:“早期为她写歌但她没有满意,最后她搬到了加州洛杉矶,与Clif Magness 和歌曲创作团队The Matrix共同创作专辑,与她一起工作的还有Sheena Easton与克莉丝汀·阿奎莱拉。”她说她的第一张专辑《展翅高飞》是一张包含数首摇滚歌曲的流行音乐专辑,并表达希望创作更多摇滚歌曲的愿望。 Arista 在美国2002年6月4日发布了这张专辑,在那儿的排行榜达到第2位并在澳大利亚、加拿大和英国的排行榜上得到第一(使得艾薇儿这位年轻的女艺术家拥有了英国第一专辑)。 这张专辑在不到六个月的时间里获得了RIAA(唱片工业协会)的四次白金认证,到2004年12月时已在全球销售了1500万张。
四张单曲发布时都取得了很好的结果。《Complicated》在澳大利亚取得排名第一的同时,在美国的“热门单曲100(US Hot 100)”上取得了第二的位置,也是加拿大2002年销售量最好的单曲。《Sk8er Boi》在美国进了前十,在澳大利亚和加拿大都是第一,《I'm with You》在美国进了前五,同时《Losing Grip》在加拿大和台湾分别取得了第一和前十,在智利也进了前二十。媒体总是拿艾薇儿 与艾拉妮丝·莫莉塞特比较,她也是加拿大人,同时也是一个像Vanessa Carlton 和Michelle Branch的创作型歌手,她与艾薇儿在相同的时期出现并流行,也是面向青年音乐市场推出的创作型歌手。
艾薇儿在2002 MTV 音乐录像带大奖(Video Music Awards)上获得了“最佳新人(Best New Artist)”称号,在2003年的Juno Awards 上获得了六个提名中的四个奖项,也获得了在世界音乐大奖(World Music Award )上“世界唱片销量最高的加拿大艺术家(World's Best-Selling Canadian Artist)”的称号,同时也获得了八项葛莱美奖(Grammy Awards)的提名。
2003-2005:酷到骨子里 (Under My Skin)
Under My Skin (2004)《酷到骨子里》(2004)是艾薇儿的第二张专辑,2004年5月25日在美国发行,在美国、英国、德国、日本、澳大利亚、加拿大、西班牙、爱尔兰、泰国、韩国和香港均取得了第一。在美国发行的第一周就售出了38万张[5]。Lavigne 和加拿大创作型歌手Chantal Kreviazuk合作了大部分歌曲,其中几首是艾薇儿与Ben Moody(伊凡赛斯乐团的前成员)和Marvelous 3乐队的Butch Walker合作的,剩下的是艾薇儿与她的前首席吉它手Evan Taubenfeld合作的。Kreviazuk的丈夫,Our Lady Peace的首席歌手Raine Maida与Butch Walker和Don Gilmore也参与了这张专辑的制作。
主打歌《Don't Tell Me》在阿根廷取得第一,在加拿大和英国取得了前五,在巴西和澳大利亚取得了前十。《My Happy Ending》在美国取得前十,也是她第三次在美国取得前十,但是第三首单曲《Nobody's Home》虽然在加拿大取得了第一,但在美国没进前四十。最后一张单曲He Wasn't是她在继Complicated这张单曲后第八次在加拿大取得第一,但这张单曲在英国没有成功地进入前二十,并且没有在美国发行[6]。
艾薇儿在2004年World Music Awards 上获得了世界最佳流行/摇滚艺术家(World's Best Pop/Rock Artist) 和世界唱片销量最高的加拿大艺人(World's Best-Selling Canadian Artist)两项大奖。她在2005年获得了Juno Award 的五项提名,并获得了其中的三项,包括:歌迷选择奖(Fan Choice Award),年度艺人(Artist of the Year)和年度最佳流行专辑(Pop Album of the Year)。 她也在第18届Annual Nickelodeon 青少年选择奖(Annual Nickelodeon Kids' Choice Awards)[7]获得了最受欢迎的女星歌手(Favourite Female Singer )的称号。
艾薇儿参与创作,凯莉·克莱森所演唱的《Breakaway》(公主日记2:皇家婚约的主题歌)在不久之后收录进了凯莉·克莱森的第二张专辑中。Breakaway单曲单独发行时,在美国音乐排行榜排名第六名,并确立了凯莉·克莱森在乐坛中的地位。
2005年-2006年的活动
艾薇儿在2005年6月9日在日内瓦的演出。艾薇儿在动画**《森林保卫战》中首次在大银幕亮相,这部**是根据同名漫画改编的,参演的明星还有William Shatner、Bruce Willis 和Gary Shandling。她也参演了Richard Gere的**《The Flock》[9],她参演的第三部**《Fast Food Nation》是根据她最喜爱的书所改编的,和他共同参演这部**的还有Patricia Arquette、Bobby Cannavale、Ethan Hawke和Greg Kinnear。
在2006年1月,艾薇儿签约了福特模特儿公司(Ford Models)。她以全新形象出现在二月版的《Harpers Bazaar》时尚杂志。她的第三张专辑将会在2007年头推出。应该会像她先前的专辑一样会收录与Kreviazuk和Maida的合作。
艾薇儿在意大利都灵2006年冬季奥林匹克运动会闭幕式为加拿大温哥华2010年冬季奥林匹克运动会的八分钟上演唱了Who Knows。
Lavigne 与流行庞克乐队SUM 41(魔数41)的主唱Deryck Whibley在2005年夏季订婚,并于2006年7月15日于加州举行了婚礼。
[编辑] 2007-现在:美丽坏东西 (The Best Damn Thing)
第三张专辑《美丽坏东西》已于4月17日推出,首支单曲《女朋友 Girlfriend》已推出,唱片公司更特别录制了汉语版、日语版、意大利语版、法语版、德语版、葡萄牙语版和西班牙语版等多语言版本。其余的单曲包括《I can do better》,《Runaway》,《When you're gone》等。此外,她还与年仅17岁的西洋饶舌歌手Lil Mama合唱《Girlfriend》的混音版本,已于2007年6月推出。《When you're gone》是这张专辑推出的第二支单曲,也于2007年7月推出,里面除收录了《When you're gone》这首抒情单曲外,也包含了与Lil Mama合作的《Girlfriend》〈Dr Luke Remix〉以及《Girlfriend》的潜艇时光混音版。
[编辑] 形象及个人生活
在2002年,艾薇儿在一场三月的音乐录像带大奖(MMVA)表演上露臀沟。这件事造成了些小小的争议,最终艾薇儿在数本音乐杂志上说明她的臀沟是她最大的个人标志。
2003年之前,艾薇儿旅行时总是带著一大包东西,内有三十条领带。其中一部分是她买的,剩下的则是她从父亲那里拿的或歌迷寄给她的。艾薇儿在2003年不再戴领带,因为她被媒体经常报道她利用这种妆扮来掩饰她的音乐和开始在她的歌迷间引导潮流的说法所震惊了。
它在左手腕的内侧纹了一颗星星,与此同时作为朋友与音乐助理的Ben Moody也纹了一个一模一样的图案。2004年下半年,她的右手腕上出现了一个粉红色包含字母“D”的心形纹身图案——是被认为表未婚夫 Deryck Whibley。他们两人在比华利山买了一套房子。
2004年3月,她开始卷入与赫拉蕊·达夫(Hilary·Duff)等等名人之间的不和,传闻赫拉蕊·达夫批评艾薇儿,在她公然的对她的支持者生气,因为她的穿着像艾薇儿。赫拉蕊·达夫批评她“心胸狭窄”,并说:“你应该因为支持你感到高兴。”于是在波士顿电台的访谈期间,艾薇儿说赫拉蕊·达夫是mommy's girl和自命清高的人她并对赫拉蕊·达夫说(赫拉蕊·达夫并未出席该访谈节目):“你可以去自己毁了自己!”据说,艾薇儿也说起赫拉蕊·达夫:“我确定她人真的很好很甜,我确定她满面笑容。”她在Rollingstonecom承认她在某一天晚上与人打架。“那一个晚上,我打了三次架。”艾薇儿说道:“那晚我在club里,一些女孩正在对我摆架子,她推了我一把,我把她扑倒在地上,警卫过来,但因为我是在上面,所以警卫把我丢出去。”
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