香奈儿的现任设计师

Karl Largerfeld（卡尔·拉格菲尔德）

性别： 男

生日：1938年9月

国籍：德国

作品： Karl Largerfeld

Karl Largerfeld（卡尔·拉格菲尔德）是举世公认最具领导潮流能力的设计师之一，他具有源源不断的新创意，每一季都推出精彩绝伦的新作。你永远无法猜到Karl Largerfeld下季将推出什么风格，因此你也无法用任何一种风格将Karl Largerfeld作以概括。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

八一八奢侈品柜姐的收入有多高？《三十而已》里柜姐王漫妮，花8k租闹市区带阳台的大房子、坐飞机要升舱，大牌柜姐的收入真的有那么高吗？

国内一线奢侈品的柜姐/柜哥，也就是销售，薪资一般由底薪+提成构成，底薪从3k到8k不等，不用说，一线城市知名商场如上海恒隆、北京skp的柜姐大概率要高过普通城市一头。

提成的计算方法，有的看柜姐个人的开单，有的则是全店业绩完成后，多出来的部分叠加一个百分比提成。

卖不同商品底薪和提成差别也很大，一般珠宝手表高于成衣，成衣高于鞋包。因为奢侈品里包最好卖，尤其是爱马仕、香奈儿的包包，根本就不愁卖不出去。

像王漫妮这样工作8年的大牌一线城市资深柜姐，底薪8k，每月加上提成税后能有15000-25000元是比较正常的。

当然，如果能升任副店长甚至店长级别，一个月加上提成3-5万，年薪可达50-100万，加上每年品牌的内购折扣1-3折，奢侈品销售这个工种过上精致的生活还真是没有问题。

在国外，这一行也是高收入群体，如果你能在Gucci当上店长，不算提成，年薪七七八八加起来差不多就能有99万美元，这个工资是星巴克美国店长的快一倍了，比不少吃香的互联网工种还高。

待遇高，要求自然也很严格，身高要一米六五以上，刘海不能挡眉毛，发色必须自然黑或棕色。如果是化妆品柜台，还要用每月新品化妆，春夏秋冬眼影的颜色都不一样。每天在柜台要站11个小时，一天下来，柜姐们得静脉曲张是非常普遍的现象。

不过今年疫情影响，许多消费者都改去线上买奢侈品了，百货商场里也呈现两极走势，贵的奢侈品仍然卖得好，轻奢就受很大影响了，这样的大环境下，柜姐的收入也受到影响了。#三十而已王漫妮#

巨星陨落！时尚的灾难香奈儿的首脑拉斐特在巴黎去世了！今天在朋友圈看到这个消息。老佛爷在巴黎因病去世，享年85岁。我震惊了。他是很多人心中的偶像和巨星。可以说，没有他，时尚界会失去很多创意和刺激。没有他，香奈儿将失去昔日的灵魂，整个时装业都在哀悼他的去世。许多人还预测他的去世可能会给香奈儿带来历史性的转变。

这位官员还发布了一份文件，称直到他生命的尽头，这位才华横溢的设计师，一位时装业内罕见的天才，仍在为时装设计尽最后一份力量。他仍在修改生病期间与芬迪合作的秋季新产品，并将于周四在米兰举办时装秀。想必后天去看演出的人都会带着哀悼来欣赏演出，老佛爷最后的杰作。可惜他等不到这一天。

上帝可能想改变他的外表。纪梵希死后不久就想穿香奈儿。当我想到这一点时，拉斐特已经缺席了今年1月的香奈儿车展。这是这么多年来他第一掌管香奈儿。他最后带领模特致谢，似乎是一种传统。当时，也许是上帝的启示，老佛爷要被疾病打败了。

现在香奈儿是许多贵族品牌中最好的，但是很少有人知道当老佛爷接管香奈儿时，香奈儿已经衰落了。是他用一只手拯救了这个垂死的品牌，创造了香奈儿，一个奢侈品中的奢侈品，今天呈现在世人面前。

如果你看过香奈儿秀或者幕后介绍，你会注意到老佛爷对每一期的设计和风格的解读和态度，你会发现他不仅是一个杰出的设计师，也是一个不折不扣的艺术家。香奈儿还制作了许多系列**，如纪录片。比如经典**《香奈儿**》也是老佛爷提出来的，还有一系列其他的**，有兴趣的朋友可以去看看。

当我听说老佛爷去世的时候，很多明星都开始悼念他。之前去巴黎参加大戏的明星都喜欢和他合影，好像是个印章，和他合影的都是时尚达人。如果你没有和他合影，你就不会去看香奈儿秀。各行各业的明星都在和他合影，但又有多少人真正了解他的艺术才华，哪怕英语说得不好，更别说交流了，都喜欢热点话题。愿天堂一路无病无痛苦，愿他在天堂找到一个设计朋友。

“吸猫”一族，形容那些喜爱猫咪的人群，或是因为孤独寂寞，或是为了排解压力，又或者是单纯出于对于猫咪的喜爱。总之喜欢猫咪的人越来越多。其中不乏一些在国际舞台上富有声明的人，比如说被誉为时尚界“凯撒大帝”的卡尔·拉格斐就是一个不折不扣的猫奴。

卡尔·拉格斐出1933年9月生于德国北部一座小山村，但是他从小就憧憬着大城市，梦想着有朝一日能够搬到大城市去生活，因为他喜欢服装和设计，自打他上学以来，就无法容忍身边一切庸俗的人和他们的土到掉渣的着装。

于是在长大之后卡尔·拉格斐从德国来到了梦想中的时尚之都巴黎，1954年，21岁的在卡尔·拉格斐国际羊毛局举办的时尚设计大赛上，赢得了外套组别的冠军，随后被法国一位著名设计师选为助手，从此踏入时尚业。

拉格斐是一个彻头彻尾的工作狂，大部分的时间都用在了工作上，几十年来只爆出过一段感情，倒是他的设计作品经常出现在各大杂志的头条上，而拉格斐的真正开始闻名世界，是从49岁时成为香奈儿首席设计师开始的。

当时香奈儿的创始人已经去世了12年，这个品牌失去了灵魂人物，因此也逐渐的失去了活力。拉格斐的出现简直就是一剂鲜活的血液，打入了日渐衰弱的香奈儿中。可以说既是拉格斐成就了香奈儿，也是香奈儿成就了拉格斐。

而成为了香奈儿首席设计师后的拉格斐工作更加的繁忙，虽然他的服装作品充满了新潮的生命力，但是他的生活却是比较沉闷和孤独的，直到一只猫咪闯入了他的生活，才给他的晚年带来了许多的欢乐。

这只猫咪原本是拉格斐一个朋友的，因为有事需要在外出差一段时间，于是便将Choupette送到了拉格斐家中让其帮忙照看一段时间，没想到拉格斐和Choupette很投缘相处十分的愉快，待朋友出差回来领猫时，拉格斐不舍得还了。

朋友见拉格斐是真心喜欢Choupette的，而且此时的拉格斐已经77岁了，还没有组建自己的家庭也没有子嗣，于是朋友便将这只小猫咪送给了拉格斐。从此之后拉格斐完全将Choupette当作公主一般的对待。

它和拉格斐一同生活在海岛的别墅里，如果拉格斐外出了，家里都会安排几个保姆轮番照料。如论是Choupette吃的还是喝的都是私人定制的，拉格斐真的很喜欢这只猫咪，无论是工作还是外出旅行，都经常将其带在身边。时尚界的“老佛爷”凛然成为了一个猫奴。

拉格斐去世后，他的净资产是3亿美元约合人民币21亿，拉格斐没有后人，最亲密的就是Choupette，可是法律规定动物是不能继承财产的，于是拉格斐将房子和钱都留给了自己的管家。并委托对方照顾Choupette。

如今Choupette的生活和拉格斐在世的时候几乎没有什么差别，还是那样的奢靡。只是Choupette的眼神中却多了一层忧郁，或许Choupette想要的不是富贵奢靡的生活，而是一个真正发自灵魂来爱它的主人吧。

老佛爷是香奈儿的艺术总监。

1964年老佛爷成为香奈儿Chloe品牌设计师，将品牌定位于古典式浪漫唯美风格。1972年10月，卡尔·拉格菲尔德设计的 Chloe 1973 春夏时装系列大获成功，并成为当时的报纸头条新闻。1992年重新担任该品牌设计师。

1965年，为FENDI品牌担任设计至今，同时FENDI著名的双F标志也是出自卡尔之手。卡尔富有戏剧性的设计理念使芬迪品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，将FENDI推到了高级时装的一线地位。

扩展资料：

老佛爷成为香奈儿的设计师后，在外界普遍不看好的情况，成功使品牌复活，令CHANEL成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

卡尔完美提炼Coco Chanel的优雅精髓，改良比例，留住忠心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人，并将高级定制精湛工艺发扬光大。

成功将战后的Chanel引领上一条摩登典雅的康庄大道。同时还将纽扣坊Desrues、羽饰坊Lemarié、刺绣坊Lesage、鞋履坊Massaro、制帽坊Michel、金银饰坊Goossens 及花饰坊Guillet一一收入囊中。

CHANEL是什么牌子的表

CHANEL香奈儿的表。

香奈儿创始人Coco Chanel于1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。经营范围有高端皮包、香水、护肤品、 腕表、 女装、 眼镜、 高级珠宝等。

香奈儿是什么牌子 哪的 做什么的

中文名：香奈儿

英文名：CHANEL

国家：法国 巴黎

创建年代：1910年

创建人：可可·香奈儿(Coco Chanel)

现任设计师：卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld)

产品系列：高级定制服、高级女装成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰

chanel是什么牌子

纽约地下潮流品牌ssur恶搞的chanel,比香奈儿多个n,其logo为双圈而不是双c。是恶搞而非山寨,ssur在美国很流行的。

大家觉得香奈儿怎么样

我是很喜欢的，所以我的香水买的就是香奈儿的，特别的爱

香奈儿 是什么国家的品牌

香奈儿Chanel - 是法国著名奢侈品牌。香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

chanel？是什么牌子？

香奈儿,法国的一个顶级品牌

Chanel是什么品牌？

Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，中文名:加布里埃可可香奈儿，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

价格都在4位数以上，上万的也是数不胜数

香奈儿是是什么牌子

是一线奢侈品牌，主营时装、香水、化妆品、皮具、珠宝等，还有其他的一些配饰

这是

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香奈儿这个香水品牌怎么样呢？

我非常喜欢这个香水品牌，在我眼里，它就是香水品牌的NO1。它家的香奈儿5号很流行，在全球，每半分钟就能卖掉一瓶。今年全新香奈儿五号之水N°5 L'EAU上市，它前中后调层次分明，却又绝不复杂凌乱，柑橘香如阳光温暖和熙，花香如清风柔和精致，而木香又如草地清新自然，拥有前所未有的年轻气息，给Chanel香水带来了新的活力。你可以去这个香水品牌专柜看看。

CHANEL是什么品牌的化妆品

你好 是香奈儿

　　香奈儿现任总设计师是Karl Lagerfeld

　　个人简介

　　职务：设计师

　　单位：CHANEL

　　性别：男

　　出生年月：1938年9月

　　1938年9月生于德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，Karl Lagerfeld从此便认定他的事业发展轨迹，于是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，他并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。

　　卡尔·拉格斐正式成为女装设计师是在一位亲戚新开的名叫柯洛耶（chloe）的服饰店工作，服饰店建立的目标，是认为可将高级时装款式里的高贵典雅与“成衣”的快速流行特性结合在一起，到了70年代以后，卡尔·拉格斐的店名和他那优雅迷人的气度使他名声大振。

　　虽然他大部分的服装因为其简洁的样式和具有现代女性的特质而倍受拥戴，然而卡尔·拉格斐的设计仍具有其华丽的一面，那就是单扣手套镶上了扑克牌的图案，而在印花布上印上数学方程式符号、丝质扇面和阳伞上印上花样以搭配成为格调相仿的礼服。近几年的作品镶上人造钻石的吉他饰物、水龙头造型、螺旋钳和铁锤等，甚至饰珠上的柯洛斯标鉴都可以缝制在礼服上作为镶边。

　　1983年他成为沉寂已久的夏奈尔服饰店的美术指导，为她做初步设计和成衣设计。

　　他负起夏奈尔服饰店的责任时,他掌握了夏奈尔服饰中黑色小礼服的韵。

　　无论如何，服装本身必须划分其清楚的界限。这是需要即刻去界定，而非等到在未来的博物馆中才去争论不休。流行，对卡尔·拉格斐而言实是轻而易举的工作！