香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

“几乎她每一次对自己过往的讲述，都会有些不同，让这些讲述本身就成为故事背后的故事。”

其实提起香奈儿，每个人都有不同的解读。有人认为她优雅，有人觉得她妩媚，更重要的是追求自我。无论是得个人经历，还是向我们诠释了一个女人如何 通过独立，自信，努力成就自己的精彩人生

所以写香奈儿传记非常具有挑战性，因为香奈儿为了隐瞒自己的过去， 编造了具有一个巨大的秘密， 又充满谎言的迷宫。于是，皮卡蒂将事实与猜测穿插文中， 只需让读者细细体会、自行在心中勾勒出，自己心中香奈儿的轮廓。

简介

《可可·香奈儿的传奇一生》的作者，是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂， 曾担任英国版《VOGUE》专题总监、《观察家》杂志高级记者，现供职于《星期天邮报》，是知名的时尚专栏作家。

这本书详细向我们解读了可可·香奈儿从无名的小裁缝到时尚女王，在两次世界大战时期的辗转逃离，到最终病逝在巴黎丽兹饭店的故事。

香奈尔，法国先锋时装设计师，著名法国奢侈品牌香奈尔的创始人。 她结 合现代主义，借用男装化的风格改变现代女装。简洁，却很高雅，设计很华丽。

香奈儿被誉为20世纪时尚界重要人物之一，也被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。她创造出的经典作品，有 条纹水手衫、Jersey针织衫、小黑裙、No5香水、斜纹软呢套装、双色鞋、255格纹手袋。

01 父母的不负责任

⑴父母的不负责任，让她寄情于墓园

父母永远是孩子第一位老师。原生家庭对一个人的影响起着决定性命运的作用 。父亲阿尔伯特是个在集市，贩卖商品的 小商贩 。在母亲让娜临盆之际，害怕承担责任的 父亲选择消失。

父母

母亲让娜是个沉醉于爱情的姑娘，当初为了和父亲在一起， 不惜与家庭决裂 。她的母亲伤心欲绝，再加上抚养孩子压得喘不过气， 早早离开人世。 香奈儿一生只享有了6年的母爱，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。

所以6岁的香奈儿在墓园流连忘返。 因为她认为每个孩子都有自己的隐秘空间，可以躲在那里玩耍和做梦。

因为只有在坟墓前， 她觉得自己是女皇。 所以 ，她对两座无名氏的墓很喜欢， 会用花朵装饰。 她会缝制一些布娃娃，带到墓园，和她不说话的朋友一起玩。但到了晚上，她会害怕， 她怕鬼魂们来找他。

⑵清苦的修道院生活

①因为一条裙子痛哭

“15岁那年，她获准可以为自己定做一件连衣裙。她做了一款紧身的紫色呢绒裙。裁缝在底部加了一点塔夫绸的荷叶边装饰。内里是紫罗兰色！”帽子上，加了一小枝紫藤。她非常兴奋地等待穿上它，去教堂做弥撒。但出发的早上， 修女却叫住了她，让她把衣服脱下来，送回裁缝那里去她哭得不行，发誓要离开。”

修道院

在修道院生活期间，修女身穿的宗教服饰，给人呈现出来的纯朴和素净，阳光透过修道院彩绘玻璃，呈现的色彩，南法秋收时，金**麦穗…… 这一切都成了她日后设计 的灵感来源，促使她提炼出自己的风格。

02 不愿提起过往

所以，香奈儿一直不想提“孤儿院”三字。她编了很多故事， 证明自己被爱。她 说父亲只有30多岁。但他已经40多岁 。她说父亲抛妻弃子是一种浪漫 。她说父亲最疼她。事情上， 父亲根本不管她们的死活。

她说自己被留在一个“阿姨家”，而姐姐妹妹被送到“修道院”。因为在孤儿院里， 香奈儿饱受折磨 ，17年里，她的父亲从没露过面。所以她不被父母关爱，也没有人来看望她，更没有人送钱来。因为她品尝够了悲伤和恐惧，想自杀不知道多少次了。

03 离开修道院的生活

⑴选择离开修道院

虽然原生家庭使她感到绝望，使她没有一点安全感，但是她靠独立自主，自力更生来改变自己的生活。

所以，在修道院这段经历对香奈儿的一生影响深远。从小被遗弃，不被期待，还有对父母的思念。她选择不妥协，也不想屈服于命运， 就像她相信自己不会就这样，度过一生一样。

她选择离开修道院的时候，已经18岁。因为过了18岁这个年龄， 修道院只会收留继续做修女的女孩 。于是她带着这种信念，在18岁那年，香奈儿走出了封闭的、远离尘世的修道院。

⑵被人看不起

香奈儿虽然无家可归，身无分文，也找不到父亲，但她坚决不想做修女。她被亲戚们带到一所教会学校，在那里， 她成了人人看不起的小村姑。 不让上钢琴课 ，只能穿穷人的制服和旧鞋子。

因为条件不允许，作为一个孤儿，她必须学会自食其力，有一技之长。 所以在上学期间，她坚持缝纫，她与表姐用边角碎料缝制领子和袖口。

⑶突然喜欢看言情小说

为逃避生活的乏味、无趣， 香奈儿很喜欢看言情小说。 她与表姐经常把新出版的小说 放在阁楼里 ，整夜翻看小说。

于是，在她的脑海里产生了， 她想过的日子是言情小说里那种，而不是姑姑家这种无聊的日子。

⑷去裁缝店工作

因为她的成长，更令她对爱情 充满幻想色彩。 后来，教会学校的校长，帮她找了份工作，是在一家针织品商店当缝纫员。店里名媛贵妇进进出出，但她们的眼神给人以 轻视的感觉， 那种的感受让香奈儿感到厌恶。但是骨子里的骄傲不允许她被人轻视， 她暗暗发誓，一定要出人头地。

⑸选择在咖啡店唱歌

白天，香奈儿是服装店里身着朴素的小裁缝，到了晚上，她就化身为“灰姑娘”，穿上美丽的衣裳，在咖啡店里唱歌。

因为在穆朗城，不少军团都在驻扎，包括第十轻骑兵团。经常见到 年轻的军人，穿鲜红的裤子 。在那儿，香奈儿引起超过至少半打的军官的注意。

因为香奈儿16岁就已经很漂亮了，有一头浓密的长发，长着拳头大的小脸。那漂亮的模样，让她散发出一股莫名的吸引力。军官们开始邀请她去 参加茶会、音乐会。

她也登台表演，唱了两首歌。一首是《喔喔喔》，一首是《谁见过可可》为了欢迎她，军官们模仿公鸡打鸣，集体喔喔叫。她沉醉其间，乐此不疲。 从此，香奈儿有了一个别名：可可。

因为圆亭咖啡店里，没有人知道她悲惨的身世，更没有人追问过往。所以在这里，更自由，只有有着动人歌喉和拥有曼妙舞姿的香奈儿。

04 自认为遇到自己的爱情

她人生中最重要的第一个情人是一个绅士，但也是个花花公子，名叫艾提安·巴勒松。香奈儿就像溺水的人，突然抓住了救命稻草一样， 对他寄予了厚望，对爱情的期待，她果断地辞掉了工作， 跟随着艾提安去到了他的庄园。艾提安给香奈儿提供了如公主般的贵族生活，这一次，她也终于摆脱了那个衣着破旧的小女孩的形象。她热切盼望着两人的婚礼，恨不得马上成为“高贵的公主”。

然而，在艾提安·巴勒松眼里， 她只不过是一个失足的少女。这种不平等的关系深深刺痛着可可·香奈儿，特别是在艾提安接待上流社会的朋友时，她只能与下人一起吃饭。

她感受到上流社会的奢靡，但是锦衣玉食的日子没过多久，香奈儿感到厌倦。 因为这样的日子，并没有给她带来满足感。于是香奈儿向艾提安开口： “我要工作 。”

因为她想要 独立的经济和人格， 艾提安第一次拒绝，并向她发了脾气。因为他只想用 物质来诱惑她， 想要她成为他古堡里的 “金丝雀” 。她的心感受到了深深的刺痛。

因为“这个世界上，如果这种生活拒绝了你，那就去寻找另一种在等待着你的生活。” 她在一段可能失 去自我的感情中转身离开。

05 勇敢追求爱情，开始自己的女装时尚事业

⑴初识

离开艾提安，她遇到了人生中的挚爱—-“男孩”亚瑟·卡柏。他 是香奈儿在赛马会 上认识的，他 英俊潇洒，睿智，深受周围人的欢迎。

和富家公子不同，他拥有丰厚的家产， 却不肆意挥霍，他热爱工作和文学 。香奈儿在马上的 飒爽英姿也 让卡柏刮目相看。因为在那个年代里，从来没有一个女子，不穿裙子，而穿着简单舒适的马裤在赛马场上驰骋。

在月光下，香奈儿向卡柏倾诉自己想到巴黎开一家女帽店的梦想。于是，香奈儿再一次 勇敢追求爱情 ，和卡柏一起到巴黎。卡柏温柔细腻，他尊重她，也明白她心里的需求，他也给她无限的激励，他耐心地教她会在社交中的生存之道， 发掘她身上的各种潜力。

⑵开始女装时尚事业

在恋人的支持下，她的女装时尚事业在马勒塞布林荫大道起步了。

香奈儿将大部分的时间都放到了工作中，她认真地学习 如何经营店铺 ，她要凭借自己的双手创造财富，想要坦然地和卡柏并肩而立。当事业一步步走上巅峰， 香奈儿终成了巴黎时尚的代表，再没有人会嘲笑她。

⑶恋人结婚

但是卡柏结婚了，新娘不是她 。那是一个宁愿砍掉自己的腿，也不离开香奈儿的男人。她以为终于遇到一个爱惜自己男人，但可笑的是，在自己需要他， 想要他给自己提供帮助的时候，他却能随时离开。

⑷失去恋人

正当她以为向爱情妥协，就会得到他的回归。在某天早上，卡柏送完香奈儿，转身驾车回去工作的时候， 发生了车祸。 最懂她的人彻底从世界上消失了。

“我失去了卡柏，我失去了一切。他留给我无尽的空虚，我这辈子都无法填满。” 卡柏走后，香奈儿爱上了黑色。她相信，黑色有一股神秘的力量，就如卡柏一样庇护着她。

06 追求完美，拥有独特的时尚感觉

⑴追求完美

“辉煌的时代，但也是衰退的时代，⋯⋯装饰抹杀了线条，过渡窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设”。“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚”。

香奈儿将每一件外套都设计得极 为合身 ，又可以让女人们随意摆动手臂或者把手插进口袋里，又可以行动 很自由 。

她有着自己的天赋才华和对时尚的把握，香奈儿不会画图，她的设计完成基本就是 她亲自裁剪、手工制作，再反复修改、最终成稿。

那么多产品的设计和完成，都是 她在剪刀和一针一线之间完成， 她经常为 寻找到合适优质的面料而废寝忘食 ，她为每一件服装不停忙碌，直到身边所有人都累 得筋疲力尽， 因为她每套衣服都要调整十几次，如调整褶边、袖孔或者袖子， 直到完美地无可挑剔。

她也许会说：“这儿再做一个褶，要一个聪明利落的褶。” 有一个套装前后修改了35次，才令香奈儿满意。

⑵独特的眼光

除了有勤奋和能力，香奈儿具有独特的眼光，最善于不走寻常路，她 穿着裤装 ，像个假小子一样打扮，那时候的女人都留着长发， 她却剪短了头发，让自己散发独具一格。

成年后的香奈儿一生都在 追逐自由， 并把这种理念深刻地运用到了她的设计中。从香奈儿设计出的种种产品中可以看出她独具一格的设计风格。她知道自己有 化繁为简 的天分，所以她不断推出一款又一款的设计，让自己成 时尚标杆，从不满足，也从不止步，一直到生命的最后一天。

07 晚年重出江湖

即使在晚年的时候，隐居14年的可可重出江湖的时候，也用香奈儿 的套装引领了时尚潮流 。

无论是做为商人，还是是营销手段，都让现代的营销人也自叹不如。明星的营销效应，巴桑以及卡佩尔为香奈儿，带来了新的视野和新鲜的世界，重要的是她们还有优秀的社交人物资源。所以，第一次卡佩尔为香奈儿举办了小型的 时尚展览会，为她的事业打开了市场。

第二次也是借助他们的关系，当红的明星的一举一动都是巴黎的贵族们追崇的时尚，自从她用了香奈儿的帽子在剧中， 便一炮而红。

香奈儿果断的形势判断，在二战期间，法国经济萧条，却预测到战争不会太久，而且大批量做了很多品质优良，质感舒服，价格低廉，此举却得到了大众的拥护。那些匆忙逃离到巴黎避难的夫人们因 资金稀少，变成了价格低廉，款式新颖的拥护者。

08 卷土重来

香奈儿还拥有卷土重来的气势，在瑞士隐居了将近8年，香奈儿对很多事情也是置之不理了。迪奥开始与香奈儿竞争， 于是香奈儿又重出江湖。

树叶有话说

第一次回归的时候受到了重挫，但是她不甘心。她认为人生就是不断地冒险，失败不算什么，就是这样一个倔强的老太太，终于在一年之后重新夺回了香奈儿的霸主地位。

这是何等的荣耀，她那么倔强的尊严，都不允许它低下头来。香奈儿从来都不会太批量生产，每次都是限量生产，而且从来不会降低品质，对细节的追求更加是吹毛求疵的阶段。也正因为这种专业，使得香奈儿的品牌成为经久不衰的经典。

她活出了女性的倔强，独立，尊严。就像香奈儿5号的香气，带着香皂般干净的气味，也象征着香奈儿的精神：简约、低调的奢华。

就像与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好一样。

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日记本

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香奈儿香水生产日期可以看瓶身背面的四位数钢印批号，前面两位数代表的就是生产日期；正常保存下，香奈儿保质期可以在三至五年左右。

香水不可摆放在阳光直射的地方，以免在强烈光线照射下，导致香味及颜色产生变化。最好的方法是，每天用过后，盖好瓶盖放回盒子里，再放置在阳光照射不到的抽屉中。

为防止香水产生激烈的温度变化，短时间不用的香水，可以用保鲜膜包好，再放进温度变化少的冰箱中，可避免受到食物的影响。至于未开瓶者，也应细心存放在日光和温度变化较小的阴凉处。

香奈儿香水会过期，因为香水中的香精和酒精都是易挥发的物质，现在的香水包装在避光、低温的环境下，原有的香味和质量仅能保持4-5年，传统的金色金属包装瓶可以保存5-7年，所以过了保质期就可能和其中的其它物质起化学反应，变淡、变味是香水的大忌。

扩展资料：

香奈儿香水保存技巧：

一、香水已经用到底，所剩不多了，那么最好将剩下的香水换到比较小的瓶子内装好。因为一瓶香水中的空气过多时，氧气会氧化瓶中的香水，从而影响浓度与纯度。

二、倒置香水也是一个很好的办法，因为一瓶香水即便盖的再紧，时间长了也会挥发。这是因为连接瓶盖的管子会倒吸香水，导致香水向外慢慢的挥发。

三、如果你有一瓶未开封的香水，可以将它放到冰箱里，因为冰箱绝对隔热避光。

四、将香水放在香水包装盒内储存，也可以防止香水挥发。这是因为包装盒可以有效减少光线对香水的直射，保证香水质量。

-香奈儿香水

“生活从不如我所愿，所以我要改造生活。”

这句话是可可·香奈儿的名言，也是她终其一生的信仰。

从贫苦出生的香奈儿，目睹到父母感情的不幸，没体会过家庭的温暖，生活的困顿更是让她觉得童年充斥着悲凉。

这样的生活，在香奈儿心里怎么能如意？她从小就想着要改造这一切。

对心中怀有远大志向的女孩来说，富养只会抹杀她们的斗志，贫穷才是最好的老师。

香奈儿的一生，从孤儿、到情妇、到建立享誉世界的时尚帝国，她这一生注定充满了传奇。

01

贫苦出身和不幸的童年

1883年，香奈儿出生在法国一个贫苦家庭。

她父亲是一名流动小商贩，混迹于集市上兜售小商品，赚取一些收入。

收入不高，可风流成性，厮混在女人之中常不回家。

出身底层的母亲，当时已有个比香奈儿大一岁的姐姐，可父亲还没和母亲结婚，没什么对家庭负责。

香奈儿在两岁以后，父亲才和母亲结婚，可婚后父亲的本性不改，常整日在外分风流快活。

香奈儿在这种缺乏爱和责任的家庭中成长，心里埋下了不安全感和脆弱，而又有种倔强的逆反意志在滋生。

在香奈儿11岁时，她母亲患上了肺结核，在苦闷抑郁中逝去。

父亲不但没打算撑起家庭重任，而是干脆把她们送到修道院，从此消失在香奈儿的生命中。

香奈儿成了孤儿，在修道院生活。

她苦学针线活，梦想着抓住一切机会，走出至暗的人生。

后来香奈儿到缝纫店打工，还一边到咖啡店去卖唱。

希望通过自己的努力，多赚点钱。

她目睹了母亲的悲惨，男人的薄情，她曾感慨：

“女人做妻子更可怜，不如做情人。”

长得貌美年轻的她，在接下来，真的走上了做情妇的漫长之路。

02

走上依附男人的成长之路

香奈儿白天在缝纫店打工，晚上在咖啡店卖唱。

缝纫店的工作一针一线，让她知道完成每一样东西，都要付出勤劳和耐心。

晚上在咖啡店卖唱的场所，她见识到各种三教九流，有钱人过得纸醉金迷，她抑制不住对那种生活的向往。

她的美丽又独特的特质，吸引了一名刚退伍军官的注意，这个人叫巴勒松。

巴勒松家里经营纺织业，生意做得非常成功。

可他无意接手家里的产业，而喜欢寻欢作乐，做个单身的花花公子。

他凭借着高贵的身份和出手阔绰，香奈儿也对富豪的仰慕，两人很快就上了床。

猎艳和征服欲都是多数花花公子们的游戏，喜欢在花丛中追逐，但不单恋一个花。

巴勒松很快离开了香奈儿，自己回到他那自由的庄园去了。

他的庄园就如他的王国一样，有喜欢他的情妇，常有交际花、贵妇过来聚会玩乐，男人们可以有多个情妇，贵妇们的吃穿用度也由看上她的男人提供。

这种生活在欧洲小说里，经常很普遍。

他们喝酒跳舞，骑马狩猎、出海，各种上流社会的娱乐活动应有尽有。

后来咖啡店倒闭了，香奈儿独自去了巴勒松的庄园，成了他其中的一名情妇。

她在庄园里大开眼界，不仅体验到了上流社会生活，也对名流的穿着和佩戴熟悉起来。

巴勒松不和她在一起时，她免不了孤独和受到冷落，但她不像妃子等皇帝那样等着浪费自己大把时光，而是寻找体现自身的价值。

出身低微的她，开始不太可能和其他的贵妇或交际花有平等的交流，歧视是很难免的。

香奈儿在穿着打扮上展现自己的特别。她剪了短头发，穿衬衫，戴没有过多装饰的帽子。

20出头的她像一个假小子一样，很明显就和女仆和贵妇区分开来。

不和他们在穿戴打扮上攀比奢华，而是另辟蹊径展现自己独特的个性。

上流社会婚姻都是门当户对，香奈儿知道，她是不可能嫁到豪门，她这样依附着情夫，不是长久之计，一定想到独立的经济能力才行。

她发现上流社会贵妇们的帽子，太过浮夸而繁缛不方便。

她化繁为简，设计出简洁轻便又不失美观的帽子送给贵妇们，大家觉得很喜欢，她的手工和设计也有了一些名气。

香奈儿和巴勒松在庄园里过了6年，她从一个青涩女孩变成了一个准交际花。

一天在庄园里遇到巴勒松的朋友卡柏，两人一见钟情。

卡柏比香奈儿大2岁，高大帅气，他不同于巴勒松游手好闲，而是还一边打理家里生意。

香奈儿在卡柏身上体验到了真正的爱情，她受到他真心欣赏和赞美。

她为此不顾一切地跟着他，登上去巴黎的火车。

香奈儿和卡柏的私奔，让巴勒松想到香奈儿的好，他追去巴黎，和香奈儿表白愿意娶她为妻。

沉浸在甜蜜爱情里的香奈儿，很清楚，卡柏不仅她一个情人，也知道不会娶她，可面对之前求之不得的许诺，她还是拒绝了。

从她父亲、巴勒松及卡柏身上，她知道男人都是花心大萝卜，很少有忠诚可言。

她不得不做另一个雄心勃勃的打算。

03

开创自己的品牌

巴勒松对香奈儿离开他不死心，为了争夺回香奈儿，差点和卡柏进行决斗。

后来在香奈儿的提议下，两人协商共同出资给香奈儿开店，于是香奈儿的第一家帽子店在巴黎诞生了。这一年她27岁。

3年后，她在法国开了第一家服饰店，主要做女性的运动类服饰。

又过了两年，她开了第一家品牌时装店。

又过3年，她开了第一家香奈儿的精品店。

如果一个女人结婚，可能就是接二连三的生孩子，可香奈儿做情妇，趁着受到宠爱，接二连三的开不同的时尚店，努力打造自己的品牌。

她和卡柏在一起将近10年，卡柏最后还是和一个比她更年轻、身份更尊贵女子结婚并生子。

香奈儿甘愿做他的情妇，可也不是个一心为爱而活的女子，她一边做情人，也一边利用卡柏提供的资源打造生意。

她不仅从此有了资金，也通过卡柏认识了更多的名流贵族。

凭借着她独具天赋的设计和名流们的捧场，香奈儿的帽子和服装都卖的很好，名气越来越大。

那些影视明星、公主、上流名媛都喜欢她设计的东西，无形中是一个很棒的宣传。

1919年，卡柏发生了车祸身亡，在遗产中给香奈儿留下了5万英镑。

香奈儿把这笔丰厚的遗产一半用来购置一套别墅，剩下的全部用在扩大自己的生意。

为了表示对情夫的哀痛，她那段日子只穿黑色裙子，她正是在那期间开创性地设计小黑裙。

小黑裙颠覆了当初人们传统禁忌，黑色一直都是忌讳的颜色，是不吉利和压抑的。

可一些女性们不忍受观念的禁锢，在寻求一种反叛和抗争，正好这种小黑裙应运而生，让女性不仅身体同时在精神上，都得到前所未有的解放和自由。

04

从情人们身上找灵感和资源，取得事业辉煌

香奈儿的时尚生意名气越来越大，有钱多金起来的她，开始任性地包养起男人来。

这些男人中，有落魄的作家，画家，有怀才不遇的艺术家、导演，还有流亡的皇亲贵族。

这些情人不仅是谈情说爱，扩展人脉，还给她在创造提供了更多的灵感养分。

其中一个俄国公爵狄米催大公，让香奈儿领略更多异国多彩文化，也给她介绍了流亡到法国的香水制造商人恩尼思。

正是恩尼思为香奈儿的5号香水诞生，起到了决定性作用。

5号香水独特的瓶装设计，香味浓郁的特质，一经面世就成了名媛贵妇们的宠儿。

在一次采访中，有记者问好莱坞著名女星玛丽莲·梦露，晚上穿什么内衣入睡？

梦露用充满性感又有点挑逗性地说：

“我只穿香奈儿5号，并且有一滴就够了，我想在哪儿迷人，就滴哪里。”

著名女星的专宠，会引来无数上流贵妇们的追逐，有钱的男人们免不了去投其所好。

直到现在，香奈儿的5号香水还是女明星们喜爱的香水。

可见香奈儿不仅是开创时代，也铸造经典。

1931年，香奈儿品牌已经成了引领时尚潮流的牌子。

她受到好莱坞大导演们，力争邀请去给明星们专人制定，名流们都以用上香奈儿的牌子为荣耀和时髦。

更让香奈儿事业帮助的一段情，是她和当时英国首富西敏公爵。

西敏公爵被称为当时欧洲最帅，最有吸引力又是最有钱的单身汉。

现在国内的王思聪，女孩们都忍不住称他为“国民老公”，西敏公爵那真是名副其实的贵族加钻石王老五。

欧洲绝大多数的女子都想和他恋爱，可他就是喜欢香奈儿。

网红们知道王思聪说过不结婚，可也忍不住争相做他女朋友。

因为成为王思聪的女伴，不但可以吃好用好，还提高名气，增加更多的粉丝，这些都是实实在在的好处。

香奈儿能得到的名望、资源可想而知。

香奈儿和西敏公爵在一起长达14年，后来西敏公爵想要个孩子，香奈儿过来最佳育龄年纪，两人只有分手告终。

西敏公爵找一个20出头的女孩结婚生子，香奈儿还是为事业辛苦打拼，又和其他男人谈情说爱。

在第二次大战后，法国被德国纳粹占领，香奈儿和一位德国军官相恋，这段恋情备受争议。

她被涉嫌通敌给德军提供情报，战争结束后，她被带去审讯，但很快就被放出来。

听说是她和丘吉尔有不少交情，是丘吉尔给她说情解围。

她后来到瑞士避世，生活了十几年。

直到71岁时，她回到巴黎，重新开创事业。

第二年，香奈儿的255手袋横空出世，好评如潮。

这款包包，直到今天还是女孩们最想入手的香奈儿的经典包包。

1966年，香奈儿走到事业的巅峰，总统夫人，公主贵妇明星都穿香奈儿的品牌。

香奈儿创业初期，开店的资金及房子，都是巴勒松、卡柏、西敏公爵提供的。

品牌设计也是从这众多情人们中找灵感。在男人社会里，香奈儿不打破各种观念，很难做出这么巨大的成就的。

香奈儿有一点是所有人需学习的，是她对待工作不知疲倦的努力和付出，直到去世的前一天都在工作，享年88岁。

05

晚年为没结婚生子而遗憾

最成功的人，到最后都有遗憾。

香奈儿在晚年，不仅一次因为没结婚生子而后悔。

“有丈夫孩子，和爱的人在一起，过简单的生活。”这是她以前的理想。

可她终其一生也没有实现，她选择了一条备受人争议又充满赞誉的不凡之路，成就了她传奇的一生。

人只有为梦想奋斗，扩宽生命中各种风景后，才体会到简单和平凡的美好。

香奈儿后悔没结婚生子，正是她从没体会过普通人的平凡生活而遗憾。

就像马云说过后悔创立阿里巴巴一样，假如他不曾建立过阿里巴巴，他没见识过各种赞誉和受盛名所累，他永远不会说这样的话。

我们后悔的是人生短暂，想要的没有机会一一体验。

前几天，网上为“杨丽萍不生孩子是女人人生失败”话题，热议了好几天。

杨丽萍为了舞蹈，选择没生孩子，最后她有没有一丝后悔，这是每个人的人生体会。

就像红楼梦里直白又充满通透的《好了歌》：

世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！

古今将相在何方？荒冢一堆草没了。

世人都晓神仙好，只有金银忘不了！

终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了······

一边羡慕神仙自由洒脱，最终还是放不下功名、金银、娇妻郎君、儿孙的牵绊，最后都是转头空。

不少人对香奈儿生活上做人情妇，及依附各种男人为事业铺路行为充满争议。

但在女性没有独立经济能力的时代，她从孤儿到情妇、再蜕变成著名的企业家；

她抓住机会和一切可利用的资源，创造出以女性设计师命名的品牌，最后打造成享誉世界的时尚帝国，这成就是非常了不起的。

她不但扩展了人们的审美，改变了人们的穿衣方式，也推进了女性关于独立、自由思想的解放。

现在那么多女孩拿着香奈儿品牌包包，洒上香奈儿香水，抑或是穿着香奈儿的服装时，她们如果知道：

女性可能因观念受人非议，但不能为独立及自由放弃努力，那么也是香奈儿精神的一种传承，不用为没结婚生子而遗憾吧！

-end-

参考资料：

《可可香奈儿的传奇一生》——加斯迪尼·皮卡蒂

眼影盘牌子推荐：

1、衰败城市＃Naked Heat

对于美妆方面有研究的几乎是人手一盘的衰败城市，12色的眼影盘整体是棕色系，对于大部分皮肤都是非常友好的，属于万能型的百搭眼影。新手也很适合使用，几乎不会出现问题，本质不错，也不会出现飞粉的问题。

2、Dior九宫格

迪奥的九色眼影盘属于百搭又非常鲜明，又比较日常的颜色也有比较跳脱的颜色，粉质也非常的细腻，如果在眼影这方面预算足够的话，可以尝试一下将他们家的三个眼影盘都入手，叠加或者是只用一个眼影盘都会非常的漂亮。大牌不愧是大牌，眼影粉质这方面做的真的是超级细腻，放在手上几乎就能够感觉到那种质感上色也很好晕染，并且还会有非常好闻的香味儿。

3、Tom Ford#04

很多人可能都知道tf家的口红很好用，颜色都是非常绝美的，其实他们家的眼影盘粉质做的也很好，在配色这方面比较简单，对于新手而言是特别友好的。

04号色的颜色非常的百搭，颜色属于偏棕色调，所以在生活当中的场合都是完全能够驾驭的，金珠光还有香槟色以及酒红色搭配在一起是非常亮眼的，能够展现出一个很高级的妆容。粉质相对比较细腻，在上演的时候很好晕开，叠加使用也不会出现太大的问题。

4、香奈儿四色眼影＃268

这可是一款老网红品牌，香奈儿总是会给人一种非常高级的感觉，哑光的眼影盘有着高级质感，上眼也不会显种。看着普普通通的眼影盘，其实非常的高级，从粉质的细腻程度上来讲体验感绝对非常的好。在使用的过程当中也不会飞粉，上色也很均匀，比较自然，不会出现卡纹等问题，轻轻松松的就能够塑造出干净又高级的眼妆。

5、CPB四色眼影＃313

这是一款除了价格贵，挑不出其它问题的眼影盘，粉质是一种柔软糯糯的感觉，上眼之后会非常的舒适，CPB的外包装都是非常华丽的，看上去就很高级，内部配有两个小刷子，持久度非常高，在使用的过程当中会感受到有一种淡淡的香味儿。

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11《女校风波》

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魔法童话剧

01《美女与野兽》

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03《爱丽丝梦游仙境》

04《终极天将》

05《雨果》

06《佩**的奇幻城堡》

07《查理与巧克力工厂》

08《魔戒》

09《指环王》

10《加勒比海盗》

11《魔境仙踪》

12《暮光之城》

13《哈利波特》

14《博物馆奇妙夜》

15《沉睡魔咒》

16《魔法黑森林》

17《黄金罗盘》

18《霍比特人》

19《无性之人》

20《幸福的阿扎罗》

提高审美时尚剧

01《魅影缝匠》

02《裁缝》

03《红磨坊》

04《赎罪》

05《蒂凡尼的早餐》

06《面纱》

07《艺术家》

08《单身男子》

09《绝代艳后》

10《后窗》

11《埃及艳后》

12《间谍同盟》

13《蓝色茉莉》

14《欲望都市》

15《独领风骚》

16《香奈儿》

17《圣罗兰传》

18《时尚大帝》

19《九月刊》

20《绯闻女孩》

动漫**

01《机器人总动员》

02《疯狂动物城》

03《寻梦环游记》

04《千与千寻》

05《龙猫》

06《你的名字》

07《大鱼海棠》

08《精灵旅社》

09《超能陆战队》

10《朝花夕拾 》

11《神偷奶爸》

12《小黄人与大眼萌》

13《天气之子》

14《红猪》

15《幽灵公主》

16《记忆中的玛尼》

17《岁月的童话》

18《西游记之大圣归来》

19《罗小黑战记》

20《写给桃子的信》

chanel批号一般在商品底部或背面，四位数字的钢印就是chanel的批号。要看香奈儿的保质期，就要看香奈儿的生产日期：

通常情况下香奈儿的生产日期标注在化妆品的瓶底或是瓶身，CHANEL这个品牌目前是独立的，其标识方式也很特立独行，一般是4码表示，但只有前二码与制造日期有关，例如65，代表2005年9月，66，代表2005年10月，67，代表2005年11月，按照月份以此类推。

Chanel产品的保质期一般都为3年，香水的保质期为6年。Chanel的生产批号有四位，决定生产日期的是前两位。以7901为例，也就是说“79”这两个数字决定了生产日期，后面的“01”不需要看。

扩展资料：

正品识别：

双C：在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

山茶花：“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

参考资料：

-香奈儿