送元二使安西诗句的意思

“送元二使安西”不是诗句，是诗名。

原文如下：

渭城曲 / 送元二使安西

唐代：王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

释义：

清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

创作背景：

此诗是王维送朋友去西北边疆时作的诗，诗题又名“赠别”，后有乐人谱曲，名为“阳关三叠”，又名“渭城曲”。它大约作于安史之乱前。安西，是唐中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。渭城即秦都咸阳故城，在长安西北，渭水北岸。

作者简介：

王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。

冷军谈韩方的画

韩方给我的第一印象是个很执着的年轻人，很有内在的激情，厚实。初次见面时，他拿着四五十件自己的作品，其中还有很多大画，让我给他看看，来时汗水直流。我一看，这个毛头小伙子，有一股内心燃烧的激情，就是那种对艺术的执着，让我蛮感动。当时，我将他的画是从纯粹的艺术角度来看的，当然，作品是比较生一些，但是他的那股热情，那股艺术最需要的东西，也是现代艺术家最缺少的东西，在他那里非常充盈。从他的画面上，我会看到一些局限、幼稚的地方，毕竟还是一个年轻的艺术家。可我认为基础很好，从艺术的感受力来说也不错。

这次见面，我居然和他聊了好几个小时，从艺术到聊到学术。还谈到老庄、玄学，因为这两位先生也是在艺术上也是有很高的造诣。韩方在艺术上的执着，跟世俗社会的格格不入的状态给我印象尤深。我们聊得很多，感觉也非常投缘。

韩方在艺术上很努力，是艺术把他拖到现 在这个境遇的。初看他的作品时，觉得工艺性比较强，可能还有某些当代艺术家的影子。后来他画得多了，我发现他的画有一个内核，这个内核就是传统留下来的一点点“形式”，即楚地和楚文化的形式 。楚文化形式在历史上是非常丰厚的 ，我们的文化层次有相当一部分就是由这个形式来传达的。韩方就是要用一种现代的方式，用一种现代的形式，来展示、来转移我们楚地传统文化留下来的这种认识。我也指出了，他的油画要增加一些绘画性，其实等韩方成熟以后自然而然地会走到这一步，但是我还是要明确地对他说一下，我们在这方面的交流也比较多。艺术是一种需求，一种艺术的需求，如果仅以一种工艺状态的话，那就会走向另外一种需求了。所以，一定要进入一种新的状态，用一种新的方式把绘画性展示出来。

杨悦浦：(著名美术评论家)

最 近看了黄永玉先生的画展，有一篇文章写他一句话：“不要把我的画太认真，因为我的画不严肃”。今天我觉得他说的话挺有味道，如果把那句话中的“画”改成说话的“话”，我不想用评论语言来评论韩方的作品，就是说我是用自己的感觉来说话。我很喜欢韩方的画，正好那天我来这里(汉方工作室)办事，他的画刚刚运到，从车上卸下来，当时我眼睛就一亮，感觉像是中国画，年纪大了老眼昏花，后来仔细一看是油画。当时我看主要有两点，一是在技术上做的非常精到，后来听师界弘(此次展览的策展人)说这是一位年轻的画家。所以我觉得年轻画家在今天社会走到这样一种状态，能安心的去做自己想做的事情，我对他产生一种敬意。就是说能安心的、非常平静的去面对自己的作品，画的非常的精到。

第二点是我喜欢他画的文化品位，其实我们画画技术之后，韩方在作品的文化含义上下过一定的功夫，有的人很长时间才能得到(这种文化品位)，而韩方今 年才三十岁，就能找到。他是一个湖北人，没有把他的地域给予他的厚土浪费掉，在那样一种环境中，能把楚文化融入自己的作品当中，我觉得是非常不容易的。这两点我非常喜欢。

张世彦：(中央美术学院教授、著名画家)

韩方在自己的油画作品中有一个很明确、很鲜明的选择和定位。从油画技能来看，的确是发挥的非常好，很到位，把油画的性能表现得非常好，这是一点;主要是他在题材选择上，选择中国的古代文物作为自己的题材，感情非常深挚，显示了他的一种文化趋向。这种趋向反映了他在艺术方面独特的见解。通过自己的作品，把自己的诗意、研究状态都体现了出来，这一点让人感到一种非常明确、非常深刻的感觉。所以，无论从油画特性的发挥上还是题材的选择上，都显示了艺术家的一种成熟状态。希望以后看到韩方更多、更精彩的作品。

陈荣：(清华大学美术学院教授)

今天很高兴能来到汉方参加韩方的油画作品展。刚在楼梯口碰到韩方，都不敢相信，这么年轻画的这么好，特别是青铜器楚文化的作品。韩方在湖北出生，三十岁就能将楚风、楚情、楚韵、楚文化淋漓尽致的表现出来，这已证明韩方的功夫已经达到了一定程度。不管是肌理、还是色彩、层次方面，就像看到了真的青铜器等古物一样，使人感到身临其境的感觉，想摸一下。说明他在想象与空间、技法与语言方面都表现的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我们很高兴能有这么年轻的艺术家能画出这么好的作品。希望韩方以后能将楚文化通过油画作品在全国、全世界传播下去。

韩方虽说刚三十岁，今天我们参观这个展览给我感触很深，他能把湖北的楚文化淋漓尽致的表现出来，每一个笔触、用法、层次、能力及感觉表现出来，尤其是在色彩的运用中，他把青铜器表现的和真的青铜器一样，有一种身临其境的感觉，看见他的画就想上去摸一摸，他把自己的一些东西变成现实、变成一种向往，进一步发展，有一种超越的思想。对于他的每一幅画，层次的感觉、色彩的运用，都有一种创新的感觉。画面堆积的地方、画的肌理，都融入了他的想法，并把自己的文化底蕴结合起来。所以我觉得这次画展是非常成功的。

艺术作品向来是作者观察体会，体验世界发表自己独立见解的一种特有的表达方式，每个艺术家总会不断超越自己原有的水平和知识，向着更高更深的方向迈进。今天油画展的主创韩方就是一典型范例，他通过自己艺术语言，借物抒情一楚文化厚重历史记忆，呈现无限遐想空间，用独特的远古对话方式坚持艺术探索，在艺术作品中寻求更加符合自己的审美认识，体会更深的情感及文化内涵，发挥自己丰富的想象力和新思维。不断拓展拓宽艺术这一神圣领域，重新给世人及艺术界打开一个新的审美天地，引导人们达到更高的艺术境界。韩方油画作品不难看出表现性绘画手法的成功之处，首先：在于他对客观对象没有停留在一般表面描写与刻画上，而是加强了自身主观思维因素。在整个绘画过程中，紧紧抓住绘画对象的独有特征与精神世界，多方面追求与表现，充分利用一切可能的艺术表现手段与手法。想象与空间、技术与语言、色彩与节奏、肌理与韵味、构图与择式、观念与认识。从自己特有的角度切入，深刻表达了表现对象。韩方油画画面具有很强“穿透力”，整幅作品富于哲理，使人感到身临其境，进入楚风、楚韵、楚情的优美境界之中。有新意、有创意、有独特表达方式，有广阔创造空间，观后耐人寻味、流连忘返。

韩方表现性绘画的艺术作品给绘画带来了前所未有的新冲击与认识、新思维与观念、让人们从更新的角度去体会作品的深刻文化、精神内涵。改变了以往的审美与认识，甚至一定程度上推动了油画作品向前发展。

孔奇：(湖北中国画研究院院长、著名画家)

韩方是一个很不容易的青年画家，他很勤奋，他在武汉青年画家里面，是一个非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韵和现代审美语言结合的非常到位。前不久他在武汉办过一个展览，展览很成功，很多专家都给予了高度的评价。今天在北京首都举办展览，对他来说是一个很大的鼓励。希望对他以后的道路、如何发展自己的空间有很大的帮助。我希望韩方在这个展览之后，会有更高、更远大的一个目标，呈现更多更美、更丰富的作品奉献大家。最后，我预祝韩方此次展览成功。

我很喜欢韩方的油画，他既有楚文化的神韵、又有现代审美形式。他的画既有西方油画色彩调子，也有一些中国绘画的语言、因素。两者被他结合的非常完美，给人们带来了一种新的思考和课题。韩方很年轻，他的画还有很大的发展空间，所以今后，他按照自己的创作想法，按照自己的意向继续去发挥、去努力，应该是一个很有前途的艺术家。

吕墩墩(《美术文献》杂志主编)

这虽然是韩方的第一次个展，这还是可以看成一个人走艺术人生的成功的案例。我第一次见到他是他来我们编辑部找刘明，没有找到，却碰见了我，因为我认识他们美术社的老人，谈到那些是我以前的同事，便使得气氛有点一见如故。他那时给我的印象是埋头画了很久的画，画的足够的多，现 在想为这些作品做些工作，并且他这样做的时候给人踌躇满志的感觉，虽然他不知道他的作品处在哪一个位置。他谦恭地问道：“我将我的作品拿到拍卖会上去会怎样”我毫不迟疑地回答：“不行，会流标。”他似乎连流标也不懂，又问我为什么不行。我说你的作品先得进入一级市场，然后才能进入二级市场。他还没有这个概念，我就开始建议了。我说首先要让人知道你的作品，谁拥有作品，谁得宣传，比如登杂志，他了解了一下价格以后觉得比较难，因为他的投资都用在了画才上。我说如果有人看上你的作品为你宣传也不错，他问可不可以把画拿给一些画廊看。我说当然可以。于是他信心满满地离开了我们办公室，几个月之后他就向我报告有哪个画廊要给办展，还有哪个是下一个等等。真的是喜欢艺术，他画这个东西也是因为爱这个东西，他经常到湖北省博物馆去看文物，在某一个文物前一站就是几个小时，那种深深的痴迷是常人难以企及的。然后自己创作还不用照片，形象都在心里掌握了。

薛保华(青年评论家)

韩方的艺术有自己的一种立场和态度，他对现实的疏离，基于其对周遭社会和流行文化的拷问。韩方没有选择喧嚣的浮世随处可见的流行性的符号，他将自己的视野投向了远古，在历史和现实、物质和内心之间营造了一个静谧的自我的世界。在这里，记忆对于过往的怀想，人生对于恒久价值的追求，画者所渴望的某种稳定和永恒的东西，转化为了可以凝视和静观的图像。

就观者而言，韩方的绘画不是观念的直白，也不是情绪的宣泄，而是一种视觉的描述。韩方迷恋古青铜器的沧桑与华章，但并不停留于对于古物的细致入微地描画，他有效地平衡了绘画性和制作性，他用厚重凝滞的笔触表现古物，并将其置于大面积的、虚空的背景之上，在扁平化的图像中，凸显了空间的层次，也由此获得了悠远的历史感和一种诗意的节奏。

贾岛在诗中写到“两句三年得，一吟双泪流。”所指的是《送无可上人》这首诗。

原文：

圭峰霁色新，送此草堂人。

麈尾同离寺，蛩鸣暂别亲。

独行潭底影，数息树边身。

终有烟霞约，天台作近邻。

译文：雨后初晴，圭峰上蔚蓝天空格外新鲜，我们为草堂寺无可上人送行。在蛩鸣的秋天，他带着麈尾，离开了寺院，暂别了亲人。潭水中倒映着他独行的身影，他多次身倚树边休息。最终他应烟霞之约，把天台山作为近邻。

扩展资料：

诗题中的无可上人是贾岛的堂弟，写出了送别时的所见所感。“圭峰霁色新，送此草堂人。”雨后初晴，圭峰上蔚蓝天空格外清新，诗人为草堂寺无可上人践行。

这首诗的“独行潭底影，数息树边身。”是贾岛三年所得，写出了无可上人的独行后的经历，应该是诗人的想象，这成为了全诗最著名的两句，也是千古传颂的佳句。

字里行间都写出了诗人对堂弟的不舍之情，开始两句点出了时间和当时的环境，诗人看着堂弟远去，心中的不舍难以言表，想象着堂弟孤独的身影穿梭在山林之中，那种复杂的情绪无法宣泄，只能在诗句中用看似客观的句子表现出来。

但是这文字后所蕴含的感情却是深厚的，那种画面烘托出了无可上人一个人的孤独与无助。本来诗人是和堂弟一起去赴烟霞之约的，但是因为去不了，心中对堂弟寄予了关怀与期望。

-送无可上人

这两句诗的意思是：面对屠刀我仰天大笑，不论是逃亡的还是留下的，都像昆仑山一样雄伟高大。

横刀：屠刀，意谓就义。

两昆仑：有两种说法，其一是指康有为和浏阳侠客大刀王五；其二为“去”指康有为（按：康有为在戊戌政变前潜逃出京，后逃往日本），“留”指自己。

这首诗出自清代思想家、政治家谭嗣同在狱中所作的七言绝句《狱中题壁》，诗的原文如下：

《狱中题壁》

望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。

我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

白话译文

逃亡生活是如此紧张，看到有人家就上门投宿。希望出亡的康有为、梁启超等人能像张俭一样受到人们的保护，也希望战友们能如杜根一样忍死待饥完成维新变法的大业。

面对屠刀我仰天大笑，因为去者和留者肝胆相照、光明磊落，都有昆仑山一样的雄伟气魄。

扩展资料：

光绪二十四年（1898）是农历的戊戌年，这一年六月，光绪皇帝实行变法，八月，谭嗣同奉诏进京，参预新政。九月中旬，慈禧太后发动政变，囚禁光绪帝，并开始大肆捕杀维新党人。

康有为、梁启超避往海外。许多人劝谭尽快离开，但他却说，“不有行者，无以图将来；不有死者，无以召后来”，决心留下来营救光绪帝。几位日本友人力请他东渡日本，他说：“各国变法，无不以流血而成，今日中国未闻有因变法而流血者，此国之所以不昌也。有乏，请自嗣同始。”

9月21日，谭嗣同与杨深秀、刘光第、康广仁、杨锐、林旭等五人被捕。这首诗即是他在狱中所作。

9月28日，谭嗣同在北京宣武门外的菜市口刑场英勇就义，年仅33岁。同时被害的维新人士六人并称“戊戌六君子”。

参考资料：