欧佩和百雀羚哪种产品好

欧佩好点。

欧佩是属于广东欧佩化妆品有限公司旗下化妆品品牌，是国产品牌中的一个，属于平价化妆品品牌，欧佩化妆品采用高效天然植物精萃成分，专注于为中国女性研发量身定做美容护肤的产品，让每个使用者能够有效改善肌肤色泽，使得肌肤变得光滑透亮。护肤品，即保护皮肤的产品。随着社会经济的不断进步和物质生活的丰富，护肤品，不再是过去只有富人才用的起的东西。现如今护肤品已走进了平常百姓家。它对人们的精神、形象提升起到了极大的作用。护肤品具有养颜美容的功能，能增强皮肤的弹性和活力。经常使用可使人年轻、美丽。护肤品增强了人的自信心，提高了人的美好形象，促进了社会的文明。

随着电商平台获客成本居高不下，2017~2018年微信、微博、抖音、小红书等社交媒体涌现了一波新的流量红利。根据 AdMaster统计，小红书从2018 年 1 月到11月，电商评论中相关声量提升约719%。

由于社交媒体营销的积极尝试，中国品牌迎来爆发式增长机会。2018 年双11美妆个护品类中，除了百雀羚、自然堂、薇诺娜等传统品牌，新成立的HFP、完美日记和稚优泉也跻身天猫双 11 亿元俱乐部。

其中，完美日记增速高达 1192%，截至 2019 年 8 月，完美日记是小红书上粉丝最多的彩妆品牌。这一波社交媒体红利对新品牌崛起的作用，大致可以归为三种：

社交媒体降低了营销门槛：新品牌有了新的发声途径，打破了大品牌垄断话语权的媒体格局；

社交媒体促进了精准营销：品牌对消费数据的获取和应用能力，一定程度上提高了营销ROI；

社交媒体放大了品牌优势：具有差异化优势的品牌可以借助社交裂变，形成圈层内的快速传播。

互联网流量洼地犹如一眼甘泉，第一批人喝清水，第二批人喝污水，第三批人只能喝竞争者留下的血水。2020年，社交媒体营销处于濒临干涸的境地。

无数品牌竞相模仿的套路和内容，已经把社交媒体塞成了垃圾站。原本支持新品牌崛起的社交媒体营销，似乎已经不能复制更多的成功案例。

2018年12月《纽约杂志》旗下刊物Intelligencer报告，世界上只有不到60％的流量是人类产生的。2019年一季度，Facebook总共删除22亿个虚假账号。与此同时，国内社交媒体流量造假事件频发。

为什么社交媒体营销会从低成本的快车道逐渐驶入有声量、没销量的繁荣窘境呢？

本文将从以下4个问题入手，带你了解社交媒体营销鲜为人知的秘密：

社交媒体营销的趣味性有什么弊端？

社交媒体营销的软文、软广为什么是低效的？

社交媒体营销的适用条件是什么？

社交媒体营销的成功案例为什么难以复制？

一、消费者记得住趣味内容，记不住品牌信息

消费者之所以不喜欢看广告，其中一个重要的心理原因是广告打断了消费者当前环境中的注意力。比如微博上浏览明星趣闻时忽然出现植发广告。

反之，广告越贴近消费者当前环境中的任务，消费者对广告的接受程度就越高。

社交媒体作为休闲娱乐平台，一旦植入营销内容，用户就会产生反感。即便是六神磊磊这样的头部KOL，也不得不权衡广告利益和粉丝意愿的冲突。

为了吸引用户关注营销内容，社交媒体营销不得不增加趣味性，尝试用更创意的、吸睛的内容和互动方式，与用户“打成一片”，“寓教于乐”。

于是，借助热点话题，输出消费者感兴趣的内容成了社交媒体营销的主流。

2019年双11前夕， 大朴家纺发布了一则广告片，短短几天成为社交媒体上的刷屏案例。原因就是这则广告片借“性”发挥，全片只有一句文案“我们的青春全在裸睡的床单里”。

这则广告片在社交媒体上引发一片哗然。有人赞叹广告片很真实，创意很走心，也有人表示这是软色情，表现得露骨。

暂且不谈价值观，至少从刷屏效果上看，这是当时大多数营销专家认同的成功的社交媒体营销案例。

但是这则广告片到底为大朴家纺带来了什么实际影响呢？消费者用百度搜索“投票”给出了答案：

经过这次社交媒体营销，与其说消费者更喜欢大朴家纺的品牌产品，不如说更喜欢大朴家纺的广告视频。

这就是常见的社交媒体营销状况：消费者热衷于趣味内容，并不关心品牌本身。有创意、没策略，有数据、没销量，这样的刷屏案例到底有多少意义？

社交媒体营销所谓的“寓教于乐”，结果往往变成了纯粹的“娱乐”，而没有“教育”。李叫兽曾经批评的自嗨型文案，与这样的社交媒体营销无不相似。

Grant在总结传播的5大常见误区时，将这种误区命名为喧宾夺主：音乐、剧情、特效、性诱惑、恐吓等创意技巧的过度使用，导致消费者过于关注创意内容，忽视品牌信息。

其实，社交媒体上崛起的网红品牌最容易陷入这种怪圈：我记住了你拥有的一系列新奇特征，但是没记住你是谁，你能为我带来什么独特价值。

二、软文、软广难以突显品牌价值主张

社交媒体营销的发展促进了软文、软广的流行。其中的魁首非杜蕾斯莫属。

2011年杜蕾斯率先开通微博，成为社交媒体营销之光，眼花缭乱的手段风靡国内，可谓“平生不见杜蕾斯，便称大神也枉然”。

当年北京正值暴雨，杜蕾斯团队发现了“双脚戴套，防止湿鞋 ”的奇思妙想，于是，这个广告创意在微博上推广开来。一周时间，杜蕾斯的内容引起数万次转发。同年，《中国日报》英文版将此案例评为2010年最有代表性的社交网络营销案例之一。

经此一役，杜蕾斯坚定地走向了社交媒体营销的“性福”之路，各种社会热点话题，没有杜蕾斯不敢蹭的。

以苹果新款手机上市为例，杜蕾斯几乎年年都不缺席。2016年，iPhone 7发布，杜蕾斯推出“每晚如7而至”；2017年，iPhone X恰逢苹果十周年发布，杜蕾斯推出“十年如一日”；2018年， iPhone XS、iPhone XS Max和iPhone XR作为首批支持双卡双待的机型发布，杜蕾斯推出“双卡双戴”……

杜蕾斯每次社交媒体内容几乎都会成为大众谈资。 但是就在杜蕾斯强劲的社交媒体营销之下，日本品牌冈本正在一步步侵蚀杜蕾斯的市场份额。

2016年8月，冈本新透薄系列在京东商城首发，成为狙击杜蕾斯的关键一步。冈本广告宣称“80年，只前进了002mm”，既表达了冈本产品超薄的特点，又暗示了冈本80年专注的工匠精神。

这一营销策略是冈本的标准打法，从冈本003到冈本001，冈本在各种传播媒介上都在突出 “超薄”“无佩戴感”的品牌价值主张。时至今日，冈本在各大零售店几乎占据了高端避孕套的龙头地位。

为什么冈本可以突出杜蕾斯的包围而在高端市场迅速崛起呢？

暂不考虑产品线策略，仅就品牌传播而言，杜蕾斯侧重提高知名度，让更多的消费者频繁地见到杜蕾斯，所以凡有热点处，皆有杜蕾斯，而冈本侧重增加认知深度，让见到冈本的消费者快速形成偏好，所以冈本无处无在传播“超薄”“无佩戴感”的卖点。

扬罗必凯广告公司在研究品牌知名度时，发现了知名度墓地模型，而后“品牌资产之父”戴维·阿克将此推广开来。

知名度墓地描述了一种营销现象，当顾客看到或听到一个品牌时可以辨认出来，但是当顾客有需求时，却忽视该品牌，选择其他品牌。因为顾客只知道该品牌名气大，除此之外，对该品牌没有其他深度的认知、信任和偏好。

那些有声量、没销量的社交媒体营销，通常就是走进了知名度墓地，认为营销就是传播，就是知名度……对企业增长根本没有系统性的认知。

比如传播7要素中有2个最常见的要素是信息策略（说什么）、创意策略（怎么说）。

社交媒体营销以及广告创作，习惯于关注创意策略，即如何提出奇思妙想，但是却忽略了创意策略反映了什么信息策略，即创意要传递什么有价值的信息。

缺乏品牌价值主张，只有随波逐流的热点内容，国内多数品牌的社交媒体营销大抵如此。

品牌价值主张反映了品牌的内核，是消费者选择你而不选择别人的理由。

互联网营销人员喜欢谈论软文、软广，但很多时候，软文、软广恰恰是低效的，因为它缺少清晰明确的品牌价值主张。

含而不露甚至妙趣横生的软文、软广自然是“润物细无声”，令消费者喜闻乐见，但结果也往往是“水过地皮湿”，没有为消费者留下有价值的认知。

硬广虽然带有令消费者抵触的商业意图，但也承担着品牌价值承诺的作用。在央视、分众、机场等媒体投放硬广，本身就是在用资金成本来表达品牌价值承诺。没有实力兑现承诺的品牌，无法建立消费者认知和信任，广告费用就会浪费。

这是消费者通过广告来选择品牌产品的直觉逻辑，也是在社交媒体营销流行后，硬广媒体仍然是塑造品牌、彰显实力的首选媒介的原因。

三、社交媒体营销缺乏独特的媒介效应

经典美式时装品牌Tommy Hilfiger在美国属于中端品牌，但是在中国却属于高端品牌，价格至少翻了一番。为什么美国大众品牌到中国却卖出了轻奢品牌的价格呢？

如果你经常逛购物中心，你会发现Tommy Hilfiger店铺通常开设在Gucci等奢侈品店附近。

Gucci等奢侈品店会形成一个媒介环境，传递奢侈品牌的信息，使消费者在认知上将Tommy Hilfiger和Gucci归为一类。

换言之，消费者接收到的信息不只有企业输出的广告内容，还包括信息所处的媒介环境。

媒介思想家马歇尔·麦克卢汉提出“媒介即信息”。过去，我们认为媒介只是传递信息的载体，并不重要。其实，媒介本身就隐含着信息，广告投放在央视，暗示着高品质、值得信赖，印成纸条贴到共享单车上，暗示着低俗、不靠谱。

信息所处的媒介环境会先入为主地影响消费者认知，同样的道理，广告学上叫媒体广告效应系数，行为金融学上叫媒体效应。

社交媒体降低了营销的资金门槛，即便是初创企业和个人也能传播内容。所以社交媒体营销成为了大众化、中小品牌热衷的方法。

然而，高端化、大品牌的广告一般会投放到央视、分众、机场等具有较高门槛的媒介上。因为媒介是信息表达的价值的放大器，有时甚至比信息更重要。

如果爱马仕、卡萨帝、奔驰这样的名贵品牌，每天效仿杜蕾斯在社交媒体上蹭热点、讲段子、刷软文，我想你并不会觉得他们很高级，反而觉得太low了，配不上高端、奢华、有内涵的生活。

社交媒体是大多数品牌必要的外部沟通工具，但是对于不同的品类和品牌而言，却不一定是重要的。

四、社交媒体的刷屏效果难以掌控

2020年，老乡鸡“土味”战略发布会可能是最受关注的社交媒体营销事件。营销专家和媒体的研讨虽然络绎不绝，但是并没有企业成功复制。类似的情况不胜枚举。

2018年国庆期间，支付宝发起了“祝你成为中国锦鲤”的微博活动，不到六小时转发量突破百万，涨粉千万。

随后，不少品牌效仿“上海锦鲤来了” “杭州锦鲤来了“，但是结果平平，没人记得住，甚至连支付宝自己也难以复制中国锦鲤的成功。

为什么社交媒体上刷屏的营销案例通常难以复制呢？

棒球界也存在类似的规律。

2002年，多伦多蓝鸟队的埃里克·辛斯基（Erik Hinske）以杰出的成绩获得美国职业棒球大联盟年度新秀奖。但是到了2003年，他的成绩却明显下降。

这种现象是棒球界乃至体育运动行业的普遍规律，即本年度的新秀运动员往往在次年的表现一般。

其实，有些成功之所以难以复制，是因为我们的理解产生了代表性偏差：我们倾向于根据代表性特征，比如某次偶然成功，高估事件的发生概率。统计学上叫回归平均，网上段子叫“靠运气挣的钱，凭实力赔光”。

社交媒体营销一直有这样奇怪的现象：把世界上1%的偶然刷屏案例当标杆，结果没人可以成功复制。苦心孤诣的研究和模仿最终都变成了沉没成本。

Grant不禁联想到一个时髦的名词：内卷化——企业一直处于低水平的探索和重复，无法实现模式的升级和增长的质变。

华与华咨询创始人华杉对此也有过精彩的评论：“宣传的本质在于重复，受众的本质在于遗忘。要掌握传播的原理——以重复对抗遗忘。不要搞那种绝妙的刷屏文章，一个受众不会去看第二遍的东西，就是一夜的焰火。如果大家成天都去想这样的焰火表演，首先它的成功率很低，然后焰火一天就没了。”

各大品牌精心策划的社交媒体营销活动刷屏的概率，与买**中奖的概率相比，孰高孰低呢？况且，即便做出了刷屏案例，有时也像是放焰火，一天之后，观众就会遗忘，你又要构思新的不可预期的创意。

奇谋妙计，不如步步为营。品牌应该关注可续用、可积累的事情，奉行长期主义，享受时间的复利。

高瓴资本创始人张磊在《价值》中讲到：“一个商业物种的产生起源于它所处的时代和环境，其积累的生产能力、供应链效率和品牌价值，是对那个年代最完美的诠释，堪称经典，而经典的价值不可能瞬间土崩瓦解，也不会凭空消失。”

回顾社交媒体的发展，热点话题的更迭速度越来越快，社交媒体营销的声量大起大落，五花八门的营销创意使得品牌价值很难长期积累。

在社交媒体上如鱼得水的品牌，无非三种：

抓住营销模式红利：完美日记、HFP较早采用独特的社交媒体营销方法；

自带社会热点话题：杜蕾斯所在的品类天生就是热点话题；

拥有超级话题人物：马云、雷军、罗振宇可谓“行走的广告”。

如果你没有以上三种机会或资源，想要凭借社交媒体营销取得成功，策略难免显得单薄了些。

五、成功的营销依靠系统能力

完美日记、HFP的社交媒体营销方法广为流传，时至今日，沿用该方法的品牌多如牛毛，但是同样取得从0到1的成功的品牌却杳如黄鹤。

社交媒体营销固然好处颇多，但是如果没有赶上新的营销模式的红利（时间窗口），则难以实现爆发式增长。

因为你能复制的只是营销模式，却复制不了营销模式诞生初期附带的得天独厚的条件——低成本的内容制作和KOL合作、新营销模式的竞争蓝海。

随着社交媒体营销产业链的成熟，社交媒体很快会变成营销战役的红海，其效果将事倍功半，成本也会水涨船高。

况且，如果你不小心犯了上述提到的常识错误，那你的营销投入就算是打水漂了。

互联网上风生水起的花西子、薇诺娜、完美日记等新国货品牌，今年纷纷布局线下品牌广告，渗透到消费者必经的楼宇、影院、商超、机场等各种生活场景。这是品牌由小到大，从社交媒体向公众市场破圈的必经之路。

未来的社交媒体营销会逐渐变成通用的营销模块，单一营销模块的效果会越来越差。只有将社交媒体营销同品牌广告等方式和职能配合，形成系统叠加能力，才能产生最佳的效果。

“走四方路迢迢水长长，迷迷茫茫一村又一庄”，上世纪90年代，电视剧《年轮》就是新旧年代的分水岭，而这首《走四方》几乎家喻户晓，大约人人都能哼上两句。

这首歌成功地捧红了韩磊，随后他在多部热播剧中配唱原声。

不得不说，有的男人，在某个时刻，真能让你忽视他粗糙的五官、下垂的眼袋和发福的身躯。

比如韩磊，曾几何时，他拿着话筒往台上一站，雄性荷尔蒙喷薄四溢。银鞘马刀，熊皮箭囊，马头琴，青稞酒，剌花烟。开嗓就让人觉得，哎妈呀！老房子着火——分外猛烈！

张宇说嗓子疼，韩磊一脸淡然拍拍他：喝二两就好了。

就连沧桑老男人张宇，在这头草原苍狼面前，摇身一变，嫩得都能掐出水来。

有人说，他是真“老爷们”，辞典里“汉子”俩字的词条解释，应该把他收录进去。

凭借雄厚的实力，韩磊在 娱乐 圈歌坛也算叱咤风云。他12次登上春晚，共演唱了900多首影视金曲，被称为“电视剧歌王”。

而且，出道30多年，他一直是“德艺双馨”老艺术家的形象，如今却一夜之间，人设“翻车”！

2021年9月28日， 韩磊的前经纪人兼好友秦烺实名举报其偷税漏税，金额高达千万 。一时间， 娱乐 圈众说纷纭。

而韩磊第一时间回应，称是对方因官司败诉，挟私报复，更称自己并未收到这笔钱，作为经纪人，秦烺问题更严重。

公说公有理，婆说婆有理，双方各执一词，那么事实真相究竟如何？

韩磊，1968年2月23日，出生在内蒙古自治区呼和浩特市，一个普通的四口之家。

父亲是军人，曾参加过解放战争，性子耿直脾气暴躁。母亲是个教师，性格温柔，循循善诱。

韩磊遗传了父亲的粗狂，也秉承了母亲的细腻，所以形成了他粗中有细的性格。他虽然从小顽皮，却是个很有孝心的孩子。盼望长大了能挣足够多的钱，“当个大老板，”买栋靠大海的别墅，让父母颐养天年。

那时韩磊最喜欢的事，就是在草原上放声高歌。歌声嘹亮，整个世界好像都变得宽广起来。一个朦胧的念头，在少年的脑中一闪而过，却让他激动不已：长大后，当个歌唱家！

为了梦想而努力的少年，让人感慨。

“同学们老在课堂睡觉，但我从来不睡。他们都有周末，但我没有，我的时间都用来练琴、练长号。”韩磊这样评价13岁的自己。

功夫不负有心人！韩磊的付出有了回报，他考上了中央音乐学院附中，学习长号。

在这里，韩磊遇到了追梦路上的第一个贵人——胡炳余老师。

胡老师特别喜欢这个愣头愣脑的孩子，总觉得他身上有股子不服输的憨劲，像极了年轻时的自己。他常常把韩磊领回家，除了在长号上给他“开小灶”，生活上也格外关爱他。

天长日久，韩磊和胡老师建立了深厚的师生情。是严师是益友，更是慈父！

再好学，也仍是个孩子，调皮的韩磊有时会玩到深夜，第二天就会困倦没精神，胡老师见了准会罚他站。而韩磊，站着也能睡过去，令老师哭笑不得。然后，胡老师便会要求他白天延长练习时间来弥补。

美好的时光转瞬即逝，6年眨眼过去，韩磊毕业后回到内蒙古歌舞剧院，当了一名长号演奏员。可是，这方小小天地，又怎能满足这头草原苍狼的野心？

过了一段黯淡无光的日子后，有一天，韩磊独自坐在草地上，月色如水，笼罩着他，他就这样坐了一夜。深思熟虑后，韩磊做出了一个改变了他人生轨迹的决定。

东方的天空刚露出一丝鱼肚白，韩磊就扛着行李，迫不及待地地登上了北去的列车。是的，他要重上北京！只是这次，他不是以长号手的身份，他要重拾儿时的梦想，做一名歌手！

举目无亲的韩磊求到了恩师头上，电话打过去，胡老师二话没说，给了他有力的支持。他给韩磊收拾房子住，又给他牵线搭桥，介绍有名的声乐老师，对韩磊进行指导。

后来胡老师才告诉他，当初听说自己得意门生，说“学习长号没有用”，要弃长号学唱歌，他其实很心疼，但他支持爱徒的决定，也知道他的实力和拼劲。

他相信，假以时日，韩磊会在自己喜爱的领域绽放光芒。

恩师的支持和帮助，给了韩磊莫大的动力。1991年，《新人新声》歌唱比赛中，23岁的韩磊以一首流行歌曲《爱情飞蛾》，表现亮眼，征服评委，也获得观众好评。这让他更有信心，在这条路上继续走下去。

牛刀小试，初战告捷，韩磊也开始在 娱乐 圈里有了一定名气，但他却从不耍大牌，低调内敛。

不管是商业演出还是上电视节目，也不管价钱高低，只要人家邀请，他就必到。主办方怎么安排，他就老老实实按要求去做，从不让人有一点为难。

这样的表现，让韩磊的好名声、好口碑、好人缘爆棚，大家都愿意跟他合作，也愿意给他提供资源和机会。

他的知名度也提了好几个档次，媒体报纸争相报道他，他甚至被评为“新生代歌手”。与此同时，韩磊还受邀参加了“走进东方的梦”和上海**开幕晚会，要知道，那可是那英等重量级歌手才能登上的舞台。

90年代，《天蓝蓝海蓝蓝》、《走四方》等作品，又让韩磊火了一把。 歌词朗朗上口，配上韩磊独特的嗓音，几乎火遍了大街小巷。

这一年，韩磊才24岁。

1997年，韩磊签约索尼，成了刘欢、毛宁的同事。韩磊想得挺美，他觉得趁自己势头正盛，还有公司加持，可以成为“最靓的仔”。

谁知，公司想要为韩磊打造的国际形象，与韩磊的理念严重不符，不久韩磊就退出索尼。

他自费86万出了第一张专辑《爱情飞蛾》，自我感觉不错，但销量却让韩磊陷入了深深的自我怀疑之中。

就在韩磊遭受一连串打击，差点自暴自弃的时候，命运又一次眷顾了他。

2001年的某一天，韩磊遇到了那首让他火得呼呼冒烟的大歌《向天再借五百年》。

那一天，韩磊正在百无聊赖地打发日子，突然接到了作曲家张宏光的电话，电话里的声音急促又兴奋：磊哥速来！好歌必火！

“愿烟火人间安得太平美满

我真的还想再活五百年”

这首歌让韩磊从人间烟火气中脱离出来，大气磅礴，荡气回肠，歌曲经久不衰，成为了经典，被权威人士称为“万马奔腾般的帝王之音”。

难怪有人说，也就韩大叔能唱出《再活五百年》理所应当的热血沸腾，再舞娘的舞步韩大爷也能给你跳出雄狮的感觉。

迄今为止，他12次登上春晚舞台，演唱了900多首影视主题曲，实现了儿时的音乐梦，也拥有了财富，可是他想要孝敬的人，却已经远离了尘世喧嚣。

事业一帆风顺，如日中天，韩磊的内心却总觉得缺了点什么，直到在家乡一场晚会上，遇到被称为“蒙古之花”的主持人其其格。

其其格毕业于内蒙古大学艺术学院表演系，是一名主持人，参加中、俄、蒙选美大赛，荣获季军。

韩磊的心，在那一刻落地。韩磊才知道，自己缺的是什么，是一个能渗透到自己生命的灵魂伴侣啊！

其其格灵动聪慧，优雅大方，韩磊一见钟情，那一晚上，韩磊的眼睛就没离开过其其格。晚会一结束，他像个毛头小伙子一样，冒冒失失地跑到其其格面前。东问西问，恨不得一下子了解其其格所有的兴趣爱好。

一番交谈后，韩磊惊喜地发现，其其格不仅人美心善，还跟自己许多方面志趣相投，这真是天上掉下个“王妹妹”！（其其格又名王燕）

韩磊展开了猛烈的追求，钢铁男化为绕指柔，草原汉子的真诚深情打动了其其格，2007年2人喜结良缘。

婚后，随着儿子和女儿的降生，韩磊也把更多精力和时间转移到家庭中来。他疼爱妻子，喜爱孩子，陪伴妻儿成为他一天中最快乐的时光。

2014年，淡出 娱乐 圈多年的韩磊强势回归，在《我是歌手》节目中，他一路披荆斩棘，将韦唯、张宇、周笔畅、罗琦、曹格、邓紫棋、张杰等“大将”纷纷“斩于马下”，摘得“歌王”桂冠。

2015年，韩磊担任北京卫视《音乐大师课》导师，林志炫、曹哥、杨钰莹等优秀歌手一起，培养年轻音乐人。

2017、2018、2019连续3年登上春晚舞台。

至此，韩磊的人生已经近乎圆满。

可是2021年9月28日，韩磊曾经的同学，前经纪人秦烺，实名举报韩磊2013-2018年期间，作为纳税人，存在着偷税漏税现象，这一消息立即将韩磊推上风头浪尖。

韩磊马上予以反击，称自己未收到钱，因双方未签订合同，税款一事，全部是秦烺在操作，偷税漏税的不是自己，反而是秦烺。

双方各执一词，争执不下。秦烺在材料中，还提到了韩磊“天价唱酬”。

2017年，韩磊参加百雀羚周年庆活动，一首歌“85万”！

其实早在2008年，韩磊与好友韩岚合开公司，就被对方以欠出资款245万元为由，对簿公堂。后经查实是误会，以对方撤诉二人握手言和收场。

也算虚惊一场。

有的流量明星拥有大家的喜爱，却不珍惜自己的光环。干出些让人瞠目结舌的事情来，郑S、吴YF、霍Z、钱F之流层出不穷。

自从开展“清朗行动”以来，很多德不配位的流量明星被逮个正着，纷纷落马，真是大快人心。

韩磊，如果是被诬陷，自然会给他公道。如果属实，也必然遭人唾弃。 且让我们静待真相揭晓。

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的