香奈儿的高定十二工坊，让你明白奢侈品牌与普通服装的区别

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对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

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香奈儿 (CHANEL) 创办人可可·香奈儿(Coco Chanel) **，原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。香奈儿 (CHANEL) **6岁时母亲离世，父亲更丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿 (CHANEL) **22岁那年 (1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡屋卖唱维生。在这段歌女生涯中，可可·香奈儿(Coco Chanel) 先后结交了两名老主顾并成为他们的情人，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令可可·香奈儿(Coco Chanel) 有经济能力开设自己的店。

1910年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿 (CHANEL) **缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。香奈儿 (CHANEL) **那两位情人为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿 (CHANEL) 设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿 (CHANEL) **的生意节节上升，于是可可·香奈儿(Coco Chanel) 把她的店子搬到气质更时尚的 Rue Cambon 区，至今这区仍是香奈儿 (CHANEL) 总部所在地。做帽子绝不能满足可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服装领域。1914年，可可·香奈儿(Coco Chanel) 开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。

步入20年代，香奈儿 (CHANEL) **设计了不少创新款式，例如针织水手裙 (tricot sailor dress) 、小黑裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco Chanel 从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 样式加入香奈儿 (CHANEL) 女装系列中，又大胆推出香奈儿 (CHANEL) 女装裤子。不要忘记，在20年代女性是只会穿裙子的！

可可·香奈儿(Coco Chanel) 这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。可可·香奈儿(Coco Chanel) 对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚·高克多 (Jean Cocteau) 等等。可可·香奈儿(Coco Chanel) **的年代正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

除了时装，香奈儿 (CHANEL) 也在 1922 年推出著名的 Chanel No5 香水。Chanel No5 香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。 Chanel No5 是史上第一瓶以设计师命名的香水，而“双C”标志也使这瓶香水成为香奈儿 (CHANEL) el 历史上最赚钱的产品，在恒远的时光长廊上历久不衰！至今在香奈儿 (CHANEL) 的官方网站 Chanel No5 香水依然是重点推介产品。大明星 Nicole Kidman 为 Chanel No5 香水作代言人的广告更是传为经典中的经典。

30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿(Coco Chanel) 把店关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，她重返法国，香奈儿 (CHANEL) 东山再起，可可·香奈儿(Coco Chanel) **以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿(Coco Chanel) 战后时期的作品。Chanel 品牌成为法国时装史上最光荣的一笔。香奈儿 (CHANEL) 的设计一直保持简洁高贵风格，多用 Tartan 格子或北欧式几何印花、粗花呢 (tweed) 等布料，舒适自然。在可可·香奈儿(Coco Chanel) 1971年去世后，德国名设计师卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 成为香奈儿 (CHANEL) 品牌的灵魂人物。

自1983年起，“老佛爷”卡尔·拉格斐 (Karl Lagerfeld) 一直担任香奈儿 (CHANEL) 的总设计师，将 香奈儿 (CHANEL) 时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是香奈儿 (CHANEL) 品牌创立了接近90年，从未造过一件男装，直至2005/2006的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

每个女孩心里都有一个香奈儿，或许是一管香奈儿的42号色丝绒口红，或许是一款菱格链条包，又或者是一款经典小黑裙。TA的“双C”轻轻合拢便聚起了无数女孩的欲望，将一个时尚帝国高高托起。

在巴黎有这么一句话，“如果你不知道该穿什么衣服，那你就穿香奈儿”。这个名字，早已成为优雅独立的代名词。

香奈儿的魔力在于，它让你觉得，与它并肩走在生活中的你，会脱离苦大仇深的凡人相，拥有一种无比精致又高贵的姿态。你背着香奈儿的包包，涂上香奈儿的口红，着一身赫本式经典小黑裙，再喷一款5号香水，即使走在人头攒头的街上，你也是如此的熠熠生辉，光芒万丈。你可以成为生活里光华交汇的好姑娘，也可以做自己无懈可击的女王。

这样的描绘并不过分，去看看夜以继日奔向巴黎的瞻仰香奈儿百年老店的游客和某宝“香奈儿”品牌的代购盛况，你便笃定，从一个品牌到一种精神信仰，香奈儿背后一定有一个强大的灵魂。

她被称为可可·香奈儿**。

从6岁的孤儿院少女到88岁的迟暮美人，这位香奈儿**身上惨淡，情路坎坷，一生不被爱，不讨人喜欢，却缔造了经久不衰的时尚帝国，给所有心里只有爱情和活在他人眼光里的姑娘一记耳光。

将服装艺术真正带入20世纪，两度建立时尚帝国，一生被无数男人爱恋却终身未嫁。

在一切的世俗眼光面前，她选择忠于自我。“我的生活不曾取悦于我，所以我创造了自己的生活。”

从孤穷少女到时尚女郎：她的灵感诞生在孤儿院

她的出身与贵族毫无关联，孤儿院，花心的父亲，冰冷得没有温度的成长环境，这便是成年之前的香奈儿的生活标签。

若是你到过巴黎，去她生活的奥巴辛西都会修道院重访，你会发现CHANEL的色彩根源便来自于这个毫不起眼的修道院。修女衣服上的白和黑，神父袍子上的金以及后来冲入视线的粉红色，都成为这个经典“双C”logo的灵感源泉。

成年后她前往巴黎闯荡，做裁缝女工，去酒吧驻唱，日子虽艰辛，却因为她的一再尝试而焕发着生机。她是明艳动人的青春少女，她因一首《coco》唱得婉转动听被人亲切地唤作“coco**”，继而被法国军官狂热追求，他带她出入高档的社交场所，她的灵感与野心伴随着她的眼界一步步打开，开启了她从贫穷孤女到都市女郎的第一步。

当时的巴黎贵族名媛们都极为喜欢繁复的设计，出席宴会带的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，香奈儿在出席宴会前突发奇，将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛，这样的装扮遭到了宴会主人的鄙夷，当场宣称： 下次请不要带她出现在我们的宴会上。

也许是修道院的压抑和禁锢对年幼的香奈儿影响太深，成年后的香奈儿一生都在追逐自由，并把这种理念深刻地运用到了她的设计里。

即使遭受这般质疑，她依然以简约的礼帽装扮穿梭在宴会间，这样的特立独行一击击中了在场一位男士的心。他便是后来香奈儿**的一生挚爱——卡柏先生。

香奈儿的过去是贫穷的，卑微的，不起眼的。她也试图隐瞒，她也试图掩盖，然而这不是她最重要的事情，她的使命，是带着天赋和随之而来的自信，冲破藩篱，创造一个属于香奈儿自己的时代。

从特立独行到世界闻名：她从未放弃忠于自我

她与卡柏的相遇，不仅开启了她一生的美好爱情，更是让她的时尚之路走上巅峰。

她当时是巴勒森军官的情妇，但当她在宴会上认定卡柏后，便选择爱他，打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。她出现在他面前，蓬头垢面，满身却闪着爱情的光。从一开始，她就握住了自己想要的爱情。哪怕这样身份悬殊的爱情，不能冠以婚姻之名。

卡柏资助香奈儿在康朋街31号上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。她将大帽檐改成平顶帽，再用丝带稍加点缀，简洁而别致。几乎是所有女子从一开始就接纳了香奈儿，名流演员们改戴香奈儿的帽子，也博得人们啧啧称道。

从这款礼帽，香奈儿开启了她传奇的一生。从卡柏的身上，她得到源源不断的支持与鼓励，她说那时她生平得到的最美好的力量。

“服装的优雅在于行动的自由”，她的设计从始至终都在践行这句话。她设计的衣服是为了让女人舒适，而不是取悦男人。她发明了第一条休闲女裤，让20世纪备受裙箍和紧身胸衣束缚的巴黎仕女们可以自由的骑马运动，而不是扎着紧紧地束腰像个花瓶一样晃来晃去。

她还从水手服中得出灵感，设计出了经典的海魂衫，也是今天条纹系列服装的始祖。

不止服装，她还变革了保守的香水业，在那个只崇尚单一花香的时代，她用80多种花材调制出一款抽象而神秘的香水——ChanelN°5号，这款诞生于1921年的香水，现在仍是全世界最畅销、最著名的香水。它并没有受到时代变迁的影响，一直屹立在时尚的浪潮中。

香奈儿**创造了一款属于未来的香水，如她所说，她成为了未来的一部分。

不同于其它女人的嗜好，香奈儿喜欢户外运动，喜欢穿起男装长裤去骑马，不介意那些嘲笑她的女人；喜欢在海边游泳；喜欢把肤色晒得黝黑；还喜欢穿着炫丽又与众不同的服饰，在温泉小镇的舞会和赌场中玩得汗流浃背。

对那些她所周旋的男人们而言，她既是一个优雅的女士，又是一匹驰骋的野马，她是如此的与众不同。

这个成长于纷繁乱世的女子，她眷恋男人但又追求自由。她是女性主义者的先驱，却不是简单的抛弃女性本能中的柔美。

一个女孩应该拥有两样：她自己和她想成就的。

若是没有那一串沾满鲜血的珍珠和冒着风雪回程遭遇车祸的卡柏，香奈儿**的爱情，必定也会成为一番传奇。

她的挚爱，世界上最支持与理解她的恋人卡柏在一场车祸中身亡，香奈儿悲痛欲绝，并在现场发誓，要让全世界所有的女人都穿上黑色的衣服。七年后，香奈儿经典的小黑裙横空出世，她用自己的方式悼念恋人，小黑裙的力量穿越时空、横扫万物，至今仍让无数人着迷。

也许你并不知道，双C标的第二个C是卡柏的起首字母，而小黑裙，是在卡柏男孩去世后，香奈儿对他的怀念：让全世界的女人为她的男人穿上丧服。

后来她说：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡柏让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

从迟暮**到终身未嫁：没有找到一个男人能和‘可可·香奈儿’媲美

如果你以为香奈儿**一路顺当那就大错特错，她曾因为战争离开时尚界15年，二战结束后以70高龄复出。

70岁的可可香奈儿**在一个阳光灿烂的午后重新打开了康邦街31号的大门，此刻的巴黎仿佛日薄西山，而房间里布满了灰尘与蜘蛛网，零落的布料散了一地，缝纫机生锈了，电话线也断了。当人人纷纷议论着这里的破败与衰亡，迟暮的香奈儿**说:我来这里就是为了重整河山。

随后她以标志性的255菱格纹手袋与时尚奥斯卡奖征服了媒体与观众。美国《生活》杂志说：“71岁高龄的嘉伯丽尔·香奈儿所呈现的与其说是一种潮流，不如说是一场革命。”香奈儿很快东山再起，再次以独特风格风靡全球。

在影片 《香奈儿女士》 中，她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、乌木漆面屏风与水晶制品。注视着身着香奈儿服饰的模特们走过。她的目光迷离，仿佛在回忆她人生中那一段段的流光溢彩。也许从那一刻起，香奈儿**注定会孤独终老，因为她知道她要追求的更多。

她有过很多段情史，但最好的一段情史是与她自己。

从法国军官到卡柏再到温莎公爵，她将每一次的恋爱经验融于自我的完成与体验。在逝去恋人卡柏手握的珍珠上，她得到灵感，将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中，开创出香奈儿珠宝。在温莎公爵传统西装面料粗花呢中，她设计出香奈儿的经典粗花呢外套。

当我们已然忘记香奈儿**情人的名字，她的名字便在历史中永存。从此，人们只记得香奈儿，而不是某某的情人或附庸。

有记者采访80岁的香奈儿：为什么终生不嫁，何况有那么多的机会？

她坦然回答：“大概因为我没有找到一个能和‘可可·香奈儿’媲美的漂亮名字。”

她是一个过于骄傲且懂得自我的女人，以至于对她可以无声地任由她所爱的男人离去，她并没有被男人们遮掩，她注定要比这些男人更加光彩照人。

一个有份量的女人，说的话总是带着影响力的能量。经过岁月的历练，最终成为女王。

她可以做到30岁华丽，40岁名人以及令人无法抗拒的余生。

在一个冬天的周日，香奈儿**与世长辞，她早已为自己设计好了安息之地，“不要给我盖上压棺石”，她说，“这样我就可以随心所欲，自由出入。”

也许每个女孩心中都有一个香奈儿，但香奈儿所表达的独立自由并非为所有人铭记。也许在女孩心中香奈儿变成了奢侈品的代名词，又或者是测试男友是否爱自己的试验品。但我想，香奈儿**并不在意。

香奈儿告诉我们：奢侈品是梦想的果实。你此生忠于什么，把时间浇筑在哪里，这就会成为属于你的奢侈。

以可可·香奈儿之名，愿你能够掌握自己的人生，独立勇敢，一生幸福。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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卡尔·拉格斐老佛爷生前曾在一个记者的书中提过，他曾谈过一段18年的恋爱，对方是一名法国的贵族男子，他叫Jacques de Bascher。

Jacques de Bascher凭借着他独特的魅力俘获了不少人的芳心，这其中也包括Karl Lagerfeld。Jacques de Bascher他独特的魅力让Karl Lagerfeld爱的疯狂。当时的Jacques de Bascher还与YSL的创始人Yves Saint Laurent在一起。但是陷入爱河的Karl Lagerfeld让他抛弃了一切，全然不顾自己与好友的关系。所以曾一度使自己与好友YSL的关系降到冰点。当时的Karl Lagerfeld决定睁一只眼闭一只眼，并说道“我从来不会想要追究他们的事，我只想看他好的那一面，他自己会告诉我当我不在时他做些什么，但我从没主动追问过。”

后来随着Jacques de Bascher病逝，他们的关系也就结束了。在Jacques de Bascher离世以后，老佛爷就更加的专注于自己的事业。出生于德国汉堡的Karl Lagerfeld是21世纪时尚界最具代表性的人物之一，他在22岁时就埋身投入时尚产业，在相当年轻时就和Chloé、FENDI等品牌合作，32岁时就成为FENDI的主设计师，他利用他对时尚独特的见解，将经手的品牌推上巅峰。

回顾他的一生，最广为人知的就是担任CHANEL的设计师，在1971年CHANEL的创办人 Coco Chanel过世后，Karl Lagerfeld在1983年入主，将CHANEL最著名的粗花呢、奢华镀金纽扣、以及招牌“双c logo”等推向巅峰，成为“时尚”两个字的代名词。

苏格兰影星蒂尔达-斯文顿(Tilda Swinton)成为香奈儿的又一代言人。在广告中，她演绎了去年12月在苏格兰林立斯戈宫(Linlithgow Palace)举办的香奈儿高级工坊大秀上发布的Metiers d'Art Paris-Edinbourg系列产品。就是chanel leboy的粗花呢爱丁堡系列包包。香奈儿创意总监卡尔-拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)表示：“蒂尔达完美演绎了我们的巴黎-爱丁堡系列产品。当然，她是苏格兰人，但她更是一名现代女性，一个永恒的优雅的象征。”