国潮美女插画-国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

乐舞敦煌文创产品设计是运用的哪种插画风格表现的国潮插画。根据查询乐舞敦煌文创产品设计相关资料显示，乐舞敦煌文创产品设计是运用的国潮插画风格表现的。色彩取自敦煌壁画中的岩彩配色。国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

我觉得这两者使用的年龄段是不一样的～水密码更适合25岁以下的人，而25岁以上的话使用百雀羚会更好一点。

水密码的主要作用是补水保湿，对于干皮的话可以使用，尤其是换季的时候皮肤比较容易干燥的话早晚用水密码的话可以起到滋润皮肤的作用，让你的皮肤更加水润细腻，但是因为除了补水作用的话它别的效果比较一般，所以缺水的话可以使用～别的功能可能比较不如意

百雀羚除了补水保湿的话，还有去皱抗老、祛斑的作用，所以如果是25岁以上的年龄会更适合使用，众所周知，25岁以上是皮肤开始衰老的时间，这个时间的话所用的护肤品要更加注意，最好是有抗衰作用的，性价比比较好的就是百雀羚，一款国产品牌，他家的水乳的成分也比较温和，刺激更小一点

每个人的肤质不一样，都有不一样的选择，最好的还是选择自己适合的

这两天一边是双11的消费热潮，一边是传统品牌圈却显得有些悲凉，陷入“破产风”。 先是童年记忆小霸王被传破产，虽然之后被辟谣，但小霸王的衰落却是不争的事实；后有另一个童年记忆中的国民品牌——南方黑芝麻也“糊了”；再有就是许多人学生时代的青春记忆——女装品牌“艾格”破产了

其实远不止这些，曾经有一个很火的微博话题#曾经很火但消失了的品牌#，活力28、太阳神等众多品牌好久不见的品牌再次被提及，引得大家一阵讨论，各种唏嘘，一说就是暴露年龄。

有新势力的崛起，就会有老品牌的衰落。虽然存在着某种必然性，但曾经风光无限的品牌的衰落，总能给当下站在风口浪尖的品牌带来一些反思。

01

一面沉寂陨落，一面火热重生

传统品牌的冰火两重天

如同小霸王、南方黑芝麻、艾格一样，众多曾经在商界呼风唤雨的品牌终究跟随着 历史 的车轮，化为时代的一粒沙。

成功的方法千奇百怪，失败的原因却有着惊人的相似。

拿小霸王来说，如今OPPO、vivo背后的大佬段永平当初正是小霸王的主心骨。但由于各种原因随着1995年段永平的离开，也是小霸王由盛转衰的关键一年。

在段永平之后，继任者几次施救均无功而返。2004 年下半年开始，小霸王开始了架构改革和多元化转型。自此， 小霸王不再是以前那个「单纯」的小霸王，而是在多领域开启跨界的发展模式，也在多元化的跨界中逐渐失去了“自我”。

南方黑芝麻也同样如此。面对经营不善带来的巨额债务，2015年之后，南方黑芝麻糊就开始涉足很多其他的行业，包括对物流市场的开拓，之后还进入了水电领域、锂电池领域、饮料领域等等。

虽然涉足的领域很多，但是最终却没有几个成功的，其绝大多数“跨界”最终都没有赚到什么钱，投资的钱大都打水漂了。

而在自己最核心的领域，永远都是一副老样子。比如出现在罗永浩直播间里的南方黑芝麻糊。

于是我们看到这些曾经家喻户晓的品牌，再难重新回到消费者的心中。

然而与之相对应的则是，随着近两年国潮文化的崛起，诸如儿时甜蜜记忆的大白兔、回力帆布鞋、老干妈、马应龙、百雀羚、六神花露水等一大批传统国货再次翻红，在国潮文化的赋能之下，赋予传统国货品牌更年轻化的形象，成为许多年轻人心目中的国货潮品。

这里面固然有时机与运气的成分，但抛开资本操作层面的因素，在商业层面，无论对于消费者的洞察、对市场转变的了解还是对产品的创新都是造成这种冰火两重天局面的重要原因。

02

市场变了，消费者也变了

传统品牌没有变

品牌是随着消费者的变化、技术的变化、 社会 环境、生活方式的变化而不断演化的。 品牌是一个永恒的话题，不同的时代，不同的消费者人群都会给出不同的答案。

从较为宏观的视角去理解小霸王、南方黑芝麻糊等品牌的衰落 ，他们对于市场转变的判断至少是混乱的，广撒网、乱跨界的结果只能是死路一条。

归根结底是没有理解市场本身。 无论小霸王还是南方黑芝麻糊，他们 往日的成功是建立在消费者过剩、产品稀缺的消费环境下。

彼时，品牌的核心目的是进行大规模销售，在传统大媒体广告的营销模式下，利用大渠道实现快速销售。产品是同质化且稀缺的，消费者不需要差异。典型的产品导向时代，核心卖点是产品的性能，走的是大渠道。

回想一下南方黑芝麻和小霸王的央视经典广告和留给我们回忆的经典产品就是如此。

但如今，我们已然进入了以价值观为导向的品牌塑造时代。产品之外，品牌不仅仅要和消费者的故事，而是开始进一步和目标消费者沟通达成共识，以共鸣攻占心智。

对比回力、大白兔等一批传统国货以国潮文化为触点与新生代消费者建立共鸣，小霸王、南方黑芝麻显然并没有这方面的考量与动作。

而在消费者层面也发生了巨大的变化。 面对以Z时代95后为代表的新兴消费力量的崛起，整体消费呈现多元化的趋势，消费的升级与下沉成为不可逆的趋势。

面对复杂多变的消费市场，年轻消费者越来越注重个性化和定制化，传统国货如何才能找到属于自己的跑道成为他们共同思考的问题。

但对于本身的核心产品层面，小霸王面临的是互联网普及带来的互联网 游戏 的崛起以及同类型品牌的竞争，南方黑芝麻糊面对的是国内外诸多巨头加码植物蛋白饮料市场。

面对这种降维式的打击，自然毫无还手之力。

03

传统品牌衰落背后的品牌反思

任何品牌的存在必然着力于消费者的底层逻辑需求。

处在这个快速变化的时代，或许对于许多传统国货品牌而言，必须非常明确到底要打造一个什么品牌？到底要为消费者带来什么？产品和服务是不可或缺的吗？这背后是一套系统性逻辑的转变。

1、“企业品牌”正在被“用户品牌”迭代

不可否认，消费者正变得越来越重要。在越来越多的品牌营销中， 消费者越发走向台前。

品牌界的共识是，只有用户认可了企业的产品，企业才具有品牌，而谁能洞察用户，谁就能占领用户心智。

而最为核心的品牌文化同样需要匹配用户定位，才能塑造品牌的最大价值。

“企业品牌”正在被“用户品牌”迭代，从企业品牌转向用户品牌的过程，也是被年轻人所接受和喜欢的过程。这是包括传统国货品牌在内的诸多品牌都需要转变的思路。

2、与时代精神关联，重塑品牌理念

品牌想要紧跟时代的步伐，品牌理念与时代精神的契合是关键。 虽然传统品牌是一种文化符号，是一代人的记忆，但总不能纯靠情怀发电，当消费者的情怀和消费激情被彻底消费干净了的时候，也就是传统品牌的灭亡之时了。

菲利普科特勒所言，当品牌进入到以价值观为导向的品牌塑造时代，作为消费者，他们更会愿意与品牌做朋友。这需要品牌用时代的语言，沉入到他们的文化之中，一起参与到创造 社会 共享价值的创造。

那些成功翻红的传统品牌无不是如此。比如旺仔，从IP激活到跨界联名、魔性营销等等，总能在时代的文化潮流中找到与年轻人沟通的方法。

可以看到，当下的品牌打造都在遵循这样的逻辑：用价值观和目标消费者形成共鸣，从而塑造一个无比坚强的关系和忠诚度。

反观传统品牌的衰落，这其实是一个重要原因，当他们与时代精神失去关联，也就失去了与消费者的共鸣感。

3、回归产品的本质，遵循“产品为王”的逻辑

其实无论是小霸王还是南方黑芝麻糊，之所以消费者的记忆中， 归根到底还是他们的产品本身不再受到消费者的青睐。

产业端创新升级迭代的速度赶不上整体消费升级的速度，品牌没有对消费者的好奇心进行加持。而我们对品牌的记忆也浓缩成了一个 游戏 机、一杯黑芝麻糊这种单一的老产品，逐渐固化，品牌也失去活力。

而反观那些再次翻红的传统国货品牌，无不是在国潮文化的熏陶之下，从质感、制作手艺、实用功能、价值理念出发，对产品进行了创新设计。 从设计到包装、从产品到价值的沉淀，随着用户体验的不断完善，国潮品牌都借东方美学树立了良好的口碑，吸引了消费者进行实际消费。

所以对于品牌来说，在产品层面的运作过程之中，要不断地丰富产品品类，引入更多优质品牌产品丰富其产品业务链，同时也充分贴近年轻消费者的需求层次，用满足其物质+精神需求的方式重塑品牌的产品逻辑。

04

结语

沿着时间轴回望，中国品牌曾经无比兴盛，一批老字号、老品牌不仅是生活必需品，还是几代人的成长记忆。

每一个记忆中的品牌陨落总能在网上引发一阵唏嘘与怀旧。仔细研究每一个案例，你会发现，对于自身的衰落每一个品牌并非无动于衷，而是疯狂自救。但他们总是陷入疯狂扩张的泥潭，盲目跨界与核心主业相背离，最终倒在了资本脚下，成为时代的一粒沙。

面对新的时代，传统品牌如何更好地适应当前消费升级的需要，将品牌所拥有的传统记忆、独特服务、文化情怀传承下去。 这个问题没有标准答案，但围绕消费者、围绕产品创新的底层逻辑不会变，需要每一个品牌去认真思考。

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