香奈儿的2021春夏系列，时尚不仅要传承，创新更重要

提到香奈儿，我们首先的印象就是“小香风”了，那一身优雅的裙装，那种高级感是其他品牌无法实现的。

香奈儿在往常的 时尚 中通常是以黑白为主要的色调来打造出高级感的优雅，而这次却有些不同，不同之处就在于还有一些相对来说鲜艳一些的颜色加入，就比如说是少女和梦幻的粉色，热情又热烈的红色，理智且冷静的蓝色等等；在风格上也发生了一丢丢的变化，原本的优雅传统还得以延续，不过加入一些其他的少女和青春的气息，让整个系列都发生着翻天覆地的变化，但是细品却仍旧追寻了香奈儿传统的优雅之风。

都说“百闻不如一见”，我们这就来见识一下。

轻薄飘逸的面料

这类的轻薄的轻盈舒适的面料这次在香奈儿中有了新的演绎，这些面料用在连衣裙上可谓是物尽其用。

面料除了轻盈的特点之外，垂性也是不错的，不过，这类的面料通常是没有弹性的。

在设计中，也有多种情景和场合可以得到运用，最典型的就是我们常见的连衣裙了，不过还有更多的会用在一些设计感上衣，在散摆半身裙中也有着比较广泛的应用，除此之外，在裤装上也有一些应用。

薄纱的叠搭

黑色的面料，这些黑色用在了薄纱之上，一层透感比较足的视感，可以覆在其他的颜色或者其他面料的外面，这样的搭配，主要就是为了营造面料和颜色上的对撞，形成撞色或者是面料上的层次感与质感的对比。

粗纺毛呢的格纹花纹才应该是香奈儿的一贯风格吧，不过这里的格纹也和往常的情况不太一样呢？这里的格纹适合黑色的薄纱一起搭配在一起的，格纹在黑色薄纱之下隐约又浪漫。

薄纱的这样搭配方式——薄纱之下和其他颜色或是面料搭配的方式，这种搭配方式在2021的春夏还是比较受欢迎的一类穿搭方式。

自带“高光”的面料

普通的面料可能会暗淡无光，会让整个人的气场下降，还会造成单调的乏味之感。

对于这种情况要怎么解决呢？

加入一些珠光的元素，还可以加上一些亮片，还可以加上一些钉珠，加上这些都是一个目的，通过这些元素自身的特性，让其反射出光芒，“光芒四射”的状态会让服装整个都“亮”起来，不仅时髦而且还有高级感。

不过，这样的面料，若是选择颜色太过艳丽的，恐怕会显得俗气了，黑色和白色就是最好的选择，最多选择灰色和杏色等一类的颜色偏淡的色彩。

流苏羽毛

流苏羽毛会带给你什么样的感受，是不是比较偏梦幻和少女一些的；流苏羽毛的元素在走动的时候，会随风飘荡，更会让整件服装的灵气散发出来。

加入流苏羽毛元素的服装在搭配的时候要稍微注意一些，选择一些尽量简约一点儿的，这样才会和流苏羽毛的地方形成对比，也会有足够的空间。

还有哦，蝴蝶结在这场秀中起到了重要作用，毕竟是要营造青春感的少女气息嘛，怎么会离开蝴蝶结呢。

镂空

镂空的工艺也是比较常见的吧，不过出现在香奈儿中却是不太常见，这次香奈儿就打破了常规，看这一身白色的镂空套装穿在身上依旧是优雅的一批。

打造镂空的效果的时候，可以设计一些图案，在达到镂空效果的同时，还会有一些碎花图案的展现，带着一些小清晰一起加入优雅潮流。

虽然镂空已经打破了纯色的单调之感，不过若是搭配一条有撞色效果的异色腰带或是包包和鞋子，那就更加完美了。

抹胸一字肩

抹胸和一字肩一起提起，是为了什么呢？你们要猜一下吗？

自娱自乐完了，就回到正题，抹胸和一字肩她们有着相似和共同之处——都露出了精致的锁骨和完美的肩线，还有圆滑的肩头。

抹胸和一字肩的连衣裙在这一片空白之处的修饰之下，会让我们的脖颈在视觉上稍微的显长那么一丢丢，不过对于这一片空白，可是展现颈饰的一个大好机会。

抹胸一字肩在搭配的时候，可以搭配一些颈饰和一些长一些的耳饰，这些可以让空白之处不显单调，而且若是搭配的好，那高级感和优雅大气还不是分分钟的事儿。

拼接裤装

注意到这几位的裤装了吗？

有没有发现什么特殊的地方呀？

那我就先来聊一聊我看到的吧，这两条黑色的裤装虽然款式有所不同，但是有一点设计却是一样的，那就是——裤腿上的两种面料之间的拼接。

同样的颜色采用了不同的面料进行对比，下面的一截薄纱营造出了假两件的效果，而且薄纱用在裤脚让整条裤子在效果上更加轻盈，更飘逸。

廓形上，裤装还是偏向宽松的，宽松裤装遮肉、舒适，而且在搭配上也是比较好搭配的。

小细节的点缀

有时候的心动不是在看到的那一瞬间，而是走近、接触之后，然后才“暗生情愫”。

服装也是这样的道理，有的服装在第一眼看到的时候并不惊艳，不显眼、不亮丽；不过在你走进细细观摩的时候才会发现其中的玄机，那些精致的细节，会深深的让你着迷。那些细节是不可缺少的，少则枯燥乏味。

这就来举个例子吧，在纯黑色额的搭配中，若是在服装上加上一些金属的纽扣或是在边缘拼接和缝纫上一些花边，这样会让这个黑色的穿搭活泼起来，不是一片的死气沉沉的氛围。

腰带

腰带作为重要的配饰，是我们衣橱里的必备单品之一。

有的服装在搭配的时候会需要一些同色的腰带，而其他的服装在搭配的时候选择一些异色的腰带达到撞色的效果是最好的。

在选择异色腰带的时候，若是不知道怎么选择，但是又想要发挥这件衣服的最大价值，让腰带不被辜负，那就选择一些百搭的颜色和款式呀，尽量避免一些设计感太足的腰带，正常的作为配饰的时候，尽量不要让腰带抢了服装的“风头”。

tips：百搭款的腰带，我推荐这几款，黑白之色，还有金属色，金属链条的腰带也不错。

两件套的套装裙

套装也是超级常见的一类服装了，最主要呢，套装是最不用费脑的搭配了。

想要套装出色很简单，只要在裙子上做一些变化就足矣。

裙摆开叉，还可以加上褶皱和一些荷叶边，让裙子的下摆再来一些不规则吧，对了，裙子还可以采用风琴褶的褶皱面料的哦。

“加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为**和现实生活中的许多女演员设计服装。我在想，他们给我们描绘了这么多美梦。无法复制，不落窠臼。我希望它非常欢愉、丰富多彩、活力非凡。”

——香奈儿设计总监：维吉妮·维亚德

这期是香奈儿的一部分哦，虽然只是一部分，但是却深深的感受到了这变化，优雅中那藏不住的少女感和青春洋溢的活泼，不知道剩下的那些是不是也是这样的感觉呢？结果在下期揭秘哦！

马克·雅可布

香奈儿品牌的MarcJacobs世界知名的设计师，担任香奈儿的设计总监已有16年，已于2013年辞职专注于发展自己的个人品牌。MarcJacobs在时尚界大家都亲切的称呼“小马哥”。

画画的工具都有哪些问题一：绘画工具都有哪些？素描：铅笔（2支/2B4B6B）橡皮（硬橡皮和可塑橡皮）素描纸（也可以画水彩4开或8开比较常用）画板（画画时把纸放在上面作画）钉子（把素描纸固定在画板上胶带也行）也会用到餐巾纸（把画面擦一擦可以更整体）速写：速写本铅笔钢笔水笔（是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础！）水彩：素描纸就够了画笔（有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大）颜料（建议选罐装的）颜料盒（把罐装里的颜料一个一个挖进来）铲子（挖颜料用的）抹布（吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画）调色板（用来调色的）画板（同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好）花架（放画板的）喷壶（经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉）需要的颜料：红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲（以下的不太常用）高级灰（八大灰）：蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼灰度：煤黑、钛白、培恩灰特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜漫画：PS：以下为复制贴贴。。。笔啊，网购的话不超过30（2杆/1杆+4，5笔尖），毛笔按情况看吧，画黑亮光泽的头发、背景什么的要用，也可以用来修正如果要求不高的话，可以用针管笔代替，8至10元左右，规格有01mm、02mm不等蘸水笔的种类：圆笔尖（也有成丸笔尖)适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。G笔尖可分软G和硬G，弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。镝笔尖（也有称D笔尖）介于G与学生笔尖之间，仙台哦随意易控制，可画背景、效果线学生笔尖笔质较硬，线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可还有专用的墨水，国产的较便宜，15元左右，可以用证券用墨水，但千万别用碳素墨水，会堵笔尖网点纸这东西，随你喜欢吧，但我一般会用木铅笔乱涂来代替笔啊、墨水啊建议网购，商店卖的会贵些。网购的话去淘宝，那里有很多促销的，较安全建议多买点基础素描色彩书回来临摹问题二：绘画需要的工具有哪些素描工具：初级：素描专用纸（有8开、4开、对开）中华牌铅笔（HB-8B，一般8B很少标记，只是比较粗）橡皮、可塑橡皮，画夹（不用画夹可以用图钉或者透明胶）用于固定画纸。画板（家庭用可以不用画架，碍地方）中级高级：炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔（可以选用有颜色的画纸）其余工具如上。色彩工具：水粉工具DD水粉纸、水粉笔（上海马利牌）水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布还有油画、国画等工具。问题三：请问有哪些绘画的软件5分太多了，我推荐3个用的人比较多，而且功能相对强大的软件给你吧。1Painter：这款软件的笔触是仿自然画笔，笔触比较全面，很多插画师都用它。2Photoshop：这款也不错，但相比Painter，它更多是用于修改，偏向于的编辑，里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。3SAI（EasyPaintToolSAI）：它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小，但麻雀虽小，五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然，你可以到网上下载更丰富的笔触功能。如果想知道其他的可以继续追问-0__0-问题四：小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢问题五：儿童绘画工具有哪些彩色铅笔，蜡笔，水彩笔。马克笔，画纸橡皮问题六：请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画，普通的用铅笔和纸就行了，钢笔画就最好是用美术钢笔，漫画需要漫画用的笔，如g笔、学生笔，针笔和马克笔，如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。问题七：专业美术需要的所有工具按类别分：一、工具类1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等3、国画毡（铺在画桌上）、胶带等、砚台、调色盘（板）、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀4、版画刻刀、墨辊5、雕塑刀二、材料类1、墨汁、墨锭、各种颜料（油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等）2、各类纸张（生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等）3、油画布（亚麻布）3、版画木板、铜板等等4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等三、练习用品1、各种石膏几何模型、石膏像2、各类静物、衬布、静物台、写生灯3、工作台4、画册、字帖、拓片、范本四、装饰用品画框、玻璃板、亚克力板、木板等等问题八：画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多首先纸DB4等专用漫画原稿纸，黑白稿要求平滑不易钩笔，有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁，不然容易造成笔触化开的现象彩稿要求吸收性好，快干不易脱落颜料的纸，和黑白是不一样的。笔D有分为笔尖和笔杆，笔尖又分为D笔尖，G笔尖，学生笔尖，圆笔尖笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买，所以可以不要介绍了~墨水D选不容易化开，快干的就可以了，多试试，觉得哪种好就用哪种颜料D自己去选吧，选快干的橡皮擦D要不太掉屑的，白色软质的（擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸）铅笔D随便哪中都可以，画的时候轻点，要准备蓝色铅笔，蓝色的铅笔不会被复印出来尺D有种云型尺，画弧度很好用，但不是很多地方都有买，自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了记得上墨线的时候要让尺沟向下，或在尺的背面放一个一圆的硬币，以免墨水沿尺子蘸开来还有像一些用来做效果的网点买书的画都有教怎么用市面上有D游素兰和乔英的漫画学院北川美杏的漫画学院有很多教漫画的书自己买来看，一边看一边学，画风每个人都应该有每个人的特色，所以不主张和哪个老师画的一模一样，前期可以通过模仿提高画技，后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~加油！！问题九：关于绘画的软件有哪些？photoshop这款软件很多人在用，网络上的教程也很多，很容易找到。CorelPainterIX仿自然画笔，笔刷的种类很多，范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。OC是一款很简单方便实用的小软件。SAI的线条校正功能很强大，可以用它绘制线稿，当然上色方面也很出彩。绘画软件是很多的，这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85，这个日本真人秀连苍井优都爱看！

（顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板）

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目，《双层公寓/TERRACEHOUSE》！剧情十分简单，3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里，没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情，他们该上班照常上班，该找不到工作照常焦虑，男孩和女孩可能会擦出爱的火花，但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评，观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻，苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝，山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦，才成功把她约了出来。

总之，这部剧的最大看点就在于真实！正在播出中的《双层公寓2019》，取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓，装修以如今东京最为流行的设计风格，一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调，杂糅各种天然材质，很现代又很放松。

以下，不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子，了解什么是新日式「东京风」吧！

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域，开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光，每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色，但也有不少共性。

譬如，60%的空间总是以明亮的白色为主基调，叠加以30%的灰色与浅木色，再点缀以10%的其他元素如金属，这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间，才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上，浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等，造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上，清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配，大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯，小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架，「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间，除了一整墙的黑板墙之外，也可以学着这个客厅，顺着墙面上的装饰线，挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目，无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中，餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌，也时不时用作工作台，搭配六个餐椅，同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用，买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳，料理时也可以作为一个补充台面，三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道，土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等，深夜看容易扛不住饿意！

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间，而起居区则主要以较深的灰色家具为主，圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式，调低灯光亮度，就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上，这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍，女生宿舍就明亮许多，充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分，聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能，一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大，自然要倚赖一些多功能家具，譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯，就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问，哪个男孩不想要这样一间房间，专门来打游戏机！坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫，两侧倒L型的边几与可以放置手边物品，十几个抱枕放在榻榻米上，这能不舒服吗？

夜里，拉下百叶帘，靠着角落里的氛围灯，男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记，氛围灯是王道，不要有主灯！！不要有主灯！！不要有主灯！！

如上文所说，这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀，多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后，恋爱公寓还有露台花园与泳池，大家看看就好，毕竟首先，你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间，最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

（1）明亮，在室内空间里充分引入自然光；

（2）用白色、浅灰色、米色来打底，永远不会出错；

（3）传统日式的浅木色家具，选择不传统的造型，就能有趣而「都市气质」起来；

（4）织物很重要，地毯、抱枕、靠垫不嫌多；

（5）金属元素也很重要，使用要克制不宜太多！更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色，而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀；

（6）角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器！

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉！获得苍井优的爱理所应当！

时尚界的老佛爷就是德国著名服装设计师卡尔·拉格斐，人们称他是老佛爷，更称他为时装界的凯撒大帝。

卡尔·拉格斐，1933年出生在德国的一个普通家庭，凭借着自己对于，时尚的一些态度和自己的想法，还有自己不断的努力，逆袭成为了一个时装界的大佬，他是知名品牌的设计师，并且将芬迪、香奈儿等大品牌推到了时尚界的一个至高的位置，也因此成为了时尚界的第一人，是女明星都不敢得罪的大佬。他是在香奈儿不被看好的时候，成功的将香奈儿品牌复活，并且让香奈儿成为一个奢侈品牌的时装品牌之一的人。

他的想法，让人们都感到非常的不可思议，他的每一场大秀都给人带来一个视觉上的享受，会让人感觉到非常的惊艳，在他的秀场上，你可以看到无论什么样的时尚元素，都让他拿捏的恰到好处，他也是第一个在长城上举办时装秀的人，你明星看到老佛爷，都是想和他合照拍照的，是女明星们都不敢得罪的人，也是你们明星们都非常尊重的人。女明星们和老佛爷合照也是得到老佛爷认可的一种表现，也就是说明他们的时尚态度，获得了老佛爷的认可，也就证明他们的时尚表现力度非常的能够吸引人，因为很多的人只能远远的看着，根本就没有办法靠前。

老佛爷是时尚街一个举足轻重的人物，他也是时尚界的一个传奇，通过自己的努力获得了今天所拥有的一切，虽然他比较毒舌，但是他对于审美和时尚的态度是非常值得人们尊重的。

Karl Lagerfeld

说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是 Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远象“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

卡尔·拉格斐在摄影、哲学、语言等方面均有TMD极高深的造诣，1965年就被知FENDI家族的继承人两道姐妹看中，就给FENDI干上了，70年代又为CHOLE，70年代末就红得一塌糊涂了，83年被走下坡路的CHANEL相中成内为香奈儿的艺术总监。

卡尔·拉格斐，出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

1983年，成为CHANEL品牌设计师，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

卡尔完美提炼CocoChanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大，成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。

同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens及花饰坊Guillet一一收入囊中。

老佛爷每年为香奈儿制作八个系列的服装，包括成衣和高级时装，同时还为自己的品牌做设计，为了宣传香奈尔，他通过拍摄宣传照片和产品目录，同时举办个人摄影展，来达到宣传目的。

插画艺术的简介

内容简介：如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

《插画艺术》分为七章，具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容，全面系统地介绍了插，画的历史和插画在各个设计领域中的运用。

书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品，介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品，对插画进行了详尽的分类，使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式，帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。

扩展资料：

所谓图书，即“凡书必有图”，书中的插图也称为插画，是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明，以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。

鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道：“书籍的插画，原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”

文学作品中的插画，是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值，因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释，而且是文学主题的延伸，其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感，通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。

-插画艺术

中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起名作多在十万元以上

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！有人知道20世纪40-80年代有哪些插画师么？我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治斯塔罗尼斯GeorgeStaurines（3）格里泽尔达霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。（4）迈克尔罗伯茨MichaelRoberts，曾一度在英国《塔特勒》杂志立于不败之地(5)罗杰邓肯RodgerDuncom，美国插图艺术家(6)托尼维拉蒙特TouyViramontes

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

FrenchChic征服世界的秘密被她们揭开了

(特约撰稿:梁指纹)

在审美和时尚的巨浪里,潮流的风向总是日夜更替,但永恒不变的,似乎只有法国女人的随性和优雅,那种毫不费力的美,像是心口的一颗朱砂痣,永不会褪色。

从简·柏金到苏菲·玛索,渗透到骨子里的FrenchChic早已声名远扬,成为了法国女人征服世界的一把钥匙。

但其扑朔迷离的风格也的确让各路仙女都伤透了脑筋,很多人始终不得精髓,到底如何掌握

漫不经心的时尚感

呢这种只可意会不可言传的境界,当然不是单纯模仿就能体会的。

接下来推荐法国时尚博主,她们在ins中记录下了自己不俗的穿搭审美和精致生活态度,将毫不吝啬地为我们揭开FrenchChic的谜底

LaurenceFortin-Cté

Ins:Laurencefortincote

不论是长相还是穿衣风格,博主Laurence都自带一种昆汀式的**感,同时充满了波普艺术的趣味。也说不上来为什么,一张冷冷的小脸,看着却很得劲!

这可能与她的职业属性有莫大的关系,Laurence是一名时尚总监助理,所以平日里的穿着更偏都市化,高频率出现的各色西装外套毫不沉闷,反而被她很好地调和,玩出了MOD青年的韵味。

Laurence略显娇小的身躯却酷爱纯色的oversized西装外套,随性却不拖沓,搭配上里件的腰带和裙装,总能给人一种刚柔并济的力量感。

驼色系的外套穿搭更显女人味。

加上复古红唇的点缀,Laurence天然的优势尽显无遗,立体的五官,勾人心魄的眼睛,还有那一点点克制的风情哪怕相机在不经意间定格,也会是一张充满故事感的**画报。

也许只有注重生活品质的姑娘,才能在潜移默化流露出那股子精致的气质。巴黎铁塔、画展、下午茶、香水、咖啡和阅读,这些都是Laurence生活的一部分,并非只有冰冷的摆拍和时尚的穿搭。

同样,细节上的考究也是FrenchChic的精髓之一。简单大气的饰品、耳环、胸针、手链、手表如果进行合理地叠戴,何尝不是一种对欧式情调和极简主义的融合与实验呢

搭配上不算厚重的法式刘海,显得两只大眼睛blingbling的,只看照片,就有一种在森林里遇见精灵的错觉。

SolangeSmith

Ins:solangesmith

如果美貌可以杀人的话,SolangeSmith恐怕在举手投足间,就能够Slay全场。高级的方形脸加上不俗的穿搭功底,这位祸水级别的美人,但凡亮相,都会是不同气质的惊艳。

SolangeSmith是一位典型的easychic博主,慵懒的生活却极具质感,从里到外都散发着漫不经心的迷人气息。蓬松散落的头发加上一件简单温婉的碎花连衣裙,居家的她立即化身成猫咪,一个目光就足以让人百爪挠心。

连中世纪古着也被她驾驭得颇有韵味,丝质的桔黄长袍明艳动人,V型的荷叶领宫廷上衣心机十足,不仅修饰脸型,更能凸显颈部线条和性感的锁骨,在精致的妆容下,无公害‘蛇蝎美人’的古典气质跃然纸上。让人很难不想起《傲慢与偏见》中的KeiraKnightley。

作为模特的SolangeSmith经常参加走秀,原本就高挑的她同时会保持健康苗条的身材,所以看起来长手长脚的,十分合适轻熟风的穿搭。

衬衫是一个很好的选择,SolangeSmith很懂得展现自己修长的优势。无论是外穿还是内搭都能保留线条,加上高腰的牛仔或裙装,分分钟超模附体,关键是形式上简单易学,相当亲民。

SolangeSmith的美也并非仅仅是那副好看的皮囊。油画、海滩、烹饪、骑马这些浪漫的生活元素也为她带来了艺术家的忧郁气质,简单的衬衫,浅色的牛仔裤,或者一件纯色的连衣裙,就能营造出专属于SolangeSmith的法式风情。

当你看向她的眼睛,彷佛就能看到一部灿烂而忧伤的小说。这样诗意的女生,哪怕披着一块布都懂得怎么诠释美。

MaríaBernad

Ins:maria_bernad

作为Vintage的顶级玩家,María凭借着超高的时尚敏锐度和大胆的穿搭理念,从学生时代开博至今,早已声名鹊起,成为了无数时尚女孩心中的icon之一,尤其是最近,粉丝很有蹭蹭蹭往上窜的势头。

每一次María出街都像是一次华丽的冒险,跳脱而实验性的穿搭选择难免让人提心吊胆,但审美不俗的María却从未铩羽而归。

千奇百怪的元素配色都被她处理得游刃有余,橘红的针织百褶裙套装热情优雅,足够夺目也难以玩出花样,也只有María胆大包天,才敢墨绿色的皮质挎包来挑战人们的视觉神经。

而诸如此类搭配却偏偏能被她玩出古灵精怪的趣味性来,既生动又不失格调。

最令人敬佩的,还数María对vintage的执着和对复古情结的不断探索,她的大部分单品都源自于二手店,陈旧而普通,但总能被她穿出自己的味道。

María自然不肯浪费这份天赋,她在已有的粉丝基础上,开设了专属于自己的时装商店lesfleurs_vintage,并积极地参与服装设计,由此深入了解穿搭设计的常规性,从而打破它们。

大多数的女孩选择西服,都会避免‘令人魁梧’的垫肩,María反其道而行之,不仅偏爱夸张的垫肩,更是执着于征服大她好几号的oversized西装外套,事实证明,María可以驾驭得非常帅气,配上高腰的同色系牛仔裤,还顺便解决了自己身型娇小的短板,显得高挑而自信。

除开这些霸气的表现,María也能够展现气质雍容的一面。而秘诀就是一条漂亮的丝巾和复古的扁口墨镜,怀旧之余,更显浪漫的法国情调。

María超然的时尚气质,有时也会给人带来傲慢的错觉,然而这股无处安放的自信和美丽,才恰恰是让无数男孩女孩们都纷纷沦陷的致命原因。

LucieMahé

Ins:

与前面几位的家大业大相比,Lucie粉丝数量不算多,因此ins的照片会更加生活化,穿着也很日常。她的主业是一名造型设计师,打扮上却和大多数法国女生一样,喜欢简单优雅,充满了小资情调。

Lucie的穿搭给人感觉相当舒服,很有女人味。这件温暖的粉红针织开衫完美地契合了她的特质,并经常以不同的穿搭形式出现在Lucie的博客相册里,是专属于她的‘灵魂单品’。

法国女生对于挑选衣物,总是在做减法,她们都有一个Frenchwardrobe,即理想衣橱,里面的单品不超过十件,虽然几乎每天都穿同样的款式,却能给人感觉十分体面,充满品质。

合身的碎花裙,既显露风情又宜室宜家,像邻家的女孩般容易亲近。

哪怕要展现可爱的一面,Lucie也拿捏的非常好,不会矫揉造作,只用一件简单泡泡袖的绑带衬衫,加上甜甜的串珠手链,就能流露出清爽的少女感。

复古的真丝长裙更能凸显她欣长的线条,在性感中透露着慵懒,让人眼前一亮。

Lucie非常懂得调和穿搭风格和自身属性,紧身高腰的牛仔裤,内扎一件宽松随性的衬衫。看起来干练却不刻板,甚至保留下了她原有的优雅和女人味。

SarayMartin

Ins:sarayluismartin

来自巴塞罗那的美少女插画师Saray,虽然并非法裔,但常年居住在巴黎,因此她的风格中不仅仅有浓郁的法式风情,也很好地结合了西班牙天然的自由与奔放。

宽松的红白蓝格子衬衫经典怀旧,加上红唇和牛仔裤,复古又俏皮,尽管Saray的look大多是稀疏平常的单品,却被她拿捏得韵味十足。

也许是职业天性使然,Saray的穿搭风格也充斥着插画式色彩与审美。

温柔的浅色调的连衣裙,搭配编织元素的坡跟鞋与手提包,已经是仙气逼人。Saray却别出心裁,戴上了记忆感满满的波点头巾和纯黑墨镜,一下子气质扭转,变成了童话故事里的落跑甜心。

Saray一向不拘泥于主流,有着自己鲜明的文艺色彩。她尤其钟爱帽子,并将其视为一种浪漫的表达。

从贝蕾帽、报童帽到毛呢宽檐帽,都被她演绎的别具风格,绝对是当之无愧的“帽子精”!

当她摘下帽子,用棉麻发带束起马尾,换上轻盈宽松的白色开衫,居家的saray恬静优雅,也变得生活缓慢而细腻。

Saray从不武装自己,她爱穿T恤,爱玩滑板,爱穿平底鞋。她的美丽来自于那份简朴和从容。

也许做到独立和自信,才是迈向Frenchchic的第一步吧。