香奈儿简介及详细资料

主要特色 香奈儿

无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎著细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出、品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

文化理念

香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

香奈儿

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学。

发展历程

加布里埃·香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈儿女士的故事。香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱为生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon（康明街区），至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

步入上世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。1914年Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

提起Chanel，经典的山茶花、5号香水、斜纹软呢料套装、菱格纹金屈链皮包、黑头双色鞋、人造珠宝等清晰地映入脑海。它不但是时尚最举足轻重的品牌，ChanelStyle更成为社交场上名女人优雅时髦品味的象征。创办人Gabriella“Coco”Chanel女士一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有不解之缘，男装也带给她无穷的创作灵感。那些男装帅气与舒适的元素塑造了女性极度的优雅秀气，改写了女装历史。顾客对Chanel这个品牌的迷恋很大程度上是对CocoChanel女士的致敬，也是一种精神面貌的投射。所以，聊Chanel化妆品之前，得先聊聊ChanelStyle与CocoChanel本人。12岁时，因母亲去世、父亲离家出走，GabriellaChanel被送到孤儿院，连登记的姓氏也被错写为Chaznel。她在这里却磨炼出一种紧坚韧的个性，并学会了缝纫。因在咖啡店驻唱“Quiqu'avuCoco”（有谁看见了Coco），从此被暱称CocoChanel。

可可·香奈儿

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的RueCambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　

巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

Coco Chanel1971年逝世后 ，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。2019年2月19日，香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐在巴黎去世，享年85岁。

特色系列 NO5五号香水

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

香奈儿香水

5是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，ChanelNo5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

香奈儿邂逅女士香水

香调：花香调

前味：风信子，白麝香

中味：香根草，粉胡椒，茉莉，柑橘

后味：广藿香，鸢尾，琥珀

香奈儿眼镜

香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出；除了高雅的标志外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀著香奈儿的标志，时刻向世人显展示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框，设计融入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。

香奈儿小黑裙

黑色其实是诠释优雅的辞汇。小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

香奈儿小黑裙

1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。

尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，香奈儿小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细；而且，它所需要的配饰也是越少越好。

香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

王国的国花

山茶花是香奈儿王国的国花。它娇柔精致、纯净无瑕、极为优雅，毫不张扬的形态，令香奈儿女士钟爱一生，更凝聚了她对美、魅力和简约的期望。香奈儿女士将脆弱、转瞬即逝的山茶花转化为创作的一部份，让它因此得以永恒。山茶花最初作为贵族男士前襟的装饰出现在服装设计中。1930年代，香奈儿女士以一朵山茶花让小黑裙焕然一新。自1960年起，从最简单的白色绢花到纷繁多样的服装配饰，山茶花开始四处绽放。21世纪伊始，香奈儿高级珠宝将山茶花作为众多系列中最重要的作品主题，亦是缘于香奈儿女士对山茶花的偏爱。今时今日，Lemarié山茶花及羽饰坊与Guillet花饰坊的手工匠人们，以巧夺天工的独特技艺完成每朵山茶花的制作，完美体现著香奈儿高贵优雅的独特品味。

香奈儿山茶花 双色鞋

1957年，香奈儿女士更以男式休闲鞋为灵感来源，推出了一款与传统大相迳庭的双色鞋。黑色鞋尖令女性的双足显得更纤细灵巧，米色鞋身和后系带与肌肤融为一体拉长腿部线条，鞋侧加上松紧带更加贴合舒适。这些极具巧思的创新元素使香奈儿双色鞋成为伟大的设计，时至今日，尚有众多品牌从中汲取灵感。

J12系列腕表

真正的经典就是走在时代之前。J12是一艘在国际赛船史上赢得无数荣耀的帆船，它代表的是优雅、精准和勇气。从这艘帆船的传奇历史中汲取灵感，香奈儿J12系列腕表由此得名。　2000年，香奈儿将高科技精密陶瓷经久耐用的特性与香奈儿永恒优雅的气质巧妙融为一体，推出了第一款黑色的J12腕表。2003年，白色J12问世，这款闪耀着纯白光泽的腕表，卓越出众，引领当代制表美学。2011年，香奈儿再度创作出划时代的J12 Chromatic钛陶瓷腕表。时至今日，J12系列已具备超过60种款式，其中包括镶嵌珠宝、哑光设计等，更囊括了众多专业技术功能。无论如何变化演绎，简练、现代的香奈儿J12腕表，始终是制表领域的典范之作。

255手袋

“我要走在时代的最前端！”香奈儿女士如是说。她为传统的手拿包加上背链，让女性得以解放双手。1955年2月，第一款菱格纹手袋诞生，255手袋也因这个日期而得名。香奈儿的经典255手袋完美融合视觉魅力和实用功能，成为顶级精品的象征。皮穿链、菱格纹、微笑口袋、原创方扣……每一处精致细节都成为不可复制的时尚典范。其中最小的一个口袋是特别用来放置一支香奈儿唇膏，因为香奈儿女士不涂唇膏绝不出门。2012春夏巴黎时装周上推出了轰动一时的呼啦圈造型单肩包，让大家看到了另类的时尚。

香奈儿手袋

嘉柏丽尔·香奈儿对许多事物都有她自己的见解。她曾说：“要想不可取代，必须与众不同。”她的特立独行，塑造出了一种难以复制的人格魅力；而她的创作，也体现了这种绝不“人云亦云”的独特。浪淘尽多少昙花一现的设计，然而香奈儿的服饰和香水，堪称经典之作，获得世界级艺术馆和全球无数消费者永久典藏。

创始人

香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个香奈儿香水国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对夏奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。下面介绍一下香奈儿创始人香奈尔女士的故事。

可可·香奈儿

香奈儿生于1883年，是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。据说，香奈儿出生在法国索米尔；另一说法是生于法国南部山区奥弗涅。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。香奈儿的童年是不幸的。她十二岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令COCO有经济能力开设自己的店子。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭著非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕卡索(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau)等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。　1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

香奈儿（Coco Chanel）成名后，遇上俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基（Stravinsky Igor） ，伊戈尔带着妻子与年幼的孩子们，到法国表演《春之祭》。《春之祭》在当时而言是前卫的舞台艺术，法国人不接受，伊戈尔怀才不遇。伊戈尔的创作受到勇于创新的香奈儿赏识，她不但资助伊戈尔继续创作，也让伊戈尔与他的妻小搬到豪宅与她住在一起。伊戈尔的太太疾病缠身，美丽独立性感的香奈儿近水楼台，与伊戈尔这名有妇之夫发生不伦之恋…… 伊戈尔妻子心如刀绞向丈夫说，她每天早上醒来，总是嗅到一股腐烂的味道，刚开始还以为是室内的花朵，最后发现原来是自己的身体一寸寸在腐烂。也因为她的这番话，伊戈尔后来在与香奈儿缠绵时，内心充满挣扎。寄人篱下的伊莲娜带着孩子离开香奈儿的豪宅时，写的信也让人留下深刻的印象，她对香奈儿说：我很尊重你的慷慨，不过无法尊重你的道德。

香奈儿

除了时装，Chanel也在1921 年推出ChanelNo 5香水，女星妮可·基德曼(Nicole Kidman)作代言人的No5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。而“双C”标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (eed)造衣，舒适自然。

品牌代言

妮可·基德曼 ，美国歌手、著名电视、**明星，2003年因影片《时时刻刻》获75届奥斯卡最佳女演员奖。

奥德丽·塔图 （Audrey Tautou），法国著名女演员。2001年以**《天使爱美丽》获得瞩目。2000年曾以《维纳斯美女沙龙》获得第25届法国凯撒奖最佳新人女演员。代表作有《达文西密码》《巴黎拜金女》《漫长的婚约》等**。并在2013年，担任第66届坎城**节开闭幕式主持人。

香奈儿

凯拉·奈特莉（Keira Knightley），1985年3月26日出生于英国密德塞克斯郡，英国女演员。凯拉·奈特莉在孩童时已经开始其演艺事业。2003年在迪士尼**《加勒比海盗》中担任女主角走红。2005年主演改编自简·奥斯汀小说的同名**《傲慢与偏见》，并获得第78届奥斯卡金像奖最佳女主角提名。2007年与詹姆斯·麦卡沃伊合作剧情片《赎罪》，获得第65届金球奖最佳女主角提名。2012年与导演乔·怀特三度合作《安娜·卡列尼娜》。2013年主演音乐**《歌曲改变人生》。2014年参演《模仿游戏》，并获得第87届奥斯卡金像奖最佳女配角提名。2015年参演的《绝命海拔》在中国上映

芭芭拉·帕尔文 （Barbara Palvin），匈牙利模特新人，在2011春夏时装周中，芭芭拉·帕尔文为香奈儿、薇薇恩·韦斯特伍德、伊曼纽尔·温加罗、罗威等17个品牌走秀，其中包括United Bamboo和Valentin Yudashkin的开场。虽然芭芭拉·帕尔文在2010秋冬秀季才初次登上T台，但是凭借在2011春夏时装周中的稳定发挥，以及2010年频频登上时尚杂志大片的出色表现，芭芭拉·帕尔文已经跻身最新的Top 50 Models排行榜，排名第40位。

中国代言人周迅 ，在2011年正式成为Chanel girl的周迅，被称为是“年轻的可可·香奈儿与芭蕾名伶Zizi Jeanmaire的综合体”。这位在演艺圈与时尚界都风靡的it girl将香奈儿的各种经典元素穿搭自如，玩味出极具现代时髦的style，谁能否认她的精灵气质呢？

香奈儿的经典元素千鸟格，红色颇为抢眼。短款的西装样式，周迅用它来搭配带有绅士气质的黑色长西装，这种混搭方式着实让人耳目一新，也将周迅随性洒脱的气质完美呈现。

Chanel白色西装，在缝合处的金属装饰让它更显大气高档。一身拼接连衣裙搭配这件白色西装，宛如端庄娴静的名伶，此时的周迅真美。

全球形象代言人Anna Mouglalis 。对于香奈儿这次的展览，她尤为喜爱。当晚 Anna Mouglalis身着CHANEL 2011-12秋冬高级定制服系列羽毛裙亮相。

2012年10月9日报导，法国著名香水品牌香奈儿日前做出其创立91年来的一个出奇举动：为其产品选择男性代言人。该公司邀请好莱坞巨星布拉德·皮特为其旗下最有名的产品系列No5做代言，代言费高达700万美元（约合4400万元人民币）。

行业排名

2016年5月，福布斯公布2016年度全球最具价值品牌排行榜，香奈儿位列第80位。

2016年8月10日，Brandwatch Analytics对各大奢侈和时尚品牌信誉指数进行分析评估，香奈儿得到396分位列第1位。

2018年5月，福布斯全球最具价值品牌榜发布，香奈儿排名第87位。

公司事件

台北时间2020年3月19日，受新冠肺炎疫情影响，香奈儿宣布公司已经停产，并将逐步关闭位于法国、义大利和瑞士三个国家的生产基地，关门时间为两周。

因为她使世界时装推动到了一个巅峰时期。香奈儿**一生未婚，她人如其名，即使是她50岁时拍的照片，也依然风韵尤存。她出生贫寒，但依靠着天生的美貌和一颗永远不甘平凡的心，成功地侪身贵族圈子。事实上，纵观她的一生，她的周围从未离开过贵族王侯、政治家、巨富、艺术家，这些人中不乏丘吉尔、爱德华八世、毕加索等今天仍为大家熟知的名人。但不要误会，尽管开始时是她依附于贵族，但后来的大部分时间里，上层社会的人们都以与她交往为荣，甚至很多艺术家是依靠她生活。

用现在的观点来看，最初香奈儿只是傍上了一位富家子，并因此有机会接触到上层社会。与众多大款身旁的美女一样，她并没有多少机会转正和得到尊重。但是，与众多大款身旁的美女不同的是，香奈儿非常聪明且好学，并始终清楚自己的位置，一有机会就伺机独立不再依靠男人。一次偶然的机会，香奈儿发现了自己在服装方面的才华，于是在她的积极争取之下，通过朋友的资助开了她的第一家帽子店。

即使到这时，香奈儿的故事也和发生在今天的很多故事没有什么区别，姑娘在大款身旁，大款出钱给姑娘去做他喜欢做的事。这种事情太常见了，几乎每天都在发生。可是在此之后，香奈儿却登上了一座甚至连迪奥、圣罗兰等时尚大师都望而却步的顶峰——在此后的四十年里，她一直是巴黎时装界的女王。在当时，香奈儿的衣服每件要卖到7000法郎（90年代的2100美元），而能穿上她的衣服是贵族**们为引以为傲的事情。

香奈儿的人生当然不是仅此而已。而略有戏剧意味的是，她在事业上的成功，吸引了另一位更大的大款——西敏公爵。据说这位公爵的财富在世界上属一属二，当他见到了香奈儿后就狂热的爱上了她，并一直希望和她结婚。我想有机会成为公爵夫人，可能是仅次于成为王妃的事情。只可惜这段姻缘并没有最终有圆满的结局，这也成为很多人的遗憾。

香奈儿1971年去世，享年88岁，留下了大笔财产和一个时尚帝国。尽管她的形象渐渐为人淡忘，但她的名字将永存世间，永远代表着品味与时尚。

“从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字。”

夏帕瑞丽的出身和她的设计，都很耀眼

伊尔莎·夏帕瑞丽（1890-1973），意大利人，是20世纪30年代最受瞩目的设计师之一。她曾与可可香奈儿----她一生中最重要的对手，一同被认为是两次世界大战期间最杰出的设计师。每当香奈儿提起夏帕瑞丽时，总说她是“那个做衣服的意大利艺术家”。

夏帕瑞丽是设计师里的天才，她的作品深受达达主义和超现实主义的影响，即使在今天看来，仍然具有极强的冲击力。

与靠男人上位的香奈儿不同，夏帕瑞丽拥有很好的家世背景，她妈是那不勒斯的贵族，她爸是著名的学者和中世纪书稿馆的馆长，曾任罗马大学校长，并且在梵文方面是颇有造诣。她伯父是著名天文学家，她甚至还花了很长时间，跟她伯父学习天文知识。

22岁那年，她离家出走，因为她觉得舒适奢侈的生活，对于她的艺术感和创造力是一种扼杀。

一次，夏帕瑞丽被邀至参加一个舞会。由于没有参加舞会的礼服，她跑去买了一些深蓝色的面料，将自己层层包裹其中，然后用别针，将面料固定在自己身上，这可能是她设计的最早的作品了。

1927年初，她设计出一种新型针织衫，这首件正式作品一推出，就被刊登在了《VOGUE》杂志上。但使她事业真正有所发展的，却是这件众所周知的蝴蝶结针织衣：

现在女网球运动员身上穿的裙裤，最早就是夏帕瑞丽的设计。当莉莉德阿瓦雷兹，在1931年的温布尔顿网球公开赛，穿着裙裤亮相时，曾震惊网坛。

她曾与许多著名艺术家，有过成功的合作

近代艺术，尤其是达达主义和超现实主义，是夏帕瑞丽最重要的灵感来源。与她同时代的许多艺术家，都与她有过合作。夏帕瑞丽最著名的设计，都是在与这些艺术家们合作的过程中诞生。

1937年，夏帕瑞丽与艺术家让·科克托合作，为那年的秋季系列设计外套和晚礼服。

外套表面刺绣了一只女性的手，在轻抚着穿者的腰部，一只袖筒被倾泻下来的金色长发覆盖：

晚礼服上绘有两个人侧脸的剪影，在注视着对方，图案整体呈现出的又是一个玫瑰花瓶的轮廓：

与她合作的艺术家当中，最负盛名的，要数萨尔瓦多·达利。这件1937年设计的白色丝质晚礼服，胸前所印的龙虾，就出自达利之手。

华莉丝辛普森在与爱德华八世结婚前不久，在康戴城堡中就穿着这条龙虾裙，由塞西尔比顿为她拍摄了一系列照片：

达利好像很喜欢龙虾，从1934年开始，他就将龙虾的形象多次使用于他的作品中，包括龙虾电话：

这条撕裂裙是1938年2月马戏团系列中的一件，还配有一条长及大腿的面纱。图案是在给人造成动物肉体被撕裂的视觉效果，这种撕裂状的图像暗示着剥去皮肤的甚至在滴血的鲜肉。

这种具有视觉冲击力的撕裂效果的作品，同样能够在达利1936年的三幅作品中看到，这三幅作品分别是：

除此之外，达利还为夏帕瑞丽设计了骨骼裙，也被收在她的马戏团系列作品中。这是一条颇为朴素的，黑色的绉纱裙。使用凸纹布来衬垫肋骨、脊柱骨以及腿骨的图案：

1933年，达利的妻子盖拉达利为他拍了一张照片，照片上的达利头顶着他妻子的拖鞋。以此为原型，1937年他为夏帕瑞丽设计了鞋型礼帽。这顶高跟鞋礼帽，曾被戴在夏帕瑞丽本人和很多女名流头上：

夏帕瑞丽设计的的香水以其不同寻常的外包装和瓶身著称。在为1937年的《 Every Day's a Holiday 》里梅韦斯特设计服装时，所使用的梅韦斯特身体尺寸的人体模型，激发了她的设计灵感，从而使她设计出了著名的人体躯干形状的 shocking香水 瓶。

虽然贵为天才设计师，可她还是败给了对手

夏帕瑞丽是天才设计师，却不是头脑圆滑的商人。生意场上的失利，使夏帕瑞丽这个名字，再也不能像她的老对手香奈儿那样，被世人敬仰。1934年，《时代周刊》评选设计师，称夏帕瑞丽为“少有的超现代高档时装的顶尖设计师”；然而仅仅将香奈儿的设计位列第二梯队。

在夏帕瑞丽的设计高峰期，一件作品一经出现，“过不了多久，曼哈顿的每家礼服工厂就会制作仿版，从纽约的第五大道到旧金山的候活街，成千上万的女孩都会自豪地穿着一件有着夏帕瑞丽设计风格的衣服，尽管她们并没有听说过这个名字”。

她的作品新奇而不失高雅，古怪而不至低俗，比其他设计师，她更加疯狂更加独特。尽管已经过去了几十年，她的很多灵感，仍然在深深影响着当今大部分的前卫时装设计。

可可·香奈儿(1883-1971)原名「Gabrielle

Bonheur

Chanel」，孤儿出身的她是20世纪时尚界最重要的人物，她以先锋的理念改变了上个世纪女性的衣著。在《时代》(TIME)杂志评选的「20世纪最具

影响力的100人」当中她是唯一上榜的时装设计师。　　

可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈儿 可可·香奈尔是法国先锋时装设计师，香奈尔品牌的创始人，被《时代》杂志评为20世纪影响最大的100人之一。 从贫穷女到服装设计师 1883年8月19日，香奈尔出生在法国卢瓦尔河畔的索米尔小镇。她的全名是加布理埃勒·香奈尔。 可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印,周围成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，宽松舒适的衣衫更能适合她们日益活跃的生活方式。孤儿院穷苦的生活影响渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。 这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。在她工作的小镇，有许多驻兵，那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象。可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少朋友。20多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，1908年，在他的资助下，可可开了她的第一家帽子店。她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。 1912年，趁热打铁的香奈尔又在法国上流社会的度假胜地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。为了扩大宣传，香奈尔让姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。 香奈尔享誉全球 1920—1924年，香奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是时装界的“女王”，漂亮的香奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。 1931年，香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等**里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，香奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，成为女性独立、自尊、自强的象征。 香奈尔成功的秘诀就在于她把握住了这个时代的脉搏，诚如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生。”她骄傲地称：“我是第一个生活在这个世纪里的人。”战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，香奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种“高级的穷相”或曰“豪华的贫穷”，这恰是20世纪20年代的典型风格。 香奈尔5号香水 1918年，香奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难。香奈尔依然坚强地发展自己的事业。1924年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命。她的服装年轻自然，直线条剪裁简单幽雅不强调曲线，纤细且实用，将男性风格融入女性服装，最后形成香奈尔独特的风格品味。第一次世界大战后职业妇女渐渐兴起，需要较实用的服装，香奈尔的服装正好符合这个趋势。战后，她认为手工定做服装已经不适合大众需要，决定投入成衣这个市场，这让香奈尔企业稳固成长，成为数一数二的服饰大企业。 香奈尔是聪明的，也是不会满足的，自1920年开始，香奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含佩饰、化妆品、香水，对她来说，一个衣着幽雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，香水会增添她无穷的魅力。她推出了香奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’香奈尔５号”时，全世界为之疯狂。香奈尔香水瓶设计是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，简洁高雅明亮，很符合香奈尔的风格，因此这种设计又称为香奈尔风。 神奇黑色 一直以来，黑色都是葬礼的用色，黑色代表着的阶层属性是工人与仆佣，香奈尔再次打破了社会的游戏规则。男人惊骇地呻吟着，媒体则疑惑着：“这么没有女人味的衣服怎么能穿？”但惊人的销售成绩证明香奈尔是对的，新女性喜欢这个颜色。香奈尔说：“黑色是能够包容一切的颜色，白色也是。它们都具有一种纯美。穿着黑色或白色的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。” 一年后，可可·香奈尔再度推出惊艳人世的新设计。世界要简单利落的线条？那就给你！黑色小洋装就这么诞生了。1926年10月1日，美国《时尚》杂志热烈地向全世界宣告，黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。 鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。上世纪30年代后，年已五旬的香奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请出席各种社交场合，许多著名艺术家都成为她的挚友——毕加索、海明威、雷诺阿、莫朗等等，她扮演着新世界的缪斯，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容。柯丽特说“ 她是一头小黑公牛”，法国作家萨西这样描写她：“当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发,眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。” 古稀之年的革命 20世纪30年代中后期，法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在，法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。1939年，香奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 1945年，二战结束之后，许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。1947年，克里斯汀·迪奥成为香奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”，紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝，这是改造之后的传统风格。令香奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 香奈尔认为流行的新款荒唐至极，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。20年代的香奈尔风格一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。 虽然这时候的香奈尔是富裕的，但她的心情苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，她决定东山再起。1954年2月5日，香奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的香奈尔已经70岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，她们觉得香奈尔服装是新奇有趣的。在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。 经过改进的香奈尔款式穿着方便，大方幽雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“71岁的香奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活重大变化的回应。她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 1971年，88岁的香奈尔在“世界豪华酒店之父”凯撒·丽兹创办的巴黎丽兹酒店，走完了她辉煌的一生。

她终身未嫁，却拥有过最完美的BOY capel

母亲过世，父亲逃避责任，一架小小的马车，将年仅五六岁的一对**妹送进孤儿院，从此无人过问。**《时尚先锋香奈儿》在这样一片灰暗的色调中拉开帷幕。

远远望着衣着华美的女孩们投入父母的怀抱，那个身穿黑色裙子的小女孩，在一次又一次失望后，终于承认自己的父亲已将她们姐妹抛弃。从此，她不是对抗命运，而是开始重构命运。

十五年后，已经长大成人的**妹，白天在裁缝店缝补衣服，晚上在小酒馆卖唱，因为常常演唱一首民谣《小狗coco》，姐姐的艺名“Coco”慢慢地流传开来。生活过得不容易，常常捉襟见肘，妹妹幻想着嫁入豪门，姐姐却因为母亲的经历，隐隐觉得婚姻并不可靠，下定决心有朝一日要去巴黎闯世界。

苦日子要捱，小恋爱也要谈。妹妹和一位男爵打得火热，姐姐也遇到了一段露水情缘——从巴黎来的富三代农场主巴桑。

两个年轻女孩心都很高，所拥有的筹码，不过是一副不错的嗓音，一点缝纫刺绣的技能，和一颗不肯安分的心。很快，因为企图跳槽去剧院表演，酒馆老板爽快地炒了姐妹俩鱿鱼。年轻不知愁滋味，Coco缝制新的演出服，积极排演新节目，拉着妹妹到处试演，却一再被拒。更悲剧的是，这个时候妹妹被男爵求婚了，她决定跟他去巴黎生活。做一个小女人，本就是妹妹的梦想。泥淖之中，只剩下Coco一人挣扎。

她不想坐以待毙，干脆也收拾行囊，直接奔向梦中的巴黎。没有积蓄，没有落脚点，找不到妹妹的家，Coco 只能借宿在旧情人巴桑的乡村别墅里。朝夕相对，她和巴桑的关系变得界限模糊，似远而近。他给她住最好的客房，又催促她快点离开；他希望她藏好自己，又不反对她与自己的客人来往；他们互相温存，却又看不起对方……

在一个明媚的早晨，Coco终于与“一生中最重要的男人”Boy有了命中注定的邂逅——在巴桑的大宅中。与巴尚不同，他的朋友Boy年轻英俊，礼貌周全，一副英伦情人的标配。他一双深邃的眼睛，似乎一上来就看懂了Coco的处境，简简单单的一段对话，他送给她手头正在看的书，提醒她“不要忘记自己的本名”。

他看懂了她，也就拥有了她。在征得巴尚同意之后，Boy带着Coco一起去南法旅行。这是法国**，也是**中的法国。所有人都有点儿神经质，所有人都是各自人生的演员，所有人都饱含爱意。他们打赌，接吻，相爱，死亡。一切简单直接，只要想做，抛却好多条款。每个人都是亚当和夏娃。

感情在这里变得毫无道理，却又意义非凡。爱肆意蔓延，易于宣泄，难以控制。

在礼服店，Coco对舞会衣裙颇有见地，全然不理裁缝的建议，决定黑衣配黑纱，领口向下开十公分，不要其他装饰。当时的法国，女士服装繁复香艳。多以白色裸色象牙色为主色，蕾丝羽毛钩花，裙摆长得能糊墙，收腰收得不留一点空间，大家恨不得把所有首饰挂在身上。Coco不掩饰对周围女性穿着的批评，她动手给自己的衣服，走简约自然风，常以男士服装改良而来，适合行动和做事。Boy把一切看在眼里，为她骄傲。他们一起开车兜风，一起去海边看渔民捕鱼，一起参加舞会，一起接受全场惊艳的目光。在Boy之前，Coco显然已经不是白莲花，在他之后，她也经历多段恋情。可是Boy，才是真正给了她初恋的人，他怜惜她的出身，体会她的不易，欣赏她的才华，愿意给她提携。

在Chanel自己还没有明确目标和方向的时候，他已经看出她隐形的翅膀，劝她跟随自己的心，也表示愿意给她提供帮助。这让我想起今年很红的**《爱乐之城》，男主小赛对于女主米娅，有同样的知音之谊，在她什么成绩都没有的时候，他就认定她是天才，鼓励她创作剧本。在她面临挫折准备放弃的时候，他开车到米娅家门口，拉她去试镜，即使当时两人早已分手，这一切他原本可以不做的，只是出于比爱情更高的惺惺相惜。

一趟南法旅程回来，每个人的想法和心意都变了。Coco终于下定决心，对巴桑提出自己要去巴黎谋生。巴桑在面对过Boy的竞争后，也突然发现了这个女孩的可贵。他仍然有点儿看不起她，却向她求婚，甚至同意她可以在家中工作，开展缝制礼帽的生意。

如果这是国产脑残剧，两人在炉火遍对谈的一幕会是十分动人的霸道总裁求婚剧情。巴桑过的是一种大而容易的生活，父母双亡，家产丰厚，空虚无趣，他现在愿意娶这个聪明有才的女孩，将她养在深闺，免她风吹雨打，也可解他无聊。

Boy重视她欣赏她，愿意给她担保和启动资金，但因为家庭政治联姻的需要，Boy必须与一个英国女孩结婚，他和Coco之间没有未来。两个男人当着coco的面，出现了一次经典对话。

巴桑：“开店？二加二等于几你知道么？”

Boy：“她会学到的。”

面对一个唾手可得的归宿，和一个不可预知的未来，她抬起脸来面对巴桑，目光如炬：“在家里做事，赚不到我想要的财富。”她从来不想被收藏，命运的黑幕中出现一丝亮光，她必定要奋不顾身地抓住。

她选择Boy,也是选择自己。

在即将离开前往巴黎的前夜，Coco来到马场边，与孤独徘徊的巴桑和解，像两个老友般坦诚相拥。他说：“你走了我不知道该怎么过。”她说：“其实我很害怕，希望你以后能来看我。”

后来的故事很简单，Coco在Boy的帮助下成功开了第一家礼帽店，一炮打响，渐渐扩大生意，她坚持简明中性的风格，给职业女性和社会名媛制作服装和饰品。

不久后Boy在一次车祸中丧失，已成为朋友的巴尚和Coco赶到城外，失声痛哭……

**到此戛然而止。

在六十年的职业生涯中，可可香奈儿女士为现代女性诠释了数千种形象。她是第一个在男性社会中创立服装品牌的女人，并以自己的名字命名。她终身未嫁，孜孜不倦地工作，直到1971年的某天夜里去世，那是礼拜天，休息日，她最不喜欢的日子。

香奈儿品牌中有多个产品以Boy命名，以纪念她一生最重要的情人，朋友，伯乐，导师和挚爱——Arthur BOY Capel。

“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”q

致每一个拥有梦想重视自我的人，也祝你有属于自己的Boy。

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

产品介绍：

1、经典小黑裙：绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。小黑裙经久不衰，意义早已超越“一件裙装”，“既不会过于隆重，也不会单调乏味”，这件裙子成为一种时装态度。

2、J12系列腕表：香奈儿的J12手表便是从1851年美洲杯帆船赛中汲取了设计灵感，以充满优越感的造型以及先进的高科技精密陶瓷材质，重现了当年“12米制帆船（12-meter class）”在美洲杯上风光无限的一幕。

3、N°5香水：1920年，香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇，他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。它是第一款“抽象”香水。不同于当时盛行的玫瑰、茉莉或丁香等单一花香调香水，N°5并无单一的主香调，而是融合了八十多种成分的复合香型。

以上内容参考-香奈儿