曾经茶叶界的“香奈儿”，一斤卖到89万元，如今被拉下神坛，只剩情怀？

顶端新闻•河南商报见习记者李守

秋茶飘香，正是一年中品质最好的铁观音上新时！

10月中下旬，在郑州的中陆茶城、汇美茶城、文博茶城、中原茶城等茶叶专业市场，河南商报记者看到部分茶叶商户店里上新了今秋的铁观音茶，店门口亦有员工在对新上市的铁观音毛茶进行去梗、分拣等后续工序的工作。不过要和过去高峰时期郑州茶叶市场上几乎所有商家都分拣铁观音毛茶的盛况相比，难免有几分落寞。

曾经，铁观音被称为茶叶界的“香奈儿”，一斤野生铁观音茶叶被卖到89万元之高，它的热衷者更是数以万计。

高光时刻，负面消息却接连不断，农药残留、以次充好的消息不绝于耳，令不少消费者对其敬而远之，加上其他茶叶纷纷乘虚而入，铁观音的市场份额已远不及当年。

很多人第一次接触茶，就是从带有幽幽茶香的铁观音开始，巅峰过后，如今仅凭情怀存于世的质疑不绝于耳，又是什么让曾经的茶叶王者走向没落？

有商户反映铁观音在郑州市场占有率不及过去十分之一

铁观音，属于青茶（乌龙茶）的一种，是中国十大名茶之一，原产于福建泉州市安溪县，有“七泡有余香”的美誉，冲泡后的清香受到不少爱茶人士的喜爱。

刚走进茶城，河南商报记者就被郑州市场上各种茶香味所吸引。在郑州的中陆茶城、汇美茶城、文博茶城、中原茶城等茶叶市场，河南商报记者看到有商家打出秋茶上新的标语。

询问中，河南商报记者得知，铁观音一年中可以采摘好几次，为了保证茶叶质量，安溪当地目前一般只采两次，分别是春茶和秋茶，而秋天采摘的铁观音品质最好，量也最大。

老家福建安溪的郑州文博茶城商户王青霞告诉河南商报记者，10月1日后，安溪铁观音陆续上市，虽然今年福建部分地区受到疫情影响，不过对于铁观音的销售影响不大。

文博茶城商户上官秩清，老家同样在福建安溪，他表示，茶叶品质和季节息息相关，寒露前后十天的茶叶品质最佳，过了这段时间相对来说就没这么好。

另据了解，目前郑州市场上价位在150~800元的中上等品级铁观音更受消费者的青睐，销量却不及以前。

福建省尚感恩茶叶有限责任公司创始人章远新告诉河南商报记者，如今铁观音在郑州市场的份额与2006 2012年的高峰时期相比，占比连10%都不到。

曾经红极一时，占据郑州茶叶市场七成以上份额

2012年以前，铁观音曾红极一时，极品茶叶还成了收藏品，稀有产地出产的铁观音还一度成为升值保值的代名词。南京就曾出现一盒野生铁观音售价98万，还有人争相抢购的事件，让人对其刮目相看。

“无铁不成店，无安不成市”在坊间流传甚广，说的是没有哪个茶叶店不销售铁观音，没有哪个茶叶市场能少了安溪人的身影。

安溪人把铁观音带到了全国各地。以东北地区为例，20世纪90年代初，铁观音在当地的市场份额还是零，但到2006年前后，铁观音就占据东北市场份额的30%~40%，同时，铁观音在全国各地扩张的步伐也没有停下，安溪茶商到了哪，铁观音就被带到哪里，甚至铁观音在海外也拥有较高的知名度。

中陆茶城商户周家军告诉河南商报记者，在他印象里，本世纪初，郑州市场上铁观音占据的市场份额还是比较高的。

汇美茶城商户陈福章表示，从上世纪70年代开始，铁观音的销量就比较大，2015年之前铁观音还是一个处在比较辉煌的时期，在郑州茶叶市场占有率在70%~80%，而章远新则认为鼎盛时期郑州市场上铁观音份额甚至能达到85%~90%。

很多人第一次了解茶，爱上喝茶就是从一盏铁观音茶开始，铁观音成了不少人的 情感 寄托。汇美茶城商户牛媛媛表示自己喝的第一杯茶就是从铁观音开始，并且如今也会喝一些品质好的铁观音。

在中陆茶城茶商王清波看来，最开始的时候郑州市场上有铁观音和信阳毛尖两个品种的茶叶，别的品种的茶叶是很少的。

疯狂的逐利者，铁观音被拉下神坛

周家军告诉河南商报记者，高峰过后，郑州市场上铁观音的份额就逐渐下降。他认为，人的兴奋劲过了，再加上口味的改变，多重因素造成铁观音销量下降。

事实上，铁观音市场份额的下降远不是这么简单。

多年以前，随着铁观音的知名度不断提升，消费者对其认可度也越来越高，市场上对于铁观音的需求不断增加，不少商家纷纷抓住这一“商机”，并且他们只要打上“铁观音”的旗帜就不愁销售。种植其他品种茶叶的茶农眼看利润不及铁观音，也都改换品种，种上铁观音，甚至安溪以外地方产的茶叶也都被打上“安溪铁观音”的标签，由此造成茶叶质量参差不齐的现象出现。

农药残留、稀土超标等负面报道更是给铁观音以致命一击。再加上红茶、黑茶、白茶等茶类崛起，以铁观音代表的乌龙茶市场份额不断缩减。

谈及铁观音销量的变化，中原茶城商户韩晓天告诉河南商报记者，铁观音茶销量后来确实大幅下降，他进的货也随之减少。

福建茶商张美燕表示过去店里只卖铁观音，如今铁观音的销量也只占据其全年茶叶销售量的四分之一，为了应对市场变化，多种品类的茶同时经营已经成了众多商户的共同选择。

汇美茶城另一商户刘希垚在2014 2016年左右则直接砍掉以铁观音为首的秋茶，目前店里以销售普洱、白茶、绿茶为主。

更有商户坦言，现在铁观音茶利润低，大家都不愿意推它，别的茶叶能放能存，推别的茶叶更挣钱。

热度过后，铁观音逐渐回归理性

作为曾经茶叶界的“扛把子”，其他茶叶在铁观音面前都不值一提，如今铁观音的没落，让人唏嘘不已。

采访中，河南商报记者得知，中国十大名茶几乎都可以在秋天采摘，不过量很少，且绝大部分秋天采摘的茶质量并不好，所以茶农一般不会选择在这个时期采摘，而铁观音则是一个例外，秋季采摘的铁观音不仅品质更好，甚至一提到秋茶大家能想到的也只有铁观音。

王清波表示，很多人就是简单听说关于铁观音的传言，并没有深入了解铁观音。使用传统工艺、用心做出来的茶散发的是自然的清香，带有淡淡的兰花香。

情怀之外，如何实现铁观音更好地发展，成为一个不得不面对的问题。

近年来，随着安溪本地品牌化战略的步伐的加快，对知识产权的重视程度的提高，对原生态和对 健康 重视程度不断提升，以及对新品、特色茶叶多元化的不断 探索 ，安溪铁观音也迎来了较好的发展势头。

上官秩清告诉河南商报记者，如今铁观音依然有其固定消费群体，虽然份额和以前相比有差距，不过这两年其在郑州市场上的比重也在缓慢上升。安溪以铁观音的发展，促进其他茶叶的整体发展，已经形成了一个茶叶种植、加工、售卖、新品研发等相配套的全产业链条。

编辑：张恒 吕瑞天

适合男人使用的香水

适合男人使用的香水，在生活中，有很多人都会用到香水，男生也不例外， 男士香水的种类也是特别多的，什么香调的香水才能让魅力值激增成为魅力先生呢？下面和我一起来了解一下适合男人使用的香水吧。

适合男人使用的香水1

Hermes爱马仕雨后大地男士淡香水清新版

香调：清晰木质调

前调：柑橘、橙子、水因子

中调：老鹳草

后调：木质元素、广藿香、雪松

这款香水非常清晰，跟小鲜肉很搭，也非常适合春夏

Bvlgari宝格丽大吉岭茶男士淡香水

香调：清新茶香调

前调：醛、薰衣草、橘子、茶叶、肉豆蔻、香柠檬、橙花

中调：仙客来、康乃馨、鸢尾草、胡椒、愈创木、巴西红木

后调：零陵香豆、琥珀、麝香、橡木苔、香根草、雪松

这款香水味道很清爽，一点也不腻，适合追求年轻、热情时尚的男士

Gucci古驰醉爱男士淡香水

香调：木质馥奇香调

前调：柠檬、佛手柑

中调：橙花、木质、鸢尾

后调：广藿香、麝香

标语：爱上你是我的原罪，一款性感、魅惑、燃情香水，适合追求浪漫燃情的男士

GIORGIO ARMANI阿玛尼寄情男士香水

香调：木质香调

前调：柠檬、橘子、佛手柑

中调：丁香、茴香、薰衣草

后调：檀木、雪松、香根草、像轛苔、薄荷油

一款简单自然，清晰舒爽的淡香水，适合浪漫文艺型男

Burberry博柏利伦敦男士淡香水烟草味

香调：东方木质香调

前调：佛手柑、薰衣草、黑胡椒、肉桂叶

中调：含羞草、皮革、红葡萄酒

后调：烟草味、零陵香木、橡木苔、甜没药树脂

这款香水有最具男性特质的烟草味，适合喜欢烟草味的男士

适合男人使用的香水2

Hermes爱马仕大于男士香水原版

香调：清晰木质香调

前调：葡萄柚、橙子

中调：玫瑰、广藿香、天竺兰

后调：香根、甜椒、安息香、西洋杉

这款香水厚重沉稳，偏成熟，比较适合沉稳气质型男，也非常适合冬天

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Diro迪奥旷野之心男士香水

前调：胡椒、香柠檬

中调：老鹳草、薰衣草、花椒、榄香脂、粉红胡椒、香根草、广藿香

后调：雪松、劳单脂、降龙涏花醚

馥郁花香、法国香料，都市型男，时尚之选

Chanel香奈儿蔚蓝男士香水

香调：木质琥珀香调

前调：柑橘、葡萄柚、薄荷、粉红胡椒、肉豆蔻

中调：雪松、劳丹脂

后调：茉莉、广藿香、香根草

这款香水的调香师是Jacques Polge，是香奈儿现任专属调香师Olivier Polge的父亲

Versace范思哲男士香水

香调：木质香调

前调：香柠檬、橙花油、枸橼、苦橙叶

中调：天竺葵、鼠尾草、蓝风信子、雪松木

后调：乌得木、琥珀矿石、零陵香豆、麝香

VERSACE Pour Homme同名经典款，这款香水相对持久，淡香味

富人穷人穿衣区别不在于你穿迪奥、香奈儿，我穿361，不在于你用纪梵希，我用大宝天天见，而在于当你穿起361时候，我还穿着361，顶多换个李宁。

穷人富人最大的穿衣区别在于选择上。金钱增多带来的选择的增加让富人在穿衣服上有更多的选择，既可以穿奢侈品，也可以穿普通服饰。但是穷人受限于金钱，只能缩小选择范围，在有限的经济条件下让自己尽量穿的体面，当然有限的经济条件也造就了选择余地不可能很大。

还有一个很大区别，就是厚薄，生活条件越好穿得越薄，生活条件越差穿得越厚实，富人和穷人的生活条件是不一样的，富人出入有香车，所处的地方也都是风吹不着于晒不着的地方，所以对于衣服的厚薄没有太大要求，而在真正的户外严寒之地时候，富人往往拥有比较好的保暖衣物，穿个貂儿啊，尤其是女明星，不管是红毯还是街拍哪有穿得非常厚的，为演戏剧情需要而穿厚的不算，不要抬杠。

而随着 社会 的进步，让穿衣更加随意，古代 社会 有不同的阶级等级，所穿衣物有不同的制式，但是如今想怎么穿就怎么穿，从这一点上来看，兴许公交车上的邻座大叔就是一位隐形富豪呢

并不能。

俗话说，人靠衣装马靠鞍，是个人只要稍作打扮，都会发生翻天覆地的变化。

一个人穿得好，并不代表他就是处于 社会 高阶层，说不定他没车没房却很爱臭美。一个人穿着朴素，也并不代表他就是低阶层，也许他是个名人但生活却很简朴。

说说我两个老板的例子吧。

先说小老板，他是直接管我们的，属于某个领域的大佬。但他穿着真的简单方便，冬天是很朴素的冲锋衣跟短袄，颜色很花样基本没有，灰不溜秋的。即便出去跟人谈生意，也是这身装扮。以他现在的 社会 阶层来说，肯定有条件穿得更好更体面，但人家就是不care，怎么简单舒适怎么来。

再说我们大老板，公司的头头。我们公司在行业里也算是非常不错的了，老板时常被邀请参加活动，但即便是参加活动，老板都只一件优衣库的西装搭配一条牛仔裤，非常简单。虽然时常被公司的人调侃穿着普通，但是大老板依旧我行我素。

再来举点大家都知道的人的例子吧。

首先是facebook的创始人马克·扎克伯格，他 社会 地位够高了吧？但是人家穿着是这样的↓

这样的↓

或者这样的↓

没错，人家常年只穿灰色T恤＋牛仔裤＋运动鞋。据扎克伯格说，这么穿是为了节省花在衣服上的时间。

再说说苹果的乔布斯。他的日常标配是黑色套头衫＋牛仔裤＋运动鞋，多少年来始终如一。

一个人的穿着其实最难体现一个人的 社会 身份，因为衣服是有钱能买得到的，而气质不能。

今天就说到这里啦！

前几天有一则新闻，美国总统特朗普接见日本首相安倍，两人居然“撞领带”， 不约而同都是选用条纹斜向右上方的英式斜纹领带。藏青色领带不论是颜色还是条纹的粗细都一模一样。这则新闻其实也传递了一个信息，那就每个阶层的衣着也是有一定原则和规范，这个规范的束缚，导致他们两人撞领带。还好没有撞衫只是撞领带，否则该有多尴尬。

如果想进一步了解这衣着隐藏下的阶层密码，下面有请美国著名文化批评家保罗·福塞尔为我们讲述如何根据衣着判断他们所属的 社会 阶层。再次提醒《格调》一书中写的是美国，大家请勿对号入座，否则会伤及无辜。

我们都知道以貌取人属于贬义词，原本的意思是依据人的容貌言行等外在的标准对人进行评判。但在《格调》一书中，对于“以貌取人”赋予新的职责，成为判断美国人 社会 等级高低的一项依据。下面让我们参照书中的内容，看看敏锐观察的人，如何在一瞥之间判断出一个人 社会 地位的高低。

首先看衣着的搭配，一个人的衣服层次越多，他的 社会 地位就越高。衣服的颜色也很有讲究。藏青色是中上阶层的颜色，除藏青色外颜色越柔和、越暗淡则越有档次。紫色属于贫民阶层。衣着质地也同等重要，生物成分越高越有档次，也就是说羊毛、丝绸、棉、麻等是奢华服饰通常采用的面料，轻薄柔软，舒适度一流。而合成纤维质地的面料由于廉价与千篇一律，所以通常贫民使用较多。

“易读性”的服装也是判断贫民阶层的标志。什么叫衣服的“易读性”？就是衣服上印有各类文字或图像信息，这些信息简单易于被人识别。比如某口号标语或者某个啤酒商标。那么为什么贫民阶层喜欢穿“易读性”很高的服装？贫民深知自身地位不高而内心失落，这种心理落差被广告媒体恰到好处的放大和利用，于是衣服上的商标被鼓吹成为具有图腾般的魔力，能为穿戴者带来荣誉，这种广告效应促使贫民以消费来换取“地位”和“尊重”。

但作者福塞尔认为，衣服上的可读性标识反而会使人的身份降级， 社会 等级越高，衣服的“易读性”就越低，文字逐渐消失，被一些商标徽记所取代，到了最高层则全部消失。高层从不会在意任何人也无需通过衣着标识彰显地位卓然。“易读性”这一原则也适用于领带，所以上层通常选择条纹或者圆点；低一级的领带图案开始表达明显和确切的文字意义；层级越往下，领带上的文字也就越多。

衣服其实是很物质的 ，时装和 时尚 更是和物质消费密不可分。虽然 时尚 界天天把设计师、时装设计往艺术上靠，但永远也摆脱不了商业的部分。 社会 阶层高的人，有财力，也有更多的场合需要有设计感、昂贵的衣服。 因此我觉得“看衣识人”在 时尚 圈不算是恶习，相反是专业度的体现。

那通常又可以从“穿衣”的什么细节上看到 社会 阶层呢？ 在我前几天回答的《在公司里怎样通过穿衣打扮来区分领导和普通员工》 里面有介绍一些职场上的观察法，但题主这个问题应该是泛指 社会 生态，不仅仅限于职场。因为很多隐性的名流，人家的世界里也不存在什么职场，穿最好的衣服是人家的生下来就拥有的生活方式，而且也不是为了让你觉得他是谁。

比如这几位，其实要说颜值也并没有很高，看穿衣好像这些衣服无论是款式还是搭配，也并没有什么特别，在国内也可以买得到，你也可以这样穿，但他们不同，他们是英国皇室的两对金童玉女，世界上最知名的两位王子殿下。但是Kate王妃的格子大衣一看就是品质很好的，格子是最容易暴露劣质服装品质的一种衣料，而王妃这件対格非常工整，衣边衣襟的格纹，包括纽扣处在格纹交叉点的位置都是很端正的。其他几位，观察一下他们大衣的长度、大衣的色彩正不正，款式与身材的松紧程度，这些都能看出这个阶层的审美和生活方式是优于一般阶层的。 而且最重要的就是审美，很多人有钱却穿得很难看，是从教育中获取的审美能力不够，而审美能力决定了你会穿什么衣服，买什么衣服。

上图左右背对背睡着的两个黑小孩，如果穿着不是这样的衣服，不是在这个家庭环境里面拍摄，你很容易联想起非洲难民，而他们就是麦当娜收养的两个非洲孤儿。他们穿着很有民族家居感的印花款式服装，还有温暖的UGG靴子，在宽大的沙发上睡着了。 社会 阶层与生活方式、穿衣方式的关系不言而喻。

这是另一位我很喜欢的凯特（Cate Blanchett），作为世界上最优秀的女演员之一，看她穿的衣服也很平常吧，你办公室的同事ABC估计都这么穿呢，但人家穿的品牌是Giorgio Armani。其实Giorgio Armani的衣服一般人都很难接受，因为你去店里一看发现衣服看起来都好平常，颜色也都很很严肃，款式也不花哨，但就是特别特别贵。

但为什么你办公室的同事ABC就穿不出来这种贵气呢？气质是第一， 审美历练了气质，气质可以穿透服装表达出来， 而看似平常简单的服装，最需要设计制作出最优雅的线条，Cate Blanchett那种对生活的自信与从容都从衣服上表达出来了，而通常 很多人在购买了昂贵的衣服之后，反而被衣服绑架了，失去了自我，而那并不是真正值得尊敬和羡慕的阶层。

中国有句古话“富贵不还乡，如锦衣夜行”，从这一句中，我们就能看出服饰与阶级的关联。从周朝开始，服装规定非常严格，是立政的基础之一，那个时候，服饰就开始跟一个人的阶级挂钩，它对帝王、诸侯、士大夫，平民的衣服都做了严格的要求。这是人类文明发现的必然结果。

从汉代开始，儒家成为国学，成为帝王统治中国的唯一学派。而孔子是最推崇周礼的，所以周礼的服饰等级概念也慢慢开始影响中国。儒家的经典著作“周礼”就对周礼做了详备的介绍。

现在大家经常看古代的电视剧，从皇帝等级，结婚，祭祀等服饰都不一样，繁琐复杂庄重，那都是从周礼衍生而来。武则天时期，在官服上以成对的禽或兽为纹饰。明朝是中国服饰的集大成者，秉承“上承周汉，下取唐宋”，朱元璋制定了一整套的服饰制度，明代文献《大学衍义补》:“我朝定制品官各有花样, 公、侯、驸马、伯绣麒麟白泽,不在文武之数。文武官一品至九品, 皆有应服花样, 文官用飞鸟象其文彩也, 武官用走兽象其猛鸷也。”，服饰制度层次清晰，大臣穿什么，商人穿什么，朝服穿什么，便服穿什么等，都有严格的规定，一旦触犯，等同“僭越”大罪，会大刑伺候的。

在明代商人是贱籍，对商人的服饰也有要求，商人不能用衣绸、纱之服，只能用绢和布。

现代人所说的绿帽子，也来自朱元璋的服饰制度，明朝规定男人开妓院，只能戴绿巾帽，妓女则只能戴黑色帽、穿黑色褙子，出门不能华丽服装。还规定宫廷乐妓不准戴帽了穿褙子。

所以服饰自古就是跟阶级挂钩的。

古时的 社会 等级制度是摆在明面上的，从面料、制式和颜色上严格要求各行业各阶层人员的衣着，甚至在个别朝代里，商人的 社会 地位比娼妓还低，虽然有人富可敌国，却只能穿粗衣麻布布。基本上，所有人可以从一个人的穿着配饰上大致能判断出他人的 社会 地位和行业属性。

今天的 社会 崇尚自由平等，穿衣没有硬性规定，可以根据自己的物质基础和选择审美喜好自由选择；但是，也有一些出于 社会 组织要求和社交礼仪、尊重他人的原因，而有一些约定成俗的要求规范，行业从业者需穿得符合行业特征，自由着装的具体着装也受个人的物质基础所影响。虽然不是特别明确，但也能从着装细节当中观察出人员的工作性质、收入水平及审美特征。

马斯洛需求理论之所以被众多人接受，是因为直接指出了 社会 现实与个人的需求。不可否认的是，审美和消费必须建立在物质基础之上，只有走出基本的生存需求和安全需求，才有心思有能力考虑其他的需求，例如华丽的时装、鞋包、珠宝、高档 汽车 ……

当一个人徘徊在前两层需求时，衣服只是用来遮羞和保暖的物品；当步入第三个层次及更高的需求时，每个人会为了满足各种需求而采取不同的措施。爱美之心人皆有之，孔雀尚会为求偶开屏，衣着作为个人名片的重要元素，难免也要为实现各种需求贡献力量。例如穿得易给他人良好的第一印象、吸引他人、符合组织要求、体现自己 社会 地位、提现个性、众人中有脱颖而出……

某服饰品牌在营销活动The Science of LifeWear中发过Why do we get dressed？这样的提问，在思考“社会阶层为什么往往体现在穿衣上？”这个问题前，大伙儿也不妨先问一下自己“Why do we get dressed？”

虽然 时尚 圈高呼着装是一个人的自我延伸，可无论何时何地，总有人觉得衣服只是用来保暖的，不是用来炫耀的，有钱也只买大众品牌甚至无名品牌；总有人愿意花钱买名牌衣服鞋包，却一直买不起房子一直租房住；总有人心甘情愿地一次性付款买房买车，宁愿攒钱投资再攒钱，而不舍得多买几件漂亮衣服……总有人没什么收入却不停地换着名牌鞋服包包；这些是很难单从穿着上判断的。

抛去审美的区别，这是个人价值观的选择，是他们的选择自由；你可以鄙视他人的价值观，可以尊重他人的价值观，那也是你的自由。

当然，也总有人想买漂亮衣服却没能力购买，既然意识到，既然想拥有，那么就去努力去奋斗去争取；还有人不需要工作就有穿不完的衣服鞋子用不完的包，既然有如此丰厚的物质基础，不妨去充盈内心，让自己成为内外兼修的人，须知还有很多徘徊在生存边缘的人，相比他们，你是幸运的。

在《格调》一书中，作者说：“有时候，品位是一个人过去，现在生活的全部展现，你是谁，你就有怎样的品位，你逃也逃不脱，说也说不清。”

不同的 社会 阶层映射出的喜好也不一样，一个人的穿衣，也就反应了他的生活习惯、审美倾向，所以，我们可以通过看他的着装，来判断他的 社会 地位和生活环境。

而这一切都在告诉人们他真实所在的 社会 阶层。

通常，上层阶级的外形标志有哪些呢？

通常，他们体型都偏瘦，喜欢穿极其合体、简洁大方的服装，用昂贵但低调的鞋和包。

最近话题性很高的梅根在做了准王妃之后，着装风格也走向简洁、经典、保守。

颜色上，他们都偏好于低调的颜色，譬如藏青色，还有各种柔和、内敛的暗色。

譬如王室最爱的皇家蓝。

再有就是有钱阿姨们最喜欢的浅驼、奶白色（脏了很难洗啊）。

材质的选择上，含有的生物成分越高，档次就越高，所以，羊毛、丝绸、棉以及各种动物皮毛都是她们的首选。

他们不喜欢logo过于明显的服饰，因为他们有足够的存在感，不需要所谓的名牌加持。

女士喜欢戴极少的珠宝饰品，尤其喜欢珍珠类饰品；男人则完全不戴珠宝（婚戒除外），佩戴手表，头发长度适中。

从某种意义上来说，我们一直住在我们的衣服里。

而服装，是我们没有开口、却已经被人洞悉的个性表达。

审美不是一天提高的，而是日复一日的积累。

社会 阶层与穿衣

个人认为这是个伪命题！

人的 社会 地位高低有无，还真不在你那身行头上！拿穿衣简单地归类于 社会 的阶层之别，难免是具有偏颇之嫌的！

俗话说，物以类聚，人以群分。 社会 中人，三六九等！

有的人 社会 地位很高，比如一些离退休的老领导老干部老专家老教授老学者老教师穿着却很普通，他们更喜欢着装宽松舒服的感觉，因为他们更懂得衣服对人的作用；（其实衣服的功能最基本的就两项:一曰遮羞，二曰保暖！）

有的人其实就是一个普通的工薪阶层甚至连一个高级白领都达不到，男的却西装革履、油头粉面；女的却周身奢侈、珠光宝气，因为他们或她们太看重了自己的外在形象，具体到那身漂亮的外衣下包裹着什么样的躯壳和灵魂似乎没大在意！

其实在我看来，一个人的品位、地位更多的在于他的思想、气质、文化、涵养！

记得自己很多年前读高中的时候，被同住在一个宿舍的舍友誉为是最有气质的人，其实自己不以为然，自己也没觉得自己有什么气质，一介穷学生而已！事后他却跟我说，我一听见你的走路声就知道你是一个很有气质的人！自己低头看看自己的双脚，难道就是因为我脚上穿了一双八成新的猪皮修面皮鞋走在水泥路上发出的响声吗？我笑着对他说，你这所谓的气质也太单薄了点吧！

穿着虽然可以影响一个人的气质，但来自骨子里的东西是没法改变的！一个大学者、大教授即使明天衣衫褴褛，但他骨子里眼眸里所闪烁所张扬出来的哲思、睿智、从容和智慧是任何上不了台面登不了流行榜的服装和服饰所不能掩盖的！衣服没用，着装也没用！简单地以穿衣而划定 社会 阶层的说法更是立不住脚！

你说 社会 阶层体现在穿衣上，这个并不正确，富人讲究的是一种气质，一种气场，并不是讲究他的衣服价格，而是对衣服的品位与材质等等，在 社会 上一些富人穿着物美价廉符合他本身气质的的人比比皆是，反过来穷人对衣服的选择可能价格是一个重要的因数，但不是唯一，穷人也会选折穿着得体提现其气质的衣服，当然衣服的价格也会有对他的选择一定的影响，但也有人会对其适合他的衣服进行买单，所以说 社会 阶层与穿衣打扮没有重要的联系。

不！你会比闺蜜更美！文末有惊喜！

当今 社会 ，物质横飞，在这一个看脸的世界里，好的穿衣打扮往往很能体现一个人的生活质量与生活态度。

人从来不该以三六九等去划分，每一种工种所在的 社会 阶层不一样，穿着自然也大有不同，从事环卫工的叔叔阿姨们，每天都穿着同一款式的工作服，在有些人眼中看来，这样的工作服就注定了他们在 社会 背景中的身份与地位，处于 社会 阶层的底层，甚至也有些人为之不屑，小时候常能听到的话：“不好好读书，长大后就去扫大街。”他们的工作并不低贱，以穿衣来判断一个人的 社会 阶层这本就是不公平的。

穿衣能够明确的体现一个人在 社会 阶层中的地位，因为人与人交流时，第一眼看到的都会是对方的穿着打扮，不同的人穿衣自然也是不同，但这绝非是衡量一个人真正内在的标准，毕竟有一个词它叫做衣冠禽兽。

好的穿衣打扮自然能提升自己在 社会 阶层中的地位， 社会 阶层中的地位越高，就会越注重自己的外在穿衣打扮，穿衣更关乎着自己的品味与气质，所谓的第一印象正是在穿衣上所建立的，作为 社会 中的一员，为了被正确理解自己所处的 社会 地位，人们通常会根据自己的行业来选择穿衣，人靠衣装马靠鞍，大概说的就是这个道理，同一个人在不同的场合穿不同的衣服，确实能达到不同的效果。

所以说 社会 阶级表现在穿衣上，那只是存在于一个表面体现，并不完完全全去代表一个人，无关乎穿什么，内在美才是真的美。

服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？

1波普风格

波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍,主要通过商业艺术的创作手法,形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时,波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语,共同组成独属于波普风格的特色,且波普风格的艺术性非常强[3]。安迪·沃霍尔是在服装设计领域中对波普风格拓展贡献最为杰出的人物之一,首次开创了纸质、塑料、人造皮为服装制作基础材料的先河,并且在其插画作品中包含了颠覆传统的设计理念,具有色彩鲜艳、设计理念前卫及选色大胆等鲜明特点。直至今日,波普风格的插画仍保留与安迪·沃霍尔较多的相似之处。

2抽象风格

通常,抽象风格的作品普遍以几何化的点线面、圆形、三角形、正方形为主体进行深入创作,在创作风格上具有典型的抽象性特点。蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一,其抽象风格的创作方式较为独特,侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容,且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。以法国著名抽象风格服装设计大师创作的作品《红黄蓝》为例,此作品深受蒙德里安抽象风格的启发,选择多种颜色的线条、三角形、长方形,给予广大受众独特的艺术欣赏体验感受,并赋予作品强烈的视觉冲击感及新奇感。

3具象风格

具象风格不同于上述提到的两种风格,其图形特点普遍写实且逼真。再者,具象风格作品对线条的展现相对直接,可进行装饰性的泛化、夸张及变形处理,从而提高作品的色彩感,突出作品的简洁性及精致性。以意大利著名服装设计师缪西亚·普拉达为例,曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力,可以将插画作品布满在服装设计作品当中,且其作品侧重精心细腻化创作人物造型,突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外,具象风格中线条展示相对飘逸,可以给予受众心理如梦如幻的体验感受,尤其是应用在服装设计当中,能有效提高设计作品的精巧程度,赋予设计作品灵动的美感。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

请问一下，插画在服装设计中的应用要点是什么可以详细说说吗

1以了解文化变迁为基础,合理应用插画

改变服装形式及设计风格,是插画最早应用在服装设计中的目标及作用。因此,可将插画艺术作为人类服装演变的长期见证者。与此同时,插画艺术作为影响人类服装文明与历史传统的主要因素,通常被视为展示民族文化的有效途径,不仅在我国,插画艺术在全球范围内的历史均较为悠久,由此说明插画艺术与世界服装史之间存在共同发展及协同演变的关系。以17世纪50年代后期的法国为例,社会大众主要通过阅读服饰类刊物的方法了解服装设计的风格及着装方式是否发生改变,即在此时期下,大众普遍通过插画了解服装的变化,从中说明插画艺术肩负着传播人类服装文化的职责及重担。

直至演变发展至20世纪初期,时尚类服装报刊及杂志的出现,完全确定了插画艺术的地位及作用。插画艺术作为时尚板块的主要组成部分,在进入新形势后社会大众对服装设计中运用插画艺术的作用,已不再停留于杂志插图或者设计效果图的阶段,以插画艺术为灵感来源的服装设计作品及服装设计师越来越普遍。此外,在此时期下,插画艺术的内容逐步以人物为主体或者主要题材,利用插画表现方式,在极大程度上拓展人物形象及服装形象的想象空间,这样不仅有利于服装文化的长远发展,而且能够对实现创新服装文化的目标起到显著的推进作用。

2合理应用服装设计技法

服装形式是设计师设计服装时需考虑的首要因素,而在具体设计期间,较多的现代服装设计师主张运用插画艺术,激发自身的设计灵感,以实现设计出更加新颖、成功的服装作品的目标。与此同时,插画艺术中的刺绣、贴布绘画、手绘插图等展现技法,均被广泛应用在服装设计领域,包括男装设计、女装设计领域等。由此可见,将服装设计与插画有效结合,可以丰富服装设计运用的色彩、图案及服装自身的形式,进而打造出全新的服装造型。并且,在造型、色彩及图案等要素选择过程中,有必要结合插画的技法要求,综合考虑设计师的个人设计风格,再进行合理的重塑、归纳、改进。此外,可适当添加夸张技法,开拓设计师的设计思维空间,进一步增强服装设计师的创新意识,最终设计出优秀的服装设计作品。总之,需合理应用服装设计技法,从而使插画在服装设计中的应用价值得到充分有效的体现。