澳大利亚化妆品 logo是个大R是什么牌子

一：Guerlain （娇兰）

娇兰于19世纪中叶创立，对于一家历史如此悠久的公司来讲，它所面临的永恒的挑战，就是既要保持传统风格又要勇于不断创新。

在香水方面，“一千零一夜”（Shalimar）和“圣莎拉”（Samsara）等已是娇兰的代表作。护肤品的几大系列是伊诗美（Issima）、奥狄思（Odeiys），同时，还有针对亚洲妇女的美白护肤系列。彩妆类，则有亲亲娇兰（Kiss Kiss）、恒艳口红（Lasting）、柔润口红（Hydro-soft），以及欧美妇女十分推崇的古铜系列（Terracotta）和极富创意的幻彩流星系列（Meteorites）。

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二：Lancome （兰蔻）

1935年，Armand Petitjean创办的LANCOME，名称构想来自于法国中部的一座城堡LANCOSME。由于城堡的四周种满了玫瑰，充满浪漫意境，而Armand本人更认为每个女人就像玫瑰，各有其特色与姿态，就以城堡命名，玫瑰也就成了LANCOME的品牌标志，最早以香水起家的LANCOME，发展至今，已成为引导潮流的全方位化妆品牌。

三：Clarins（娇韵诗）

娇韵诗成立于1954年，创办人克兰诗先生(Mr Jacques COURTIN CLARINS)原本想当医生，但因为第二次世界大战爆发，他中断了医学院的课业，一直到战争结束后他才成为专门诊治脊椎病痛的医生。由于他的病人以女性为主，克兰诗发现除了身体病痛之外，大部分女病人都很不满意自己的肌肤状况，当时专业的护肤研究非常少，而克兰诗先生本身对植物精华的美容疗效非常感兴趣，他干脆在1954年在法国巴黎成立第一家美颜身体护肤中心(Clarins Beauty Institute)，深入研究植物精华的功效以及“健康按摩手法”。

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四：Elizabetharden （伊丽莎白雅顿）

伊莉莎伯雅顿是现代美容大师，并且是位居全球领导地位的知名化妆品及香水公司。雅顿公司成立于二十世纪初，是由一位充满梦想的化妆品女性企业家所创建；她的创意以及之后促使化妆品工业大众化的成就获得美国及全世界极高的赞赏与尊敬。

五：Erno Laszlo （奥伦纳素）

奥伦纳素于1927年由匈牙利皮肤学专家奥伦纳素博士创立，1939年在纽约曼哈顿建立护肤学会，通过明星、名流推广品牌，在欧美上流社会风靡了80多年，目前在全球有近千家零售店，都设在当地的高档商业区。奥伦纳素博士是护肤美容界的先知，他首创的多项护肤概念，到现在仍被广泛应用，保养及疗效性均获得肯定。其成功的背后，创下许许多多美容界的第一次：

六：Estee Lauder （ 雅诗兰黛）

雅诗兰黛公司创立于1946年，技术先进，不断创新，凭着其研发的各类精致优雅而又奢华的产品而享誉全球。历经广泛的研究以及一贯严格的产品测试，她旗下的所有产品都秉承最优水准的保证。所以，我们能带给您最温和也是最有效的产品。

它就是由雅诗·兰黛和约瑟夫·兰黛建立的雅诗·兰黛公司的前身，现在已经发展成为全球最大的护肤、化妆品和香水公司，并且仍在不断拓展业务。雅诗兰黛公司底下还有其他鼎鼎大名的分支品牌，比如倩碧、阿拉米斯、波比·布朗、马克、原创、简、唐娜·卡兰等等。 雅诗·兰黛公司大约有12000名雇员，除美国以外，它的化妆品也在澳大利亚、比利时、加拿大、英国和瑞士生产。

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七：Clinique （倩碧）

六十年代后期，人们对肌肤的美丽的概念仅限于一句当时普遍崇隹的智理格言——“女性拥有的是与生为俱一成不变的肌肤。”直到有一天，一位杂志主编提出“女性应该正视她们的肌肤”的言论后，人们才开始惊觉，原来肌肤完美可以重塑。

1967年，美国著名杂志的主编Carol Phillips卡罗．费里普斯撰文发表女性应正视她们的肌肤，其文章题目为《完美的肌肤可以创造吗？》资料来源是由著名的纽约首席皮肤学专家所提供。文章提出非一般的护肤理论，就是通过适当护肤，可改善肤质。理论一出，震撼人心，也引起Estee Lauder雅诗兰黛家族的注意，不久便聘用Carol创办倩碧化妆品公司，并于1968年在纽约推出。他们在皮肤学专家指导下，通过过敏性测试，成功研制了第一个百分之百不含香料的护肤品牌，那便是Clinique〔倩碧〕正式创立之日。

倩碧的英文原义指诊所，由此可见该品牌与医学的渊源。60年代末的化妆界只强调浪漫感和神秘感，完全忽视医学研究成果。而倩碧以其清新的形象和医学研究的背景，与其他品牌形成了强烈的对比，轻易地脱颖而出。倩碧首先推出的护肤三步骤，包括Facial Soap洗面皂、Clarifying Lotion洁肤水和

八：Shiseido （资生堂）

1872年，日本药剂师福原有信在东京银座创设了以“得风调剂局”命名的日本第一家西药店，这便是SHISEIDO的前身。

SHISEIDO的中文名称“资生堂”是从中国儒家经典《易经》中的句子“至哉坤元，万物资生，乃顺承天”提取出来的，意为集天地万物之资源，领受自然之恩惠，创造新价值。东方的人非常看重取名，“资生堂”之所以如此命名，自是寄托了这样一种精神气质——融汇东方审美敏锐性与西方的科学先导，创造新的美丽奇迹。于是在伴随人类追求美的历程中，资生赏以唯美求真的精神逐渐成为日本第一大化妆品企业。

1888年，资生堂推出了日本第一盒牙膏，比起当时普遍使用的牙粉，牙膏自是实用多了，也方便多了，于是立刻受到了广泛的欢迎。但真正使资生堂进入化妆品领域则是其1897年推出的化妆水Eudemine，其名称取自于希腊语中的“美好”，同时也是“皮肤”的意思。这瓶独特的红酒式皮肤清洁剂被誉为“资生堂神水”，它的推出是资生堂由制药向化妆品转型的标志。1997年，在资生堂庆祝从事化妆品业100周年之际，再次推出了这款传奇化妆水，其瑰丽的包装设计荣获1999年日本包装设计大奖。

第一款肤色粉的生产使资生堂又一次被写进一代日本女性的记忆：传统的粉都是雪白的，而1906年资生堂生产的这款与自然肤色接近的化妆粉则能使皮肤释放自然的光彩，由此掀开了日本女性彩妆历史的全新一页。

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九：Christan Dior（迪奥）

迪奥的名字“Dior”在法语中是“上帝”和“金子”的组合。以他的名字命名的品牌Christian Dior（简称），自1947年创始以来，一直是华丽与高雅的代名词。不论是时装、化妆品或是其他产品，CD在时尚殿堂一直雄踞顶端。

十：Chanel （香奈儿）

「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。香奈儿夫人(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

百达翡丽创立于1839年5月1日的百达翡丽(Patek Philippe)是瑞士日内瓦的家族独立经营制表商，历史悠久，工艺精湛，在设计、生产直至装配的整体过程中享有全面的创新自由，打造出令世人交口称赞的钟表杰作。独立自主是百达翡丽的核心理念，确保产品秉承传统，值得信赖。

或者低一级的劳力士、欧米茄、万国、宇舶、卡地亚、萧邦、昆仑、百年灵。

追求性价比就买帝舵、豪雅。

时尚就买香奈儿、宝格丽、爱马仕。

扩展资料：

手表，或称为腕表，是指戴在手腕上，用以计时/显示时间的仪器。

手表通常是利用皮革、橡胶、尼龙布、不锈钢等材料，制成表带，将显示时间的“表头”束在手腕上。

参考资料：

-手表

一、皮特街购物中心

据立思辰留学360简介，现如今全世界公认的五大顶级知名品牌“朝圣地”各是：纽约第五街、巴黎香榭丽舍大道、伦敦牛津街、澳大利亚悉尼皮特街和香港铜锣湾。皮特街购物中心汇集了名仕皇室、品味人士出席大小社交场合的顶级知名品牌，最新款设计方案摆着橱窗展示速度基本上与这些的品牌原创设计地同歩。除此之外，皮特街道的建筑很有特点，源于维多利亚时代的发展拱廊在这儿经常可以看到。这儿的标志性建筑物是AMP塔，都是澳大利亚的更为高楼。

地址：PittStreet，SydneyCBD，Australia

营业时间：店铺一般营业时间为每周一到周五上午9点到晚5点，绝大多数店铺在周四会延长至夜里9点。周六一般在下午4点就关门歇息，而周日一些店铺会24小时运营。

二、维多利亚女王大厦

维多利亚女王大厦，坐落于澳大利亚的悉尼，工程建筑最开始的用处是作为销售市场及其公司办公室，于1898年竣工，现阶段做为百货商城应用。女王大厦是一个拜占庭式建筑，最有特色的是顶部中间耸立着精美的小圆型浮顶，里层及其工程建筑侧边全是华丽的五颜六色雕花玻璃，也有细密的木材镶板，建筑内部还收藏了众多皇室作品，被称作“全球最漂亮的购物中心”，即使不买东西，来游览一下也是让人很开心的事。

地址：455GeorgeSt,SydneyNSW2000,Australia

营业时间：周日早上11:00-在下午5:00，周一至周六上午9:00-在下午6:00

三、墨尔本邮政总局

墨尔本邮政总局（GPO）于1867年修建，本是墨尔本的邮政总局，但在一次火灾后更新改造变成大型商场。商场内部选用美轮美奂的米兰花设计风格，很多选用夹层玻璃装饰和太阳光。这儿拥有许多澳大利亚和墨尔本当地室内设计师的一线服装品牌，在这儿，你能全面了解本土文化。

地址：Level3/350BourkeStreet,MelbourneVIC3000

营业时间：周一至周四9:00-18:00，周五10:00-20:00，周六10:00-18:00，周日11:00-17:00

四、柯林斯街

柯林斯街（CollinsStreet）是澳大利亚墨尔本市中心的重要街道社区，东西走向，长2公里数。它也常被称之为澳大利亚第1街，有着所在国更为好的一些维多利亚阶段工程建筑，柯林斯街是墨尔本的重要商业步行街，临街有很多零售商的官方旗舰店：香奈儿、Prada、LouisVuitton…

地址：CollinsStreetMelbourneVIC3000

营业时间：24小时对外开放

五、凯恩斯中央购物中心

做为澳大利亚北边热带气候更为大一点的买东西区，凯恩斯中央购物中心有着超出180家里的零售店面。购物中心坐落于凯恩斯中央商业区，这一商业街区间距凯恩斯旅馆和公寓楼通常仅有一小段路途。

地址：1-21McLeodStreetCairnsQLD4870,Australia

营业时间：周一至周三、周五、周六9:00-17:30，周四9:00-21:00，周日10:30-16:00

六、伦敦街

始建1937年的伦敦大街是珀斯的独特一景，街道社区两侧的民居和店铺全是模仿19新世纪英国的建筑图案设计建造成的，充斥着浓郁的英国特点，充足表现出了澳洲对故园的思念和尊崇。现如今，欢迎来到珀斯有名气的商业步行街，各种各样店面装修时尚潮流，店里商品琳琅满目，是买东西旅游观光的好地方。

地址：HaySt,PerthWA6000,Australia

营业时间：周一至周六5:00-21:00，周日6:00-21:00

广告由Chanel艺术总监Jacques Helleu在2002年构思，2004年拍摄。

请到Nicole领衔，男主角则是《300勇士》中大反派扮演者巴西籍演员Rodrigo Santoro Junqueira dos Reis。广告的场面宏大，全片在澳大利亚的悉尼取景，Chanel请来2001年与Nicole合作过**《Moulin Rouge!》的导演Baz Luhrmann来导演广告的拍摄，可见Chanel对Nicole的厚爱。

广告情节：

痴情贫穷的男人爱上光辉熠熠的女明星，镁光灯与荣誉的包围无法阻挡她对爱情的奋不顾身，仓皇逃脱后两人独处时的片刻宁静宛若无人的城市上空，爱情的字典没有了贵贱。一场《罗马假日》的桥段在广告中影射。尾声处的过渡留给了“明天”——刻骨铭心的爱情一如NO5深沉隽永。巴兹雷曼演绎的Chanel No5 香水爱情故事，主角不在于香水本身，而在于忠于香氛的女性。巴兹雷曼说：“我对Chanel No5最深刻的记忆，是童年时在黑白镜头下看到玛丽莲•梦露 (Marilyn Monroe) 的名作《Gentlemen Prefer Blondes》中回答记者问的镜头。”

妮可在CHANEL No5 香水广告片中展现的高贵、华丽与性感，至今令人难忘。

希望让你满意

1、CHANEL——NO5

经典故事：菲律宾的一个渔民，走入一家贵的精典店里，他没有张口说一切话，仅仅沉默无言地外伸五根手指，就买到了他所要想的一瓶香水。NO5，CHANEL的5号香水，让5号变成香水界的一个魔术师数据，代表一则漂亮的热血传奇。为何取名为NO5呢？这也是很多人乍见这杯香水所一共有的疑惑。5是COCOCHANEL女性的幸运数字；狮子座的她生日是8月25日；在调香师恩尼斯波展现给香奈儿女性的诸多香水试品中，她挑选了第5支；而NO5香水的发布日期，恰在5月25日，恰好与CHANEL第5场服装发布会与此同时举办，因而，“5”变成一件与CHANEL息息相关的热血传奇数据。

2、兰蔻——TRESOR灿烂

经典故事：在兰蔻创立前期，有三个商品代表标示——天使宝贝代表彩妆产品；莲花代表护肤品；玫瑰花代表香水。之后渐渐演化，玫瑰花变成兰蔻的惟一代表。但兰蔻素来以护肤品、彩妆产品着称，香水却好像缺乏了代表作。针对兰蔻来讲，香水不但是它的历史时间，也是玫瑰花标示的缘由。以往兰蔻的香水瓶仅有翠绿色与灰黑色，他们与玫瑰花的关联，并不是那麼立即肯定，免不了让人感到失望。1990年，兰蔻决策发布一瓶能彻底阐释兰蔻品牌形象的香水，也就是这杯彻底以玫瑰花为关键原材料的TRESOR灿烂。

3、ysl圣罗兰——黑鸦片

经典故事：曾有一位澳洲昆士兰的头领严禁这类香水在他的城池应用，听说是由于用了以后会像吸入大烟一样成瘾。但是“大烟”的确有它的魔法，一闻下便会有非常深入的印像。七十年代前期，时装设计师伊夫ysl圣罗兰到中国内地旅游。他深深地为迥然不同其以往社会经验的中国东方风韵所吸引住，他带上一只鼻烟壶做为个人收藏，当他盘玩着这只鼻烟壶时，忽然想起，是否会有一瓶香水，好似鼻烟壶般壮丽华丽，好似鼻烟壶里所装的大烟般，充斥着引诱、令人成瘾，深陷其中不能自拔。因而，他造就了“大烟”。人与其香，香如其人。怎么样才能让香味真真正正释放在你的周边呢？也许只有自身去历练了

4、雅诗兰黛——BEAUTIFUL

经典故事：BEAUTIFUL香水广告宣传一直以新娘子为主人公，由于BEAUTIFUL所需求的，是生命中最漂亮的香水。雅诗兰黛妻子造就BEAUTIFUL这杯香水时，源于于自身今生中最幸福最迷人的追忆，及其感人至深的承诺，皆随着烂漫的情意一起不断涌现。由于怀里着漂亮的浪漫气息，BEAUTIFUL的外盒包装挑选了淡粉色，粉红色是一种漂亮并且雅致的色调，曼蒂、抒发感情，并且十分男性化。“我并不期待BEATIFUL闻着好像一切一种玫瑰、桅子花或一切一种独立的芬芳，我想令BEAUTIFUL变成世界上最奇特、最丰富多彩、最和睦的千万种花香调集于一身的香水。”雅诗兰黛妻子那样说。

5、纪梵希——小熊宝宝

经典故事：第一瓶宝宝香水，好像令人返回被捧在手心关爱的岁月。勾起童年回忆的，可能是那件一直想有着的，总是以为穿上它，自身如同个公主的淡粉色百褶裙……在那般马卡龙色多彩的岁月，仿佛没很多人替小孩子充分考虑味觉的问题。法国的知名的童装设计师MSPTISENBON便在八十年代发布以她的姓名之名的第一瓶宝宝香水，而1987年，纪梵希回收了品牌童装企业，也将香水更名为TARTINEETCHOCOLAE(碎曲奇饼干与碎朱古力)，但是绝大多数的人或是呢称它小熊宝宝。

6、法国娇兰——一千零一夜

经典故事：传说故事印度大帝沙杰罕极宠溺他的妃泰姬，这名在他的王国开天辟地的君王，仍然如人世间一切普普通通男人般，竭尽全力地，期待赢得美人欢喜。因此，他一声令下修建了很多美丽的公园，在这儿，他与泰姬携手并肩穿行，浅浅细语、倾吐情意，在这个他深深地痴迷的女性眼里，他发觉了另一个更美丽的世界。这种留有两个人踪迹的花苑，就被取名为SHALIMAR，SHALIMAR是梵语，本意因爱的圣殿。君王与他的嫔妃已伴随着时光消失，可是烂漫的爱情却变成美丽的故事。香水高手JACQUESGUERLAIN在这个美丽的传说中，找到设计灵感，造就出SHALIMAR，因此这杯问世于感情当中的香水变成了恋人最好的礼物。