首先，楼主你买的是正品么？如果是的话，有少许沉淀是正常的，但是不能多，多到肉眼看起来就不对称了。我帮楼主搜索了些关于如何挑选香奈儿香水，希望有帮助。香奈儿化妆品怎么样 三 是看香水的颜色。香水的颜色以**、浅**及紫色较多。**示高贵、温暖、热烈、权力 ，而紫色 示神秘、高雅、浪漫，其他颜色少见些，香水的颜色应该柔和，不应过于鲜艳而刺目。香奈儿化妆品怎么样 四 是看香水的密封性。由于香水是易挥发性液体，加上液体易被空气中的氧氧化，因而要求有 较高的密 封性的方法十分简单，从未开启的香水瓶上靠近试闻一下，应无任何香气。打开香水瓶，再盖严，稍停顿一下，再闻，也应无香气，表示 瓶盖紧密无 泄漏。香奈儿化妆品怎么样 五 是看香水的香气。香水的香气应该纯正、浓郁芳香、泌人心脾，没有使人不愉快的刺鼻气味 。香气的 选择是选购香水中最重要的一步。首先，不要直接凑到瓶口去闻，而应在手背上滴1~2 滴，或喷1~2下，待酒精挥发后再去闻，手背上的 香水被体温 加热，所散发出的香气与实际使用时效果差不多，或者闻一下香水的瓶盖，根据个人的喜好与不同用途，来确定所购香水的香型特征。 香奈儿化妆品怎么样 六 是选购香水时不要一下子挑选很多种，如果连续试闻3种以上的香味，将会使人的嗅觉发生 混乱，并 不能达到挑选香水的目的。香奈儿化妆品怎么样 七 是选购香水时，最好选择傍晚时间，因为人的嗅觉在早晨和午后最迟钝，而在傍晚最灵敏。 这样，也 有助于选出最准确的香型。香奈儿化妆品怎么样 八 是选购香水，注意与自己的个性、年龄、职业协调，注意与所使用的目的(休闲、社交、居 家、旅游 等)一致。香奈儿化妆品怎么样 九 最好不要贪价钱低廉而购买劣质货。因为劣质的香水，纵然涂上半瓶，香味一会儿便消失了 。好的香 水只要抹上一两滴，即使隔了一夜，也香味犹浓。香奈儿化妆品怎么样 十 选购香水，要配合自己的生活环境。如果生活幽静，就购买清淡的香水。至于生活环境热闹 的，就可 选择较浓郁的。少女不宜使用香味 过浓的香水。对于中年女性，选择香味浓的比较适合。香奈儿化妆品怎么样 十一 选购香水时，最好避免太多的香水，因为嗅觉疲劳后很难分出香水的差异，所以你最多只 闻三种。 香奈儿化妆品怎么样 十二 选购香水时，一般先试的位置距离越远越好，左右手腕和手肘内侧，每处可各试一种香水 ，并记住 涂抹位置，以便过后选择。香奈儿化妆品怎么样 十三 试完香水后，至少等10分钟，酒精挥发掉才知道香水真实的气味。最好是离开香水柜台 一会儿（ 因为通常那里混杂了其它香水味）给自己充足的时间（半个小时左右），也给自己一个较清净单纯的嗅觉环境，再一次对这种香水进行一 番“考验”。 假若这种香味仍能给你良好的感觉，就不妨去买它一瓶。甚至还可以在试过几滴香水后，就大大方方地告别香水店，这样无论前味、中味 、后味都可 以慢慢地回家去体验，觉得好，再来买。香奈儿化妆品怎么样 十四 不要在剧烈运动后或吃完饭后试用香水。体温和食物的味道会影响香水的味道。香奈儿化妆品怎么样 十五 不要以为别人身上好闻的香味就一定适合你，香水在不同人身上有着细微的差别。 香奈儿化妆品怎么样 十六 不要直接从瓶口闻香，你闻到的只是酒精刺激的气味。 如何鉴别香水的质量 鉴别香水的 质量好坏 ，主要看香水的色泽、香味及包装。 1香水的色泽 优质的香水必须是清澈透明、清晰度高的液体，无任何沉淀。一般不含色素，在摄氏30度温度下，经24小时不变色。 2香水的香味优质的香水香味纯正，并能保持一段时间。无刺鼻的酒精气味及其它令人不愉快的气味。根据香味的稳定性和香料的成 份， 香水和花露水分为特级和甲、乙、丙级四个等级。幻想型的特级香水洒在纺织品上，在一定条件下，其香味应该保持不少于70小时，花香型的 不少于60小时。日常用的优质香水属于甲级产品。乙级和丙级的香水和花露水基本用于卫生目的。 3香水的包装取悦女人嗅觉的香水，其促销却常常要靠香水商品的视觉形象。如同其他商品一样，包装精细之处往往是体现了商品的 内在 质量。香水的外包装是香水内在质量的一种显示。在鉴别香水质量时，要特别注意香水瓶的密封情况，瓶口与瓶盖之间要严密无间隙，否则易 导致酒精挥发干涸。此外，还要注意香水包装是否整齐，图案是否清晰，瓶外观有无裂纹等疵点。若带喷头的香水瓶，还应检查喷头是否灵活 ，有 无漏泄。 香奈儿化妆品怎么样香水的使用方法 1 香水的香味较浓时，应该使用在冬天，盛装或宴会上。 2 香水的香味较淡时，应该使用在夏天或白天上班时使用。 3 喷香水时，喷口应于身体保持约30公分的距离，这样才可使香水香味均匀分布，而不会集中在某一处。 4 香水应避免直接喷洒在白色的衣服上，因为多半数的香水都含有色素，直接喷洒在白色衣服上使衣服上有香水残留的色素而影响到 衣服的美观。 5 在此建议您使用「香水覆盖法」，使香味更持久，例如，先使用同香水系列的沐浴乳来洗澡，然后再接着以香水乳液滋润肌肤，到 要外出时 ，再选用同系列香水喷洒。 6 擦香水时，须注意不要直接对着肌肤喷洒，尤其是会直接暴晒的部位，如脸部，脖子，等等，这些部位因香料碰到阳光紫外线的时 候，会产 生化学变化，导致皮肤黑色素的破坏而出现班疹和雀斑，轻者也会使皮肤发痒，红肿。
在前一段时间火爆的国产大片《哪吒》中，主角哪吒由魔丸转世，不仅一出生就被人们厌恶，三年后还要遭遇一场雷劫，直面死亡。但是，哪吒并不甘心接受这样的命运，他不仅跟太乙真人学习法术，还结识了唯一的朋友敖丙。在雷劫到来时，他拼死抗争，大喊出——“我命由我不由天”，催下了多数观影人的热泪。正因为他的执着和努力，最终命运为他改变。
其实，关于这句“我命由我不由天”，早在100多年前，就有一个女人说过类似的话。原话是这样的：“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。”
这个人到底是谁呢？她就是可可·香奈儿。她不仅是世界著名时尚品牌香奈儿的创始人，也是被《时代》杂志评为20世纪影响最大的一百人之一，可以说是当之无愧的时尚界女王。
每个成功人士都带有他们那个时代的鲜明烙印，他们的成功一半靠自己的奋斗，还有一半靠时代的机遇，所以对于我们普通人来说，是没有办法完全复制他们的成功。但是从他们的经历中，我们依然可以获得一些启发，能够清楚地认识到“自己想要成为的样子”，并且努力去活成“自己想要成为的样子”。
如果你期待自己的人生有新的改变和开始，那就不要错过这本《香奈儿的态度》。它不是一部普通的人物传记。
全书以可可·香奈儿的独白为主，主要讲述香奈儿对人生、金钱、世界的理解和感悟，囊括了她的童年、事业、爱人、朋友等生活的各个方面。
本书的作者是保罗·莫拉。据说，他是在法国康邦街的一场圣诞餐会上结识了香奈儿，从此两人开始了长达半个世纪的友谊。
本书来源于某个冬夜，两人在度假胜地圣莫里兹的一家旅馆里意外重逢，当晚开始了一场促膝长谈，保罗·莫拉在旅馆的便笺纸上记下了当时谈话的内容，便成了《香奈儿的态度》原稿。
可可·香奈儿过世5年后，《香奈儿的态度》这本书才正式出版。当时，香奈儿的接班人，有“老佛爷”之称的卡尔·拉格菲尔德还专门为该书手绘了所有插图。所以，想要真正了解香奈儿的思想和理念，这本书不应错过。
接下来，我就为大家来解读《香奈儿的态度》的精华内容，一起来探究香奈儿的成功秘诀——她究竟是如何活成自己想要成为的样子。我们从三个重点内容来解析可可·香奈儿有哪些值得我们学习的地方：
首先，我们来了解一下香奈儿是如何认识自己的，她通过逆向思维来辨识出自己的喜好，明确自己未来的人生目标；
之后，我们来谈一谈金钱，看看香奈儿拥有怎样一套金钱观？为什么说她的金钱观是成熟的，她能理性看待周围的世界？
最后，我们学习香奈儿善待人生的态度。正如古诗：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，香奈儿在追求人生目标时，是怎样学会取舍的？
相信通过这本书的学习，会帮助你形成自己独立的生活态度，包括认识和对待自我、金钱以及人生。在拥有这种独立的生活态度后，你才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。下面，我们来一起解读这本《香奈儿的态度》。
首先，我们先来看第一个重点内容：如何学会认识自我。
大多数人刚从学校走出时，并不知道自己适合做什么工作，或者想做什么工作。通常听到最多的是“爸妈叫我做的”“这份工作好像工资挺多的”等等，但到底是不是自己真正想做的，或是适合自己的，不亲自体验一段时间根本没有办法确定，而且即便亲身体验过了，也无法准确判断是否适合自身。你是不是也遇到过这样的难题呢？那我们看看香奈儿是如何确定自己的职业。
众所周知，香奈儿第一次创业是从帽子开始的。那个时代的女帽样式繁复，而且上面镶有很多装饰，例如羽毛、挂饰等。
香奈尔对这类帽子非常不屑，不仅用“圆面包”来形容，还嘲讽说，它们是用羽毛、果实等各种琐碎饰物构成的宏伟建筑。
这些还不算什么，最让她无法容忍的是，这类帽子大多无法让人把头完全套进去，也就是说，戴上这类帽子后，得用脑袋顶着帽子，几乎谈不上什么实用性。
有次，她去参加一个上流女人的宴会，她干脆把帽子上的羽毛都拔了，只留了一根。当时，女主人非常生气，私下宣称，以后的宴会都不会再邀请香奈儿。但就是从那次宴会开始，香奈儿的帽子引来了大批的关注。
后来，她向她当时的情人鲍伊·卡佩尔提出，想外出工作，想做帽子。卡佩尔觉得这主意还不错，就替她在康邦街租下了一间店铺。于是，香奈儿的帽子生意正式开张了。
她以特制的平顶草帽作为设计灵感来源，款式简洁、线条明快，最重要的是实用。当时，她对自己的帽子评价为单薄、简朴，“仿佛预示了此时还没有任何征兆的一个白刃时代的到来”。受到好奇心的驱使，人们开始光顾香奈儿的店铺，并逐渐接受了她的帽子。
只用了短短一年内，香奈儿的女帽生意非常成功，她再也无需情人卡佩尔用证券向银行做担保，因为她赚的钱已经足够支付一切。
对此，香奈儿说：“我并不是为了创造我喜欢的东西，重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。”她的朋友于勒·雷纳尔评价她“有明确的好恶之分”，她则戏称自己“命中注定是一个工具”，而且是非常专业的清理工具。
她说，当看到她厌恶的东西时，立刻会将其清除出自己的记忆，要赶出自己的大脑或是“能够想起的范围”，而最佳的清理方式就是创造她个人喜欢的东西，这种思维就是逆向思维。
简单地说，就是从她个人不喜欢的东西出发，倒推到她个人所喜欢、偏爱的东西。这种思维能帮助她很快明确自己想要做什么，并迅速地行动起来。
之后，她的生意很快从女帽延伸到服装、香水、珠宝等，但不管是做帽子还是设计服装、香水等，香奈儿都是沿用同一种思路——逆向思维。
按她自己的话说“我为我自己发明了运动装；不是因为其他的女人们要做运动,而是因为我自己要做运动。”
先给你介绍一下时代背景。19世纪以前，欧洲上层社会的贵族妇女穿的都是裙衫，这种服装设计的核心就是紧身胸衣或者紧身马甲。
它将女性的身体束缚成一个标准样式，但是却在很大程度上限制住女性的行动，她们必须要昂首抬头，保持标准状态，体态丰满型的女性甚至连呼吸都感觉困难。
不仅如此，女性的子宫和腹腔都受到严重的变形和扭曲。
为了让女性彻底摆脱紧身胸衣的噩梦，获得身体上的真正解放，香奈儿设计出毛织紧身上衣，放弃了腰身设计，以全新的外形来解放了女人的身体；
同时为了步行和户外活动的方便，她还将裙子改短，让女人们彻底从紧身胸衣中解放出来。
一开始，她的设计遭人非议，但她却无视舆论的压力，大方地穿着自己的服装去骑马、散步。被无数双眼睛质疑，顶着压力，最后干脆不在乎外界的看法，就这样香奈儿的理念被越来越多的人所接受。
香奈儿在谈到自己的职业选择时，曾表示自己对服装设计这一职业是一无所知，她也从未觉得自己是在服装界掀起了一场革命。
她想要的就是衣着上的简单、舒适、整洁，但那个时代的服装并没能满足她的需求，所以她干脆凭借自己的双手去创造。
转眼到现代，对于我们来说，不管是职业选择，还是人生规划，一开始或许完全不知道应该怎么选，这时不妨借鉴下香奈儿的逆向思维，从自己讨厌的入手，倒推回去，再从自己偏好的、感兴趣的方面出发，没准会更容易地找到自己的目标。
古语有云：“反其道而行之，方可颠倒乾坤”。在认识自我时，不妨换个角度，反其道而行之，也许局面一下子就豁然开朗了。打破常规，打破固有思路，才会对自我有新的发现，新的认知。
除了凭借逆向思维来认识自我，香奈儿对待金钱的观念也非常值得现代人学习。
香奈儿对金钱的观念，刚开始时来源于她的姨妈。当香奈儿很小的时候，她们就不断向她灌输说“你不会有钱的”“如果有个农民想娶你，你就应该感到很幸福”之类的话。
但是，香奈儿品性孤傲，并不是那类逆来顺受的女孩子，她从这些话中反而意识到了金钱的重要性，她得出结论：没有钱自己什么都不是，而有了钱就可以为所欲为。
为了摆脱自己将来“嫁个农民”的命运，她不断地告诫自己：金钱就是一种万能的钥匙，所以必须想方设法去赚钱。
但是，在之后的工作中，她对金钱的观念开始改变了，并逐渐形成了自己的一套成熟的金钱观。
在与作者保罗·莫拉的交谈中，她谈到“想要自由，就必须很富有”，但是“金钱最终不过是经济独立的象征”，对金钱的盲目崇拜更是“一件可憎的事情”，财富的意义不在于“积蓄”，而在于“可以解放我们”。
因此，她不渴望不劳而获的钱，也不希望有钱之后就尽情挥霍，而是希望通过工作来实现经济独立。
通过辛勤工作，获得金钱，才是最靠谱的财富道路。为了实现这个目标，她一直辛苦工作了近50年，和其他人一样始终在努力，甚至比他们还要努力。
她曾骄傲地宣称：“没有人比我更努力工作”“没有任何事情比无所事事更让我疲惫”。
在她工作时，通常是前面站着一排模特，身边会围着一圈员工，而她做的就是不断用别针和剪刀去调整模特身上的衣服。
香奈儿以追求细节的完美而著称，通常一套衣服要调整十几次，包括衣服的长度、袖子、褶边等，等到所有模特身上的服装都修改完后，在场的几乎所有人都已经筋疲力尽。
据说有一套服装，前后修改了将近40次，才最终定版。每逢推出服装新品时，香奈儿和员工们通常一周要干满七天，比咱们现代996还多一天，堪称是标准的工作狂。
即便是1971年 1 月 9 日这一天，一个星期六，这是香奈儿去世的前一天。她仍然忙于工作，为了即将推出的最新作品。
试问，我们总想着实现经济独立、财务自由，可有谁像香奈儿这样努力和拼搏吗？想必答案是很复杂的吧？的确，香奈儿在事业上倾注的全力，这也使她收获到了自己内心的满足。
同时，这份满足也不都来源于工作，在她看来，一个人的工作和生活应该做到泾渭分明，不应该为了工作而牺牲正常的个人生活和自由，因此，她极力维护个人生活和自由的权利。
她讨厌上流社会的交际应酬活动，加上每天高强度的工作，所以在工作结束后，她通常选择直接回家休息，拒绝一切不必要的交际应酬，晚上几乎是足不出门，以确保充足的休息时间。
但是，在这类上流社会的晚宴和招待会上，通常会有大量的时尚信息流出，对她的工作有着极大的帮助；
为了及时获取相关信息，她选择开出高薪，雇请了一些国外、国内的贵族，让他们去参加晚宴和招待会，第二天再将在宴会和招待会上收集到的信息告诉她。
你看，在她看来，金钱不仅是“生活的点缀”，还能用来解放个人的生活。她讨厌应酬交际，认为它侵占了自己正常的个人生活和自由，但交际应酬又是她工作中重要的一部分，是帮助她获取金钱的有效途径之一。
当两者出现矛盾时，她以金钱为手段，雇人去替她参加宴会，成功解决了个人的工作和自由之间的矛盾。
你可能会想，她那么有钱才会想到雇人去替她做事，为她省时间。没错，但我们介绍的是香奈儿的这种思维方式啊。我们也可以运用这种思维，去解决生活中的一些麻烦。
比如：你是个上班族，工作一天身体已经疲惫，这时候又急于赶时间去某地赴约，挤地铁3元，打车20元，你选哪个？
这种问题其实我们会经常遇到，愿意花钱去省时间做更重要的事，或者愿意花钱去让自己别那么疲惫不堪，其实都是和香奈儿的金钱观一样的。
回过头来读这本书，香奈儿不仅利用金钱维护个人生活和自由，还以金钱为途径，去认识世界和他人。
她曾经表示，认识和判断一个人最好的方式，就是通过他花钱的方式，甚至还对身边的女友说“永远不要嫁给有零钱包的男人”。当然，在现代人看来，这种说法难免有些偏激，但就她生活的那个时代而言，确实有着一定的道理。
不得不说的是，香奈儿不仅借助金钱，实现了我们现代人所梦寐以求的个人自由，而且还将金钱的价值发挥到了最大。
想要实现像香奈儿那样“活成自己想成为的样子”，除了有一定的经济基础外，更要拥有一套成熟的金钱观。古人云：“君子爱财，取之有道，视之有度，用之有节。”
意思就是君子喜爱财富，应该通过正当的途径来获取，要用理性去认识和看待金钱，在使用金钱方面也要保持理性，有节制地消费。用一句话概括，就是对待金钱，我们要保持理性的态度。
而香奈儿所秉持的金钱观，正与之不谋而合，她对待金钱一直保持理性的认识和态度
不但通过正当途径来赚取金钱，还能以金钱为途径去认识世界和他人，更通过金钱上的理性消费，来帮助自己解决生活中的各种难题，真正做到了让金钱来解放个人生活，维护个人自由。
以上就是第二个重点内容：学会了解金钱，拥有成熟的金钱观，才能理性看待周围世界。最后，我们要学会的是香奈儿善待人生的态度，要懂得取舍，学会适时放手。
香奈尔在说完“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿”之后，她又补充说：“即使我不被爱，不讨人喜欢又能怎样”。
这不仅因为她所处的时代，即便在现代，人们对香奈儿等评价都很苛刻，她曾多次被人以“小三”“情妇”“*荡”等来形容。
她终身未婚，有过好几段浪漫情史，男人喜欢她的机智、聪慧和美丽，却始终无法接纳她的独立和成就。
在书中的最后一个篇章里，专门谈到了香奈儿和英国首富威斯敏斯特公爵的感情经历。
她和威斯敏斯特公爵的感情维持了近10年，她亲自为他挑选服装，同他一起旅行、狩猎，她温柔地称呼他为“最后的国王”，但公爵需要的是一个温柔顺从的妻子，最重要是能为他产下继承人，香奈儿无法做到。
到后来她甚至对“公爵夫人”这个封号产生了恐惧和烦恼，她说“上帝知道我渴望爱情，但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装”。
最终，她选择放弃了男人，坚持自己内心的初衷，与事业结伴一生。
在香奈儿那个时代，成功的事业和美满的婚姻是势如水火，无法相融，为了追求自己所热爱的时尚事业，香奈儿最终舍弃了俗世女子的婚姻家庭。
她失去了男人的爱情，却最终赢得了后人的尊重，并让全世界改变了对时尚的认知、对女人的认知。在她的时尚王国里，从帽子、服装再到香水、皮包等，无一不成为其他设计师抄袭的对象。每年年初，香奈儿会推出两套服装系列，而她的同行们则推出四套，以便于抄袭她的式样。
对此，香奈儿只是淡淡地讥讽道：“多么僵化，多么懒悄，多么官僚主义啊！他们对创造如此缺乏信任，对仿制又是如此害怕”。
有次，香奈儿出席某个俱乐部的大型宴会，有一半的贵族太太穿着很像她设计的晚装，但是仔细观察，却没有一条出自她的店里。
某公爵夫人还信誓旦旦地说，自己的裙子就是从她店里买的。还有几个相识的太太不敢过去和她打招呼，凑在一起嘀嘀咕咕地讨论自己穿着的衣服来自哪里。
香奈儿正好路过听到，她插嘴道：“我都不能确定自己的裙子是不是自己的店里的。”
当时，整个法国的时尚行业竞争颇为激烈，只要某位设计师的最新作品问世，并有流行之势，巴黎街头的大小店铺就会在一夜之间，出现各类同款服装。
因为当时时尚界内这种抄袭风气太泛滥，所以各大时装设计师们组织起来，成立了一个名为PAS“专营权俱乐部”，说白了，就是一个反抄袭联盟。
香奈儿对此是不以为然，她直言道：“通过不给四万五千个小时装店活路来保证二十几个大时装设计师的特权，这样做真的有必要吗？”
她将此类做法比喻成“给速射炮安装刹车”，认为是反现代、反诗意、反法国的。在她看来，这些所谓大时装设计师的思想，正是由这些小店铺来阐释的。
所谓设计师的某个理念或是某款设计，并不是完全属于某个个体的，往往会受到其他人、其他国家以及其他民族的理念、设计的影响，这种影响不仅是相互交叉的，而且是潜移默化的，也是合理存在的。
所以，香奈儿从来不关心抄袭的问题，正如她自己所言：“四分之一个世纪以来，我一直在创造着时尚。”
在她眼里，将时间花在反抄袭上都是“无用”“幼稚”和“低效”，“时尚越是短暂易逝便越是完美,人们不必去保护巳经逝去的东西”。
她将自己的所有精力和时间用于创造上，最终成为了一代时尚女王。
好了，今天的解读就到这里。下面为你总结一下《香奈儿的态度》的全部精华内容：
我们要学会认识自己，这里可以借鉴下香奈儿的逆向思维，通过逆向思维来明确自己未来的人生目标。香奈儿在时尚方面的才华，就是从一顶她讨厌的帽子中发掘出来的；
我们还通过认识金钱来认识世界，应拥有一套成熟的金钱观，才能理性看待世界。香奈儿对待金钱的态度成熟而理性，她承认金钱的重要性，更认为金钱的意义在于“解放我们的生活”。
她很重视金钱，是个标准的工作狂，但却又不盲目迷恋和崇拜金钱，甚至为了维护个人的自由，愿意付出相应的金钱，真正做到了她自己所说的——用金钱来解放生活；
此外，还要学会善待人生。在追求人生目标时，千万不能强求圆满，要学会取舍、学会放手，懂得“有舍才有得”。
香奈儿在爱情和事业发生冲突时，她最终听从内心的意愿，放弃了爱情，选择了事业，最终成功打造了她的个人时尚王国。
通过以上的学习，相信可以帮助你形成自己独立的生活态度，对待自我、金钱以及人生有着成熟而理性的认识。只有拥有了这种独立的生活态度，才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。
在现代社会中，大多数女人已走出家庭，走上社会，有一份亮丽体面的工作，甚至独力撑起了家庭的半边天，实现经济独立对她们而言并非难事。
可是，为什么还有很多女人依然迷茫，她们在情感上、生活中存在着种种依附和羁绊，自觉无法“活成自己想要的样子”，甚至有的连自己想要活成什么样子都无法确定。
除了在经济上实现自力更生外，女人们更要学会独立思考，对自我、金钱、人生有一套自己成熟的认知，面对外界的质疑声，能坚持自己独立的生活态度。
今时今日，香奈儿早已离开人世，但她依然以她自己的思想和态度，向世界解释着什么是时尚、什么是爱情、什么是自我……
她以她自己的精彩人生，告诉我们只有拥有自由而独立的思想和态度，才能真正实现“活成自己想要成为的样子”。
摘要：香水是女人的第二件衣服，经典款的香水是女人化妆柜里必不可少的东西，香奈儿5号一直以来都是香奈儿最受欢迎的香水系列，自推出以来就受到热捧，还曾被玛丽莲梦露盛赞，香奈儿5号香水有几款？如何挑选合适自己的？N°5香水系列中香味最持久的版本，让格拉斯茉莉和五月玫瑰绽放最为浓郁的香气。花香调-乙醛，一束丰富的花束，内含橙花油、香油树花、格拉斯茉莉、五月玫瑰、檀香木、香根草、香草等，散发无尽的女人香。香奈儿5号香水系列出了很多版本。
1、香奈儿5号经典香水
基调：香草
前调：柑橘
中调：五月玫瑰、格拉斯茉莉
香奈儿家最最最经典的一款香水，可以说是无人不知无人不晓。这款是非常典型的花香调香水，很适合日常约会、闺蜜聚会之类的场合，清新的柑橘味混合茉莉花香，自然优雅又不会太夸张。
2、香奈儿5号全红限量款香水
前调：格拉斯橙花、乙醛、香水树花
中调：格拉斯茉莉、五月玫瑰、依兰、鸢尾
后调：麦索尔檀木香、波旁香根草、天竺薄荷
单看包装就让人眼前一亮。味道属于比较浓郁的花香型，很有几分性感气质。玫瑰芬芳中夹在着几分薄荷的清爽感，香甜又不至于腻味，很适合晚宴、约会的场合使用。个人感觉年前MM驾驭不了这款香，更适合轻熟女**姐。
3、香奈儿5号低调奢华版香水
前调：橙花油、依兰
中调：茉莉、玫瑰
后调：香根草、檀香木、香草
这款香延续了香奈儿5号的经典，又在橙花油和香草的作用下，显得更加清新和谐。香味浓郁的玫瑰、檀香木，在浓郁与透明之间形成一种鲜明的对比，高级感十足。这款香非常适合气质OL，有种介于大女人和小女生之间的成熟优雅。建议喷在衣服上使用，余味更加绵延。
4、香奈儿5号parfum香精
香调：醛香花香调
前调：醛、橙花油、柠檬、香柠檬、依兰
中调：茉莉、鸢尾花、鸢尾根、玫瑰、铃兰
后调：香根草、麝香、檀香木、广藿香、橡木苔、琥珀、香草、麝猫香
1921年，浓度为15～25%，香气持续5～7小时，适合夜晚外出、或是宴会、正式场合使用。整个系列中香味最持久的版本，浓郁明列的花香突破了传统香水的保守，将女性的自我展现的淋漓尽致。
5、香奈儿5号sensualelixi香氛精油
2005年的5号sensualelixir香氛精油，则加入了舒适及爽凉的感觉。
香奈儿五号香水系列香水以前卫感十足的瓶身设计、享誉全球的美誉好评、匠心独运的手工封口工艺，成为一个时代无可替代的经典。随着时代的发展，它也在不断突破革新，以优雅诠释女性自我风格，以不一样的配方比例调配出浓妆淡抹总相宜的香氛，缔造专属于女人的迷人魅力。款款经典，才是最懂女人的芬芳。
香奈儿5号香水怎么挑选
1、闻气味
正品香水有长的留香时间，除了前味、中味、后味有所不同，还能明显感受到它的层次感。而假货的香水的留香时间短就算了，它的层次感也很不明显，从头到尾就一种味道。
2、看外形及外包装
正品香水的瓶盖精致的像宝石一样的切割、像水晶般透明的瓶身造型，不仅需要手工捆绑棉线，而且还要用有双C标志的蜜蜡进行封印，制作极其的费神费心费时；而假货成本这么低廉低廉，做工怎么可能做到这么的精致。
3、看香水液体
把香奈儿5号香水瓶来回倒过来几次，察看有没有沉淀物。正品香水是没有的，但是掺水的话会变浑浊；而假货的香水中不仅含有杂质，而且还会呈现毛绒状。
4、看价格
方法：
1、外包装
真的邂逅香水外包装有一层塑封，还因为产地是法国，进口到中国后要贴有中文的说明标签。中文标签上面清楚的标注有品名、产地、净含量、进口商及地址、成分、限制使用日期等信息。
2、 瓶盖方面
所有香水在喷头上面都会有塑料、树脂或者玻璃的盖子，是为了减少香水的挥发。正品邂逅香水的瓶盖是半透明的并且有点磨砂的质地，盖上后会严丝合缝，一点缝隙也没有，保证香水不挥发。仿品的盖子据我所知很少有磨砂的，基本都是透明的感觉，在瓶盖盖上后也会大多会有些松动。
3、 喷头
高品质的喷头能够更均匀且准确的喷洒香水。真的香奈儿香水采用的是精致的按压式喷头，在喷洒时只要轻轻一按就可以均匀的喷洒了。如果喷头按起来有阻滞的现象，基本可以认定是仿品了。
4、瓶底
香奈儿邂逅香水的瓶底是比较独特的，正品在瓶底是有一块钢印的，上面注明了品牌名称、产地以及容量信息。
你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？
于我而言，我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，
打破了装饰堆砌的审美
，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破，但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上
事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；
手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。
事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问，
Bérard提升了时尚插画的艺术水平，
不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？
Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「
能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「
感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉
」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。
ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！事业上
一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）
二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。
三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。
四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。
感情上
伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。
生活上
曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。
香奈儿5号好些，香奈儿5号是世界上最著名的香水之一，产于法国，其创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹，属于植物型、鲜花型与醛类的结合。
Chanel NO5 香水是以现代花香系列为号召，首先闻到的是摩登——现代香系列中的新鲜花香（包括伊兰花及苦橘）的香首，然后香体由玫瑰和茉莉带出，最后以白檀香为基底衬托。
其实内容包含了不下130种的香精，而且其中的主味大多是人工合成的现代花香香精（通称乙醛），可使香味多变化，而这正是Chanel NO5 的最大特色。
扩展资料
香奈儿五号香水被分为EDT淡香水、EDP淡香精和P香精三种规格，香气都非常持久。
1、经典款香奈儿5号香水
经典款五号的规格属于EDP的淡香型，以花香为主，初闻格拉斯橙花的香气和香水树花的香气迎面而来，接着开始散发出五月玫瑰娇嫩的香气，最后花香飘散剩下波旁香根草的气味。
2、香奈儿5号香精
这款5号属于P香精，即浓香香水，气味浓郁的依兰和格拉斯橙花的融合是香水的前调，中调依旧是五月的娇嫩玫瑰，不同于淡香的是它的后调中出了有香根草还有麦索尔檀香木。
檀香的稳重为香水增添了几分成熟气息，优雅的花香是独特不容忽视的，一层一层的香气到最终的檀香，更为整体香气奠定了高品质的格调，适当的浓香不会让人产生不适，反而想要更加亲近，闻了还想闻的香水。
香奈儿粉色邂逅香水可从下面几方面辨别真伪：
1、外观做工：
Chanel毕竟是个大牌子，做工精细是必须的，瓶身的切割均匀圆润，假货明显边角的地方切割的不够精细。正品香水管子通透、较细、长度恰当所以比较直。而假货管子由于测量不当通常会过长，弯曲厉害。
2、喷头
喷头也有很大区别，假货喷孔通常会内陷、歪斜，而正品喷嘴较为平整，与金属浑然一体。喷头下面会有一个内陷的圈，用来卡住瓶口，固定用的。正品做工精细，圈的上下金属都很平整，而假货则像后期勒出来的，有明显的弧度。
3、底标
底标应该是最能暴露真假的地方了。首先，字体的大小和间距应该保持一致吧。另外标注容量的100看起来比正品要圆一些。Chanel的金属底标边缘切割的很均匀平整，不会有一条直线都画不直的情况。
扩展资料：
香奈儿邂逅使用须知
1、香水的香味较浓时，应该使用在冬天，盛装或宴会上。香水的香味较淡时，应该使用在夏天或白天上班时使用。
2、喷香水时，喷口应于身体保持约30公分的距离，这样才可使香水香味均匀分布，而不会集中在某一处。香水应避免直接喷洒在白色的衣服上，因为多半数的香水都含有色素，直接喷洒在白色衣服上使衣服上有香水残留的色素而影响到衣服的美观。
3、喷香水时，须注意不要直接对着肌肤喷洒，尤其是会直接暴晒的部位，如脸部，脖子，等等。这些部位因香料碰到阳光紫外线的时候，会产生化学变化，导致皮肤黑色素的破坏而出现班疹和雀斑，轻者也会使皮肤发痒，红肿。
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