香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

在诗歌的世界里，海子始终一直与寂静对话，孤独与落寞终究是吞噬了他。仔细想来，打马而过的青春，不管是人也好物也罢，陪伴是最长情的告白。漫漫人生路我们或许很难找到合适的人一直陪伴在我们身边，但及时行乐，在喧嚣的夏日里，拥有一双舒适的鞋履无疑是最放松身心的事情了。

炎炎夏日，不知道小可爱们有没有这样的感觉，每天下班回到家脱掉高跟鞋，运动鞋那一刻，爽歪歪~所以，一定要拥有一双好的鞋子，因为它会伴我们走过好多地方，爱情会逝去，但鞋子不会。在这个出趟门撒点孜然就变成了烤肉的季节，就让老爹凉鞋伴你度过一整夏吧。

不知道小可爱们有没有发现。凡是沾上“爸爸”两个字就很火，什么爸爸衫，爸爸裤，老爹背心，老爹鞋，还有今天要说的老爹凉鞋，仿佛设计师对“爸爸风”很是热衷啊。老爹凉鞋，乍一听名字眉头紧蹙甚至感觉有点陌生，但其实你看过之后，恍然大悟。这不就是老爸经常穿的魔术贴凉鞋吗！

其实它的 历史 可以追溯到1774年，当时是由专门为德国皇室制鞋履的Birkenstock家族研究出来的，舒适的材质加上完美符合人脚底曲线，一经问世，就受到人们的追捧。随后，经过设计师独居匠心的创意，各种元素，各种款式老爹凉鞋逐渐在世界范围内流行开来。

香奈儿甚至为老爹凉鞋加入了菱形格纹，LED灯等元素，再一次将老爹凉鞋推入 时尚 圈。Chaco对魔术贴凉鞋又了新的演绎，创造了第一双不需要魔术贴的凉鞋，仅用织带和鞋底来把脚固定住。是世上唯一 一双得到美国足部医学协会认证的顶级运动凉鞋。

欣赏完老爹凉鞋的风尚史之后，下一步就要考虑怎么挑选老爹凉鞋了。经过 时尚 改良过后的老爹凉鞋，款式多种多样，小伙伴们已经不单单满足于基础版的老爹凉鞋，今天我就带领着大家目击老爹凉鞋的进化之路。那咱们就从老爹凉鞋的鞋跟和款式上讲述老爹凉鞋的进化史

看鞋底

经过 时尚 改良，设计师的思维也不仅局限于老爸脚上穿的凉鞋，在平底老爹凉鞋之外，设计出了薄底和厚底的老爹凉鞋也受到女性朋友的的追捧。小可爱们可以根据自己的身型特点来选择不同高度的凉鞋。

1 厚底老爹凉鞋

适宜人群：小个子女生

厚底的老爹凉鞋可以说是小个子的心头好，稍微加厚的凉鞋，拉长了上半身和下半身的身条比例，瞬间变成大长腿。厚质的鞋底十分地给人安全感，对于不爱穿高跟鞋的**姐，又想在视觉上增高，厚底的凉鞋绝对是首选。鞋底虽然厚，却完全不会影响他的时髦感，比如锯齿状鞋底的凉鞋，看起来更具个性。

2薄底老爹凉鞋

适宜人群：高个子女生

薄底凉鞋最大的好处就是轻松，不沉重。宽宽的绑带或者魔术贴，很好的将人的注意力转移到脚上，还能隐藏脚略微宽的缺陷。日常凹造型或者出去游玩都能hold的哦。虽说老爹凉鞋的运动风十足，但搭配起来so easy，不管是裙子还是西装，满满的cp的感。

看款式

老爹凉鞋一步一步走到今天，几乎霸占了每个女生的鞋柜，人家当然不是一成不变。我就从以下三个款式来介绍老爹凉鞋。纯色款老爹凉鞋，撞色款老爹凉鞋，以及铆钉款老爹凉鞋。

1纯色款老爹凉鞋

经常买衣服的**姐都知道，颜色对整体风格的呈现有着至关重要影响。是清新明亮，还是浓墨重彩。没选对颜色的话，很容易踩雷。为了搭配一双鞋子，甚至从发饰到衣服到包包都得搭配着买。如果害怕选错颜色的话，那就从基础色入手，比如简单的黑白。

作为两种永远不会过时的颜色，经典耐看。夏季可以偶尔放下累脚的高跟鞋和运动鞋，选择一款百搭又舒适透气纯色老爹凉鞋，搭配任何颜色的衣服都完全无压力。阔腿裤+黑色凉鞋是博主们比较喜欢的搭配，既不显老气又能保留帅气的一面。

2撞色款老爹凉鞋

如果想要更出彩一些，或者你是“好色”时髦精，为什么给撞色老爹凉鞋一次机会呢？缤纷的颜色可以让整体造型更绚丽出彩。像简单的黑白撞色，或者黑绿撞色，都能凸显不拘一格的气质，在这里我要提醒大家，在选择撞色老爹凉鞋的时候，要结合自己的肤色，像大面积的荧光绿或者红色，就不要尝试了，增加变黑风险。

会搭配的**姐的都通晓一个道理：衣服之间要相互配合。彩色的绑带凉鞋又酷又美，小面积的紫色绑带和紫色半身裙，连带着墨镜，发色都一一呼应。香芋紫的饱和度偏高，对于暖色调和中性调肤色的妹子咱们就尽量不要尝试了哈，容易显得皮肤暗淡无光。

3个性款老爹凉鞋

相比于普通款老爹凉鞋，加入了其他有趣元素的老爹凉鞋会更加出彩，简单的搭配就能达到吸睛效果。铆钉元素的加入让老爹凉鞋增添了硬朗帅气的韵味，简直与嘻哈女子相辅相成。即使在柔美甜腻的裙子遇上铆钉凉鞋也得乖乖收敛，攻系女孩悄悄上线。

当然，除了铆钉元素的加入，怎么也少不得印花吧。带有字母元素的老爹凉鞋日常用来拗造型很出片。对于不是特别想引人注目的女生，可以选择印花款的凉鞋，简单的字母印花既打破了纯色凉鞋的单调，活泼十足，又没有铆钉款凉鞋那么张扬。在这里我要提醒大家，在选择中筒袜的时候，尽量以纯色简约款式为主，这样才不会产生眼花缭乱的感觉。

欣赏完这么些款式的老爹凉鞋，内心的小欲望是不是蠢蠢欲动了啊。接下里就到了日常环节——老爹凉鞋的搭配。这样一双优质凉鞋没搭配好，整体风格就不能完全凸显出来，一起来欣赏一下时髦精们对老爹凉鞋的演绎吧。

1老爹凉鞋+袜子

凉鞋+袜子这样的穿法，在我们的印象里是非常low 的。可是在很多人吐槽它low的时候，走在 时尚 前线的弄潮鹅已经跃跃欲试，将凉鞋配袜子穿出了新高度，真是时髦起来连我自己都怕。凉鞋+袜子，轻轻松松地营造减龄效果。女人的风格应该是多变的，对于想要尝试这种帅气路线的**姐来说，无疑是最简单，最容易hold住的。

虽然是这样穿搭很简单，但一定要注意颜色的协调。如果衣服的整体色调偏浅色系，那么就可以选择白色袜子。如果整体的色调比较丰富绚丽，那么就选择同色系袜子搭配凉鞋，色彩之间要相互呼应哦。这样出错率就大大地降低啦。

2老爹凉鞋+裙装

当老爹凉鞋遇上小裙子也能碰撞出不一样的火花，一个是运动风，一个是精致风，搭配起来丝毫没有违和感，竟然还感觉很新奇怎么回事。具体选择什么裙子可以结合自己的喜好，或者身型来选，吊带裙轻性感，茶歇裙很温柔，小黑裙最经典，自由切换任意风格。

无袖的吊带裙最能凸显身材，炎炎夏日，不露点肉都对不起自己姣好的身姿。深V领口帮你秀出精致的锁骨，最能修饰人的脸型。曼妙的胳膊在吊带裙的衬托下，愈加诱人。顺滑的丝绸面料加深了整体造型的高级感，而老爹凉鞋的加入平衡了吊带裙的性感吗，又不会显得慵懒随意。

3老爹凉鞋+裤装

也不是每个女人非得穿裙子，即使穿牛仔裤，整体造型搭配好了一样时髦动人。穿衣这件事儿，除了看重气质外，舒适度才是最根本的考量。在这里不得不提到阔题裤了，宽松的版型穿起来极为舒适，简直是女生衣橱必备单品。银色的老爹凉鞋是整体造型的亮点，银色系具有未来 科技 感的特质，即使再过几年也不会out。

初次之外，拖地裤也在女性朋友中受到追捧。高腰的款式，拖地裤的裤腿略微较长，一直到盖到脚面，就很容易营造“胸部以下全是腿”的视觉效果，老爹凉鞋自带洒脱率性的气质，又十分清爽透气，这俩件单品搭配起来，绝对的天作之合。

老爹凉鞋的穿搭注重随性自由，不如选择一双舒适的鞋子去奔向远方吧。我分享了这么老爹凉鞋的穿搭，不知道小可爱们Get到多少啊？有什么问题，记得来下面评论区找我互动哦~~

“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

1对于洁面乳来讲，大家要有一个原则，那就是，不管你是在哪里购买的，你都要听取你身边的其他的化妆达人的建议和意见，因为他们在使用的过程中，一定购买过好的，使用起来好的洁面乳的。

2对于洁面乳来讲，其一般情况下，都是有光泽的，也就是，你取一点放在手面上的话，会有光泽感，如果是灰暗或者是无光泽的，则为假的。

3如果你已经购买了，则可以取一点儿放在勺子里，然后放在火上加热，如果这时候，里面的洁面乳变成了牛奶状的话，则为好的真的，如果有浑浊的情况的话，则为假的。

4真的洁面乳，在你烧的情况下，则会散发出清清的香味，而如果是假的话，则因为加了其他的物质，所以，会散发出刺鼻的味道，会让你感觉到恶心。

5优质的洁面乳的味道不是特别香的，要记得，化妆品的香本身就是淡淡的，如果是特别浓香的话，则为假的，一般都是用特别的香来吸引你。

6在看洁面乳的时候，也要看清楚，其包装，对于好的包装来讲，我们要看清楚，有没有干净的，印刷是不是清晰，有无生产日期等，这些最基本的资料一定要看，当然，告诉你的是最好不要购买那种打开了包装的。

7好的洁面乳，其在手上搓的时候，会出现均匀的细小的泡泡，这是能深入到皮肤来清洁的在，是如果是大泡泡的，则不建议购买。

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鉴别洗面奶的好坏：

1产品质地：

评测方法：取同量产品，观察其质地、气味和流动性。不同质地的洁面单品的面部触感有差别。 

2起泡度：

评测方法：用同等大小的洁面乳，不使用任何起泡工具的前提下用手部揉搓，观察产品是否容易起泡，泡沫是否绵密，触感如何。 

3温和性：

评测方法：使用PH试纸测算产品的酸碱值如何，范围从0到14，一般从0到7属酸性，从7到14属碱性，7左右为中性。健康的东方人皮肤的pH值应该在45至65之间。皮肤只有在正常的pH值范围内，也就是处于弱酸性，才能使皮肤处于吸收营养的最佳状态。 

4清洁度：

评测方法：先将手部涂上眼线液和眼影，再用洁面单品进行清洗，观察有无残留。 

5易冲洗：

评测方法：用水清洗洗面奶，测算将洗面奶从面部清除干净所需的时间，并感受清洁完成后脸部的触感，易清洗且触感柔滑的最佳。 

6保湿性：

评测方法：在皮肤表面测试当前水分值，之后使用洁面单品，静待5分钟后再次用水分测试仪测得水分值。使用后5分钟的水分值下降越少表明持久保湿效果越好。