时装女孩插画-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

女孩

HELLEN

(希腊)光的意思人们认为HELEN是美丽的上流社会的女子，有着黑发与黑眸，优雅，聪明受过高等教育的。

HEBE

希腊语，意为『春天之神』其变形为Hebbe。

HEIDIADALHEID，

ADELAIDE的简写。人们将HEIDI描绘为**或书中孩子般的角色-美丽文静的斯甘地拉维亚女子有着一头耀眼的金发。

INGRID

(斯甘地拉维亚)"英雄之女"。人们将INGRID联想为金发的斯甘地拉维亚女子，聪明，热情，又勤奋INGA不是被描绘为美丽如INGRID BERGMAN般的美女不然就是高大，魁梧的年长女人。

ISHARA

(印度名)很有钱的意思所以取这名字的女孩要小心。

IRENE

(希腊)和平，Irene给人的强烈的感觉是个适合文静，中年的爱尔兰女子，和善，有趣。

IRIS

(希腊)"彩虹"。在人们眼中，Iris是高佻，苗条，细致，且自视甚高的女子。

IVY

(老式英文)"长春藤"，IVY这个名字给人的印象有两种：一是守旧，具母性光辉的女人，稳重慈祥；一是急智外向的南方佳丽。

JACQUELINE

(希伯来文)意为"追随者"。感谢第一夫人，JACQUELINE给人的印象是黝黑，苗条，美丽神秘-富有，优雅善于社交的女子，迷人的魅力无法挡。

JAMIE

(法语)"我爱"；JAMES的女性型式。JAMIE是个受欢迎的中性名字。名为JAMIE的女孩通常是可爱，感性顽皮。

JANE

(希伯来文)悲怜上帝;也是JOHN的女性名词。并不令人惊讶!人们心中的JANE平凡无奇。这名字让人联想到普通，依赖，爱好园艺的邻家女孩。

JANET

同Jane。Janet被人看做聪明活泼善于社交的女孩，脚踏实地是个可信赖的人。

JEAN

为JANE的苏格兰形式。JEAN适合能力不错，可靠的女子的名字，可以是可爱女人味十足的；也可以是纯真带孩子气的。

JESSICA

(希伯来)财富；JESSEE的女子名，大部份人认为Jessica是个甜美，美丽，受欢迎的女孩，有些人认为她是个美丽骄纵的富家女孩；其它的人则认为她是个难以驾驭的女强人。

JESSIE

为Jasmine，Jessica的简写;Janet的苏格兰形式。Jessie是个中性名字令人想起可爱运动型的女孩，男孩子气，爱玩，善良，且聪明。

JENNIFER

(威尔斯)"纯洁"，"美好"同Guinevere。近来Jennifer已变成一个受欢迎的名字。(有些人则认为太受欢迎了)人们认为Jennifer这个名字非常适合可爱的金发拉拉队长，受大家欢迎，并受人喜爱。

JENNY, JENNIE

是JANE,JENNIFER的简写，JENNY被形容是有趣外向有着西方乡村气息的邻家女孩。但有些人认为JENNY是指老古董般的家庭主妇或是老祖母。

JILL

为Gillian的简写。人们认为Jill是个适合高瘦年轻女子的名字，平凡，安静且非常友善。

JOAN

(希伯来)上帝的恩惠；同JANE；为JOHN的女性形式。对大部人来说，JOAN是平凡，严肃，乏味，温和。但对某些人，JOAN令人讨厌，自大又聒噪。

JOANNA

同Jane；John的女性型式。Joanna被认为是个十分适合平凡，传统，以家为重的女人#可能是秘书或护士。

JOCELYN

古德语，意为优胜者。令人想到美丽的乡村女孩。好玩甜美。

JOYCE

为JOSEPHINE的简写，大部份的人对JOEY的印象是被惯坏的小麻烦，但虽然顽皮，倒不失其天真可爱的一面。

JOSIE

同Josephine，"愿上帝给增添孩子"。Josie被视作平凡，高大，黑发的女人，循规蹈矩，行为严谨之人。

JOY

(拉丁语)"快乐"。Joy给人的感觉同名字一般，快乐的女人，善良很好相处。对某些人来说，Joy有点傻，其它的人则认为Joy是认真又努力的人。

JOYCE

(拉丁文)快乐的。大部份的人认为JOYCE是个活泼爱玩的女孩，也是忠实的朋友;但有些人则认为JOYCE虽然聪明，但也喜欢指使人。

JUDY

为Judith的简写。 Judy被视为喜欢捉弄人的小精灵，骄小，可爱，非常和善。

JUNE

(拉丁)，六月。大部份人认为JUNE有如邻家女孩，活泼，可爱，有着中等的容貌及身材。有些人则认为JUNE是平凡愚蠢的女孩。

KAREN

Katherine的丹麦型式。人们认为Karen是平凡的棕发女子，独立，风趣是个可以深交的朋友。

KARIDA

(阿拉伯名)有纯洁、处女的意思。

KATE

为Katherine的简写。 Kate这个名字令人联想到可爱，外向，精力充沛，脚踏实地的女子。

KATHY,KATHIE

为KATHERINE,KATHERLEEN的简写(同CATHY)。KATHY被看做黑发的小女人，文静，温和又善良。

KATRINA

纯洁的意思。

KAY,Kaye

为Katherine的简写。有人说Kay是个过重但时髦的女人，表面看来友善甜美，私底下擅于算计且冷酷。

KELLY

(爱尔兰盖利克)"战士"。Kelly给人两种不同的印象：可爱的乡下爱尔兰女孩，迷人又风趣。或是魁梧具野心的雄辩者，咄咄逼人令人不舒服。

KISHI

(日文)让我们的地球快乐，(哇!取这个名字的人责任很重大喔~)

KITTY

kitty，是Catherine的简写，当人们听到Kitty时所想到的是可爱的红发女孩，性感，爱玩，坚强。

LAREINA

西班牙文里的意思是指皇后。

LAURA

拉丁名，意为『海湾之树』。事实上是LAWRENCE的女性形式。人们说LAURA是美丽的金发蓝眸女子，古典气质，性格甜美。

LENA

(拉丁)诱惑者；"leen"," "lena," "lina," "line"。LENA有两种不同的形象：娇小，活泼的歌者或是固执，年长的挪威女子。

LYDIA

原来是小亚细亚地区的一个地名。古代有一位国王叫Croesus，使这个地方成为很繁荣的地区。后来，他的王国于公元前546年崩溃。Lydia，成为人民后，其义为『利迪亚地区的姑娘』。简称为Liddy。

LILLIAN

（拉丁）百合花，这个名字让人联想到脆弱，朴素，富有带着眼镜的妇人－可能是图书馆员。有些人则认为Lillian代表善良，还有人认为Lillian是诚实健谈的。

LINDA

(西班牙语)美丽的意思。一点也没错，人们期望的Linda是有着蓝眸的金发女孩，既甜美又文静。

LISA

是ELIZABETH的别名，LISA被描绘成美丽，黝黑并安静聪明的女孩。有些人觉得LISA是个有趣并善良的女孩。

LIZ

为ELIZABETH的简写，人们将LIZ描绘为美丽，高挑，精力旺盛的女人，有棕色的短发和大眼睛。LIZ是勇敢的，爱直言的行为可能有时显得粗俗，自负，脾气不是很好。

LORRAINE

(法文)对大部份的人来说LORRAINE是有着卷头发的中等美女，女强人，稳重，安静，有些人认为LORRAINE是有点轻浮，有趣的女子，脾气可能也不好。

LUCIA

同Lucy"光明"的意思。人们认为Lucia是很有趣的乡村女孩，活泼，搞笑，聒噪，可爱。

LUCY

来自拉丁字Lux，"光明"的意思。人们认为LUCY是有趣的乡村女孩，活泼可爱，风趣，引人注意。

LUCINE

在拉丁神话里，有位负责在孩子出生时，给予第一道光芒的罗马女神，所以LUCINEU有启蒙、照明的意思。

LULU

同LOUISE，LUELLA。人们形容LULU是顾家，保守的女人，愚蠢，浮燥，丰腴，甜美。

LYNN

(老式英语)瀑布，或水池。是包含"lin","line","lyn"等字名字的简写。Lynn被形容为高，纤细，身体 健康的年轻女孩，个性独立而且友善。

作者：⒐⒋小鲨鱼 2007-4-16 09:36 回复此发言

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4 回复：好听的英文名字~

女孩英文名字的初始含义

STELLA

(拉丁)"星星"之意；ESTELLE的简写。大部份人认无STELLA是穿著朴素，古板，努力的工作者，反应迟钝号发牢骚者。

STEPHANIE

(希腊)皇冠的意思。STEPHEN的女性型式。大部份的人认为STEPHANIE是纤细，美丽的女性，世故非常自我-模特儿，大概是吧。有些人认为她是非常善良的女孩。

SUE

Susan的简写。Sue给人两种不同的印象：一是传统家居的美国女孩，既甜美又体贴；或是美丽，有着致命吸引力的女人。

SUNNY

(英文)"聪颖，快乐的"：SONIA的简写。如同名字所给的意思，SUNNY被视做聪颖快乐外向，令人喜爱，性感但有点没大脑，喜欢参加派对的女孩。

TAMMY

TAMARA的简写。人们认为TAMMY是可爱的年轻女孩，甜美，好玩，奢侈。

TESS

为TESSA,TERESA的简写。TESS这个名字给人两种印象：一是肥胖简朴的农村祖母，二是娇小，害羞，美丽的长发女孩。

TERESA

(希腊)收获者。TERESA被形容为美丽，黑发的女人，文静，直接，而且有着极虔诚的信仰。

TIFFANY

(希腊)上帝的外表。人们认为TIFFANY适合娇小美丽，富有，世故，轻浮，惹人厌的女子。

TINA

以"TINA"或"TINE"结尾名字的简写。大部份的人把TINA形容为活力充沛的女孩。有人则认为TINA是被宠坏又害羞的女孩。

TRACY

(爱尔兰)作战者；(拉丁)有勇气的,RESA的简称。TRACY被描绘为可爱喜欢运动的有着卷曲金发女人，有自信的掌事者,喜欢寻找乐趣，有良好的教养个性温和。

VANESSA

对大部份人来说是个美女的名字，纤细，有吸引力的女人。聪明，有财有势,有点高傲。有些人甚至会将vanessa和性感联想在一起。

VICKY

VICTORIA的简写。人们心中的VICKY是娇小，纯朴的顽皮女孩。

VIVIAN

源为拉丁字vivianus，意为有活力的。充满活力可不是吗!人们说VIVIAN是活力四射，有教养，风趣，友善，又好动。

WENDY

GWENDOLYN,WANDA的简写。大部份的人认为WENDY是矮小可爱的女人，既友善又甜美。有的人却认为WENDY是具野心，无礼又傲慢的女人。

WINNIE

(威尔斯)"美好"的意思。人们认为WINNIE是身材圆润的女子-心思单纯但有点急惊风，想到什么就说什么。

YOLANDA

(西班牙语)"紫罗兰"。YOLANDA给人的印象是气质高雅，可静可动的女孩，看起来柔弱，却有令人不可亵渎的气质。

YVETTE

同YVONNE。人们形容YVETTE是美丽的金发法国女子-懂得人情事故，既聪明又友善，只是有点傲慢。

ZOEY

同ZOE(希腊)生命之意。对大部份人来说，ZOE是美丽充满艺术气质的小孩，有趣但有点古怪。然而对某些人来说，ZOE是小心翼翼，可的，但又乏味的人

我认为好的 Cherry Vicky。。

1菲拉格慕(Ferragamo)，Salvatore Ferragamo是皮鞋、皮革制品、配件、服装和香氛的世界顶级的设计者之一。风格华贵典雅，实用性和款式并重，以传统手工设计和款式新颖誉满全球。

2Forever21，Forever21 不同于美国其他大众品牌的美式休闲风格，更偏向于甜美路线，设计风格简单轻巧，颜色亮丽，富年轻人朝气。

3FION，高雅简约、工艺精美的FION充分表现了都市女性潇洒独立的一面。每个新系列独特的设计皆表达了新女性的自我个性，满足她们在不同社交场合的需要。

4芬迪 (FENDI) ，芬迪 (FENDI) 是意大利著名的奢侈品品牌，最早作为皮革世家，芬迪(FENDI)最出名的莫过于It Bag——FENDIBaguette手袋，外型像法式长棍，由芬迪家族的SilviaVenturiniFENDI设计。

5芙拉，意大利手表品牌，于1927年成立，公司的家族创始人FURLANETTO，早先经营皮革制品的配件。1980年，FURLA品牌正式创立。FURLA集团的总产值已经突破8千万欧元，成为欧洲乃至世界皮革行业的最成功品牌之一。

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如何选包包：

1包包与脸型

脸部立体感强、颧骨较高的脸型可选择条纹明朗，带有中性金属风格的个性款式，而五官小巧、脸型圆润的则适合选择带有较多闪亮缀饰的甜美可爱型包包。

2包包与身高

宽大型的包包正流行，但如何选择也要根据身高而定才不显得累赘。如果身高在165厘米以上，应尽量选择全长约60厘米，可竖着装进一本杂志大小的包包，身高在158厘米以下的话，则应选择全长约50厘米、可横着装进杂志大小的包包、拉长身材比例。

3包包与生活

购买包包的时候不可忽视其实用性，如果你刚刚升级做了漂亮的妈咪，却把尿布奶瓶统统塞进一个高贵复古的鳄鱼皮手袋里，也许会吓倒路人，宽大多袋的彩色尼龙包包可以让你和你的宝宝都时尚起来。

4包包与皮革

常见的天然皮革在大拇指的按压下出现细密的纹路，等级越好、皮革的弹性和饱满程度也越好。常见的山羊皮花纹呈现波浪形排列，粗而细致。黄牛皮纹路密致，毛孔呈不规则点状排列，猪皮则表面较粗糙，花纹通常是三个毛孔一组分布可硬可软。

ABIGALE

原为古希伯来名，意思是"最初的欢乐"或"欢乐之本"。在圣经撒母尔记上篇第二十五章中，讲到了一位早期名叫Abigale的人的故事。在这个故事之中，她是一位聪明、美丽的女人。她有过人的智能和谋略。因而，她后来成了以色列大卫王的妻子。

ABBYABBIE

是ABIGAIL的简写。人们认为ABBY是娇小可爱的女人，文静，令人喜爱，个性甜美。

ADA

(老式英语)"高贵"的意思。为ADELAIDE的简写。ADA给人的印象是年长保守，辛勤的工作者。

ADELINE

Adelaide的英文写法。Adeline被描绘为守旧，坏脾气的女孩，过份有礼但目中无人。

AILSA

古德语，快乐的姑娘的意思。

AIMEE

来自法语，意为可爱的人。

ALICE

(希腊)"真理"；(老式德语)"贵族"。大部份的人都把Alice看做是"爱丽丝梦游仙境"的那位爱丽丝-一个年轻的梦想者喜欢热闹有着不受束缚的灵魂。有些人则认为她是自傲的老女人。

ALINA

爱丽娜，古德语，『高贵』的意思。

ALLISON

盖尔语，微小，真实的；古德语，名闻众神。令人联想到美丽无瑕的女子，聪明，体贴。

ANGELIA

(希腊)"天使，传送讯息者。"Angelia被描绘为美丽，娇小的女子若不是有着甜美温柔的个性，即是活泼莽撞的女孩。。

AMANDA

(拉丁名)其词根表示爱的意思。AMANDA表示可爱的人。人们认为她保守美丽又纤细，甜美富有。

ANNE

善良、优雅、喜欢帮助人的女孩皇室的皇后、公主很多都是这个名字或者ANNIE，许多平民也都很喜欢这个名字。

ANN

(希伯来)"优雅"，HANNAH的英文形式。 ANN这个名字让人想到平凡，中等阶级的女子，善良，踏实，勤勉，且憨厚。

AMY

拉丁文意思是"被深爱的"。AMY给人的印象是个玲珑，纤细的女孩，并有着安静，沉着，有文化素养及宛雅的特质。

AMBER

古法语，琥珀。令人联想到高恌，气质优雅的红发女孩，聪敏，性感，坚强又傲慢。

ANASTASIA

认得吗？就是福斯新片真假公主的英文原名。来自希腊字复活，因此这个名字很适用于出生在复活节前后的日子。早期的基徒往往用它给那些刚刚洗礼的女孩子取名，表示获得了新生命的意思。由于这个名字含有较多的宗教性，所以，在爱尔兰和美国得到了较为广泛的传播。腻称为STACEY。

ANDREA

(拉丁语)"有女人味的"。ANDREA被描绘为成熟健康的女人可能是聪明也有可能是笨拙的，轻声细语也有可能严肃的令人难受，大体来说，ANDREA是令人敬佩的。

ANGELA

(希腊)意谓天使，传递消息的人。ANGELA被形容为美丽，纤细的女人，温柔可人或是有活力但莽撞的女孩。

ANNIE

同ANN，如同孤女安妮一般，ANNIE被形容为可爱的小女孩，言行或许可笑却很聪明，个性和善却很固执。

ANITA

Anita是Ann的西班牙写法。人们认为Anita这个名字非常适合娇小、美丽，性格讨喜的中层阶级女性，伶俐，讨人喜欢，而且充满乐趣。

ARIEL

(希伯来)，上帝的母狮子。母狮子，才不呢ARIEL有着更柔美的形象，纤细，美丽，公主般的女孩，聪明而羞涩。

APRIL

(拉丁)，开始的意思。当人们听到APRIL时，他们想象的是优美的少女，甜美，活力奔放。

ASHLEY

来自梣树林的人，ASHLEY被形容为美丽的专职妇女，害羞，友善有着正确的价值观与品味，喜欢有猫咪小狗的陪伴，还有穿著长礼服弹琴。

AVIVA

(希伯来)同Avivahc和Avivi 有"美好的春天"的意思。

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BONNIE

(苏格兰)意思是美丽，BONNIE这个名字让人联想到美丽，有这红色头发的苏格兰乡村女孩，充满活力，和善而且甜美。

BEATA

(拉丁名)最快乐幸福的人。

BEATRICE

同BEATRIX，(拉丁)带来欢笑之人。人们认为BEATRICE是高大，强壮的单身女人，有着非凡的厨艺。

BECKY

REBECCA的简写。BECKY被形容是可爱的顽皮姑娘，注重世俗之物，文静又快乐。

BETTY

为Elizabeth的简写。Betty这个名字让人在脑中浮现一个金发女孩的影像，傻的可爱，又风趣。

BLANCHE

(法语)白色，纯洁之意。人们心目中的BLANCHE若不是美丽善于运动的就是平淡乏味的女孩。

BRENDA

(古式英语)煽动者，BRANDON，及BRENDAN的女性形式。BRENDA不是被描绘成美丽年轻的金发女孩就是有着恬静个性的黑人南方女人，或是穿著套装精明干练的女商人。

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CANDICE

(希腊语)，闪烁耀眼的。CANDICE令人想到身材高挑，美丽无瑕的女子，外向，直率，独立，而甜美。

CARINA

亲爱的小东西!听起来好象有点肉麻喔!这可是我好不容易查到的耶。

CARMEN

(拉丁)歌曲；(西班牙)来自卡曼山的。CARMEN给人的第一印象来自歌剧。CARMEN被形容作美丽，麦芽肤色，棕眼的西班牙女孩，坚强非常有吸引力。

CAROL

(拉丁)强悍，有女人味的。CAROL BURNETT是具代表性的人。CAROL被比喻为和善，居家类型，外向风趣的人。

CARRY

Carrie是Carol，及Caroline的简写(同Kerry)。Carrie给人的感觉是可爱，聪明的金发女孩， 可能有两种极端不同的个性；一个是好玩外向的女孩，另一个则是安静好独处的女子。

CASSIE

CATHERINE，CASSANDRA的简写。人们心目中的CASSIE是可爱，受欢迎的大学女生，快乐而甜美。

CATHERINE

(希腊)"纯真"；Katherine的英文形式(同Katherine)，人们对Catherine这个名字有两种看法：一是美丽，优雅，处于上流社会的世故者，拘谨，严肃，举止合宜；一是普通的女人，友善，受欢迎，又有教养。

CATHY

为CATHERINE的简写(同KATHY)，CATHY被描绘为可爱年轻的金发女子，充满活力，外向，有趣，且和善。但有些人则认为CATHY是被惯坏而且以自我为中心的女孩。

CHELSEA

(古英语)，停船的港口。CHELSEA给人的印象是富有的英国女性，有着独特的个性。

CHARLENE,

SHARLENE同CAROLINE,CHARLOTTE。对大部份人来说，CHARLENE是矮小，有魅力的金发女子，如Charlene Tilton。但对其他人，CHARLENE是高佻，风趣的邻家女孩。

CHERRY

CHERRY，樱桃，大部份的人对Cherry的印象是甜美，可爱充满青春气息，而且热心助人。

CHERYL

为CHARLOTTE的另一形式，(亦同SHERYL)大部份的人认为CHERYL是娇小，可爱，甜美，友善的女孩，但有些人却把她看做是肥胖的代表。

CHRIS

Chris，Kris是Christine ,kristine的简写，Chris是个男女通用的名字。人们认为Chris是个顽皮姑娘或是非常有自信的女运动员，充满信心的微笑，外向，很有活力的那种人。

CHRISTINA

同Christine。如此佳人!Christina被形容为美丽娇小的女子家境富裕，聪明世故。

CHRISTINE

(希腊)"基督徒"。CHRISTINE让人联想到窈窕美丽的棕发女孩有着天使般的脸孔，或是高大，令人印像深刻的运动员，个性木讷。

CHRISTY

CHRISTINE 的简写。CHRISTY BRINKLEY是这个名字的代表人物，可爱，年轻，善良的金发女孩，风趣并受欢迎。

CINDY

CINDERELLA，CYNTHIA,LUCINDA的简称。CINDY被称为所有美国青少年的皇后，甜美，吸引人的金发女孩，活力充沛又健康，但不是很聪明。

CLEMENT

(希腊)宽容的意思。CLEMENT是个古老的名字，这个名字相当适合年长的南方乡村女孩，甜美，保守，不曾受过教育。

CLORIS

是古希腊神话里花的女神，指盛开的花朵。

CONNIE

CONSTANCE的简写，在人们心目中的CONSTANCE有两种:体态优美，娇小美丽的女人，活泼，有点胡涂且受欢迎或是高挑勤奋的保守女子。

CORA

(希腊)未婚的女子。CORA是个古老的名字，一般似乎延用在思想单纯，黑发的未婚女子聪明友善。

CORRINE

贵族之后。CORRINE给人的印像是有着高贵气质的金发女子，聪明的头脑及敏锐的判断力，通常团体中的佼佼者。

CRYSTAL

(拉丁)"清澈如水晶"的意思。(同KRYSTAL)。CHRISTAL被描绘为富有，高挑，美丽的女子，非常有天份但过于矫饰自己。

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DAISY

(老式英语)"雏菊"。森林来的"金发女孩"，甜美可爱。

DAPHNE

(希腊)"桂树"。人们将Daphne形容为富有的年长女人，可能是头脑简单，四肢灵活或行为拘谨的棕发女子。

DARCY

(爱尔兰语)"秘密"。人们口中的CHARCY是圆润可爱的邻家女孩。有的人则认为DARCY是像拉拉队长或那种在比赛过后喜欢到酒吧热闹的女孩。

DEXTRAD

(拉丁名)很灵巧、熟练的意思。

DEBBIE

DEBORAH，DEBRA的简写。DEBBIE被描绘为可爱，健康的小孩，健谈，活泼，又有趣。

DEMI

(法国)一半或小的意思。DEMI MOORE是这个名字的代表人物。人们认为DEMI是个流行的名字适合聪明，美丽，受欢迎喜欢寻找乐趣的女孩。

DIANA

(拉丁)神的，上帝的。大部份的人认为DIANA是美丽，身处上流社会的金发女子，保守，拘仅，安静，聪明。有些人却把DIANA看做投机主义的人。

DONNA

(意大利文)"夫人"的意思。人们认为DONNA适合可爱的，有母爱的女子，文静，友善并平易近人。

DORIS

(希腊)从海洋来的。DORIS被描绘为整齐，活跃的金发女子，健谈友善，就像DORIS DAY

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

1、Maybelline美宝莲

美宝莲属于欧莱雅集团，在1917年的纽约成立，在成立之初，生产了世界上的第一支眼部化妆品，也就是睫毛膏。但目前的美宝莲不单单只生产睫毛膏，它同时是一个化妆品品牌，口红牌子，美宝莲的口红有三个系列：角色系列、胶原系列、果冻系列，三种不同的系列带给人的感觉不同，也供不同的用户群体进行购买。

2、Dior迪奥

很多人知道迪奥是法国的一个非常时尚的消费品牌，也是世界上比较大的一个时尚消费品牌，迪奥旗下的产品，比较多，比如说服装、首饰、香水、化妆品等。说到化妆品，自然就能想到今天的主题--口红牌子，迪奥的口红也是非常不错的，比如说迪奥魅惑润唇膏，2018年的新年贺礼迪奥烈艳蓝金唇膏等。

口红牌子

3、CHANEL香奈儿

香奈儿一个法国奢侈品品牌，种类也不比迪奥的种类少，香奈儿的口红也是不错的，比如说香奈儿山茶花保湿滋养唇霜可以平滑、舒缓并修复受损与干燥的嘴唇，还有香奈儿可可**唇膏水亮系列、香奈儿炫亮魅力唇膏丝绒系列限量版等。香奈儿的口红有一些是限量版，所以要看好时间选购了。

4、EsteeLauder雅诗兰黛

雅诗兰黛同样是一个非常著名的护肤品品牌，主要是以抗衰修护而闻名，那么雅诗兰黛的口红也是抗衰修护的吗？其实并不然，像雅诗兰黛的倾慕哑光唇膏丝绒系列主要是有双重保湿功效，并且让双唇更保湿锁水，比如雅诗兰黛倾慕丰唇蜜这款就有丰唇、显色、并且可以让双唇每天都非常水润，所以说雅诗兰黛的口红不单单是修护的功能。

5、MAC魅可

MAC同样是雅诗兰黛旗下的一款品牌，和其他几个口红牌子相比，MAC是一个彩妆品牌，同样MAC旗下的口红种类是非常多的，比如说唇膏、唇彩、护唇产品，具体的产品如魅可唇部磨砂膏、魅可定制护唇膏、魅可晶亮唇彩等。

除了上述五个口红牌子外，还有很多口红牌子，比如说兰蔻、巴黎欧莱雅、YSL伊夫圣罗兰、Guerlain娇兰、Givenchy纪梵希、AnnaSui安娜苏、阿玛尼等，这些口红牌子也都是不错的哦。当然选择口红，不单单是要选择口红牌子这么简单，还要看口红的成分和是否对口红过敏等，毕竟身体还是第一位的。