在时尚界的盛宴中，迪奥和香奈儿的西装谁赢了？

虽然迪奥和香奈儿都是国际知名的大品牌，但是两者的风格还是很不一样的。根据我的观察，香奈儿的西装更加的传统和复古，而迪奥相比之下就比较创新，更加注重凸显穿着者的身材。两者之间各有各的优势，各有各的独特之处，大家可以根据自己的喜好去选择 。对于我个人而言，香奈儿这种复古类型的西装更能得我心。

香奶奶风一直以来都非常的火，什么是香奶奶风呢？就是比较复古，很经典的款式。这样的款式永远都不会过时，不论是在什么年代穿都可以，非常的好看。香奈儿令我印象最深刻的就是两排扣的西装，它不像普通的西装一样那么的正式，反而很优雅多了一丝女人味。这样的西装很适合年轻的女孩子们去穿，非常的优雅，不论是配西装裤还是配包臀的裙子都可以很知性。

哪怕是粉红色的西装，香奈儿也可以把它做的非常的复古经典。两排扣已经是香奈儿的标配了，这件粉色的西装香奈儿也选用了两排扣的设计，版型比较的正统，相对于迪奥的西装来说，它没有那么注意修饰你的身材，所以在腰部也是宽松的，并没有修身的设计。但是这样的西装也非常的百搭，不论是搭配休闲的裙子，还是搭配正式的西装裤都可以很好看。

香奈儿还有特别经典的西装款式:格子。格子本身就很显瘦，所以不需要在设计什么修饰身材的小心机。西装本身是比较正统的搭配，但是配上格子就多了一丝休闲的味道，哪怕是在里面随便套上一件高领的毛衣，都非常的好看，同时也很有气质。如果想要在正式场合穿，就可以搭配正式的衬衫和西装裤，并不会觉得非常的违和，反而会给人一种非常独特的感觉。

香奈儿发布了2022早春度假系列，该系列以嘉柏丽尔·香奈儿的挚友尚·考克多为起点，维吉妮·维娅将秀场搬到普罗旺斯莱博村庄的光影采石场。白色长款衬衫式连衣裙光泽感十足，与绳结花边装饰的黑色斗篷对比鲜明；白色斜纹软呢外套饰以幸运符号图案的刺绣，碰撞黑色天鹅绒与皮质连衣裙。 同时2022的香奈儿新一季的早春度假系列，在延续了经典元素，同时保持优雅风格的同时，还注入了金属、流苏、亮钻等元素，增加了生动的细节，这样子搭配的服饰更加气质十足还不乏个性感。此外还有别的衣服和饰品融入摇滚、朋克元素，皮革、流苏、臂环、珍珠呈现的“铆钉”项链。新一季的香奈儿配饰真的是非常酷！

一眼望去香奈儿发布的2022早春度假系列，基本上都呈现出黑白两色的主色调，搭配别的亮色，同是服饰的主面料还是选择软的呢子为主要材质，在服饰上加入狮子、山茶花、香水瓶、和平鸽等样式的刺绣，在延续以往经典造型和面料之外，加入了别的风格的元素，就会更加凸显个性化。这些极具个性的服饰穿在超模的身上，合适又突显出服饰的风格，还有品牌的历史和文化。

每年的早春度假系列，都会选择不同的世界地区，这一次选择了法国的普罗旺斯，其中聚焦的是香奈儿女士和法国诗人之间的友谊，用朋克摩登的风格加上艺术元素，以此为主要创作理念来进行本次系列产品的展出。在下面这一件服饰中，整体黑色的外套上加入了白色的衣领，形成了强烈的对比，有一种十分优雅的感觉，同时又带一点黑色的氛围，整体还是体现出了香奈儿品牌的优雅风格和品牌形象。

香奈儿艺术总监名叫Karl Lagerfeld，国人喜欢称呼他为“老佛爷",卡尔·拉格斐尔德，是出生于汉堡的德国人，他的全名是 Karl Otto Lagerfeld，而且生前拒绝透露自己的确切出生年份。我们所熟知的“老佛爷”一般有两个人一个是慈禧太后，另一个则是皇家马德里足球俱乐部的主席。而卡尔·拉格斐的尔德“老佛爷”称呼由来，可以从两个方面来说明。

一、严肃又严格

被大家所熟知的事便是老佛爷对待自己公司的员工是异常的严格，比如说：不允许任何女性员工或是模特穿平底鞋，否则这个人就不能出现在他的视线之内，所以香奈儿的走秀模特都是穿着恨天高的高跟鞋，加上面无表又给他增添一抹严厉。

二、成就

香奈儿为什么能够享誉全球不就是因为他的设计和风格吗？而这些不就是这位艺术总监所带来的，称呼他为老佛爷也是象征他在时尚界的无上影响力

三、穿着打扮

卡尔·拉格菲尔德标志性的穿衣打扮：永远戴着那副炫酷的黑色墨镜，满头白发梳着白色长辫子，黑色西装陪着白衬衫，衣领子一定要拉高，配着领带，有时也会带着无指手套。还有他招牌的表情：”面无表情“。

有一种时尚，叫做卡尔·拉格斐尔德。他充满冲突感的大胆设计，会永远被时尚圈怀念。

香奈儿早期服装的色彩搭配是指服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配，也包括服装配饰及肤色之间的搭配。这里主要讲述服装的上装、下装、内搭等之间的色彩搭配。

（一）以黑、白、灰无彩色为主的配色

无彩色是以黑、白、灰、金、银等色彩组成的中性色彩。黑色、白色视觉上尖锐，富有冲击力；灰色偏于中性，庄重且优雅；金色彰显高贵；银色追求素雅和神秘。1926年，法国版Vogue四月刊发表了香奈儿的小黑裙，从此小黑裙迅速流行起来，在当时充满着不健康的化学染料的时代，黑色反而显得很特别。黑色就像修道服一样，给人一种距离感，同时黑色摒弃了虚荣的颜色，给人一种优雅的感觉。1929年之后，香奈儿又开始爱上了白色，那一年之后的时尚杂志，香奈儿的白裙随处可见，成为当时贵族和上流俱乐部的宠儿。法国作家柯蕾在作品《监狱与天堂》里提到，香奈儿设计的白裙将尘世之美与飘然物外的高雅完美结合。加上当时的经济大萧条，成本低的素白料子，让白色礼裙立刻又火了。1933年，香奈儿发布了白色演绎的春季系列，法国版Vogue评价，“香奈儿的白色能让人真实地触摸到春光的色彩”。在之后的百年内，香奈儿一直演绎着黑与白的经典。

（二）主次分明的色彩搭配

以主色调为服装的基础色，点缀其他几种次要的颜色，这种色彩搭配给人色彩分明、搭配协调的感觉。主次分明能清晰地表达设计情感，穿着者和观赏者对于色彩的感受力更容易被体现，搭配用色不多、不凌乱，点缀色用得比较巧妙，常见于衣领、袖口、裙摆处及服装配饰。如香奈儿在1916年《优雅巴黎人》海报中穿着的运动套装有一套是以高纯度的蓝色为主色，搭配低纯度的花纹点缀色，这个色彩搭配调和了蓝色的强烈视觉冲击力，加上内搭的白色开领衬衫，干净利落，给人一种生机勃勃又柔和的感觉。白色套装是大面积的白色中点缀上蓝色的花纹，使整体呈现朴素、柔和的配色效果，充满活力，整体色彩感觉优雅又不沉闷。米色套装没有过多的花纹装饰，版型宽松有层次，内搭白色衬衫，给人饱满、浑厚的视觉效果，搭配蓝色帽子和蓝色鞋子的细节点缀，使得套装典雅又时髦。

（三）类似色为主的色彩搭配

相同的色彩明度、同一色相的类似色彩进行搭配，例如浅灰、深灰的搭配，浅黄、深黄的搭配等。这样的色彩搭配，给人的感觉和谐、温馨，流露出自然的美感。

色彩是服装呈现给人的最直观的元素，色彩对服装的艺术性和社会性有着很重要的作用。而在服装的色彩上想要获得成功，最重要的还是要把握色彩的特征、色彩的搭配、色彩的调节以及色彩的选择。服装的用色越来越多元化，但不管如何多元化，都是在协调中寻求对比，都是在满足心理的需求下寻找用色的平衡。服装设计在色彩选择上，一般会选用流行色和基本色的搭配，使服装的用色既保持自己的风格又符合时代的流行趋势。

　使用香奈儿(Chanel)的女性永远是独立、自信、高雅的，如同她的创始人卡布里埃香奈儿(Gabrielle Chanel)女士一样。香奈儿女装的特色就在于她时尚却不浮躁，舒适却不轻浮，在延续经典的同时又给我们带来了新的经典--永远不变的舒适与高雅，简洁、典雅就是香奈儿的标签。下面是关于她的励志故事，欢迎阅读：

　 香奈儿的出生：

　关于香奈儿，这位时装界的女王，人们有太多的喜爱，也有太多的幻想和揣测。人们看着她设计的一件件高雅的艺术品，在惊叹她的天才之余，不禁猜想她出身于怎样的一个贵族之家--在人们的想象中，香奈儿应该是那样的出身。然而揭开这段传奇故事的背后，人们发现的竟然是太多的辛酸。

　香奈儿的父亲，是个小批发商，母亲生下她不久，父亲就无情地遗弃了她们。母亲含辛如苦，好不容易把她拉扯到6岁，一场大病之后，母亲不幸去世，香奈儿成了一个名副其实的孤儿。香奈儿在孤儿院是怎么渡过她的童年与少女时代的，我们无法体会，但是一定不会是一段快乐而幸福的时光，因为没有谁能够在经历那么多的人生苦难之后，却丝毫感觉不到痛苦，何况那还是一个孩!

　 16岁那年改写人生

　如果没有她16岁时的一个勇敢的决定，也许时装界的历史就要被改写，香奈儿的勇敢行为就是在一天夜里番出院墙，跑到离家乡较远的穆兰小镇上开始了她独立的、全新的生活。但香奈儿不愿拘留于狭小的穆兰小镇，还有她那不安于现状的勃勃野心，于是，在20世纪初，她生命中的第一个男朋友巴尔桑把这位乡下孤女香奈儿带到了世界时尚的中心地带——巴黎。

　 发现商机、敢为人先

　凭着香奈儿爱美的天性，她发现在这五光十色的大都市里面，还有一片有待开垦的“处女地”，那就是巴黎妇女们毫无时代感的着装。香奈儿发现尽管这些妇女们很热衷于打扮，但是他们完全不懂得什么叫“风格”，穿着毫无自己的个性。

　香奈儿经常流连街头，细心观察、研究过往行人的衣着，在她眼里，女性的衣着式样陈旧，没有时代精神，她决心当一名勇敢的拓荒者，发誓要改变妇女们的着装隔调。

　 人生的第一桶金“香奈儿帽”

　1912年，“香奈儿帽子店”开门营业，她以低价从豪华的拉菲特商店购买了一批过时、滞销的女帽，她把帽子上俗气的饰物统统拆掉，然后适当加以点缀，改制成明朗亮丽的新式帽子，非常适应大众流行的趋势，特别富有创意的是，香奈儿在为顾客示范帽子的戴法时，一反常态地把帽子前沿低低地压到眼角上，显得神奇非凡。这样，一种原本平淡无奇的帽子就变成了可爱洋气的“香奈儿帽”，很快就成为巴黎妇女的最爱了。

　 “香奈儿服装店”耀成巴黎时尚

　“香奈儿帽”的流行，让香奈儿很快就赚回了本钱，还清还了借款，并积累了相当的资金，但她不再满足于当帽子商人。她认为过于传统的服装把女性的身体包裹得密不透风，不但没有体现女性身体曲线之美，反而让她们的身体丝毫没有自由。她要解放巴黎妇女的身体。

　于是，她先后推出了宽松舒适，线条简洁的“穷女郎”衬衫;与巴黎妇女传统服饰大异奇趣的“香奈儿露膝裙”’;还有脚摆较大的`长裤，也就是后来的喇叭裤，她因此成为了喇叭裤的创始人。

　在款式上，她推出一些清新明快的新式服装，有纯海军蓝的套装、有线条简洁的流畅的紧身连衣裙，有宽大的女套衫，有短短的风雨衣，还有漂亮实用的简式礼服等等。

　从1919年起，“香奈儿服装店”的规模一年比一年扩大。她在康蓬大街接连买下5幢房子，建成了巴黎城最有名的时装店。香奈儿的服装成为整个巴黎的一种时尚。大街上，“香奈儿式”的女性几乎随处可见。

　 世界大战结束了她第一个事业高峰期

　第二次世界大战的爆发后，香奈儿关闭了她的服装店，辞去香水公司的董事长职务，她事业上的第一个高峰时期就此结束。

　 71岁重振雄风

　1953年，71岁的香奈儿向舆论界宣布：她要举办个人时装设计作品展，并要重振香奈儿服装店的雄风，1954年2月和10月，年过古稀的香奈儿推出了她的几款新品设计，却遭到时装评论家的客气又节制的反应，然而，香奈儿没有就此灰心，而是把目光转向了大西洋彼岸，向美国人推销自己的新产品，讲究实用的美国妇女，就像哥伦布发现新大陆，疯狂地迷恋上了“香奈儿服装”。许许多多购买者不惜飘洋过海，只是为了购买一件香奈儿服装。甚至连好莱坞的女明星们都以穿上香奈儿服装为荣，纽约歌剧院甚至根据香奈儿传奇般的故事，编写了一个歌剧。

　香奈儿是一个永远道不尽的故事，没有贵族家庭出生的背景，敢为人先的魄力，71岁依然为自己的追求而奋斗，亲爱的，我们还有什么借口不努力呢哪一个不是穿越沧桑的岁月，经过暴风雨的洗礼才能有现在的辉煌

九十年代经常为香奈儿走秀的莫斯Kate Moss说，创意总监是一个“慷慨的人”。 “我会永远记得香奈儿工作室的演出配件，”她说。 “有一次，我的妈妈陪着我，之后，Karl 把我们送到了商店，并说要挑出我们想要的东西。

我的妈妈不敢相信！“迪瓦尼同样也经常为香奈儿走秀，并出现在他最后一场演出中，她说，“我最喜欢与卡尔一起坐下来，听听他过去的故事，他的生活如此迷人。“她的衬衫表达了Lagerfeld对她的纹身的迷恋，而Moss则包括一首诗。

这些纪念款衬衫进入网上商店的前一天，它们将在时装周期间在Karl Lagerfeld巴黎总部展出，还有许多其他著名的白衬衫，强调了已故设计师如何在几代人之间产生共鸣，从足球和赛车到好莱坞明星和零售商。

参赛者包括Rogers，Kaia Gerber，Gigi Hadid，Helen Mirren，Olivia Palermo，Soo Joo Park，Nadja Swarovski，Amber Valletta，Lewis Hamilton，Simone Legno，Alton Mason，Alessandro Michele，Jean-Baptiste Mondino，Cristiano Ronaldo和Steven Wilson。同时，该项目反映了Lagerfeld对白衬衫的热情：“如果你问我最喜欢的时尚发明，我会说白衬衫。对我来说，白衬衫是一切的基础，其他一切都在追随。“他曾经说过。