香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

。。原作名: Know My Name

。。ISBN: 9787208164956

。。内容简介。。

2015年1月，斯坦福大学xq案震惊全美。犯罪嫌疑人布罗克·特纳是一名曾参加过奥运会预选赛的游泳新星。

面对法庭的不公审判，受害者化名为埃米莉发表法庭陈述，这份陈述被认为是继《汤姆叔叔的小屋》以来美国最重要的历史文档之一。在案件影响下，加州罢免庭审法官并改变xq立法。

她不是埃米莉，她是香奈儿·米勒，一个华裔女孩，中文名字是张小夏。

她不是符号般的受害者，而将在书写中为自己、为所有曾遭受伤痛的女孩重新获得疗愈、尊严和力量。

。。作者简介。。

作者

香奈儿·米勒（Chanel Miller，1992— ），1/2中国血统，中文名张小夏，加州大学圣芭芭拉分校文学学士，目前居住在纽约。2019年，因出版《知晓我姓名》被《时代》杂志评为“未来百大影响力人物”。

译者

陈毓飞，浙江桐乡人，北京外国语大学比较文学与世界文学专业博士，浙江外国语学院副教授，美国哥伦比亚大学访问学者。热爱文学，热爱翻译。

。。短评。。

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很好的一句，在于：法庭上Brock Turner请来若干荣誉证人，以证明自己日常行为超乎寻常的规范后，负责帮Chanel起诉的DA重新追回了重点：「我们不是在追击Brock的为人，而是追击他做的事，他要承担责任。」——这就是清晰的正义。

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在阅读的三个小时内，不断地共情，多次停下来擦掉眼泪，那种对世界的不信任和对自我价值的怀疑每天也在深深折磨我。不敢想象世界上遭遇过xq的姑娘们的每一天是怎么度过的。当有人受到伤害，可否停下对受害者的审视与苛责，让加害者真心实意的忏悔认错为什么就这么困难。为什么女性总是沉默，社会的成见和冷漠是一双双手，捂住这些女孩的嘴。键盘上随意敲击的每一句质疑和df羞辱是钉在她们身上的一颗又一颗钉子。什么时候强势的一方才能与弱势群体共情？如果不表达不争取，永远也不会有这一天。为ME TOO运动的每一个支持者致敬，“我向自己保证，今后我永远不会质疑自己是否应该得到更好的生活。答案总是"是的""是的""是的"。”从房思琪到黑箱到女人无名再到know my name。希望明天会更好。

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作者是斯坦福xq案受害者，在书中非常细致并且真诚地写下了性侵的经过、漫长的诉讼过程、自己的成长经历、xq

发生后生活和情绪的变化、还有关于性别问题和自主性的思考。读这本书时我哭了好多次，并不全是悲伤的哭，更多的时候感到备受鼓舞。这种感觉就好像，我读房思琪的初恋乐园时和林亦含一起死了一次，读这本书的时候，死掉的那一部分又和Chanel一起慢慢活过来了。但这依然是一个悲剧故事。比起赞颂死而复生的勇气，我更想呼喊的是：我们可以不杀死女人吗？我们可以让女人不再承受死而复生的苦吗？

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从林奕含到张小夏，勇敢的写作者是深海里永远发出微光的宝石。谢谢她们。看到Chanel在崔娃访谈上自信朗朗地笑，说I’m a genius, 我也笑了。是的，她是。她写得真好。

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在这份勇气面前，讲什么都觉得喉咙发紧

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人能在悬浮状态中活多久？我感觉自己就像一头孤独的奶牛，脖子上挂着一根绳子，凝视着一座金属建筑，在那里，我可以看到巨大的粉红色隔间，里面用链条吊着一排排白色肋骨。我身后是一片草地，微风中弥漫着青草的芳香。以下两种情况会发生一种：要么我将被绳子牵着走上金属通道，被搅成红色的肉泥，要么我将被释放到一个洒满阳光的牧场。在那之前，我只是站着，感受绳子在我的皮肤上痒痒的感觉。

引自第226页

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这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。

老佛爷全名卡尔·拉格斐，是德国的著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他的经典形象作为时尚界的凯撒大帝，老佛爷Karl Lagerfeld一直是Chanel的活招牌。他永远精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还有他自己的个人品牌Karl Lagerfeld创意设计，这种超强的能力令他在时尚界独步天下。总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，永恒的墨镜白发长辫形象一直占领着时尚界的制高点。

终于卡尔的时尚生涯在1954年正式拉开帷幕，当时他将一张设计稿投给了“国际羊毛局”举办的业余服装设计大赛，而这个比赛的评委都是声名赫赫的设计大师，比如皮埃尔-巴尔曼与于贝尔-德-纪梵希，卡尔的作品获得他们的一致好评，并被评选为当年的“最佳外套设计图”，而借此他也得到了在巴尔曼手下的工作机会。

1971年品牌创始人Coco Chanel**去世以后，香奈儿曾一度陷入了瓶颈期，直到1983年Karl的加入，才挽救了香奈儿这个品牌。这位来自德国的设计师，用他的坚持和高标准将香奈儿的每一件作品都胜似工艺品一样推出，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生于法国的索米尔（Saumur）。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。 

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。

品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

扩展资料：

改编作品：

因为香奈尔的一生相当传奇，所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。 

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

2009年10月上映的《香奈尔的秘密》（Coco Chanel & Igor Stravinsky），描述的是香奈尔与名作曲家史特拉汶斯基之间的恋情，女主角由品牌代言人安娜·莫拉莉担当，戏服由该品牌首席设计师卡尔·拉格斐亲手打造。

- 可可·香奈儿 进入词条

香奈儿早期服装的色彩搭配是指服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配，也包括服装配饰及肤色之间的搭配。这里主要讲述服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配。

（一）以黑、白、灰无彩色为主的配色

无彩色是以黑、白、灰、金、银等色彩组成的中性色彩。黑色、白色视觉上尖锐，富有冲击力；灰色偏于中性，庄重且优雅；金色彰显高贵；银色追求素雅和神秘。1926年，法国版Vogue四月刊发表了香奈儿的小黑裙，从此小黑裙迅速流行起来，在当时充满着不健康的化学染料的时代，黑色反而显得很特别。黑色就像修道服一样，给人一种距离感，同时黑色摒弃了虚荣的颜色，给人一种优雅的感觉。1929年之后，香奈儿又开始爱上了白色，那一年之后的时尚杂志，香奈儿的白裙随处可见，成为当时贵族和上流俱乐部的宠儿。法国作家柯蕾在作品《监狱与天堂》里提到，香奈儿设计的白裙将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合。加上当时的经济大萧条，成本低的素白料子，让白色礼裙立刻又火了。1933年，香奈儿发布了白色演绎的春季系列，法国版Vogue评价，“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。在之后的百年内，香奈儿一直演绎着黑与白的经典。

（二）主次分明的色彩搭配

以主色调为服装的基础色，点缀其他几种次要的颜色，这种色彩搭配给人色彩分明、搭配协调的感觉。主次分明能清晰地表达设计情感，穿着者和观赏者对于色彩的感受力更容易被体现，搭配用色不多、不凌乱，点缀色用得比较巧妙，常见于衣领、袖口、裙摆处及服装配饰。如香奈儿在1916年《优雅巴黎人》海报中穿着的运动套装有一套是以高纯度的蓝色为主色，搭配低纯度的花纹点缀色，这个色彩搭配调和了蓝色的强烈视觉冲击力，加上内搭的白色开领衬衫，干净利落，给人一种生机勃勃又柔和的感觉。白色套装是大面积的白色中点缀上蓝色的花纹，使整体呈现朴素、柔和的配色效果，充满活力，整体色彩感觉优雅又不沉闷。米色套装没有过多的花纹装饰，版型宽松有层次，内搭白色衬衫，给人饱满、浑厚的视觉效果，搭配蓝色帽子和蓝色鞋子的细节点缀，使得套装典雅又时髦。

（三）类似色为主的色彩搭配

相同的色彩明度、同一色相的类似色彩进行搭配，例如浅灰、深灰的搭配，浅黄、深黄的搭配等。这样的色彩搭配，给人的感觉和谐、温馨，流露出自然的美感。

色彩是服装呈现给人的最直观的元素，色彩对服装的艺术性和社会性有着很重要的作用。而在服装的色彩上想要获得成功，最重要的还是要把握色彩的特征、色彩的搭配、色彩的调节以及色彩的选择。服装的用色越来越多元化，但不管如何多元化，都是在协调中寻求对比，都是在满足心理的需求下寻找用色的平衡。服装设计在色彩选择上，一般会选用流行色和基本色的搭配，使服装的用色既保持自己的风格又符合时代的流行趋势。

“几乎她每一次对自己过往的讲述，都会有些不同，让这些讲述本身就成为故事背后的故事。”

其实提起香奈儿，每个人都有不同的解读。有人认为她优雅，有人觉得她妩媚，更重要的是追求自我。无论是得个人经历，还是向我们诠释了一个女人如何 通过独立，自信，努力成就自己的精彩人生

所以写香奈儿传记非常具有挑战性，因为香奈儿为了隐瞒自己的过去， 编造了具有一个巨大的秘密， 又充满谎言的迷宫。于是，皮卡蒂将事实与猜测穿插文中， 只需让读者细细体会、自行在心中勾勒出，自己心中香奈儿的轮廓。

简介

《可可·香奈儿的传奇一生》的作者，是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂， 曾担任英国版《VOGUE》专题总监、《观察家》杂志高级记者，现供职于《星期天邮报》，是知名的时尚专栏作家。

这本书详细向我们解读了可可·香奈儿从无名的小裁缝到时尚女王，在两次世界大战时期的辗转逃离，到最终病逝在巴黎丽兹饭店的故事。

香奈尔，法国先锋时装设计师，著名法国奢侈品牌香奈尔的创始人。 她结 合现代主义，借用男装化的风格改变现代女装。简洁，却很高雅，设计很华丽。

香奈儿被誉为20世纪时尚界重要人物之一，也被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。她创造出的经典作品，有 条纹水手衫、Jersey针织衫、小黑裙、No5香水、斜纹软呢套装、双色鞋、255格纹手袋。

01 父母的不负责任

⑴父母的不负责任，让她寄情于墓园

父母永远是孩子第一位老师。原生家庭对一个人的影响起着决定性命运的作用 。父亲阿尔伯特是个在集市，贩卖商品的 小商贩 。在母亲让娜临盆之际，害怕承担责任的 父亲选择消失。

父母

母亲让娜是个沉醉于爱情的姑娘，当初为了和父亲在一起， 不惜与家庭决裂 。她的母亲伤心欲绝，再加上抚养孩子压得喘不过气， 早早离开人世。 香奈儿一生只享有了6年的母爱，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。

所以6岁的香奈儿在墓园流连忘返。 因为她认为每个孩子都有自己的隐秘空间，可以躲在那里玩耍和做梦。

因为只有在坟墓前， 她觉得自己是女皇。 所以 ，她对两座无名氏的墓很喜欢， 会用花朵装饰。 她会缝制一些布娃娃，带到墓园，和她不说话的朋友一起玩。但到了晚上，她会害怕， 她怕鬼魂们来找他。

⑵清苦的修道院生活

①因为一条裙子痛哭

“15岁那年，她获准可以为自己定做一件连衣裙。她做了一款紧身的紫色呢绒裙。裁缝在底部加了一点塔夫绸的荷叶边装饰。内里是紫罗兰色！”帽子上，加了一小枝紫藤。她非常兴奋地等待穿上它，去教堂做弥撒。但出发的早上， 修女却叫住了她，让她把衣服脱下来，送回裁缝那里去她哭得不行，发誓要离开。”

修道院

在修道院生活期间，修女身穿的宗教服饰，给人呈现出来的纯朴和素净，阳光透过修道院彩绘玻璃，呈现的色彩，南法秋收时，金**麦穗…… 这一切都成了她日后设计 的灵感来源，促使她提炼出自己的风格。

02 不愿提起过往

所以，香奈儿一直不想提“孤儿院”三字。她编了很多故事， 证明自己被爱。她 说父亲只有30多岁。但他已经40多岁 。她说父亲抛妻弃子是一种浪漫 。她说父亲最疼她。事情上， 父亲根本不管她们的死活。

她说自己被留在一个“阿姨家”，而姐姐妹妹被送到“修道院”。因为在孤儿院里， 香奈儿饱受折磨 ，17年里，她的父亲从没露过面。所以她不被父母关爱，也没有人来看望她，更没有人送钱来。因为她品尝够了悲伤和恐惧，想自杀不知道多少次了。

03 离开修道院的生活

⑴选择离开修道院

虽然原生家庭使她感到绝望，使她没有一点安全感，但是她靠独立自主，自力更生来改变自己的生活。

所以，在修道院这段经历对香奈儿的一生影响深远。从小被遗弃，不被期待，还有对父母的思念。她选择不妥协，也不想屈服于命运， 就像她相信自己不会就这样，度过一生一样。

她选择离开修道院的时候，已经18岁。因为过了18岁这个年龄， 修道院只会收留继续做修女的女孩 。于是她带着这种信念，在18岁那年，香奈儿走出了封闭的、远离尘世的修道院。

⑵被人看不起

香奈儿虽然无家可归，身无分文，也找不到父亲，但她坚决不想做修女。她被亲戚们带到一所教会学校，在那里， 她成了人人看不起的小村姑。 不让上钢琴课 ，只能穿穷人的制服和旧鞋子。

因为条件不允许，作为一个孤儿，她必须学会自食其力，有一技之长。 所以在上学期间，她坚持缝纫，她与表姐用边角碎料缝制领子和袖口。

⑶突然喜欢看言情小说

为逃避生活的乏味、无趣， 香奈儿很喜欢看言情小说。 她与表姐经常把新出版的小说 放在阁楼里 ，整夜翻看小说。

于是，在她的脑海里产生了， 她想过的日子是言情小说里那种，而不是姑姑家这种无聊的日子。

⑷去裁缝店工作

因为她的成长，更令她对爱情 充满幻想色彩。 后来，教会学校的校长，帮她找了份工作，是在一家针织品商店当缝纫员。店里名媛贵妇进进出出，但她们的眼神给人以 轻视的感觉， 那种的感受让香奈儿感到厌恶。但是骨子里的骄傲不允许她被人轻视， 她暗暗发誓，一定要出人头地。

⑸选择在咖啡店唱歌

白天，香奈儿是服装店里身着朴素的小裁缝，到了晚上，她就化身为“灰姑娘”，穿上美丽的衣裳，在咖啡店里唱歌。

因为在穆朗城，不少军团都在驻扎，包括第十轻骑兵团。经常见到 年轻的军人，穿鲜红的裤子 。在那儿，香奈儿引起超过至少半打的军官的注意。

因为香奈儿16岁就已经很漂亮了，有一头浓密的长发，长着拳头大的小脸。那漂亮的模样，让她散发出一股莫名的吸引力。军官们开始邀请她去 参加茶会、音乐会。

她也登台表演，唱了两首歌。一首是《喔喔喔》，一首是《谁见过可可》为了欢迎她，军官们模仿公鸡打鸣，集体喔喔叫。她沉醉其间，乐此不疲。 从此，香奈儿有了一个别名：可可。

因为圆亭咖啡店里，没有人知道她悲惨的身世，更没有人追问过往。所以在这里，更自由，只有有着动人歌喉和拥有曼妙舞姿的香奈儿。

04 自认为遇到自己的爱情

她人生中最重要的第一个情人是一个绅士，但也是个花花公子，名叫艾提安·巴勒松。香奈儿就像溺水的人，突然抓住了救命稻草一样， 对他寄予了厚望，对爱情的期待，她果断地辞掉了工作， 跟随着艾提安去到了他的庄园。艾提安给香奈儿提供了如公主般的贵族生活，这一次，她也终于摆脱了那个衣着破旧的小女孩的形象。她热切盼望着两人的婚礼，恨不得马上成为“高贵的公主”。

然而，在艾提安·巴勒松眼里， 她只不过是一个失足的少女。这种不平等的关系深深刺痛着可可·香奈儿，特别是在艾提安接待上流社会的朋友时，她只能与下人一起吃饭。

她感受到上流社会的奢靡，但是锦衣玉食的日子没过多久，香奈儿感到厌倦。 因为这样的日子，并没有给她带来满足感。于是香奈儿向艾提安开口： “我要工作 。”

因为她想要 独立的经济和人格， 艾提安第一次拒绝，并向她发了脾气。因为他只想用 物质来诱惑她， 想要她成为他古堡里的 “金丝雀” 。她的心感受到了深深的刺痛。

因为“这个世界上，如果这种生活拒绝了你，那就去寻找另一种在等待着你的生活。” 她在一段可能失 去自我的感情中转身离开。

05 勇敢追求爱情，开始自己的女装时尚事业

⑴初识

离开艾提安，她遇到了人生中的挚爱—-“男孩”亚瑟·卡柏。他 是香奈儿在赛马会 上认识的，他 英俊潇洒，睿智，深受周围人的欢迎。

和富家公子不同，他拥有丰厚的家产， 却不肆意挥霍，他热爱工作和文学 。香奈儿在马上的 飒爽英姿也 让卡柏刮目相看。因为在那个年代里，从来没有一个女子，不穿裙子，而穿着简单舒适的马裤在赛马场上驰骋。

在月光下，香奈儿向卡柏倾诉自己想到巴黎开一家女帽店的梦想。于是，香奈儿再一次 勇敢追求爱情 ，和卡柏一起到巴黎。卡柏温柔细腻，他尊重她，也明白她心里的需求，他也给她无限的激励，他耐心地教她会在社交中的生存之道， 发掘她身上的各种潜力。

⑵开始女装时尚事业

在恋人的支持下，她的女装时尚事业在马勒塞布林荫大道起步了。

香奈儿将大部分的时间都放到了工作中，她认真地学习 如何经营店铺 ，她要凭借自己的双手创造财富，想要坦然地和卡柏并肩而立。当事业一步步走上巅峰， 香奈儿终成了巴黎时尚的代表，再没有人会嘲笑她。

⑶恋人结婚

但是卡柏结婚了，新娘不是她 。那是一个宁愿砍掉自己的腿，也不离开香奈儿的男人。她以为终于遇到一个爱惜自己男人，但可笑的是，在自己需要他， 想要他给自己提供帮助的时候，他却能随时离开。

⑷失去恋人

正当她以为向爱情妥协，就会得到他的回归。在某天早上，卡柏送完香奈儿，转身驾车回去工作的时候， 发生了车祸。 最懂她的人彻底从世界上消失了。

“我失去了卡柏，我失去了一切。他留给我无尽的空虚，我这辈子都无法填满。” 卡柏走后，香奈儿爱上了黑色。她相信，黑色有一股神秘的力量，就如卡柏一样庇护着她。

06 追求完美，拥有独特的时尚感觉

⑴追求完美

“辉煌的时代，但也是衰退的时代，⋯⋯装饰抹杀了线条，过渡窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设”。“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚”。

香奈儿将每一件外套都设计得极 为合身 ，又可以让女人们随意摆动手臂或者把手插进口袋里，又可以行动 很自由 。

她有着自己的天赋才华和对时尚的把握，香奈儿不会画图，她的设计完成基本就是 她亲自裁剪、手工制作，再反复修改、最终成稿。

那么多产品的设计和完成，都是 她在剪刀和一针一线之间完成， 她经常为 寻找到合适优质的面料而废寝忘食 ，她为每一件服装不停忙碌，直到身边所有人都累 得筋疲力尽， 因为她每套衣服都要调整十几次，如调整褶边、袖孔或者袖子， 直到完美地无可挑剔。

她也许会说：“这儿再做一个褶，要一个聪明利落的褶。” 有一个套装前后修改了35次，才令香奈儿满意。

⑵独特的眼光

除了有勤奋和能力，香奈儿具有独特的眼光，最善于不走寻常路，她 穿着裤装 ，像个假小子一样打扮，那时候的女人都留着长发， 她却剪短了头发，让自己散发独具一格。

成年后的香奈儿一生都在 追逐自由， 并把这种理念深刻地运用到了她的设计中。从香奈儿设计出的种种产品中可以看出她独具一格的设计风格。她知道自己有 化繁为简 的天分，所以她不断推出一款又一款的设计，让自己成 时尚标杆，从不满足，也从不止步，一直到生命的最后一天。

07 晚年重出江湖

即使在晚年的时候，隐居14年的可可重出江湖的时候，也用香奈儿 的套装引领了时尚潮流 。

无论是做为商人，还是是营销手段，都让现代的营销人也自叹不如。明星的营销效应，巴桑以及卡佩尔为香奈儿，带来了新的视野和新鲜的世界，重要的是她们还有优秀的社交人物资源。所以，第一次卡佩尔为香奈儿举办了小型的 时尚展览会，为她的事业打开了市场。

第二次也是借助他们的关系，当红的明星的一举一动都是巴黎的贵族们追崇的时尚，自从她用了香奈儿的帽子在剧中， 便一炮而红。

香奈儿果断的形势判断，在二战期间，法国经济萧条，却预测到战争不会太久，而且大批量做了很多品质优良，质感舒服，价格低廉，此举却得到了大众的拥护。那些匆忙逃离到巴黎避难的夫人们因 资金稀少，变成了价格低廉，款式新颖的拥护者。

08 卷土重来

香奈儿还拥有卷土重来的气势，在瑞士隐居了将近8年，香奈儿对很多事情也是置之不理了。迪奥开始与香奈儿竞争， 于是香奈儿又重出江湖。

树叶有话说

第一次回归的时候受到了重挫，但是她不甘心。她认为人生就是不断地冒险，失败不算什么，就是这样一个倔强的老太太，终于在一年之后重新夺回了香奈儿的霸主地位。

这是何等的荣耀，她那么倔强的尊严，都不允许它低下头来。香奈儿从来都不会太批量生产，每次都是限量生产，而且从来不会降低品质，对细节的追求更加是吹毛求疵的阶段。也正因为这种专业，使得香奈儿的品牌成为经久不衰的经典。

她活出了女性的倔强，独立，尊严。就像香奈儿5号的香气，带着香皂般干净的气味，也象征着香奈儿的精神：简约、低调的奢华。

就像与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好一样。

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日记本

链接：https://wwwjianshucom/p/529de6fb4bfd

传记1：

传记1 生命不息，野心不止，这个女人不简单！走进香奈儿的世界

传记2：

“失去了那个男人，我失去了一切”揭开香奈儿终生未婚的秘密

在博伊离世后的非常长的一段时间，chanel一直专注于工作，仿佛世界所有的事情都与她无关了，也就在此时chanel设计出了意义非凡的小黑裙。

然小黑裙被很多设计师都赋予了他们自己设计的灵魂，但实际上真正意义上的小黑裙是chanel在1926年设计的Chanel's Ford，

《Vogue》杂志将它称作“属于全女性的制服”，这款小黑裙在当时的热度非常高可以跟美国的福特（Ford） 汽车 相媲美，这就是Chanel's Ford名字的来源。

而这种黑色此时此刻已经变为了一种 时尚 ，不单单与葬礼，悲伤相关联。Christian Dior推出的“New Look”中也设计了一系列的黑色小洋裙，

当然还有给无数女孩营造了一个经典的形象的Givenchy纪梵希小黑裙。在无数设计师的手下，小黑裙已经代表着一种潮流 时尚 。

俄国情史

chanel的俄国情节就要说到斯特拉文斯基，是一名俄国的音乐家，是西方现代派音乐的重要人物，在1913年他作曲的《春之祭》首演很惨淡，但凑巧的把chanel迷住了，之后的chanel除了在工作外就是在追求斯特拉文斯基，但都被他拒绝了。

几年之后的苏俄十月革命让他一贫如洗，他带着四个孩子与患病的妻子逃到了法国，chanel富婆知道后，直接把他们安排了，把他们接到自己的一个不住的别墅，顺利的与自己的偶像搞在了一起

（从当别人的情妇，到自己包养情夫）

后来斯特拉文斯基还是选择了自己的家庭与chanel分手了。但与chanel的爱情让他恢复了对音乐的热情，重新演奏了《春之祭》，并且大作成功，成为了音乐史上的经典。至此以后，chanel对俄国男人有一种特殊的好感。

是chanel的朋友在一次聚会上介绍了一名俄国小鲜肉狄米崔大公，他是俄国沙皇尼古拉二世的堂弟，当时因为俄国正在闹革命，和皇族有关系的人都逃到了欧洲，逃亡的他口袋里没有一分钱，外加上有着英俊的脸庞和高挑的身材，于是乎他也成为chanel情夫的一员。

他们两人各取所需，一个要钱，一个要异性的新鲜感。

此时，美国参加了一站，所以在巴黎的街头有着很多美国军人，他们会带一些法国的纪念品回去，chanel的时装店爆火，但有着一个问题他们都在问：这里有没有卖香水的？chanel抓住了这次机会。

狄米崔大公便引荐了沙皇宫廷调香师恩尼斯·鲍，chanel给了鲍一大笔钱，让他调试一款所有女人用过之后无法忘记的香水，香气一定要独一无二，还要更加持久。

之后调试了很多香水，当香奈儿闻到标有“5”字的瓶子时，那种感觉似乎让她回想起了与博伊的日子，于是Chanel五号诞生了。这款香水推出后，五湖四海的订单源源不断，引起了巨大的轰动。

火爆的订单使得香水实验室无法承受，chanel需要与其他供货商合作，先找到了当时老佛爷百货的老板巴德尔，巴德尔便将维德摩尔家族的老大皮埃尔维德摩尔。

（这个家族有着自己的化妆品牌以及大规模的香水生产工厂和流水线）

chanel与维德摩尔家族成立了Chanel香水公司，chanel为董事长占10%的股份，巴德尔有着销售渠道占20%股份，维德摩尔家族占70%股份。

这款香水有多爆款，法国人戏称皮雅芙的歌剧，萨冈的小说与chanel五号是法国三大出口商品。

忙于事业并逐渐更富裕的chanel逐渐对狄米崔大公没有了什么兴趣，即使经常在一起搞一些事情，但两人最后还是分手了，chanel还给他了一大笔钱，让他能去做自己想做的事情。

（被富婆包养的感觉真的很不错）