每当香奈儿提起她时，总说她是“那个会做衣服的意大利艺术家”。

“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”

夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼

伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿----她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。

夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。

与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。

22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。

一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。

1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：

现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。

她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作

近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。

1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：

与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。

华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：

达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：

这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。

这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：

除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：

1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：

夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。

虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手

夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。

在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。

她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。

导读：秋天到了，女神高圆圆将演绎怎样的秋装时尚呢？高圆圆的品味一直备受好评，不管是出席活动时的盛装造型还是日常生活中的私服造型，都是以简约优雅为主，不会过于成熟，也不会太过甜美，将气质轻 的穿衣风格进

清新简约的白色上衣正好衬托了她的清纯气质，虽然她已经过了少女的年纪，可是那份清纯依然伴随着她，一件简单的白上衣也能穿的如此迷人，袖子挽起来穿，随性俏皮，下面配宝蓝色中裙，利用白色的几何线条来增添优雅魅力，尽显高挑身段。

毕竟已经到了 的年纪，高圆圆也经常会尝试比较成熟的装扮。这件黑色上衣采用白色印花点缀，尽显优雅气质，个性印花还彰显了民族风情，下面配豹纹短裙，提升时髦感。

这身造型上衣很有设计感，将黑、黄、灰三色撞在一起，一抹亮**抢镜成功，点亮了整个造型，还采用了立体剪裁设计，看起来非常与众不同，下面配黑色铅笔裤黑色皮靴，简约时尚。

高圆圆内穿白色连衣裙，雪纺材质柔美轻盈，使她看起来更具女人味，外搭白色小西装，整个人看起来知性干练，清新感十足，脚踩高跟鞋，更显高挑，手拿蓝色挎包，让造型更加丰富。

高圆圆身穿灰色连衣裙，成熟大气，优雅迷人。连衣裙的细节设计看点多多，圆领剪裁，里面配一件黑色高领打底衫，就很有层次感。中袖设计显得更加优雅，口袋设计成为最大的装饰，配黑色高筒靴，整体非常有女人味。

高圆圆的牛仔衬衫造型，浅色牛仔衬衫有种怀旧的感觉，给她增添了几分文艺气息，配深蓝色牛仔裤和棕色挎包，简简单单，很有活力。

高圆圆身穿牛仔衬衫配深色九分裤，下面配舒适的运动鞋，露出纤细脚踝，更显韵味，休闲随意的街头风格，展示了她闲适慵懒的一面。

高圆圆内搭浅蓝色小背心，低胸款式增添性感味道，下面配浅色的牛仔短裤，秀出大长腿，外面搭一款修身的黑色小西装，简洁时尚又大气，这个季节这么穿不是刚刚好吗？

高圆圆长袖衬衫配黑色半身裙，这也是街头常见的穿搭方式，连高圆圆也这么穿，可见确实很经典。衬衫袖子玩起来，衣䙓扎进腰间，穿起来更有味道，注意利用鞋子和包包来点睛哦。

高圆圆穿得波点卫衣采用了这两年最流行的oversize设计，看起来更显气质和个性，经典的波点带来温柔和活泼的味道，下面配黑色半身裙，优雅又有个性。

高圆圆抛弃繁复只靠一条印花丝绸裙来吸睛，上面配白色弟低胸背心，秀出魅力锁骨，外搭深蓝色毛绒外套，头戴小礼帽，这样充满品味的搭配，出街的话自然回头率高啦。

高圆圆黑色上衣版型宽松，更显欧美休闲风随意舒适，袖子采用黑色薄纱拼接，还加入了 点元素，瞬间增添了几分甜美地位气息，下面配白色短裙，秀出大白腿，撞色的香奈儿包包实在是太抢镜了。

女神高圆圆把卫衣也穿得很有女人味，橘色卡通印花卫衣甜美休闲，下面配黑色拼接皮裙，极具个性，两种截然不同的风格结合在一起，结果还是甜美占据了上风，配一双白色高跟凉鞋，打造个性甜妞的形象。

金敏荷这次的封面造型绝对好看，变现力能够完美呈现在杂质上面。穿着白色连衣裙，戴着独特的礼帽，整个人高贵典雅，集时尚感和舒适性于一体。细长直腿的黑纱露出半张脸的造型，有一种独特的冷感。珍妮黑白双封造型完美诠释了“世界香奈儿”的称号。

金敏荷的演技是通过自己的努力和实践发展起来的。虽然金玟浩很年轻，但她在演技方面很有天赋。再加上她对角色呈现非常用心，所以这次能在电视剧《弹球游戏》中脱颖而出。这部剧《弹球游戏》之所以能获得好评，很大一部分原因是因为演员们的出色表现。起初，金玟浩担心她不能准确地呈现这个角色。但是她一直很投入的表演，用心塑造的角色一定会让大家感动。除了天赋，她的演技大部分靠的是努力。

再者是金敏荷被外人认为不是整容的性质。说起来很简单。她不太漂亮。至少，乍一看，她不是那种典型的美女。金敏赫，说到整容，很多人的第一感觉是错觉，而第二感觉是美。一开始她的颜值很高，但是很虚伪。但不可否认，她在某些方面很美，有时候会让你觉得惊艳。以刘仁娜为例。

不知道大家有没有看过《弹球游戏》这部剧，自开播以来就引起了大家的关注，各大平台都对这部剧给予了高度评价。随着这部剧的热播，参与这部剧的演员也获得了大家的关注。女主金敏赫在剧中的表现令人惊艳，给很多观众留下了深刻的印象。可能很多人和我一样，第一次听到这个演员的名字。出道至今，参与的作品不多，但实力不可估量。她通过层层筛选获得了剧中角色的资格，足以说明她对演艺事业的坚持和热爱。

她终身未嫁，却拥有过最完美的BOY capel

母亲过世，父亲逃避责任，一架小小的马车，将年仅五六岁的一对**妹送进孤儿院，从此无人过问。**《时尚先锋香奈儿》在这样一片灰暗的色调中拉开帷幕。

远远望着衣着华美的女孩们投入父母的怀抱，那个身穿黑色裙子的小女孩，在一次又一次失望后，终于承认自己的父亲已将她们姐妹抛弃。从此，她不是对抗命运，而是开始重构命运。

十五年后，已经长大成人的**妹，白天在裁缝店缝补衣服，晚上在小酒馆卖唱，因为常常演唱一首民谣《小狗coco》，姐姐的艺名“Coco”慢慢地流传开来。生活过得不容易，常常捉襟见肘，妹妹幻想着嫁入豪门，姐姐却因为母亲的经历，隐隐觉得婚姻并不可靠，下定决心有朝一日要去巴黎闯世界。

苦日子要捱，小恋爱也要谈。妹妹和一位男爵打得火热，姐姐也遇到了一段露水情缘——从巴黎来的富三代农场主巴桑。

两个年轻女孩心都很高，所拥有的筹码，不过是一副不错的嗓音，一点缝纫刺绣的技能，和一颗不肯安分的心。很快，因为企图跳槽去剧院表演，酒馆老板爽快地炒了姐妹俩鱿鱼。年轻不知愁滋味，Coco缝制新的演出服，积极排演新节目，拉着妹妹到处试演，却一再被拒。更悲剧的是，这个时候妹妹被男爵求婚了，她决定跟他去巴黎生活。做一个小女人，本就是妹妹的梦想。泥淖之中，只剩下Coco一人挣扎。

她不想坐以待毙，干脆也收拾行囊，直接奔向梦中的巴黎。没有积蓄，没有落脚点，找不到妹妹的家，Coco 只能借宿在旧情人巴桑的乡村别墅里。朝夕相对，她和巴桑的关系变得界限模糊，似远而近。他给她住最好的客房，又催促她快点离开；他希望她藏好自己，又不反对她与自己的客人来往；他们互相温存，却又看不起对方……

在一个明媚的早晨，Coco终于与“一生中最重要的男人”Boy有了命中注定的邂逅——在巴桑的大宅中。与巴尚不同，他的朋友Boy年轻英俊，礼貌周全，一副英伦情人的标配。他一双深邃的眼睛，似乎一上来就看懂了Coco的处境，简简单单的一段对话，他送给她手头正在看的书，提醒她“不要忘记自己的本名”。

他看懂了她，也就拥有了她。在征得巴尚同意之后，Boy带着Coco一起去南法旅行。这是法国**，也是**中的法国。所有人都有点儿神经质，所有人都是各自人生的演员，所有人都饱含爱意。他们打赌，接吻，相爱，死亡。一切简单直接，只要想做，抛却好多条款。每个人都是亚当和夏娃。

感情在这里变得毫无道理，却又意义非凡。爱肆意蔓延，易于宣泄，难以控制。

在礼服店，Coco对舞会衣裙颇有见地，全然不理裁缝的建议，决定黑衣配黑纱，领口向下开十公分，不要其他装饰。当时的法国，女士服装繁复香艳。多以白色裸色象牙色为主色，蕾丝羽毛钩花，裙摆长得能糊墙，收腰收得不留一点空间，大家恨不得把所有首饰挂在身上。Coco不掩饰对周围女性穿着的批评，她动手给自己的衣服，走简约自然风，常以男士服装改良而来，适合行动和做事。Boy把一切看在眼里，为她骄傲。他们一起开车兜风，一起去海边看渔民捕鱼，一起参加舞会，一起接受全场惊艳的目光。在Boy之前，Coco显然已经不是白莲花，在他之后，她也经历多段恋情。可是Boy，才是真正给了她初恋的人，他怜惜她的出身，体会她的不易，欣赏她的才华，愿意给她提携。

在Chanel自己还没有明确目标和方向的时候，他已经看出她隐形的翅膀，劝她跟随自己的心，也表示愿意给她提供帮助。这让我想起今年很红的**《爱乐之城》，男主小赛对于女主米娅，有同样的知音之谊，在她什么成绩都没有的时候，他就认定她是天才，鼓励她创作剧本。在她面临挫折准备放弃的时候，他开车到米娅家门口，拉她去试镜，即使当时两人早已分手，这一切他原本可以不做的，只是出于比爱情更高的惺惺相惜。

一趟南法旅程回来，每个人的想法和心意都变了。Coco终于下定决心，对巴桑提出自己要去巴黎谋生。巴桑在面对过Boy的竞争后，也突然发现了这个女孩的可贵。他仍然有点儿看不起她，却向她求婚，甚至同意她可以在家中工作，开展缝制礼帽的生意。

如果这是国产脑残剧，两人在炉火遍对谈的一幕会是十分动人的霸道总裁求婚剧情。巴桑过的是一种大而容易的生活，父母双亡，家产丰厚，空虚无趣，他现在愿意娶这个聪明有才的女孩，将她养在深闺，免她风吹雨打，也可解他无聊。

Boy重视她欣赏她，愿意给她担保和启动资金，但因为家庭政治联姻的需要，Boy必须与一个英国女孩结婚，他和Coco之间没有未来。两个男人当着coco的面，出现了一次经典对话。

巴桑：“开店？二加二等于几你知道么？”

Boy：“她会学到的。”

面对一个唾手可得的归宿，和一个不可预知的未来，她抬起脸来面对巴桑，目光如炬：“在家里做事，赚不到我想要的财富。”她从来不想被收藏，命运的黑幕中出现一丝亮光，她必定要奋不顾身地抓住。

她选择Boy,也是选择自己。

在即将离开前往巴黎的前夜，Coco来到马场边，与孤独徘徊的巴桑和解，像两个老友般坦诚相拥。他说：“你走了我不知道该怎么过。”她说：“其实我很害怕，希望你以后能来看我。”

后来的故事很简单，Coco在Boy的帮助下成功开了第一家礼帽店，一炮打响，渐渐扩大生意，她坚持简明中性的风格，给职业女性和社会名媛制作服装和饰品。

不久后Boy在一次车祸中丧失，已成为朋友的巴尚和Coco赶到城外，失声痛哭……

**到此戛然而止。

在六十年的职业生涯中，可可香奈儿女士为现代女性诠释了数千种形象。她是第一个在男性社会中创立服装品牌的女人，并以自己的名字命名。她终身未嫁，孜孜不倦地工作，直到1971年的某天夜里去世，那是礼拜天，休息日，她最不喜欢的日子。

香奈儿品牌中有多个产品以Boy命名，以纪念她一生最重要的情人，朋友，伯乐，导师和挚爱——Arthur BOY Capel。

“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”q

致每一个拥有梦想重视自我的人，也祝你有属于自己的Boy。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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香水大师贾克·波巨采用先进的香水技术潜心演绎出清新东方调。可可**香水清新、精确的东方调，完美诠释了可可**大胆不羁的态度；采用茉莉与玫瑰香调，气味如花瓣般轻盈,充满诱惑。迷人的芬芳勾勒出一位果决、自信且妩媚女性的年轻轮廓，同时兼具艺术性、知性与绝对的性感。

可可**香水在鲜明的清爽柑橘和花香背后，大胆设计的分馏木香精华，在沁心果香和纯粹的优雅中取得完美平衡。虽并非传统的西普调，但可可**香水非凡的成功让广藿香重获众人注目。今天，我们称之为摩登西普调。 在推出十年后的今天，可可**香水似乎已经成为一种象征。仿佛可预知女性的渴求,仿佛她们已为此守候许久。经常被模仿，却从未可与之相比，这也昭示着香奈儿香水卓越的标准难以被超越 。

延续着香奈儿品牌大方从容的展现风格，这款可可**采用经典的香奈儿式的瓶身设计，与经典的5号相比，金子般闪耀全场的液体换成了优雅清淡的粉色液体。她以现代的方式诠释香奈儿女士性格的另一面，相对于巴洛克式的华美，她显得低调而不张扬，清新且感性。可可**是献给年轻女性的香水，代表深度、性感和积极，她显然对自己的生活感到满意，并沉醉在生活的享受之中。 2007 年起，英国女演员凯拉·奈特利成为可可**香水的代言人。作为这款香水的缪斯女神，演绎它的珍贵价值，在每一则广告片中透露香水密码的纯粹本质。亦刚亦柔的态度赋予她力量，风情万种却始终保持优雅、随性与神秘感。一场诱惑的游戏拉开帷幕。既可以是戴着圆顶礼帽，身着白色衬衫的简约造型，也可以身着飘逸的长裙，抑或以率性的机车装束示人。无论什么面貌、无论在什么地方，她独特的个性永远深深吸引着众人，却无可捉摸——可可**象征着现代女性的独立自主 。

服装穿搭当然是所有女性都非常关注的一种话题，特别是夏天即将到来，很多人都比较关注时尚的单品。香奈儿就是在社会中非常受欢迎的，特别是塑料的雨鞋穿着简直就是一言难尽，有很多网友隔着屏幕或许都可以闻到味道。但是这种透明的凉鞋在春天的时候就已经震动了所有的时装界。尽管大多数的人对于时尚来说是没有办法理解的，但他们的宣称就是非常大气的香奈儿。

凉鞋穿出香奈儿

如果想要将一双普通的凉鞋穿出香奈儿的风格，当然在穿搭上面肯定是要下一些小功夫的，比如拿一个非常秀气的小手包，或者是穿上非常大气的外套。佩戴香奈儿经典的小礼帽，这种搭配非常的明显，再穿上一双普通的凉鞋，肯定是全场焦点，也会赢得所有的比赛也会在时尚界得到胜利。看鞋子的单品当然是要挑一件非常不错的，看起来满满的时尚气息，比如水晶的凉鞋就特别的受欢迎。

简单搭配

因为天气是非常热的，肯定也是比较容易出汗，穿的太过于闷的话，就会在时尚界感觉不出来清爽。所以说特别是在夏天的时候，简单的搭配还是非常重要的，哪怕是价值很低的凉鞋，只要在穿搭上面下一些功夫，就会有无限的想象力。香奈儿的凉鞋是非常吸引眼球的，相信大多数的人都喜欢香奈儿款式的塑胶拖鞋。

潮流风向

但是这种时尚确实也震惊了所有的人，大家都觉得这样的鞋确实很接地气也是很与众不同的，就像是我们小的时候穿的十块钱的塑料凉鞋一样。但是这一股时尚的潮流却是我们普通人都没有办法去掌握的，可这确实就是果冻的香奈儿凉鞋，而且也有我们比较熟悉的一种味道。希望每一个爱美的女神，都可以走入白富美的路线。

所谓艺术，就是一扇由内在美通往外在美的大门。音乐如是，文学如是，美术如是，时尚如是……那些挥金如土、呕心沥血的设计师们所追求的，绝不仅仅是服装、饰品、香水等等这些东西最原始的作用，而是它们所能体现出来的内在美。

“巴黎在罗马”系列广告大片

生活，美丽地生活，本身就是一种艺术。同样，它真正需要的不是财富，不是一切美好事物的堆砌，而是生活在其中的人，拥有一个饱满的自我。

只有和真正的自己生活在一起时，人才是自由的。承认自己，去追求内心渴望的东西，勇敢并脚踏实地的为实现愿望而努力，才会获得真正的快乐。《蒂凡尼的早餐》中，赫本饰演了一个怀揣着梦想来到纽约的乡下姑娘霍莉。她不愿承认自己的过去，在出租公寓里办拥挤嘈杂的聚会，每日精心装扮，努力社交希望跻身真正的上流社会。

她看起来很美，可她和自己收养的猫一样没有名字，没有归宿，只能一边吃着早餐，一边透过橱窗感受蒂凡尼店内的宁静与美好，就像一个看着橱窗里的洋娃娃的小女孩，渴望自己有一天可以真正融入那样的世界。

赫本纤细的身材和美丽的脸庞更表达出了女孩内心的脆弱与恐惧，当她换下那些看似华丽的服装，独自倚在窗台上弹唱《Moon River》的时候，她才敢面对自己的内心吧。

财富不能带来长久的安全感，若没有快乐，佩戴再华美的珠宝也无济于事。生活有时候就是这么不留情面，非要让人认清自己并非笑傲名利场的豪门贵妇，而是一只在大雨中寻找庇护的可怜小猫，才会给你真正的爱。因为，也只有那样，你才能真正善待自己，生活才会变得美好。

早在14世纪初，意大利诗人但丁就在《神曲》中写道：“走自己的路，让别人说去吧。”任何一个人的魅力必然源于他与众不同的地方，坚定地走在属于自己的那条道路上，并积极正面的乐在其中，才是珍惜生命最有效的方法。

《律政俏佳人》这部**大家应该都不陌生，在直男癌当道的社会里，“美女=花瓶”似乎是大众的一贯认知。金发美女艾尔的男友沃纳就因为这个自私的偏见，在考取哈佛法学院后甩了她，并和同在哈佛的前女友，一个更加“serious"的女孩薇薇安，订了婚。

艾尔的生活精致的像现实版的芭比娃娃，她不仅是女生会的主席，熟知时尚，也敢于迎接挑战。为了证明自己的内涵配得上自己的外表，她努力学习，也成为了哈佛法学院的一名新生。不过，新学校的同学们并不认可她，认为她是个花哨的另类，艾尔哈佛生涯的开端显得举步维艰。

也许大多数人都应该向艾尔学习，她不论压力和繁重的功课，都会坚持锻炼、美容，她一边烫发一边读书，每天都以美丽的模样出现在人们面前。当她遇到挫折，心情不好时，她不会暴饮暴食，疯狂购物，而是去美容店，用爱惜自己的方式释放压力。

最终艾尔凭借自己的努力与真诚改变了周围人对她的看法，并用自己最擅长的时尚知识打赢了官司，证明了朋友的清白。当艾尔拒绝了渣男友的复合请求，潇洒地走出法院大门时，纵然她依旧是身着粉红的金发芭比，但人们看到的却不再仅仅是她的外表。

如果说对于艾尔，人们会先被她的外表吸引，接下来才会感受到她内在的魅力；那么对于《时尚先锋香奈儿》中的Coco**，人们最先注意到的应该是她不同于常人的孤傲气质，然后由于这股柔中带刚的独特气息，对她的容貌百看不厌。

**中没有家族、地位、财富的Coco**只身来到巴黎，凭借着自己与生俱来的天分、在生活中造就的独特个性以及对美丽的不同见解，大胆地去除了那个十分封建保守的年代赋予女人的紧身胸衣、布满蕾丝的拖地长裙、繁复的珠宝以及插满羽毛的夸张礼帽。不讨好别人，只顺着自己的心意。

每个女孩对于美都有一种最原始的渴望，相信大多数人都在小时候偷偷穿过妈妈的高跟鞋吧，可能由于学业压力或一些传统观念，追求美这种天经地义的事情倒成了小女孩的禁忌。于是这种渴望一直被压抑，在终于可以自由的打扮自己时，大多数女孩恨不得把一切装饰都展现出来，用无数的标签来显示美丽。

随着不断的成长、成熟，女孩们便渐渐使用内在驾驭外表，一件件的减去身上的标签，简洁而大气，举手投足都是岁月镌刻进生命里的优雅。就像Coco**设计出的以黑白为主色调，线条干净利落的女士西装、长裤、礼帽和及膝短裙。她从不过分装饰自己，但她的任何一面都使那只属于她自己的气质彰显的淋漓尽致。

让生活变得美好的，通常是一些看起来无用的东西。比如瓶中的鲜花，有着浮雕的餐具，一只从祖父那流传下来的茶壶，一本泛黄了的旧书，一首从孩童唱到白发的歌谣，一个可以看到夕阳的安静窗台。

就像《泰坦尼克号》中的露丝，每次旅行都带着很多照片、油画，甚至是金鱼，即使101岁高龄仍会简单布置船舱中的小客房，让里面充满她生活的气息。

贾樟柯导演的**《无用》中就阐述了这样一个理念，这个源于中国古老文化中的哲学概念，给了设计师马可一个灵感，从而诞生了“无用”这个品牌。

它呈现出一种时间留在物体上的自然痕迹，即使已经破损，甚至丧失了从前的功能，但由于它背后的故事和创作者投入的情感，它拥有着超过它本身价值的意义。

用物来记载生活，生活中的每一个角落便都有了感情，置身其中的人们想必是难以觉得生活空虚或无趣的。

美丽地生活着，其实就是创造一种只属于自己的艺术。首先你需要先找到自己，然后勇敢的表达自己，秉承自己的生活态度，直到让生活着的环境也因为沾染了你的艺术气息而变得美丽。