国内插画师的现状怎样
国内插画师的现状不太好,现在画漫画比较火。
素描基础,插画师最基础的就是素描,素描基础的强弱决定以后的高度。对于画面的构图、黑白灰效果、三维表现、空间效果等一系列,都需要进行素描的学习,素描主要通过临摹、画照片、实物绘画、自行创作等步骤来进行素描的学习。色彩搭配,除了对于素描的学习仅仅不够,素描主要的颜色就是黑白灰三色,而色彩的把握赋予事物的颜色,开始可以通过相近色、冷暖色等色彩练习,绘画上有自己的色彩风格。软件运用,插画师除了手绘绘画,大部分是通过手绘板结合设计软件来进行绘画。至少需要掌握PS、SAI、CORELDRAW、ILLUSTRATER等软件中的一种。软件所自带的绘画笔刷是手绘不能所拥有的。
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中国有哪些出名的插画师第一_绾巫匝С晌寤靠自学我只能说精神可嘉啊。
很多人在学一样东西的时候,总有一种习惯性的自我心理暗示,我要自学,把啥啥学会,我想问的是,在这么多年学海的世界里,你到底自学成功了什么我们所谓的自学,估计还停留在学生时代的预习阶段吧,那不叫自学,那叫课前准备。如果你完全靠自己去学习,去征服一个课程,一个行业,我只能说有可能成功,但是成功率基本为零的。自学是一件很美好的事情,想想也挺让人激动的事情,会突然觉得自己有一种超级牛掰无敌的感觉,但是想象很美好,现实很骨感,当你真正自学插画的时候,基础知识还没学明白,基本就有80%的人开始打退堂鼓了,一遇到不会的问题,脑瓜子嗡嗡的疼,各种小烦躁,各种小心灰意冷,所以学插画,我们首先要从思想上摆正自己的态度,可以自学一些非常简单的东西,如果真的想系统学习,单纯的靠自学,你是玩不转的,插画的技术世界,没你想的那么简单,也不是随随便便就能被征服的,要不然插画师原画师的薪水怎么会那么高呢
第二_驯鹑四源锏幕婊,放在自己脑子里,才是成长的钥匙。
如果你对绘画一知半解,但是却非常喜欢,那么就要有一颗学习的心,知道借鉴别人的精华,来强大自己的脑瓜子,我特别看不惯很多小伙伴自己啥玩意也不会吧,还特别牛逼哄哄的样子,自以为是觉得自己是天才,天才不天才的咱先放一边,先把你该学的学会,该练的练明白,有了资本,你想怎么摇摆就怎么摇摆,在没实力以前,咱先踏踏实实的干点绘画的事。
为了切实的帮助大家提升学习板绘插画的能力,防止大家少走弯路,我给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画,带你走进绘画的世界,既有绘画的技巧,又有这个行业怎么发展,怎么从网上接外包单,用过来人的经验,给大家分享真正的绘画干货,即便是零基础的小伙伴,也可以来听听,看看以板绘为基础的这个绘画方向是不是适合你,想学的同学可以到羽柔老师的唯鑫(谐音):前边一组是:w9,后边一组是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
我不想说学习是对自己大脑最好的投资,这没意义,如果强大自己大脑的事情,都需要别人劝说,那将会是一件多么遗憾的事情,真正有眼光的人,知道什么叫机会总是尝试出来的,也是准备出来的,更知道什么叫该出手时就出手。
第三_Р寤枰急甘裁炊鳌
随着插画市场人才需求的增长,越来越多的人选择当一名插画师,无论是进公司,还是自由接包,都能混得不错。零基础的新手该如何学习插画在回答这个问题之前,我们先来认识一下什么插画相信很多人对插画这个概念是很笼统的。
插画在中国被人们俗称为插图。发展至今其应用范围很是广泛包括;出版物配图、卡通吉祥物、广告、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计等多种形式。
我个人比较喜欢板绘,因为板绘用起来较为方便,颜色独特鲜艳,方便分享。如果熟练可以很简单方便,比如手绘画错了不好改,电脑绘画可以修改,还能用软件达到CG效果,手绘不容易做到的。画完复制一下就好几份,无限复制,手绘的洒水了就完蛋啦。而且你买个板子,不用浪费钱买别的画材了,纸笔都省了,不会消耗过多的纸张,也是现在社会的一个绘画发展趋势。
如果想在电脑上画的话,数位板(手绘版)不能少喔,
然后呢,软件的画Photoshop和sai就够了,painter也不错,其实有一样就够了,插画人老师推荐用sai,这个画起来更方便,效果也很好的,毕竟ps主要是用来修的嘛!sai是专门绘画的软件,所以当然是sai更好咯!~
如果你是想学习插画的话我建议可以学习一下板绘,虽然前期练习较为麻烦,但是之后会达到你意想不到的效果,也会更有成就感哦!学习画插画的同学要知道入门很简单,看看视频都能学会,但要画好,画出自己的感觉和风格,三个字:慢慢来如何从零开始学习画插画下面小编在此简单的聊一下。
1、画画要敢画。
首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说,一幅画好不好看,仁者见仁智者见智;画错画对是基于有参照,才可以说对和错。而画画,尤其是插画,应该是自由的,随意的,不必让自己太紧张,画得不好看、画错什么的,都是阻碍自己画画的不好的心态,要戒除,敢画就是从零开始学习插画的第一步。
学画画有一个扎实的基础非常重要,从几何、人体结构、色彩、明暗等。这一阶段就是要不停的练习,海量的练习。如果觉得自学无从下手或者是老是会三天打鱼两天晒网,那还是可以到我说的那个高手老师那里听听课学习。
2、画画从简单的画。
比如说简笔画,我也是从简笔画开始学画画的,毕竟是从零开始。之前看过一句关于摄影的话:摄影初学者先要学会拍下照片,再说拍好照片。画画也一样,先把要画的东西画出来,而且画得能认出是什么东西。
所以在此有个重点,就是训练自己对每个物品抓特点的能力,特点即是你想到它、看到它最让你清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力,对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助。
3、搜集和记录。
练就抓特点后,进入“速写”的阶段,就是在本子上,随时随地随心情记录一些看到的,想要画出的东西。素材多了,画过了,以后要再使用,再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录,这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法,插画的一大特点就是装饰,方法有很多很多,内装饰、外装饰等等,看到好看的就记下来,之后尝试用到自己的作品中;
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来,方法可以是借鉴、学习,甚至是思维的暴走,组合出自己的风格。在组合的同时,发挥自己的想象,夸张(放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等)所抓到的特点,变化搜集到的素材,并加入自己的元素。然后就是思考,思考怎么让组合出来的东西有创意,有意思。也是多借鉴一下别人的方法,学习一下创意的方法和步骤,慢慢的你将爆发出你自己的小宇宙,有自己的创意。
5、活用临摹练习。
有的人说,临摹是学插画最有效的方法,有的人说,临摹只会让你失去原创能力。哪种说法才是对的呢其实两种都是对的,因为没有限定临摹的条件。给新手朋友说两种临摹的方法,创造性临摹、研究性临摹。
比如在临摹的时候挑选出一张喜欢的图,如果用创造性临摹方法,那就不是全部照搬啦,这种方法讲究的就是一个“变”字,也可以说是伪原创。保留喜欢的部分,加入自己的想法替换不喜欢的部分,进而画成自己创造的东西。在小编看来,临摹是一个读画的过程,在每一次临摹的时候都带着目的,针对自己薄弱的点去临摹,这样才是活用临摹,才能真正的学到东西。
6、提高。
以上5步仅能让你从零学会插画,而学好,当然需要一些专业的知识支撑。比如素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看,学学,而最难的还是色彩,每个人的感觉真不一样。
画画是一个一辈子的事情,入门后就是一种享受了,练习很有必要,随性的,天马行空的才是插画的本质,不要拘泥于使用什么技法,使用什么工具,找到一种状态,轻松点。而对于思考,是更加重要。创意是思考出来的,下一步怎么画是思考出来的,多动脑,德艺双馨。
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
实用型礼物，这类礼物主要考虑实用，手礼物的人可以实用这些东西，在日常生活中能够派上用场，这样的礼物就是实用的，比如:钱包、腰带、手表、背包。
创意礼物，创意礼物比较出其不意、有特，这类礼物可能不太实用，但是胜在有趣且新奇，比如:手绘贺卡、个人简笔画、DIY的小东西、变水杯、爱情。
恶搞礼物，恶搞礼物主要在让收礼物的人吓一跳，这样的礼物有趣好玩，让人印象深刻，比如:大便、蛇、老鼠、吓一跳宝盒、骷髅摆件、假肢、避孕套。
情侣之间的礼物玫瑰花、巧克力、戒指、手工作品、自己的画像、情侣摆件。
每个人都有自己的理想，我也有许多的理想，接下来我搜集了我的理想作文，仅供大家参考，希望帮助到大家。
篇一：我的理想作文理想是一盏灯，它可以照亮人前行的道路，理想又是盏孔明灯，它可以放飞人们的梦想。
有的人或许会说：“我的理想是当一名医生；我的理想是当一名老师；我的理想是当一名科学家。”但是我想说，每个人有每个人的理想，而我的理想是当一名服装设计师。
我可以做出许多漂亮的衣服，为我们的生活增添时尚感。我想成为香奈儿那样的设计师，甚至想要超越她。我想成为祖国的骄傲，不让别人嘲笑我们是个没有时尚感的国家，因为我们国家的著名设计师寥寥无几，甚至是没有，这将成为我们祖国的羞耻和笑柄，再看看国外国的设计师，数不胜数，所以我不能让这件事成为我们的笑柄，我要成为一个知名的设计师，去引导更多的人成为更好的设计师。
我还记得我是怎么喜欢上的设计师的。那时正是我上小学三年级的时候，在电视上面，我看到时装秀，我看见上面有着各色各样的衣服，就问奶奶：“这是什么？”奶奶不紧不慢地给我讲解道：“这就是一些知名的设计师设计出来衣服，简单来说，就是一些人人都知道的设计师设计出来的衣服，可惜，不是我们中国人设计的，都是那些外国人设计的，我们中国人因为十分的没用，所以设计不出这种好看的衣服来。”我又问奶奶：“那我长大了可以去设计这些衣服吗？”当然可以，奶奶很看好你。从此，“服装设计师”这个词就在我的脑海里深深的留下来了。
自从上次奶奶和我一起看的时装秀，我就越来越想了解设计师了，现在是科技发达的时代，我家有电脑，刚好电脑我会打字，我就去电脑上面搜索了“服装设计师”，上面还有许多的服装设计，光彩夺目，真的十分好看，不过价格，简直可以说是天价了，我看见了上面说，学习服装设计时要先学会画画，这就刺中了我的致命弱点，不过我为了我的服装设计师，我豁出去了。我去网上搜索了简笔画，从最简单的练习了起来，慢慢的，慢慢的，我的画画技术越来越好了。在五年级的风和日丽的下午，我在学校利用可以时间设计了一件“平凡的衣服”，可是对于我来说，一点都不平凡，因为这是我设计的第一件衣服。
世界上最快乐的事，莫过于为理想而奋斗。我会永远坚持我的理想，我相信，只要我坚持，我的理想就一定会实现。
篇二：我的理想作文理想，是飞向蓝天的翅膀；理想，是扬帆航行的小船；理想，是……我相信，每一颗小小的心灵中，都蕴藏这一个大大的梦想。我的心，也被一个理想填得满满的——那就是成为一名小学教师。
在我七岁的那一年，老师用自己春蚕般、红烛般的精神，催开了我心中“长大后成为老师”这朵理想的花儿。记得一次，我偷看了老师的工作计划表，才知道老师为了我们，含辛茹苦地工作到夜深人静的夜晚。我小小的心灵被老师那伟大的无私奉献的精神震撼了。还记得一次，我因得了重病，落下了好多课，回到学校后，老师便耐心地给我补课。可那时的我理解能力并不强，落下的课又太多，无论我怎样努力，我都无法理解老师对我讲的知识点。老师并没有生气，她一直用慈祥的眼神鼓励我，用柔和的语音引导我，一遍又一遍，不厌其烦地向我解释。从那一刻开始，老师在我眼中，不仅是可敬的老师，还是慈祥的母亲。我越发敬佩老师，越发希望成为老师了。
但当老师可不是见容易的事。如果我成为了一位老师，学生们一定会向我提出各种问题。所以，我必须具备渊博的知识。现在，我不但会在课堂上全神贯注地听讲，课后认真仔细地完成作业，还会博览群书，拓宽自己的知识面。在家中，我会品读那些我已读过许多遍的书，从这本书中学习那些我所忽略的东西；我会常去书店挑一些好书带回家津津有味地阅览，我还会利用休学时间去图书馆，扑到知识的海洋里，犹如饥饿的人扑到面包上……作为老师还要有较强的语言表达能力，为了培养我的语言表达能力，我会参加口才训练班，会多与人沟通，为我的理想实现打下扎实的基础。
另外，老师是为人师表的，必须具有高尚的品德，还要关心学生。这一点我会从小事做起，从一点一滴做起，努力养成良好的品行习惯，还会试着关心别人。不仅如此，当老师还要有做够的耐心——不然学生遇到难题，无论你怎样讲解学生还是百思不得其解，你便“火山爆发”，这可有损形象哦！这一点正是我所欠缺的，所以，从现在开始，我会在神七的时候控制我的情绪，慢慢改掉暴躁的脾气。
我会努力朝着我的理想，扬起帆儿，展开翅膀！
篇三：我的理想作文世间的万物都会有一扇门，而且每扇门的钥匙应该都不同。但是，却有一把钥匙可以打开任意一扇门，它就是“理想”，远大的理想就是开启万物的钥匙。
“理想”是一个再普通不过的话题，可是每个人却仍然无法不去想它，因为她与我们的生命交织在一起。我们常在讨论“理想”，有人的理想是想当一名出色的医生，有人的理想是想当一名杰出的商人，而我的理想是当一名歌手。
其实，我以前有想过当服装设计师，作家，商人，演员，我真的很喜欢这些职业，可是身边的人总说我不切实际，在他们的劝说下我放弃了这些我所衷爱的职业。虽然我放了它们，但仍抱有一丝幻想，而有时也为无法实现而悲伤。这也捆扰了我好长一段时间，使我找不到人生的目标。不过，现在我再次找到了我的理想，它就是音乐。
当一名画家成为了我的第一个理想。从小我就对绘画很敏感，很喜欢画画，经常自己画出一些“大作”，拿给爸爸妈妈看。爸爸妈妈就给我报了美术班。但上了美术班后的我变得不怎么喜欢画画了。甚至上美术课时逃跑去和同学玩儿。就这样，我的第一个理想便又化为泡影。
直到我有了第二个理想时，我已经上了小学4年级。那时的理想是当一名老师。从小到大我接触过好多好多老师，有年龄大的、资历老的；也有年轻的、经验少的。但不管他们是什么样的老师，教哪一门学科，我都非常喜欢他们。将来也想像他们一样站在高高的讲台上给我的学生们授课。
如今的我，已不是一个什么都不懂的小孩子；如今的我，对一些事已有了自己独到的见解和想法。现在我的理想是——做一个对社会有贡献的人。或许你会说，这并不算是什么理想。但是在这漫长的学习生涯中，我不敢肯定我的理想会不会再改变。但是我敢肯定的是，我始终不变的，就是要做一个对社会、对全人类有贡献的人。
欧文曾经说过：“目标决定你成为什麽样的人。”所以，我的目标也就是我的理想就是成为一名音乐人。不过我也相信，如果我等待，发生的只是我变老了，而且，我只对未来感兴趣，因为我将在那里度过余生。这样，我就不得不插上翅膀飞向未来了。
篇四：我的理想作文理想，它是一个人生活的希望，追求的目标，灵魂的家园。现实生活中的人，谁没有自己的希望、追求的目标和精神家园？不过是大小不同，高尚与低级的区别罢了。一个人一旦失去了理想，灵魂没有了归宿，也就失去了追求的目标，失去了对生活的希望，就会变成一具行尸走肉。
“如今暝色满窗，夕阳已去，远处灯火，闪烁迷离；梅香随着雪花在飘飞，梦里也溢满了梅花的气息……”我细细的品味着，这优美的诗句，像那晚霞中最美的一束光辉，洒满了我的全身，照亮了我无边的憧憬：又像一缕在芬芳中沐浴过的风，吹遍了我的心灵，萦绕着。“为人处世懂得谦让容忍是高明的做法，因为让一步就等于是为日后进一步做好准备……”这富有哲理的文字，时时教导着我，引领着我。多么神奇！原本平淡无奇的字，被一排顺序，一下就变成了流传千年的美，于是，我有了一个理想，要为文字排顺序，当一名作家，把我心中的感悟，变成一句句语言。
从此，我开始了我的作家生涯。
题材就在生活中。本来因为不知道该写什么的我发明了这一句话，我便开始写日记。比如，邻居请我去她们家玩，我就写“邻居请我去他们家她玩。她们家很好玩。有电视看。有东西吃。”仅此句句话，就成了一篇日记，后来，我又要开始把字数加多，开始把一件事写具体。今天我玩了一个游戏，什么游戏，怎么玩的，和谁玩的，心情如何等，我写啊写，终于有了一百字多。我不断要求自己今天写一面，明天就写两面，后天写三面，在写的过程中我发现一个问题，这样勉强下去不行，我为了让自己能逐渐写多点文字，把一个题材添油加醋，真实性不但没了，而且越看越不顺眼。怎么才能写多呢？我了解到，多看书是最好的解决方法。
我又开始扎进书堆里。不断的看书，全是有名作家的文章，我终于知道，我做对了。那里面的好词好句数不胜数，什么“朦胧”什么“浸润”什么“他们的房屋，稀稀疏疏的。”几本书合上，我又开始写“风像一个调皮的小男孩，他把你的帽子摘下，扔到树梢上；风像一位清洁工，默默地把落叶扫成一团。”
当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？
他是最炙手可热的插画师
也是时尚的最佳代言人
大卫唐顿DavidDownton,
1959年生于伦敦。
从孩提时代开始,
对他最好的款待就是一大页白纸。
然而,
大卫没有想到的是,
很久以后他可以依靠画为生。
▲大卫唐顿年轻时在画画
▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。
▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。
大卫最初学习的是平面设计专业,
他的第一幅作品是20世纪80年代早期,
为WhichComputer杂志设计的封面。
▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。
曾有15年时间,
大卫一直是自由职业插画师。
无论有什么事情发生,
他都很享受这种自由插画师的生活。
▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。
▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。
▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。
▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。
大卫的作品线条简洁流畅,
很有质感,风格也不矫揉造作,
可以很好地展现出人体的优美体态。
因为这种独特的绘画风格,
有一些人开始邀请他制作时装插画。
其中,就包括
85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,
她也是大卫的缪斯之一。
▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。
▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!
▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。
他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、
Eric这些艺术家心存景仰。
因此,
在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。
1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,
1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。
最开始他眼花缭乱完全没有准备,
但是,
巴黎时装秀实实在在地,
激发出一个艺术家的灵感。
巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。
而这里的一切都让人神魂颠倒。
在模特走秀的时候,
大卫从来不作画。
因为他发现那根本无法进行,
他仅仅是摄影或者在一旁观看,
并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。
他抓住其他的任何机会来画,
模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。
比如:试衣的时候,
有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间
▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。
大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”
▲草稿也动人
大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,
然后才是比例、颜色等一些细节,
然而,这一点是较难做到的。
▲草稿也动人
大卫画无数份的设计草样,
然后从中挑选出最好的,
画得差不多的时候他就开始剔除,
“分解—重建”它们。
他持续地画,
一直到它们看起来自然为止。
他为世界各地的知名媒体,
如《泰晤士报》《独立报》,
以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,
撰写时装的相关报道。
并在伦敦举行过三次个展,
在纽约也举行过一次个展。
近年来,
他还为香港的购物中心设计视觉图像,
以及为Vogue女性时装系列绘制插画。
▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。
▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。
▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。
▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。
▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。
▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。
▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。
大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~
要想功夫深铁杵磨成针～
想拥有超越别人之外的能力,
就要将能力修炼到极致!
华丽礼服裙怎么画？是刁蛮公主的话应该加点野性元素例如一些潮流又带有活力的装饰
但衣服还是要以华丽为主但要带上活力如果是彩色画的话可以多考虑红色红棕色绿色这些色调头发的话一般不要画成卷形的因为跟刁蛮不符除非你的角色具有强烈的反差建议你把角色画猫齿吧突出刁蛮鞋的可以选择拉链的长靴反正这个能衬很多角色对了在腰上多加2条腰带吧或者用围巾什么的束上为了突出线条也就是为了突出运动感即是刁蛮!眼睛的话不要太华丽很文静稍微带点三角形吧这样感觉有点奸诈。
这样也就差不多了吧LZ也可以自己设计一下!
画出一件小礼服是一件如此轻松容易的事从事服装画教学10多年经验的插画高手罗安璃教你从选择笔具熟悉笔性开始选择自己顺手的粉彩笔或色铅笔来勾勒或上色就可以开始描绘每个女孩心中都藏有一件梦幻礼服,也许是气质的小礼服、活泼的蓬蓬裙,甚至是拉着长长拖尾的浪漫白纱。
首先画出一个月牙形作为裙子的领口首先画出一个月牙形作为裙子的领口。
在领口的基础上画出裙子的上部。
再在裙子的上部画出裙子的花边。
在裙子的花边上添加褶皱线。
再在裙子上部上画出分界线和扣子再在裙子上部上画出分界线和扣子。
在上部裙子下面画出中间的花边在上部裙子下面画出中间的花边。
在中间的花边上画出褶皱线在中间的花边上画出褶皱线。
在画出裙子的下部轮廓线在画出裙子的下部轮廓线。
在裙子底部上画出褶皱线在裙子底部上画出褶皱线。
并在裙子腰部上在画出褶皱线,这样简笔画灰姑娘的公主裙就画好了。
漂亮的露肩裙子怎么画漂亮的露肩裙子怎么画
漂亮的露肩裙子怎么画,露肩裙是很多爱美女性会选择的服饰,优雅又带有点小性感,深受女生朋友们的喜爱,但是想要画出裙子飘飘的立体感却是不容易的,看看漂亮的露肩裙子怎么画。
漂亮的露肩裙子怎么画1
1、先画露肩裙子的肩领;
2、然后画肩带,再慢慢画出裙子的上面轮廓;
3、接着把裙摆画出来,裙子上的花纹细节也要画;
4、再在旁边画出搭配的首饰和背包;
5、最后**涂一层裙子,涂出渐变效果,再用**画首饰链子,黑色涂包包。
总结:大家在画漂亮露肩裙子的时候,注意裙子裙摆的细节纹理的表现,周围画一些相搭的首饰配件更漂亮哦。
漂亮的露肩裙子怎么画2
1、线稿起型
线稿起形,定出形体的结构,注意大中小,长中短的变化,丰富造型。
完成线稿后,我们第一步一个简单的裙子已经勾勒出来。
2、固有色填充
用平涂笔刷铺上固有色,定出颜色基调。按F5可以导出画笔预设工具,选择你的笔刷,用的是基本的平涂笔刷。
3、添加明暗关系
注意冷乱变化,选定一个冷色平铺暗面颜色,图层属性设置为正片叠底。到了这一步我们可以看到一个裙子有了一点立体的感觉,不过这样还不够,我们接着往下画。
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4、添加细节
添加衣纹褶皱细节,注意虚实和疏密变化。
这里我们要注意一下裙子的细节,有明确轮廓的地方就是实的,没有明确轮廓的就是过度,就是虚的。
5、调整固有色
调整整体色彩的构成,避免固有色过于单调
当我们细化玩图形之后,发现画面太过于单一了,接下来我们继续用图层属性的正片叠底把上半身换成深色,不会影响原本暗面调子。
6、添加背景图形
给裙子加上背景,丰富画面
经过了上一步的处理后,一个裙子就完成了,但是看起来还是有点不足,这个时候该怎么办呢没事,跟着步骤来给作品加上背景,因为是黑色加米**的裙子,所以我们根据他的颜色选用饱和度高的颜色作为背景,更能烘托出裙子的效果。
漂亮的露肩裙子怎么画3
第一步
第二步
第三步
第四步
第五步
第六步
第七步
情人节就快要到了，直男们还在为女朋友挑选礼物吗？情人节送女孩什么礼物好呢？你送的礼物都知道具体的意义吗？这些分享给你，你就是女朋友眼中最佳男友啦。
衣服
选择衣服作为情人节礼物是一个很好的选择，因为送衣服的意义就是想做你的贴心小宝贝儿，永远贴在她身上，永不分离。可以的话自己动手DIY情侣装哦。
项链
选择送项链的男生也挺多的，因为项链代表着想要锁住你的意思。想一想要是你在情人节送女朋友一条项链，你的女朋友多么感动啊，你和项链就将成为这天情人节朋友圈的主题啦。
巧克力
对于巧克力是吃货女朋友的最爱了，哪个女孩子不喜欢甜甜的巧克力呀，送巧克力的意义就是甜在心头。但是情人节送的巧克力一定要稍微包装精致一点哦，可以在网上购买一些包装，因为吃货也是需要有仪式感的。
玫瑰花
玫瑰花作为浪漫的代言词，一直以来都是在情人节送礼的清单上，送玫瑰花的意义就代表宋美丽和芬芳。当然不能只送玫瑰花哦，可以带她去看一场**或者是吃一场烛光晚餐的时候送，这样才会更有情调，女孩也更加喜欢。
戒指
如果你真的爱你现在的女朋友，有一种想娶她的冲动，那么可以在这天用戒指表白哦，戒指的意义就是我只属于你，你也只属于我。在情人节这天被求婚是多么难忘的事，如果你的求婚钻戒是一生仅能定制一枚这种追求真爱意义的品牌，那么你的女孩会很感动的。
情人节送女孩什么礼物，是不是看完有点想法了！这一天一定要给你的女孩一个惊喜哦，用心做事的男孩子永远是最帅的，给你的女孩过个难忘的情人节吧。
1、查询码
大家可以通过核对身份卡上的查询码初步判断包包的真假
如果是真品
在品牌官网输入查询码
应该可以查到包包的正品信息▼
2、检索到查询码≠100%正品
但即使在官网检索到包包信息也不代表绝对是真品
因为编码不是唯一
造假商可能会用一个真码做出1000个假包
这些假包用真实的查询码都可以被官网检索到。
所以查询码不是判断真假的唯一依据
你还要了解下面这些鉴定点▼
3、看身份卡卡身
身份卡不可能在光线下呈现七彩反光
如果是，那肯定为假。
4、看身份卡右上角
在身份卡右上角有一个白点，真品正对着看时
只是隐约可以看到双C标志，但并不明显
反之，假货做工技术不给力
基本上是直接印刷上去
导致从哪个角度看双C标志都很清晰
5、看身份卡金边
身份卡的金色边框是凹下去的
假货可能只是印一个颜色上去
6、看数字
身份卡上的数字不是电脑能打出来的常规字体
是设计过的特殊字体，如果是很眼熟的宋体、黑体一定为假
放大对比一下
是不是正品的数字比较独特
而假货的规规矩矩呢？
7、看包内镭射标
首先，镭射标上的防伪码应与身份卡上的一致
其次，正品内标用紫光灯照射时
应该可以看见荧光红线上有清晰的Chanel logo
仿品包的字体会有差异
而且荧光红线上没有logo标志。
防尘袋
8、看白发
新款Chanel的防尘袋上面
印制的是老佛爷手绘的Coco 女士
他参照的照片上的Coco 女士已逾60岁
有些许白发
这点在老佛爷的手绘上也有体现
所以头发上有几处留白的细节
仿品防尘袋上的Coco女士则没有这一特征
9、画风
真品有手工画的痕迹，假货更像是印刷品
10、五官
老佛爷笔下的Coco，眼鼻可见
虽然是简笔画，但十分传神
相反，假货的Coco五官难辨，画工粗劣
除了通用技巧
较真姐再讲一下
最受大家喜欢的Chanel leboy和Chanel cf
这两款包包的鉴定要点▼
Chanel leboy
11、看金属LOGO
观察包包外侧的金属logo
正品包包logo出色不均匀有层次感
而假货的金属logo出色非常均匀▼
12、看字体
正品的logo压痕明显，字体粗大。
而假货压痕非常浅，logo字体也是十分细窄▼
13、看链条
正品的链条非常密集，假货则较为稀松▼
Chanel CF
14、看LOGO
打开包包内盖
可以看到醒目的Chanel logo
注意看英文标志中的C 必须为同心正圆
15、看五金
香奈儿使用后的五金经常会出现细微的小划痕
这是正品的重要特征▼
每次看到井柏然和白敬亭两人的互动，都会觉得非常的流畅和开心。两个人在一起的时候，会不自觉地“本性暴露”，不管是一起参加综艺节目《拜托了冰箱》，又或者是在社交平台上的“亲密互动”都非常放得开，也经得出大家的调侃，两人的友谊也十分稳定。
这次，白敬亭又开始“挑衅”井柏然了，只见白敬亭在社交平台上发布了一条小视频，视频内容是白敬亭坐在车里，举着手机，然后在某个街道里看到了井柏然的大幅广告人像，貌似还是井柏然代言了某快时尚品牌服装，白敬亭一边拍，一边嘴里念叨着：“小伙子气质看着一般啊”边说边叹气，十分“讨打”。
而井柏然更是火速赶来回应，在社交平台上发文：“小伙子你气质不错”并艾特白敬亭，还调皮地放了一张白敬亭扭曲的表情包，十分搞笑诙谐，白敬亭不甘示弱，回应：我“我真心的为你感到高兴”然后配图亮点非常多，首先是对话：
白敬亭似乎是察觉到了粉丝们激动的心，立马改了头像，头像依旧是黑色色系，一个是井柏然代言的奢侈品牌LOGO，另一个也是白敬亭代言的鞋子品牌LOGO，两人俏皮地为自己的代言打广告的同时，CP粉们也是吃了一把狗粮。最后白敬亭把井柏然的昵称改为“明星代购小井”。
井柏然说：“帅气与实力在别人身上终究难并存，我是幸运的”（暗示自己是美貌与才华并存的超级大明星）
白敬亭反此网友们都兴奋地回应：“表面上为了“贵公子”名号拉踩对方，其实备注已经偷偷承认了”“而且井柏然头像衣服标了个香奈儿标志 白敬亭头像点了泪痣 狗情侣秀死我了！”“白敬亭还发了个抖音！”“白敬亭给井柏然备注改了“明星代购小井” 笑”“秀完头像两个人又一起改了”，对此你怎么看？击：“可以认识我”（别人有的我白敬亭有，别人没有的，我白敬亭更要有）
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