W50年代后期、60年代初,当国际影坛上出现了以法国“新浪潮**”为代表的一批从内容到形式都具有创新意义的影片的时候,前苏联**界也推出了一些令人耳目一新的影片,这些影片被西方称之为“苏联新浪潮**”。
当时的现实是:在战后经济复苏的年代里,人们痛定思痛,看到了全民为卫国战争的胜利所付出的惨重代价。第二次世界大战是人类历史上规模最宏大、伤亡最严重的一次战争,前苏联在这场战争中丧生2800万人,约占全国两亿多总人口的1/8。因而,战争虽然已经过去,但几乎每个家庭都有人未能生还。被夷平的城市一座座重建起来了,但母亲和寡妇的眼泪却没有干。战争给人们造成的悲欢离合比许多作家臆想出来的故事情节还要曲折感人得多。因而,人们要求**作品不仅反映战争改变了国家的面貌,他们更希望能在银幕上看到战争与人们的个人命运的联系。
从客观条件来看,1956年2月苏共召开“20大”后,意识形态领域的各种思潮比较活跃,文艺政策也放宽了,**从内容到形式的创新有了实现的可能。19世纪俄罗斯文学中的人道主义精神在一批新面貌的影片中重新放出了光彩。
前苏联的《青年近卫军》《普通一兵》等影片中所表现的是英雄豪杰的英雄主义,影片的主人公都是英雄般地死去,故被称作“纪念碑式的英雄”。柯歇伏依、马特洛索夫、卓娅等都是千古颂扬的壮士烈女。但是,传奇式的,可为之树碑立传的英雄人物终究是少数,在疆场上为国捐躯的更多的还是不为人知的小兵小卒。他们的坟前除了一个小小的十字架之外,甚至连一块铭刻着名字的墓碑也没有,他们的亲人都不知道他们被埋葬在什么地方?每年的5月9日战争胜利日,前苏联的很多家庭都在餐桌上为阵亡的家庭成员摆上餐具,似乎觉得他们的灵魂永远不会离开亲人;也有年迈的母亲和泪水未干的妻子在胜利日举着写有出征者名字的纸牌在村边、路口或车站等候儿子或丈夫归来。虽然她们明知所等待的人再也不会回来,她们这样做只是为了寻求心灵的安慰。在前苏联,几乎每一座城市都建造了形式独特的悼念战争中阵亡者的纪念馆或陵园,这些地方至今去凭吊的人仍络绎不绝。正因为战争的伤痛几乎家家户户都有,如果**不反映全民所付出的沉重代价,很多人的心情是难以平静的。
人们希望在银幕上看到活生生的、有血有肉的人物形象,看到人与人之间的真实复杂的相互关系、人的丰富的内心世界。
在“新浪潮**”形成之前,有一些影片着意于体现苏共“二十大精神”,已经露出创新的嫩芽了,比较令人注目的是导演格里高里・丘赫拉依于1956年根据鲍・拉甫列涅夫的同名小说拍摄的成名之作《第四十一》,以及《雁南飞》《一个人的遭遇》等影片。
人性与阶级性的交织
国内战争的年代,由政委叶夫秀柯夫率领的一支突围的红军幸存部队中有一名女战士玛留特卡是个神枪手,她已打死了40个白匪军。政委令她与另两个战士把撤退途中俘获的一名白匪中尉从海路乘渔船押送到司令部去受审。途中,起了风暴,两名战士被卷入海中,玛留特卡和白匪中尉漂到了孤岛上。本来就迷恋中尉的“蓝眼睛”的玛留特卡与中尉相爱了,但他们的观点立场迥然不同,经常发生争吵。一天,当中尉奔向朝孤岛靠近的一艘白匪的小船时,玛留特卡劝阻不住他,就举枪打死了她的“第四十一”个敌人。紧接着,她又站在海水中抱着她的“蓝眼睛”哭泣……
《第四十一》获得了1975年戛纳国际**节特别奖,这是当时的青年导演格・丘赫拉依的第一部影片。丘赫拉依是“苏联新浪潮**”的代表人物,而《第四十一》被国际影评界公认为是这股浪潮的首部力作。丘赫拉依参加过卫国战争,曾好几次受过伤,在拍摄《第四十一》的时候,他身上还有弹片未取出来。摄影师谢・乌鲁谢夫斯基曾拍摄过《第一次军用列车》,在《第四十一》之后又拍摄了《雁南飞》,创立了“乌鲁谢夫斯基摄影学派”。
《第四十一》问世后,曾引起过争论。一种意见认为玛留特卡爱上白匪军官这件事有损红军女战士的形象,即使她最后打死了他,也得不到观众的谅解,因为她根本就不应该去爱一个敌人。另一种意见则认为玛留特卡这个人物真实可信,她既有红军女战士坚定的立场,又有少女丰富的人性。这个人物的色彩不是单一的,在她身上反映了时代的特征、时代的复杂性和时代的矛盾。她和中尉的爱情是在特定条件下产生的,在孤岛上,除他们两人外,没有别人,谈不上有革命阶级与反动阶级之分。在打死中尉之后,玛留特卡又为他而哭泣,这也是真情流露,因为她打死的这“第四十一”个终究与她相爱过。为“蓝眼睛”而哭泣这场戏原小说中没有,是影片编导添加的。影片的摄影十分精彩,画面上的自然景物传达出了人物感情的汹涌波涛和矛盾冲突的紧张尖锐。
美好爱情的毁灭
米・卡拉托佐夫导演的《雁南飞》(1957),表现了战争带给人的永远难以平复的伤痕:薇洛尼卡和鲍里斯是一对幸福的年轻恋人。卫国战争突然爆发后,鲍里斯应征入伍。在一次轰炸时,鲍里斯的堂弟马尔克乘人之危,占有了薇洛尼卡,使薇洛尼卡不得不与之结婚。鲍里斯在前线执行一项侦察任务时,为救一受伤的战友而牺牲。薇洛尼卡终因马尔克灵魂卑微而与之分离。战争结束后,薇洛尼卡手持鲜花去车站迎接从前线归来的人,但鲍里斯再也没有回来……
影片问世后,有一些评论文章对薇洛尼卡的形象提出了非议,认为她失身给马尔克,玷污了战士未婚妻的清白,令人难以接受。但另一些文章则认为影片真实地反映了战争带给人的悲剧性命运,有力地表现了战争怎样摧毁了个人的生活,破坏了一对恋人的幸福。由于苏联人民的确为战争的胜利付出了惨重的代价,因而像《雁南飞》这样的战争悲剧是符合不少观众的心理的,他们在一洒同情之泪的时候抒发了自己的感情,这也是该片能赢得广大观众的原因之一。影片的艺术成就很高,在**语言的运用方面有很多新意和突破。
《雁南飞》在国际影坛上引起了轰动,获1958年戛纳国际**节金棕榈奖。影片系根据弗・罗佐夫的话剧《永生的人》改编,导演米・卡拉托佐夫曾拍摄过《阴谋》《忠实的朋友》,他是50年代前苏联“诗**”的倡导者。1959年,由《雁南飞》的几个主创人员拍摄了《未寄出的信》,这是一部表现人在与大自然抗争中付出了惨痛代价的影片,同样引起了较大的争议。反对者给它扣上了“自然主义”、“悲观主义”、“形式主义”等帽子;肯定这部影片的评论则认为影片创作者营造出了真实的自然环境,保持了展开悲剧的严峻性和纪实性。
在伤痛中寻找生活的意义
谢・邦达尔丘克根据肖洛霍夫的同名小说拍摄的《一个人的遭遇》(1959),获1959年莫斯科国际**节大奖,并获1960年的列宁奖金。影片忠实地表现了肖洛霍夫的一个哲理思想:任何事物也不能阻止万物复苏。
影片的故事内容已被它的片名所概括了,它表现了一个普通的人在卫国战争中所经历的家破人亡的悲惨遭遇。战争刚爆发,木工索阔洛夫就上了前线,在战争中,他走过了一条苦难的艰巨道路:他被浮过;在集中营里做过受尽折磨的苦工;又机智地驾车回到了苏军阵地,还俘获了一个德军少校,带来了重要的情报。战争使索阔洛夫失去了人间所有的亲人和温暖的家,但他并没有变得冷酷无情,并没有被痛苦折磨得失去生存的意志。他不仅自己要坚强地活下去,而且还要以破碎的心灵中的全部的爱去温暖一个无依无靠的弱小生命。影片结尾索阔洛夫把同样在战争中失去一切亲人、露宿街头的小男孩凡尼亚认作儿子这场戏,充分地阐明了作品的主题思想:一个遭受战争创伤的人,没有理由永久地为自己的痛楚而哭泣,只要他还活着,他就应该不吝惜自己的爱,去温暖比他更弱小的生命。索阔洛夫终于在生活中找到了精神支柱,这支柱就是人道主义的力量,他在抚慰这颗幼小的心灵的过程中,忘却了自己的伤痕。影片作者自始至终遵循的一个基本创作原则就是真实,这真实是严峻而残酷的。
本片的导演技巧和造型处理都具有较高的水平,片中有十分独特的蒙太奇转换,又有前所未有的仰俯拍镜头,影片拍摄时还动用了直升飞机。《一个人的遭遇》是一部独白式的影片,是谢・邦达尔丘克自导自演的,对话极为简约而洗练。个别评论文章认为影片的调子太低沉,但舆论界和广大观众还是肯定这部影片的。邦达尔丘克曾亲自参加过卫国战争。1956年,他曾来我国参加过“苏联**周”期间的活动。
夭折的生命
影片《士兵之歌》(1959),是格・丘赫拉依继《第四十一》之后的第二部杰作。它荣获旧金山**节大奖、最佳导演奖;全苏**节大奖;戛纳国际**节青年导演奖;1961年,编剧瓦・叶若夫和导演格・丘赫拉依获列宁奖金。
卫国战争的年月,19岁的通讯兵阿辽沙在撤退时出于自卫,用战友扔下的反坦克枪击毁了敌人的两辆坦克。将军召见他,要为他请奖,但他请求将军不必给他授奖,只希望给他几天假回家探望一次母亲。将军给了他往返六天的假期。途中,他乐于助人,乘坐的火车被炸,他又救死扶伤,耽搁了不少时间。阿辽沙回到家乡,只来得及和母亲在田边说几句话就要离去归队,他这一去就再也没有回来。母亲明知他已被埋葬在异国他乡,但她仍经常站在村口凝望着远处,仿佛在等待着惟一的儿子小阿辽沙……
《士兵之歌》在内容和形式上都有新的突破。影片反映出:战争夺走了阿辽沙如此年轻的生命,使他的母亲失去了惟一的儿子,毁灭了阿辽沙与女友舒拉之间刚刚萌芽的美好爱情。在以往的苏联影片中,只能“报喜不报忧”,但《士兵之歌》不粉饰现实,它真正做到了反映真实,表现普通人,这在前苏联**中是新的尝试。
影片突破了叙事**的框框和戏剧结构,采用了散文结构,它涉及的社会生活面远远要比叙事**宽广得多。影片通过阿辽沙去休假这短暂的几天,反映出了苏联前线和后方生活的横断面,展现出在战争的考验面前表现各不相同的种种人物。影片虽然没有多少曲折的故事,但它给予人们的感受却远比一些故事和事件丰富得多,它能使观众从哲理的高度去思考战争与人的关系。
有的评论文章谴责影片通过阿辽沙的眼睛表现了战争期间的阴暗面:军用货车的战士受贿肉罐头;普通军人的妻子为改善生活背叛丈夫与军官同居。
遭到摧残的童年
战争使儿童也成了它的亲身经历者。著名**艺术家安・塔尔柯夫斯基拍摄的《伊凡的童年》(1962)就叙述了一个备受摧残的、夭折的童年的故事。情节甚至用一句话就可以概括出来:在战争中失去所有亲人的12岁的伊凡,成了一名侦察员并牺牲在德国盖世太保的魔爪下。
影片是根据弗・鲍哥莫洛夫的小说《伊凡》改编的,但安・塔尔柯夫斯基决定要在片中加上伊凡的梦,这就使影片的内涵比小说中丰富深刻得多了。在银幕上,伊凡生活在两组镜头中:一组是现实世界,在这里他是一名侦察员,执行着战斗任务;而另一组,那便是他的梦幻与回忆的世界。在梦中,伊凡是作为一个自由的、完整的人而存在的,他与大自然的美和人的情感的美以及整个美好的生活是联系在一起的。而在现实中,伊凡仅仅是作为一个复仇者,作为一个武器而存在着。只有当伊凡按照他自己所理解的那样报了仇之后,他的心才会平静下来。
看惯了旧模式影片的人指责《伊凡的童年》把战争表现得太残酷。但是,影片的激情是悲切的,伊凡的死被描绘成人类的灾难。片中,塔尔柯夫斯基本人的观点表现得极为明确而活跃。因而,《伊凡的童年》属于当时在西方兴起的“作者**”的范例。影片在国际影坛上引起了重视,获1962年威尼斯国际**节大奖,旧金山**节大奖,并在数十个国家上映。
生还带来的冤屈
在“新浪潮**”中,人在战争、在与自然环境抗争等方面所受到的伤害都得到了关注。但是,人在政治生活中所蒙受的不白之冤却始终还没有在银幕上暴光。导演格・丘赫拉依和编剧达・赫拉布罗维茨基大胆而勇敢地在影片《晴朗的天空》(1961)中触及了这个问题。
《晴朗的天空》在1961年的第2届莫斯科国际**节与日本影片《裸岛》共同获得大奖,并在旧金山**节获最佳导演奖。
故事发生在战争爆发前:中学刚毕业的姑娘萨沙邂逅了空军英雄阿列克塞・阿斯塔霍夫。不久,战争开始,萨沙的父亲去了前线,姐姐刘霞和弟弟谢辽沙疏散到了后方。萨沙独自留了下来,她在工厂做工。阿列克塞在等待飞机修复的四天日子里,天天与萨沙沉浸在幸福的爱情中。阿列克塞重返前线后,传来了阵亡的噩耗。在悲痛中,萨沙艰难地独自抚养阿列克塞留给她的儿子叶果尔卡。
战后,萨沙的父亲再也没有回来。姐姐和弟弟回来了,姐姐还带来了一个极端自私的丈夫。意想不到的是:阿列克塞竟然回来了,但他的右脸颊上留下了一道很深的伤痕。原来,阿列克塞在飞机被击落、自己昏迷不醒的状态下被敌人俘虏了。他回来后,被俘的这段历史受到了怀疑,他的党证和金星英雄奖章都被收回,并且不让他再当飞行员了。他成了工厂里的一名学徒工,痛苦得经常酗酒,不知道自己错在哪里?萨沙和他一起向党组织申诉,让上级相信他是忠诚清白的,但是都不起作用。直至斯大林去世,批判了“个人迷信”后,组织上才恢复了他的党籍,把金星英雄奖章还给了他,并让他重新驾机飞上了蓝天。
影片上映后,前苏联的报刊上发表了大量的评论文章,从政治角度着眼,给予了影片高度的评价。在艺术质量方面,影片是“不均衡的”。例如,用“冰河解冻”的画面来隐喻“个人迷信”受到了批判,这种表现手法过于直线式,过于简单化,也过于陈旧了。而萨沙和其他妇女在车站上呼喊着想从疾驰而过的军用列车上见到有可能途经这里的亲人一面这场戏,处理得令人叫绝。
《晴朗的天空》与《第四十一》《士兵之歌》被称为“丘赫拉依三部曲”。可见,格・丘赫拉依为前苏联“新浪潮**”做出了卓越的贡献。
人性与兽性
**艺术大师谢尔盖・格拉西莫夫,是“新浪潮**”的倡导者和积极支持者中的一名主力。60年代初,他发表了不少观点新颖的理论文章,有一篇文章专谈“人性与兽性”。格拉西莫夫认为:人身上有各种兽性,如勇敢、机智、凶残、善良、懦怯等都是不同的野兽的属性。法西斯分子的豺狼属性,而奉行“保命哲学”的小市民身上则有像兔子那样懦怯的兽性。格拉西莫夫呼吁人类要积极反对邪恶,反对各种兽性,要坚决和“人的兽性”进行不懈的斗争。1962年,他自编自导的影片《人与兽》,用以阐释上述理论。影片系与民主德国合拍。
故事发生在卫国战争结束10多年之后。列宁格勒的一个女医生安娜与18岁的女儿塔尼娅驾车前往塞瓦斯托波尔附近的疗养院,安娜要到那里去任主治医师。途中,她们遇到了在1942年列宁格勒围困期间曾救援过安娜的一个熟人――当时的阿列克赛・巴甫洛夫中尉。正好阿列克赛要到塞瓦斯托波尔去找他哥哥,安娜邀请他搭她的车同行。
一路上,阿列克赛讲述了自己15年来的遭遇:1942年冬天他被德寇俘获,在集中营受尽了折磨。战争胜利后,他怕被俘的这段历史受到怀疑,没敢回国,被迫在异国他乡过上了流亡生活:在阿根廷当过筑路工,又在女庄园主家当过贴身佣人,后来又到东非、苏丹、加拿大做过苦工。
他曾给国内惟一的亲人――哥哥彼得发过几封信,但都没有回音。最近一封信总算联系上了,约好了日子在哥哥家附近的邮局见面。但到了约定时间,哥哥没有来。安娜医生的女儿塔尼娅独自前往阿列克赛的哥哥家,她见到了哥哥彼得的儿子――17岁的尤拉。塔尼娅让尤拉劝说他爸爸去与他叔叔见面。彼得终于瞒过妻子与弟弟见面了,两人都很尴尬,弟弟表示谅解哥哥的处境,兄弟俩没说上几句话就分开了。原来,阿列克赛过去给他哥哥的信都被嫂嫂烧掉了,嫂嫂说:彼得的档案中早已写明弟弟已牺牲,现在弟弟又出现,不好向组织上交代,而且彼得还会受到牵连。阿列克赛又搭乘安娜的车上路,没想到侄子尤拉在前面的路口等着他们,尤拉表示:不久之后,他会独自去找他们的。
影片要告诉人们:战后阿列克赛顾虑重重,不敢回国,是因为他身上有懦怯的兔子的兽性在作怪;他哥哥不敢与他相认,也是由于具有与他相同的兽性。见到了安娜母女俩,阿列克赛才重新感受到了人间的温暖,恢复了人的尊严,体验到了人的价值。
《人与兽》触及了一个敏感问题,即如何对待曾经被俘的同胞。当时还很少有文艺作品敢于正视这一问题,格拉西莫夫的这部创新之作是很有价值的。
女性意识的苏醒
1967年,阿・阿斯柯尔道夫根据瓦・格洛斯曼的短篇小说《在别尔季切夫城》改编并导演了影片《女政委》。
在国内战争的严峻年代,一支红军部队击溃了白匪军,来到南方边陲的小城镇别尔季切夫。女团政委瓦维洛娃戎马厮杀,执行军纪毫不留情,她曾把一个未经许可顺便回家住一夜的士兵叶海林当作逃兵处决了。目前,瓦维洛娃怀孕已临近分娩,团长决定把她安排到这个小镇的洋铁匠叶菲姆夫妇家去待产。
叶菲姆是信奉基督教的犹太人,家里人口多,有老母及6个孩子。叶菲姆对于镇长把瓦维洛娃安置在他家不表欢迎。瓦维洛娃与这个信基督教的犹太家庭也格格不入。但叶菲姆的妻子、善良勤劳的玛丽娅对她的悉心关怀和照顾改变了她的看法。她以普通女人的眼光看到了这一家人的生活虽不富裕,但却温馨而和谐。瓦维洛娃分娩时,玛丽娅为她接生,并让她同意按基督教的仪式为孩子祝福。瓦维洛娃成了一个会哼摇篮曲的妈妈了。
团长来看她,通知她:白匪开始进攻,红军即将转移,但一个月后会回来。团长希望她和野战医院一起乘马车撤退,她没有表态。团长派人给她送来了一些食品,同意她留下。但当红军开始撤退时,瓦维洛娃心情矛盾地思考再三,哭泣着给孩子喂了最后一次奶,把他留放在叶菲姆家的床上,大踏步地走出院子,去追赶离去不久的红军队伍了。
1967年,本片尚未完成就遭到了厄运:摄制组在乌克兰拍片,莫斯科多次来电报命令停拍,但摄制组还是把影片拍完了。审看样片时,影片遭到了禁映,拷贝被剪得支离破碎,一些素材也被焚毁。编导阿・阿斯柯尔道夫受到了迫害,他被扣上“反对苏维埃政权”的帽子,并以不适合从事**工作为由把他从**厂除了名,甚至还企图以挥霍资金的罪名追究他的刑事责任。1969年,阿・阿斯柯尔道夫被开除出党,并离开了**界。他给党中央写信,提出申诉,1972年,他恢复了党籍,但仍被禁止从事**工作。
1986年,前苏联所有遭禁映的影片都开禁了。于是,阿・阿斯柯尔道夫也想让他的影片《女政委》登上银幕,但本片已无完整的拷贝,后来在国家**资料馆找到一个被偷偷保存下来的拷贝。阿・阿斯柯尔道夫花了半年时间修复了拷贝,《女政委》才于1987年正式上映。离开**界达20年之久的阿斯柯尔道夫重新归队,本片是他从影以来惟一的作品。影片上映后在苏联国内外引起了轰动效应,并应邀参加了西柏林、多伦多等10来个国际**节。《女政委》获1987年西柏林国际**节银熊奖,并获1990年四项列宁奖金。
青春与生命的付出
作家鲍・瓦西里耶夫于60年代发表了小说《这里的黎明静悄悄……》,小说发表后,得到了很高的评价,相继被改编成了话剧和歌剧。1972年,导演斯・罗斯托茨基又把它搬上了银幕,并由他和小说原作者鲍・瓦西里耶夫共同编剧。影片获1973年威尼斯国际**节纪念奖、全苏**节大奖;1975年又获列宁奖金。
故事情节是:1942年夏天,瓦斯柯夫准尉带领两个班的女高射机枪手驻扎在一个小车站旁的村子里。车站周围是战略要地,敌机经常来轰炸或骚扰。一天,班长丽达在邻近的树林里发现了空降的德寇。于是,瓦斯柯夫带领一支由丽达、冉妮娅、丽萨、迦尔卡、索妮娅等五个姑娘组成的小分队到林中去搜捕德寇。在与敌人交战中,姑娘们一个个都牺牲了。瓦斯柯夫满腔仇恨地直捣德寇在林中的扎营地,他缴了敌人的械,押着四个德国俘虏朝驻地走去……影片表达了鲜明的主题:战争本来不该是姑娘们的事,姑娘们应该和生活中一切美好的事物联系在一起。但是,可诅咒的法西斯逼着一些柔嫩的姑娘在战争中失去了青春和生命。
影片采用了鲜明对比的表现手法。导演用一组虚幻的彩色画面来表现女机枪手们曾经有过或可能会有的爱情和幸福,又用另一组严峻的黑白画面来表现女战士们现实的战斗生活。两组画面交替出现,既表现了女主人公们对美好生活的热爱,又歌颂了她们不怕牺牲的爱国主义精神,谴责了战争与人类文明、个人幸福绝不相容。
影片的感人力量主要来自它的真实性。小说作者鲍・瓦西里耶夫、导演斯・罗斯托茨基、摄影师维・舒姆斯基都参加过卫国战争,他们对战争有真切的感受。1992年春罗斯托茨基到北京**学院讲课时曾说:像他这样1922年出生的人,经历过这次战争的,只有百分之三的幸存者。他是这百分之三中的幸运儿,但他失去了一条腿,后来按上了假肢,战后才从事**行业。
在前苏联“新浪潮**”中,一些卓有成就的**大师,也积极投入到艺术创作中。曾拍摄过《列宁在十月》等名片的米・罗姆,不仅积极热情地支持“新浪潮**”,他还发表了不少文章,从理论上阐释**的内容与形式必须突破旧框框,必须创新。“新浪潮**”的几个主力,如:格・丘赫拉依、安・塔尔柯夫斯基都是他的学生。1962年,米・罗姆还拍摄了一部创新之作《一年中的九天》,突破了以往的影片中表现科学实验往往都是以成功告终的框框,转而强调科学家在失败中不折不挠地进行科学探索,为造福人类无怨无悔地奉献自己的主题。本片获1962年卡罗维・发利国际**节大奖及1966年俄罗斯联邦国家奖金。
同样值得一提的是,曾经合作拍摄过《保尔・柯察金》等影片的两位导演阿・阿洛夫和弗・纳鸟莫夫,于1961年拍摄了一部呼吁博爱与和平的影片《给初生者以和平》。该片讲述了在“二战”的最后一天,几个苏联士兵为了救助一位即将生产的德国孕妇流血牺牲的故事。影片上映后,在观众中引起激烈的辩论。肯定的人赞赏苏联士兵能把德国法西斯和普通德国人民、尤其是妇女儿童区分开来,成功地反映了苏联军队富有温暖的人性、崇高的道德意识及坦率的胸怀。反对者则认为:影片表现出一种虚伪的宽恕一切的思想。1961年,该片在第22届威尼斯国际**节上,获“新颖影片导演奖”。
摄影一词是源于希腊语φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê,两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
引证解释
1、照相、拍**或电视。郑泽《壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈》:“摄影纪盛游,或左亦或右。” 洪深 《**戏剧表演术》第一章一:“戏剧对于人生,不能像摄影的对于景物那样,一些不走样地反映。”如:摄影棚。
2、摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
扩展资料1842年5月5日,德国汉堡发生了一次大火,大火连烧了四天,比鸥乌和史特尔茨纳二人奔赴火场,拍下了有关废墟的许多照片,后来大多失散,仅存一幅。这次拍摄和这张照片是今天人们公认的世界上第一次新闻摄影活动和第一张新闻照片。
摄影术的诞生是随着欧洲资本主义的发展应运而生的,150多年来,它经历了一个由简单到复杂、由低速向高速、由手工向自动化方向发展的过程,但万变不离其宗,总也脱不开照相机和胶卷的传统模式,代代相传,直至今日。
现代社会进入了数字时代,随着处理的电脑化,传递方式的通讯卫星化,幅大量多的彩色化趋势的发展,必将为新闻摄影带来新的繁荣和发展,尤其在中国,数码相机在新闻摄影中的应用仍处在一个上升和发展的时期,新闻摄影将会充分利用电脑的强大优势,以崭新的面目和姿态在信息传播领域发挥新的独特重要作用。
参考资料-摄影
摄像就是使用摄像机(视频拍摄设备)把光学图象信号转变为电信号,以便于存储或者传输。通俗一点解释就是,摄影是一种静态的影像记录过程,而摄像是一种连续动态的影像记录过程。那么摄像摄影的拍摄方式有哪些呢下面和我一起看看吧!
摄影摄像中几种常见的拍摄方式
推: 即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
拉: 被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇: 指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移: 又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟: 指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
升: 上升摄影、摄像。
降: 下降摄影、摄像。
俯: 俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
仰: 仰拍,常带有高大、庄严的意味。
甩: 甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
悬: 悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
空: 亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
切: 转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。
综: 指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
短: 指短镜头。**一般指30秒(每秒24格)、约合胶片 15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
长: 指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
反打: 指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
变焦拍摄: 摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。
主观拍摄: 又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。
摄影的用光技巧
硬光产生的影子颜色深、边缘清晰,受光部位反光也较多。硬光可使画面明暗对比强烈、反差较大。拍摄者可使用硬光配合容易产生影子的光照角度(如侧光、侧逆光),使画面形成强烈的明暗对比。此方法适用于表现雄伟的山川,在使用此方法表现人物时,应避免影子遮挡人物的主要部位。
侧逆光照射下画面阴影较多,影调包含从白到黑的丰富变化,画面空间感强,被摄体质感突出。拍摄者可借助侧逆光表现波光粼粼的湖泊、凹凸不平的原野,也可用侧逆光突显花卉、静物的质感,使画面影调丰富、细腻。在拍摄花卉、静物等物体时,拍摄者可对其正面补光,以增强画面细节。
细腻影调明暗变化较大,画面中黑、白、灰的层次非常丰富,其影调变化如左上图所示。细腻影调给人柔和、舒畅、恬静等感觉,适用于表现人像、湖泊等拍摄对象。拍摄细腻影调画面时应使用柔光,这样画面中灰的层次会非常丰富。
在阴天拍摄,侧光使得人物身体轮廓线条更加突出,画面明暗层次丰富、影调细腻,表现出人物恬静的特点。
1、婚礼上新郎着装问题2、石家庄att婚纱排名3、各位石家庄的兄弟姐们们,我预约好下星期要到ATT拍婚纱照,请问ATT让自带安瓶吗?影楼卖的好贵哦婚礼上新郎着装问题
婚礼上新郎着装问题
婚礼上新郎着装问题,婚礼当天,新郎当然也要好好装扮一番,都说婚礼当天新娘是最美的,在美美的新娘旁边,同是婚礼主角之一的新郎,那么婚礼上新郎着装问题是什么呢?下面就和我们一起来看一看吧。
婚礼上新郎着装问题1
一、新郎礼服一定要与新娘的婚纱相配
一场完美温馨的婚礼是新人的双人展示,而不是新娘一人的舞台,因此选择新郎礼服最重要的一点就是,要跟新娘的婚纱礼服相搭配。如果新娘选择的是无拖尾婚纱,新郎就千万别选燕尾服或长礼服,否则一个简单,一个隆重,非常不搭调。如果新娘要穿旗袍,新郎挑个中山装就是个不错的选择。
二、搭配新郎礼服的注意事项
1、礼服一定是缎面翻领的设计;
2、选择穿礼服衬衫,千万不要搭配白色的普通衬衫。
3、衬衫内穿上一件合身的背心
石家庄ATT时尚婚纱影楼我提示新郎:您的衬衫可能是在婚礼当天第一次穿着,为防止新郎穿着不舒适,并且穿着美观,您可以穿件抢眼合身的背心在内,如金色,银色,白色或有鲜明暗花的;
4、忌黑鞋白袜
新郎结婚当天忌穿黑皮鞋白袜子,如果新郎婚礼当天要穿黑色皮鞋,不如配双黑色有少许暗花的袜子。
5、礼服颜色选择
虽然结婚当天热闹的红色很喜庆,但礼服还是选深色和浅色为宜,新郎可以选择暗色条纹的西装或者银灰色西装穿着。新郎总不想和酒店的服务生撞衫吧。
三、新郎试穿礼服的注意事项
1、前后平整:礼服必须前后平整贴身,领口、袖口不起褶;
2、肩位对称:试礼服时,立正照镜,查看肩位是否对称;
3、袖子长度适中:手臂自然垂下,袖子到手背中间为好;
4、活动自由:在剪裁方面礼服可以修身一点,但不可过于贴身,要扣起钮扣,双手举高也没问题;
5、季节因素:夏季宜选衣料较薄的'浅色礼服,冬季则对应选择衣料较厚的深色礼服。
婚礼上新郎着装问题2
新郎穿衣技巧一西服
西服是婚礼这天新郎的标配,很多新郎会在这天选择黑色的西服,黑色西服虽然比较百搭,但对具体的个人来说并不一定适合,不妨试试灰色、白色的西服,说不定会更适合你哦。西服的款式也有很多,两扣西服是最普遍适合的,比较大众化;瘦高的新郎可以选择三扣西服,身材不那么高或者偏胖的新郎选择单扣西服更好一些。直接购买西服虽然方便,但为了有更好的效果,我还是建议量身定做。
新郎穿衣技巧二衬衣
白衬衣简单、白搭,是真正的礼服衬衫,婚礼时新郎的婚纱一般是白色,正好互搭。不过也不是非得白衬衣,浅灰色也很不错,有些新郎穿蓝色的衬衣更成熟有气质一些。衬衫的选择不仅与新郎身材有关,颜值也是不可忽视的一个因素。
新郎穿衣技巧三马甲
我觉得穿上一件合适的马甲会让新郎显得更有魅力,秋季不冷不热的时候举行婚礼,新郎一件衬衣配上马甲足矣,冬季比较冷的话,内搭一件马甲也是保暖的一种选择。
新郎穿衣技巧四饰物
追求正式感的新郎可以搭配一条领带,领带款式也非常多,纯色、波点、条纹之类的,具体选择一条能与西服搭的就行。颜色方面我建议选择比较亮丽的色彩凸显婚礼喜庆的气氛。佩戴领带时不要忘了别上领带夹。除了比较正式的领带,领结也是非常不错的选择,特别是比较休闲装扮,领结相对更适合一些,有系带与直接夹上去的,佩戴比较方便。
新郎穿衣技巧五新郎鞋
新郎鞋也是不可忽视的!搭配不好以上所有的努力几乎白费,所以新郎为自己挑选一双合适的新郎鞋非常重要,你可以选择休闲的鞋或者精典皮鞋,唯一要做到的就是“搭”!
石家庄att婚纱排名
石家庄婚纱排名
石家庄第1名:皇冠摄影
网友评论:年初定的婚纱套餐,然后约的4月28日拍摄。运气很好,天气很棒,感谢摄影师马昭的认真拍摄,摄影助理皓轩帮我拿鞋搬仪器,化妆师一羽的精心装扮。
内景三套衣服,一套白纱,一套中国风,一套情侣生活装,再加一个在新乐魔法城堡拍的欧式礼服和一个在岔河微旅夜景,整整从早上九点拍到晚上十点350多张照片,选择皇冠摄影,没有让我失望。
石家庄第2名:粉佳人蒙娜丽莎
网友评论:感谢化妆师悦悦和摄影总监冯老师,对悦悦整理的妆发很满意,很漂亮。化妆期间内聊天也很开心并且全程一直在陪同帮我们换饰品、补妆。
全程微笑服务,让作为客户的我们心里很舒服,像认识很长时间的好友一样,原本紧张的情绪会缓解很多,冯老师拍照经验也很丰富,每个动作每个表情都会提醒的很到位,很多画面会拍很多遍,一定要选到最好的那个。
评论:对整体都很满意,但由于下雨的缘故,外景没办法正常拍摄,便主动帮我们申请了延期,服务态度特别好,有朋友要拍照一定会推荐粉佳人,推荐悦悦,冯老师。
石家庄第3名:情订奇缘婚纱摄影旅拍
网友评论:摄影师罗哥幽默风趣,第一次拍写真跟他配合非常好,放松。化妆师小静姐把我打扮的美美哒!
石家庄第4名:赫拉视觉摄影
网友评论:朋友一家去拍的,据说是专业的团队,也没有乱收费。照片她们很满意。
石家庄第5名:摩卡视觉婚纱摄影
网友评论:摄影师青山老师真是太棒了,外景拍摄场地不够技术凑,造型师欢欢满足我当个美新娘的愿望,沟通了造型以后准确的做出适合我的造型,谢谢接待丽丽,雅洁全程的耐心服务,助理小强好可爱的孩子拍摄过程欢乐又出了效果,总之谢谢摩卡让我美美的做新娘。
各位石家庄的兄弟姐们们,我预约好下星期要到ATT拍婚纱照,请问ATT让自带安瓶吗?影楼卖的好贵哦
呵呵,皮肤好的话,其实根本不用安瓶的
而且照完了还要修片,完全不用弄什么安瓶
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