到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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一则悲伤的爆炸新闻是人们都一时间陷入悲伤的氛围之中，那就是在美国有一名著名的超模，他的名字叫做什蒂纳坦纳特在2020年12月22日不幸历史。那么在这个时候我们可以看出生前的史蒂纳坦纳特对于表演来说都是非常惊艳的。

我们都不陌生的是巴黎时尚的老佛爷，而很荣幸的是这个超模，也就是史蒂娜塔纳特，实际上来说他是在美国的第11代，也就是德文郡公爵的孙女。其实这个人是非常优秀的，也就是说史蒂娜谈到特，他其实是在温彻斯特的一家艺术学院曾经就读，它主要的从事是雕塑艺术，又因为他是著名公爵的后代，所以它身上流着有著名的苏格兰贵族的血统。于普通人不同的是，她英俊的外表之外，还透露着给人一种特殊的感觉，所以在模特圈是比较吃香的，所以他最后也选择了模特的路程。

而他与别人不相同的是，她的短发个出头，出了她精灵的气质。他的眼睛与别人的也不同，熊熊有神的一双蓝眼睛更给别人一种特别的感觉，由于他非常的纤瘦，也就是说它的棱角是非常分明的，这种感觉给人的感觉是非常不错的。这些一系列的优点也促就了他在事业上能够有很好的发展，所以他在演艺圈也是有很不错的辉煌的。然而她的辉煌也不是一蹴而就的，在他受到摄影师的宠爱之后，他成为了香奈儿，也就是著名的设计师，老佛爷的宠爱她被老佛爷所钟爱，所以她经常出现在香奈儿的广告以及时装秀之类。在2012年，也就是伦敦奥运会上，他更是非常优秀，直接成为了奥运会闭幕式中的九位模特之一，这对任何来说都是非常优秀的。

我们现在也已经过了以瘦为美这样的刻板标准，已经脱离了这样的审美趣味，所以的话很多超模也没有必要过度的追求自己的身形非常瘦。控制自己的饮食，以至于自己出现不良甚至身材走形的情况，过度的追求瘦并不代表能够追求到美感，所以在保持健康的情况下。你自己合理的饮食和休息，健康的生态美才是目前的主流审美。

其实很多明星为了工作都是需要进行不规律的作息的超模也是一样，他们日常很有可能在走秀之前没有时间去吃饭和休息，甚至是有的时候不吃饭和休息都要转到下一场去，接着走秀，拍照，这样的话，实际上也是对自己的身体有一定伤害的，无论什么时候都应该有一些保障自己身体基本健康和营养需求的东西和措施在自己的身边，帮助自己维护好自己的健康和生命力，提高这方面的意识据了解，超模史蒂娜坦娜享年50岁，但是官方并没有透露超模史蒂娜坦娜的真正死因是什么，家人希望大家可以尊重她的隐私，希望大家也不要追究超模史蒂娜坦娜的死因，并且超模史蒂娜坦娜的追悼会将会之后公布日期，对于她的突然离世，很多人都表示非常惋惜，只能希望她一路走好。

还有不少网友们猜测她的死因可能因为和前夫的感情不和而引起的，所以导致她对生活失去信心，当时她和丈夫确实非常恩爱，但是之后因为各种原因导致两人离婚，离婚后史蒂娜坦娜状态确实不怎么好，现在看到史蒂娜坦娜刚结婚的照片，真的觉得她太美丽了，我觉得大家还是给予她最后的尊重，不要再深究史蒂娜坦娜的死因到底是什么了，让她安静的离开吧。

香奈儿耳钉还是有不少经典款式的，在不少的宴会上面都可以看到，对于喜欢香奈儿的人来说，耳钉也是会积极入手的，只是因为款式比较多，所以还是想先了解下香奈儿的耳钉，香奈儿珍珠耳环怎么样等情况，一起来看看吧。

香奈儿的耳钉有不少的款式，其中人气比较高的就是时尚白钻耳钉、1932系列，不少的明星以及时尚达人都佩戴过。时尚白钻耳钉18k白金搭配上珍珠和钻石，带上之后让周围人的目光都停留在你身上，轻松将女性的气质彰显出来。1932系列将时尚的花朵作为基础，加上小黑钻的点缀，将女性的气质、尊贵等都衬托出来。

香奈儿珍珠耳环这几年被大家疯狂的推荐，吊坠型的设计能够从视觉上面部拉长，起到瘦脸的效果，加上珍珠的衬托让整个人有种高贵的感觉，不管是短发还是长发都能够驾驭，对于长发的人来说，将头发扎起来能够更好的改善脸型。

香奈儿的耳钉在设计以及时尚感方面都是比较不错的，能够让整个人的气质得到提升，大家可以根据个人的脸型、需求等进行选择。

书籍 ：《可可·香奈儿的传奇一生》

字数 ：516

评价一个女性是否成功，有很多衡量标准，比如，看她是否有理性的智慧，是否经济独立等。本书讲述了香奈儿从一个出身贫寒的小女孩，逐渐成长为时尚大咖的传奇故事。

001 可可·香奈儿出身于一个贫寒的农家。12岁那年，母亲因病去世，她和姐姐被父亲送进了孤儿院。在这里，她学会了缝纫的技能，也培养了自己的审美观念。

002 通过不断创新，香奈儿设计出适合战争时期的针织外套、直筒裙和素静的水手衫，还推出了香奈儿5号香水。

003 香奈儿善于借助外部力量，成功地打入好莱坞，把她的时尚潮流带到全世界。她特立独行地为女装添上一点男人味道，自己也剪短发，穿黑裙，为的是让女性更加舒适自由。

004 童年的悲惨遭遇造就了香奈儿决不妥协的性格，在面对迪奥的冲击，香奈儿以70岁高龄重返时尚圈，不停地创造奇迹。她在经济上和思想上保持独立，不依靠男人，才有了如此辉煌的成就。

005 香奈儿一生都对爱情充满期待，她一生从未结过婚，也从来没有缺少过男人对她的爱慕和支持。对她来说，男人是事业上的合作伙伴，是打发寂寞的消遣，也是不可或缺的精神食粮，在这些错综复杂的情史中，唯一不变的是她对自我价值的肯定与欣赏。

香奈儿凭借自己的努力，终于活成了自己希望的样子。

从设计稿上走下来的模特说的是伊娜·德拉弗拉桑热，她是80年代法国最美模特，也被称为是“最像香奈儿的女人”。

伊娜·德拉弗拉桑热出生于法国小镇，是含着金钥匙长大的贵族后裔，父亲是法国人，拥有侯爵头衔，母亲是一位阿根廷贵族，从小在上流社会的耳濡目染，让她拥有了独特且超前的审美。再加上绝美的五官和180cm的身高，完全就是老天爷赏饭吃，走出来就是超模范儿，不仅T台走秀时风姿绰约，随便一张照片都令人过目不忘。

在遇见老佛爷之前，并没有大牌签她做模特，因为中性风格的她不符合当时社会的主流审美，但她依然坚持自我，没有去迁就和改变自己。也正是因为她的短发和中性穿衣风格引起了老佛爷的注意，而且伊娜还有着酷似CoCo Chanel的盛世美颜，对于眼光独到的老佛爷来说，伊娜不仅是香奈儿高级时装屋第一位签约模特，也是他的灵感缪斯，他曾说过“没有伊娜就没有设计灵感”。严格意义上来说，伊娜和香奈儿可以说是互相成就，香奈儿迎来了辉煌时刻，伊娜也摇身一变成为法国的“全民女神”。

由于法国人对伊娜极其崇拜，法国政府以伊娜为原型制作“Marianne”法国自由女神雕像，老佛爷与伊娜的观点出现分歧，他表示不会为一座雕像做衣服，于是两人从此分道扬镳。在告别香奈儿后伊娜并没有远离时尚圈，而是转型成为一位时装设计师，还成立了时装品牌Inès de la Fressange，将自己的观念融入服装设计当中。如今的伊娜依然自信与独立，不会盲目跟风和追求流行，她认为拥有真正的个人风格比过度购物更重要，这也是她一直以来的时尚态度。

如你所知，王一博在上一部主要**《维和防暴队》结束后大部分时间都在北京准备下一部作品。 虽然他每周都会去湖南卫视录制《天天向上》综艺节目，但大家还是很期待他接下来的公开行程。 王一博 他已经很久没有公开露面了。 他终于参加了香奈儿上海举办的名为女士城堡的高端系列。 他一直与香奈儿王一博密切合作，身着香奈儿的服装出现在许多大型晚会中，获得好评如潮。 当然，他在品牌鸡尾酒会上的亮相也将身着香奈儿服饰亮相。

虽然这次王一博还是出现在Chanel的女装里，但没想到自己的整个形象都是超人。 下身的直筒牛仔裤，左腿独特的大贴片，搭配上身的早秋品牌服装，清爽又尽显贵气。 与模特相比，王一博在细节上有点太出格了，因为模特只穿了外衣，没有内衬，而王一博穿的是黑色内衬，让粉丝有点遗憾 ，王一博拍摄《维和防暴队》时，他一直留着短发。

以为时间太长了，会长出很多头发。 可这次看到他的时候，却发现自己竟然又变了。 头发剪短了，不知道是否应该为这个活动做一个发型？ 而现场走红毯的时候，王一博一出场就引来阵阵掌声，而这身礼服正好展现了他出众的身材，简直太棒了。

王一博 传出代言香奈儿品牌的传闻，近来愈演愈烈。 不知道参加聚会后，双方的合作是否会更深入？儿童节王一博61香奈儿鸡尾酒会，女超人的细节太明显了，短发的比例很好。时尚不是盲目的执着，也不是一味地追随流行。而是，懂得有所选择。如果你想要在日常中，树立一个优质成功的好形象，可以关注我，我将会陪着你一起成长，也希望你能在评论区留下宝贵的意见。本篇文章就到这里了哦，你喜欢他们吗？对于他们你有没有什么想说的呢？可以在评论区留言哦。喜欢我的文章记得给我点赞哦小可爱们！

Blackpink这个组合相信大家一定不陌生，从出道起热度就蹭蹭蹭往上涨，四个妹子个个是宝藏女孩。实力颜值双双在线，也是热搜的“常客”。组合里争议最多的成员还要属Jennie，这个台上女王、台下软萌的女生可是当之无愧的“ 时尚 话题制造者”。素有“人间香奈儿”之称的她私服总是让人赏心悦目。

但穿CHANEL的明星这么多，为什么只有她收获这个外号呢？我觉得很重要的一点是，她总能把CHANEL穿出不一样的感觉，别人所没有的少女感。

Jennie的风格很有辨识度，几乎很难找到跟她”撞脸“的女明星了。用“又奶又凶”来形容很贴切，她既有小孩子般的幼态软萌，又有不带威慑力的凶，照着一般的眼光来看，也许她的上挑眼、肉肉脸都容易被看作“硬伤”，但却走出了一条与众不同的路线。她就是属于那种刚第一眼看上去不惊艳，但是越看越好看的人吧，十分耐看型的小美女。

其实，说到穿Chanel的女人，第一时间很多人脑海里浮现的画面便是拥有着帅气凌厉短发或者中发的独立女性。就拿英国第一女首相“铁娘子”撒切尔夫人来说，作为早期一批集硬气和优雅于一身的香奈儿女郎，一头利落的法式短发就是她最代表性的形象。再来看看Jennie，她给人的感觉是清新自然，一头标志性的长发，加上时而韩系、时而欧美的妆容，最大特点便是徘徊于甜美和性感之间，但这些似乎都跟Chanel崇尚的帅气干练沾不上什么边。

而周迅就不一样了， 周迅成为香奈儿形象大使已11年了，足见双方的诚意都很深。周迅之所以这么受宠，只因老佛爷一看到她，就觉得像当年的coco**。周迅身上有股子桀骜不驯的劲儿和天然的灵气，即使和外国女明星站在一起，她的气场也不输分毫。而且周迅在很多场所都是全套香奈儿出席。她身上“周公子”的气质才是我认为的“人间Chanel”。对此大家怎么看呢？欢迎留言哦。