京东哪家店的小白鞋穿着舒服

京东匡默的小白鞋穿着舒服。

舒适度高的小白鞋建议conamore匡默，这个品牌是国产休闲鞋品牌，高性价比舒适小白鞋，品牌受众广，男士鞋、女士鞋以及童鞋都有 品牌有candy糖果系列、DNA系列。

很多品牌都有小白鞋，高端的：LV、香奈儿等平价的：DC、匡威、万斯等便宜的：回力等。但是如果要论舒服，那肯定是穿布鞋最舒服，许多像同升和这样的百年老字号做出来的布鞋，手工纳的千层底，厚实又有弹性，穿起来比一般鞋舒适多了。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

欢迎围观公号『绘实践』,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。

当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

问题一：鞋子的名牌有哪些 匡威，目前流行的。中国 十大皮鞋品牌榜中榜

1 奥康 (创建于1988年，中国驰名商标)

2 红蜻蜓 (创建于1995年，中国驰名商标)

3 蜘蛛王 (创建于1995年，中国驰名商标)

4 康奈 (创建于1980年，中国驰名商标)

5 七品芝麻 (创建于1992年，中国驰名商标)

6 森达 (创建于1977年，中国驰名商标)

7 百丽BELLE (创建于1992年，中国驰名商标)

8 富贵鸟 (创建于1991年，中国驰名商标)

9 金猴 (创建于1951年，中国驰名商标)

10 吉尔达 (创建于1980年，中国驰名商标)

中国 十大运动鞋品牌榜中榜

1 耐克Nike (创建于1972年美国,世界品牌)

2 阿迪达斯运动鞋 (创建于1948年德国,世界品牌 )

3 匡威运动鞋 (创建于1908年美国,世界品牌)

4 锐步运动鞋 (创建于1895年英国,世界品牌)

5 彪马运动鞋 (创建于1948年德国，世界品牌)

6 李宁运动鞋 (创建于1990年，世界品牌,中国名牌)

7 安踏运动鞋 (创建于1991年，中国驰名商标,中国名牌)

8 特步运动鞋 (创建于2001年，中国驰名商标,中国名牌)

9 361度运动鞋 (创建于2004年，原“别克”品牌的前身)

10 匹克运动鞋 (创建于1993年，中国驰名商标,中国名牌)

中国 十大女鞋品牌榜中榜

1 百丽BELLE女鞋 (创建于1992年，中国驰名商标)

2 千百度女鞋 (创建于1995年，国家免检产品)

3 达芙妮DAPHNE女鞋 (创建于1990年,领导品牌) 4 星期六ST&SAT女鞋 (创建于1990年,知名品牌)

5 他她TATA女鞋 (创建于2001年，BELLE旗下品牌)

6 舒丹妮SHETON女鞋 (国家免检产品,知名品牌)

7 七品芝麻女鞋 (创建于1997年，中国知名畅销品牌)

8 耐克Nike女鞋 (创建于1972年美国，世界品牌,)

9 Fed女鞋 (创建于1986年，台湾品牌)

10 阿迪达斯adidas女鞋 (创建于1948年德国，世界品牌)

我推荐奥康，匡威，361°。

问题二：运动鞋有哪些牌子 飞人乔丹

耐克

阿迪达斯

三叶草鬼冢虎

爱世克斯

锐步

匡威

万斯

新百伦

彪马

=====================

乔丹

安踏

李宁

361度

特步

问题三：时尚女鞋品牌有哪些呢 时尚女鞋品牌有哪些啊，目前前，百丽BELLE，达芙妮Daphne，他她T恭TA，千百度女鞋，星期六ST&SAT，红蜻蜓女鞋这些牌子的女鞋在市场上占据着比较重要的地位，都是大众女鞋追求的一些牌子

问题四：运动鞋品牌有哪些 耐克（NIKE）、阿迪达斯（adidas），而中国国内的比较成功的代表是李宁（LI-NING），安踏（ANTA）

问题五：运动鞋品牌有哪些 ANTA安踏 LI-ning李宁 xTEP特步 耐克NIKE 阿迪达斯Adidass 卡帕 KAPPA 双星Doublestar 锐步Reebok Puma彪马 匹克 PEAK 鸿星尔克 ERKE 361度 361°茵宝UMBRO 斐乐FILA

美津侬Mizuno 迪亚多纳DIADORA 乐途LOTTO 德尔惠 DEERWAY 乔丹（中亥）QiaoDan

喜得龙 贵人鸟 赛琪 SAIQI 沃特 VOIT

问题六：美国有哪些品牌的鞋子 耐克（收购美国品牌 匡威和英国品牌 恩宝）

阿迪是德国的品牌 收购了 原属锐步 （最早是英国品牌 后来被美国收购）

爱威亚 ， 曼奴 ， AND ONE ， VANS，冠军

问题七：鞋子有哪些牌子 nike，阿迪，匡威，k-swiss，百丽，（D&G,GUCCI虽不是专门出鞋的，但鞋也是旗下重点）

1、TOMMY HILFIGER品牌主要是以做服装和鞋类为主，此品牌鞋的最大特点就是以时尚舒适为主，比如时装半拖型也是如此，它的鞋面采用优质的羊皮所制，穿起来柔软滑腻，鞋内里的垫是超纤布的，脚踩在上面，极其舒适，鞋底是PU底，穿起来即耐磨又防滑，鞋跟是羊皮包ABS跟，看上去即高档又时尚，穿在脚上极其轻巧方便，它的鞋的码数标准，一般脚宽的人都可以穿，款式时尚靓丽，深受MM们的喜爱。

2、Aerosoles是发迹于纽泽西的知名品牌，成立于1987年，主要是提供各式现代感、跨越年龄限制的男女鞋每天上班都要穿得端庄的OL们，整天要踏着一双高跟鞋行来行去，有时未放工已感到双脚疲累不堪，一对外形别致又穿得舒适的鞋，相信是每位职业女性的Dream Shoes；来自美国的Aerosoles便以生产舒适的钻石形鞋底而在美国享负盛名，加上外形别致，故此深得职业女士捧场

大部分OL在选购上班鞋时多注重款式设计，很多时买来一双靓鞋，但在穿上好几次后仍弄得双脚伤痕累累的例子可谓屡见不鲜，加上鞋底的承托力不足，在长时间穿着后双脚难免会疲累不堪。而Aerosoles的创办人Jules Schneider为了让女士能穿上舒适与卖相兼备的鞋上班，结果在一九八○年研制出柔软性特高及有缓震作用的Diamond Sole，这呈钻石形的鞋底更成为了品牌的标记。

除着重舒适外，Aerosoles的款式设计亦紧贴潮流，不同款式的高鞋自然是女士们的心头好，另外还有近年大热的复古味船跟鞋及皮靴，其款式之吸引，就连在电视剧《 都市》中经常要穿至贵气品牌Manolo Blahnik的Sarah Jessica Parka，也帮衬了一对搭带露趾高跟鞋，此事一经曝光后，这款高跟鞋便随即卖断市，令品牌跃上星级行列；另外荷里活女星茱莉亚罗拔丝及Meg Ryans也是其捧场客。

3、ECCO(爱步): 丹麦ECCO公司成立于1963年,是全球第七大鞋业企业，丹麦十强企业之一。自一九六三年KarlToo uy成立ECCO后,其基本设计哲学一直代代相传。他的意念是简约而高瞻远瞩;他认为必须以坚定的信念,为顾客设计及制造最舒适的上班、消闲和喜庆节日穿着的鞋类产品。时髦及优雅的款式固然重要，然而ECCO在设计的过程中,时刻把实用价值放在首位。出色的人才是ECCO基石,在设计及制造过程中,他们非凡的手艺,配合皮鞋业内最先进的技术设备,能够完全根据整体概念,从原料至成品,为每位顾客创造出舒适的皮鞋,使他们享受到步行的乐趣。其设计不仅仅是鞋底的避震初衷,ECCO的制作原料十分考究，它选用独特的PU聚氨酯材料制作鞋底，这种材料集柔软性、耐磨性、韧性、防滑、重量轻等特点于一身。PU的使用使得ECCO的鞋的重量只是普通鞋的一半，加上选用最高级别的成品牛皮，使ECCO产品达到鞋类轻软舒适的新境界。ECCO具有其他鞋类无法比拟的减震性能，大部分的鞋有独特的减震器装置（Shock Point），它可以将每一次脚部落地时地面对足跟部位的冲击力全部吸收，从而有效地起到保护人的膝关节、髋关节、颈关节以及大脑的作用。由于这一特点，ECCO在1996年被美国足病医学协会（APMA）评为脚膝不适者推荐的鞋类品牌。

ECCO真正使人脚得到了呼吸，做到这一点这并不容易。首先它选用了高科技产品Gore-Tex面料制作鞋的内衬，使ECCO鞋具有以下的特性透>>

问题八：鞋子的知名品牌都有哪些 运动型的：阿迪 ， 耐克 ，纽巴伦 ，卡帕 ，茵宝， 彪马 ，菲乐， Y-3， 阿迪旗下的三叶草。 时装性的：所有奢侈品几乎都有鞋子。香奈儿，LV ，GUUCI ，爱马仕 中档价位的：百丽，思加图，她他，天美意，哈森，汤普格罗，AEE…… 登山，休闲靴：爱步。

问题九：国际品牌鞋子有哪些 世界名牌鞋子：

1 夏奈尔Chane

2 路易・威登Louis Vuitton

3 迪奥Dior

4 范思哲Versace

5 Prada

6 卡尔文・克莱恩Calvin klein

7 高田贤三Kenzo

8 古奇欧・古孜Gucci

9 华伦天奴Valentino

10 切瑞蒂(Cerruti)

国际十大男鞋品牌：

1 百丽BELLE (中国驰名商标,中国名牌,十大品牌鞋,中国真皮鞋王,百丽国际控股有限公司)

2 GUCCI古奇欧・古孜 (开始于1923年意大利佛罗伦萨,世界著名品牌,国际奢侈品牌,十大品牌男鞋)

3 路易・威登LV (Louis Vuitton品牌创立于1854年法国巴黎,著名的奢侈品牌,法国名牌)

4 迪奥Dior (Christian dior始于1946年法国,世界著名品牌,十大品牌男鞋)

5 耐克Nike (于1972年美国,世界500强企业,世界著名品牌,十大运动鞋品牌,耐克公司)

6 阿迪达斯Adidas (于1948年德国,世界品牌500强,世界知名品牌,十大名牌运动鞋)

7 李宁Lining (中国名牌,中国体育用品业领导者,于1990年中国,李宁体育用品有限公司)

8 爱步ECCO (于1963年丹麦,世界三大休闲鞋类品牌之一,丹麦品牌,十大登山鞋户外鞋品牌)

9 圣大保罗Polo (十大品牌男鞋,世界名牌,源自1910年的美国,著名服装品牌)

10 金利来Goldlion (中国驰名商标,中国名牌,香港上市企业,十大品牌男鞋,金利来集团)

十大运动鞋品牌

1 耐克Nike (创建于1972年美国,世界品牌)

2 阿迪达斯运动鞋 (创建于1948年德国,世界品牌 )

3 匡威运动鞋 (创建于1908年美国,世界品牌)

4 锐步运动鞋 (创建于1895年英国,世界品牌)

5 彪马运动鞋 (创建于1948年德国，世界品牌)

6 李宁运动鞋 (创建于1990年，世界品牌,中国名牌)

7 安踏运动鞋 (创建于1991年，中国驰名商标,中国名牌)

8 特步运动鞋 (创建于2001年，中国驰名商标,中国名牌)

9 361度运动鞋 (创建于2004年，原“别克”品牌的前身)

10 匹克运动鞋 (创建于1993年，中国驰名商标,中国名牌)

够详细吧。。希望对你有所帮助

插画艺术的简介

内容简介：如今，插图已经发展成为一种多元的艺术形式。插画作为现代设计中一种重要的视觉传达方式，以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，涉及文化活动、社会公共事业、商业活动和影视文化等方面。

《插画艺术》分为七章，具体介绍了中国插画简史、外国插画简史、现代插画的演变和发展趋势、插画的分类、现代美国和一本插画、插画欣赏等内容，全面系统地介绍了插，画的历史和插画在各个设计领域中的运用。

书中列举了大量中、西方插画史上的优秀作品，介绍了多位插画大师的生平、艺术风格和经典作品，对插画进行了详尽的分类，使读者对插画在各领域中的具体运用一目了然。书中图文并茂的讲解方式，帮助读者对插画的历史、插画的运用有一个系统而明确的了解和掌握。

扩展资料：

所谓图书，即“凡书必有图”，书中的插图也称为插画，是插在文字中间用以说明文字内容的图画。插画的主要作用是对文字内容作形象的说明，以加强文字作品的感染力和书刊版式的活泼性。

鲁迅先生在《“连环图画”辩护》中写道：“书籍的插画，原意是在装饰书籍、增加读者兴趣的，但那力量，能补助文字之所不及。”

文学作品中的插画，是画家在忠于文学作品思想内容的基础上的再创造，具有独立的艺术价值，因而成为造型艺术的一个重要品种。好的插画不仅是从造型层面对文学的诠释，而且是文学主题的延伸，其利用空间、结构、色彩、透视、量感、质感，通过点、线、面以及作者的个性形成一个新的境界。

-插画艺术

中国新闻网-插画原稿收藏逐渐兴起名作多在十万元以上

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！有人知道20世纪40-80年代有哪些插画师么？我知道几个国外时装插画大师：（1）埃莱娜马吉娜HeleneMajera，法国艺术家。（2）乔治斯塔罗尼斯GeorgeStaurines（3）格里泽尔达霍尔德尼斯GrizeldaHoldemss，津巴布韦裔画家，他认为时装插图“是他工作的延伸，在这里可以淋漓尽致、无所顾忌地表达自己的艺术感受”。（4）迈克尔罗伯茨MichaelRoberts，曾一度在英国《塔特勒》杂志立于不败之地(5)罗杰邓肯RodgerDuncom，美国插图艺术家(6)托尼维拉蒙特TouyViramontes

画画的工具都有哪些

问题一:绘画工具都有哪些素描:铅笔(2支/2B4B6B)

橡皮(硬橡皮和可塑橡皮)

素描纸(也可以画水彩4开或8开比较常用)

画板(画画时把纸放在上面作画)

钉子(把素描纸固定在画板上胶带也行)

也会用到餐巾纸(把画面擦一擦可以更整体)

速写:速写本铅笔钢笔水笔(是速写所以什么笔都能用的你画的来就行多画画可以加强素描。。。总之很重要经常多画画是基础!)

水彩:素描纸就够了

画笔(有狼嚎有羊嚎前者有弹性后者吸水量大)

颜料(建议选罐装的)

颜料盒(把罐装里的颜料一个一个挖进来)

铲子(挖颜料用的)

抹布(吸水即可用来吸取画笔上多余的水以免弄脏画)

调色板(用来调色的)

画板(同上如果用胶带贴住四周画完揭下让四周留白画出来的效果会更好)

花架(放画板的)

喷壶(经常往颜料盒里喷水防止颜料干掉)

需要的颜料:

红棕色系:深红、大红、朱红、玫瑰红、紫红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

**系:橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

绿色系:墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿、翠绿、草绿、浅草绿、深草绿

蓝紫色系:普蓝、群青、天蓝、湖蓝、钴蓝、鲜蓝、酞青蓝、紫罗兰、青莲

(以下的不太常用)

高级灰(八大灰):蓝莲、芽黄灰、浅蟹灰、豆沙红、灰豆绿、月灰、米驼

灰度:煤黑、钛白、培恩灰

特殊颜色:荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

漫画:

PS:以下为复制贴贴。。。

笔啊,网购的话不超过30(2杆/1杆+4,5笔尖),毛笔按情况看吧,画黑亮光泽的头发、背景什么的要用,也可以用来修正

如果要求不高的话,可以用针管笔代替,8至10元左右,规格有01mm、02mm不等

蘸水笔的种类:

圆笔尖(也有成丸笔尖)

适合画很细的线条,但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。

G笔尖

可分软G和硬G,弹性很强,根据用力的大小而画出粗细不同的线条,特别是画出的粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。

镝笔尖(也有称D笔尖)

介于G与学生笔尖之间,仙台哦随意易控制,可画背景、效果线

学生笔尖

笔质较硬,线条弹性小、比较细、无变化。可用来绘景物背景、花纹皆可

还有专用的墨水,国产的较便宜,15元左右,可以用证券用墨水,但千万别用碳素墨水,会堵笔尖

网点纸这东西,随你喜欢吧,但我一般会用木铅笔乱涂来代替

笔啊、墨水啊建议网购,商店卖的会贵些。网购的话去淘宝,那里有很多促销的,较安全

建议多买点基础素描色彩书回来临摹

问题二:绘画需要的工具有哪些素描工具:

初级:

素描专用纸(有8开、4开、对开)

中华牌铅笔(HB-8B,一般8B很少标记,只是比较粗)

橡皮、可塑橡皮,画夹(不用画夹可以用图钉或者透明胶)用于固定画纸。画板(家庭用可以不用画架,碍地方)

中级高级:

炭笔、碳条、碳精、擦笔。白粉笔(可以选用有颜色的画纸)其余工具如上。

色彩工具:

水粉工具DD水粉纸、水粉笔(上海马利牌)水粉颜料涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

水彩工具DD水彩纸、水彩笔、水彩颜料、涮笔筒调色盒裱纸用的水胶带、抹布

还有油画、国画等工具。

问题三:请问有哪些绘画的软件5分太多了,我推荐3个用的人比较多,而且功能相对强大的软件给你吧。

1Painter:这款软件的笔触是仿自然画笔,笔触比较全面,很多插画师都用它。

2Photoshop:这款也不错,但相比Painter,它更多是用于修改,偏向于的编辑,里面还自带简单的逐帧动画绘制功能。

3SAI(EasyPaintToolSAI):它比较偏向日系漫画绘制。这款软件体积小,但麻雀虽小,五脏俱全。而且对于电脑的配置要求比较平和。当然,你可以到网上下载更丰富的笔触功能。

如果想知道其他的可以继续追问-0__0-

问题四:小学的美术工具有哪些小学的美术工具有哪些那要看你到什么级别:

对于小朋友来说,如果是学校的美术课需要,可以就很简单了,按照老师和教学大纲的要求就可以了,不份工具在小学的教材中已经配套了

如果是个人兴趣或或者提升的话就所有的工具的可以用喔!

如果只是学素描,就只要6H到6B的绘画铅笔加上素描纸及橡皮擦基本上已经够小朋友了还有一些常见的静物,有条件的可以准备一些石膏,用于写生当然,还要有一本适合小朋友的教材

如果是学习儿童画可以准备:铅笔\彩色铅笔\蜡笔\粉笔\水彩\水彩专用笔\油画棒\橡皮擦和纸

如果是学习水粉画:16色或则24色的水粉颜料加上水粉纸和水粉画笔

如果想学习水彩画:24色或者12色的水彩颜料加上水彩纸和水彩画笔

如果是学习国画:准备12色的国画颜料\笔筒\大白云\小白云\中白云个2支\描笔一支\小楷\中揩\大楷各一种,洗笔筒\废报纸(作画是用来垫在纸下面的)如果有条件也可以用专用的羊毛毡,最后是宣纸(熟宣和生宣(画工笔用的))

还有其他的一些工具,如油画工具\和电脑(数码艺术)这两样一般需要大一点的年龄的朋友或者有一定基础的朋友才学习小朋友我不建议学习当然,如果纯属兴趣的话,也可以提早了解基础的

个人觉得小朋友可以学习画国画,这样对小朋友的审美情操有提高,而且可以培养小朋友对民族文化的热爱,现在有很多的人觉得让小朋友学习国画不符合现代社会要求,其实不是,你认为了工具基本就这些了,不知道对你有没有一点帮助谢谢

问题五:儿童绘画工具有哪些彩色铅笔,蜡笔,水彩笔。马克笔,画纸橡皮

问题六:请问画画需要什么工具还有工具叫什么那要看您画什么画,普通的用铅笔和纸就行了,钢笔画就最好是用美术钢笔,漫画需要漫画用的笔,如g笔、学生笔,针笔和马克笔,如水彩、水粉、油画都有专用的画笔工具和对应纸张。

问题七:专业美术需要的所有工具按类别分:

一、工具类

1、画板、画架、画夹、油画箱、画凳等

2、油画笔、油画刀、各种型号的毛笔、水彩笔、水粉笔、铅笔、马克笔、彩色铅笔、彩色水笔、彩色粉笔、木炭条、炭精条、橡皮等等

3、国画毡(铺在画桌上)、胶带等、砚台、调色盘(板)、笔洗、笔架、笔山、镇纸、美工刀

4、版画刻刀、墨辊

5、雕塑刀

二、材料类

1、墨汁、墨锭、各种颜料(油画、国画、水粉、水彩、丙烯、漆、版画油墨等等)

2、各类纸张(生宣、熟宣、水粉纸、水彩纸、素描纸、卡纸等等)

3、油画布(亚麻布)

3、版画木板、铜板等等

4、雕塑用的泥、金属、木材、石料、蜡、石膏等等

三、练习用品

1、各种石膏几何模型、石膏像

2、各类静物、衬布、静物台、写生灯

3、工作台

4、画册、字帖、拓片、范本

四、装饰用品

画框、玻璃板、亚克力板、木板等等

问题八:画漫画的基本工具有哪些画漫画可是功不离手的事啊工具有蛮多

首先纸DB4等专用漫画原稿纸,黑白稿要求平滑不易钩笔,有比较好的吸收性但不能过于容易吸收墨汁,不然容易造成笔触化开的现象

彩稿要求吸收性好,快干不易脱落颜料的纸,和黑白是不一样的。

笔D有分为笔尖和笔杆,笔尖又分为D笔尖,G笔尖,学生笔尖,圆笔尖

笔杆有多用和圆笔用两种市面上有买,所以可以不要介绍了~

墨水D选不容易化开,快干的就可以了,多试试,觉得哪种好就用哪种

颜料D自己去选吧,选快干的

橡皮擦D要不太掉屑的,白色软质的(擦的时候朝同一个方向擦才不会擦坏纸)

铅笔D随便哪中都可以,画的时候轻点,要准备蓝色铅笔,蓝色的铅笔不会被复印出来

尺D有种云型尺,画弧度很好用,但不是很多地方都有买,自己去找找吧。其他的就差不多市面上都有了

记得上墨线的时候要让尺沟向下,或在尺的背面放一个一圆的硬币,以免墨水沿尺子蘸开来

还有像一些用来做效果的网点

买书的画都有教怎么用

市面上有D游素兰和乔英的漫画学院

北川美杏的漫画学院

有很多教漫画的书

自己买来看,一边看一边学,

画风每个人都应该有每个人的特色,所以不主张和哪个老师画的一模一样,前期可以通过模仿提高画技,后期可要慢慢的专研自己的画风~~~~~

加油!!

问题九:关于绘画的软件有哪些photoshop这款软件很多人在用,网络上的教程也很多,很容易找到。

CorelPainterIX仿自然画笔,笔刷的种类很多,范围包括有色粉笔、粉笔、炭笔和丙烯笔、水彩笔刷、艺术油画笔、真实笔刷画笔和液态水笔等。

OC是一款很简单方便实用的小软件。

SAI的线条校正功能很强大,可以用它绘制线稿,当然上色方面也很出彩。

绘画软件是很多的,这四种是比较实用的。还有一些专门制作漫画的软件。(^__^)嘻嘻这是我自己经常在用的。具体点的描述你可以在网上搜索到。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

有什么好看的日本综艺节目？

豆瓣85,这个日本真人秀连苍井优都爱看!

(顺便学习一下「新日式」家居风格的标准模板)

今天我们要强力推荐一部日本真人秀约会节目,《双层公寓/TERRACEHOUSE》!剧情十分简单,3个好看的男孩与3个好看的女孩住进同一座房子里,没有刻意安排的恋爱或分手狗血剧情,他们该上班照常上班,该找不到工作照常焦虑,男孩和女孩可能会擦出爱的火花,但也可能好几集都毫无进展。

偶尔穿插进演播室里6位观察员的毒舌点评,观察员也包括不久前与仙女苍井优结婚的谐星山里亮太。江湖传闻,苍井优也是《TERRACEHOUSE》忠实粉丝,山里亮太凭借着掌握一手公寓内部八卦,才成功把她约了出来。

总之,这部剧的最大看点就在于真实!正在播出中的《双层公寓2019》,取景于东京有钱中产街区世田谷区的一座双层公寓,装修以如今东京最为流行的设计风格,一种不是MUJI不是骷诺摹感氯帐健狗绺瘢以白色为主色调,杂糅各种天然材质,很现代又很放松。

以下,不妨一起看看《双层公寓2019》里的这个房子,了解什么是新日式「东京风」吧!

#1客厅

公寓一楼主要就是6个人的公共区域,开放餐厨空间+下沉式客厅为主要部分。落地玻璃窗与大天井给公共空间带来绝佳采光,每一期《双层公寓》里的公寓虽然各有特色,但也有不少共性。

譬如,60%的空间总是以明亮的白色为主基调,叠加以30%的灰色与浅木色,再点缀以10%的其他元素如金属,这就是「新日式东京风」最不容易出错的打底。营造出明亮而清爽的空间,才能让6个人的社交生活自然而惬意。

鱼骨拼地板上,浅灰色沙发搭配莫兰迪色调的抱枕织物等,造型感比较强的三个圆嵌套茶几摆放在灰黑色地毯上,清爽而不冗杂。

金属元素是这一季里最常出现的「绿叶」搭配,大到楼梯扶手、富有设计感的简洁吊灯,小到茶几上的装饰与玄关的钥匙架,「金属+大理石」这对永远不过时的CP在这个房子里被使用得恰到好处。

如果想要家里有可以涂画的空间,除了一整墙的黑板墙之外,也可以学着这个客厅,顺着墙面上的装饰线,挂几块方形小黑板。

#2餐厨空间

这些有着室内空间的真人秀节目,无论是《粉雄救兵》还是《双层公寓》中,餐厨空间永远是最让人垂涎的一个。

大餐桌可以用作餐桌,也时不时用作工作台,搭配六个餐椅,同样是坚守着「白+灰」的配色原则。

厨房由一个一字型料理台加上椭圆小吧台组成。

小吧台尤为实用,买菜回来进门直接拿到这里分门别类收纳,料理时也可以作为一个补充台面,三四个人一起在厨房里都不显局促。台湾回来的小哥在厨房做卤肉饭鸡肉饭双拼时有着莫名吸引力~

这一季《TERRACEHOUSE》里的食物也多是家常味道,土豆牛肉、生鸡蛋拌饭等等,深夜看容易扛不住饿意!

#3男生宿舍

男生宿舍同样分成休息区和起居区两个部分。休息区一个T字分隔出3个人的睡眠空间,而起居区则主要以较深的灰色家具为主,圆润的沙发与单人椅围合出聊天区。

家具多选择低重心的款式,调低灯光亮度,就这么随意地坐在地毯上或是盘腿沙发上,这便是最符合「男子秘密夜聊时刻」的气氛了。

#4女生宿舍

相比于男生宿舍,女生宿舍就明亮许多,充足的自然光与白色为主的家具。没有明显的休息与起居区分,聊天区与睡觉区都融合在这个白色+木色的「盒子」里。

到二层床位的楼梯也有置物功能,一系列靠枕、懒人沙发、坐垫等围绕着双层的圆茶几便是「女孩夜半心声」大聊对男孩子的情愫的场所了。

女生宿舍空间不算大,自然要倚赖一些多功能家具,譬如这个融入了小书桌功能的一体化台灯,就成为插画师香织的专属插画工作台。

#5多功能房间

试问,哪个男孩不想要这样一间房间,专门来打游戏机!坐垫组成的「榻榻米」可坐可躺可瘫,两侧倒L型的边几与可以放置手边物品,十几个抱枕放在榻榻米上,这能不舒服吗

夜里,拉下百叶帘,靠着角落里的氛围灯,男孩的游戏机室瞬间变得适合谈谈情跳跳舞。切记,氛围灯是王道,不要有主灯!!不要有主灯!!不要有主灯!!

如上文所说,这个恋爱公寓始终善于利用金属元素来进行一些悄然无声的点缀,多功能房间里的灯具、装饰也多带着点黄铜元素。

#6其他

最后,恋爱公寓还有露台花园与泳池,大家看看就好,毕竟首先,你要先有_____。

看完这个双层公寓的各个空间,最后再来总结一下以它为代表的「新日式东京风」是怎么一个套路——

(1)明亮,在室内空间里充分引入自然光;

(2)用白色、浅灰色、米色来打底,永远不会出错;

(3)传统日式的浅木色家具,选择不传统的造型,就能有趣而「都市气质」起来;

(4)织物很重要,地毯、抱枕、靠垫不嫌多;

(5)金属元素也很重要,使用要克制不宜太多!更中性的空间一定少不了不锈钢与古铜色,而更温暖的空间则少不了黄铜或是玫瑰金的点缀;

(6)角落小灯是营造浪漫氛围的第一利器!

看完TERRACEHOUSE对山里亮太路转粉!获得苍井优的爱理所应当!

公司货和厂货的区别如下：

1、厂货的产品一般是指工厂生产后有一定缺陷瑕疵的产品。公司货与专柜货相同。根本的区别在于质量的不同。

2、公司货是经过公司人员检查过的货，品质有保障，质量与专柜货相同。

3、虽然厂货使用的材料与专柜相同，但因为存在一些看不见的缺陷，导致无法流入专柜，因此将进行低成本的资金回笼。

扩展资料：

明确的说，东莞产的鞋和莆田产的不是一样的，没办法对比。

东莞做高端奢侈品，香奈儿，Gucci，迪奥，阿玛尼，这种奢侈品的皮鞋，皮包之类的。

莆田做的阿迪，Nike，air Jordan，万斯，匡威，亚瑟士，斯凯奇，PUMA，添柏岚，等，这种运动品牌。

很多卖莆田鞋的，挂上莞产，为了提高档次，显得牛B而已，其实卖来卖去，还是莆田鞋。

你好，很高兴回答你的问题。

vans（范斯）、champion（冠军）、Fila（斐乐）这三个品牌在最初创立的时候都以专业性的运动装备作为品牌文化和特色，随着时间的发展，品牌基因都在慢慢发生变化，都向着街头文化和潮牌文化发展，现在也是国际上比较有特色的潮牌之一。至于说哪个品牌最值得购买，对于潮牌来说，没有最值得的，只有个人喜好的，潮文化追求的就是个性、 时尚 ，所以只要自己喜欢就好[呲牙]。

希望我的回答可以帮助到你，欢迎大家关注，一起讨论关于 时尚 穿搭方面的知识。

鞋子方面肯定vans第一 虽然开胶，是因为他的胶可降解，但是他穿着舒服。 fila的鞋设计现在越来越跟的上了也还行。champion的鞋无聊才去买

衣服首推fila设计感越来越足，越来越年轻化。第二是vans，料子虽然没另外两个好，是街头美潮的通病，但是设计感还是在的，而且这个牌子经常有给人惊喜， champion一直在拿同样的版型恰烂钱，每年的衣服几乎一模一样就是换了logo位置。

综上所述，如果你喜欢美潮首选vans 追求质量潮流 fila 如果你喜欢质感，纯朴点的话就champion

希望可以帮助到你！

万斯性价比不错，但是喜欢开胶看你能接受不。冠军太坑，国外超市货国内成高端了。斐乐目前国内的属于安踏，支持国货就买吧

国货不错！个人认为目前国产品牌质量不比这些国外品牌差，款式也非常好，价格要便宜的多，前些年我每次如果在开会，也会去奥特莱斯什么的采购国外品牌，但用过几年后，逐渐发现国外品牌仅仅是品牌，并不代表品质，逐渐地，我更倾向于购买国内比较靠谱的品牌！

日常生活中，很多朋友会因选择哪种品牌的鞋子、衣服而烦恼，毕竟每个品牌的产品各有千秋，花费的金额有时候差别也很大，通过产品的综合性价比、舒适度、价格、用户评价方面的比较，总能得出结论。

那么，三个品牌潮流品牌哪个最值得购买：1、vans，2、champion，3、fila？

真要追根溯源起来，vans、champion、fila这三个品牌在刚刚创立之初都凭借专业性的运动装备这一口号作为自己的品牌文化和特色，对于这一点相信稍微有点了解的朋友都知道，就算现在都还能窥探这一运动文化。只不过随着时间的流逝，品牌文化的基因潜移默化发展着，更多的往潮流方向发展，三者的差异也就慢慢拉大。

正因为这三个品牌各有千秋，所以买衣服鞋子这样一套装备的时候，千万不要在同一家品牌店里购买，不过要是品牌的粉丝就没得说了。想要购买鞋子，那肯定首选vans，虽然会开胶，但是穿着舒服，设计前卫，很有潮流范，更有多种多样的款式可选哦。要是选衣服，想要潮流 时尚 年轻化的衣服，那么vans、fila这两个牌子都可以考虑，质量也是杠杠滴。但更为青睐质感、淳朴点的衣服，就考虑champion，还要注意champion有日版和美版之分哦。

总而言之，萝卜青菜各有所爱，就看自己怎样选择了，有时候合自己心意，穿着舒服就好，这才是根本。

我看有朋友对最后一句的理解产生了问题，解释一下，我不是说被霸凌是这个孩子的错，我只是在陈述这个事件不是fila和耐克之间阶层的差异，是球鞋款式所代表的背后的阶层的差异这样一个事实。没有人会支持霸凌，那孩子自己解释的也非常的好，傻子才靠穿着来判人。可惜的是，很多不成熟的孩子在消费主义洗脑下学会了以身价论胜负，这个观念特别糟糕，我穿39块钱的飞跃，感觉好极了。

偶然看到这个问题，原不想回答，但看到回答区对这个牌子在国外有很大误会。

FILA，champion这些在美国现在也是潮牌，在美国最大众的潮牌店urban outfitters里和老牌潮牌Stussy之类的一起卖。这些牌子都是校服风复古风炒起来的，再加上各种联名，确实也挺好看，我自己就有好多在uo买的。champion和fila在Costco之类的超市虽然也有卖，但那些从设计上就不属于潮牌了，就是一般运动的。很多不富裕家庭也会给孩子买他们的鞋，便宜，楼上说的被霸凌的小孩就属于这种情况，他穿的要是fila老爹鞋，别人就不会霸凌他。

现在的潮流走向，感觉就是中国消费者在哪里，哪里就是当今市场的宠儿。

说这个自己比较喜欢最近也比较火的吧

最重要还是大家都可以买的到买得起，从刚上大学就开始穿的几个牌子，其中尤数我最近比较喜欢的——中国李宁。

中国李宁和人民日报的联名

最经典的logo卫衣，非常耐看

Champion等 [运动起家后期转型的品牌 如KAPPA、FILA]

创立于1919年的Champion今年恰好迎来了一百周年，赶上复古运动风潮的Champion无疑正在迎来百年来的高光时刻。

虽然品牌 历史 悠久，但直到2010年潮流运动风潮和社交媒体的双双出现，才催生了这个品牌的“第二春”。

最喜欢在logo上做花样的品牌

当下潮流文化的重要代表人物、Off-White创始人Virgil Abloh在其最早创立的个人品牌Pyrex Version中，选择以Champion卫衣为底板进行再创作。此后，顺应潮流文化品牌彼此联名的营销方式，Champion与包括Supreme、Bape、Stussy在内的其他潮流品牌进行频繁合作，快速提升了知名度与曝光率。一度震撼了 时尚 圈的Vetements也成为Champion的合作对象，该系列显然令Champion从Vetements鼎盛时期的“流量”分了一杯羹。

不过，Champion能够从合作系列中获益也与品牌的DNA有紧密联系。Champion品牌自身的元素鲜明而简洁，独具特色的C字母以及基本款设计令其具有与其他潮流服饰风格融合的可塑性，同时亦契合了千禧一代消费者对logo的狂热心理（logomania）。从合作系列中诞生的C字母连标已经成为品牌新的标志性设计。

Champion自身的百年 历史 也恰好切中了千禧一代消费者对复古运动风潮的追逐。不仅仅是Champion，于1911年诞生于意大利的FILA，1916年诞生于意大利的KAPPA等运动品牌都凭借这股趋势重新获得年轻人关注。甚至有Instagram账户专注收集以上述运动品牌印花为素材进行再创作的单品，这也体现了年轻一代对复古运动风潮的喜爱是群体性的，而这一过程也产生了更多再创作与互动。

从美国超市中可以买到的运动衫起家，百年后的Champion显然不再满足于成为一个平庸廉价的运动品牌，而是全球年轻消费者所垂涎的潮流 时尚 品牌。它宁愿被摆在年轻人喜欢的快 时尚 集合店Urban Outifitters，甚至与这类“酷”店推出合作系列，也不再愿意被放在大众零售商的货架上了。

靠着一个logo和再简单不过的基本款，一个百年老牌实现了迅速的“翻红”，再次向行业证明着“品牌”的魔力，而这主要得益于品牌对自身DNA的强化输出。以此为基础，在正确的商业决策和合适的时机助推下， 历史 悠久的品牌依然可以迸发新的能量。

当然，Champion不得不警惕年轻一代消费者的喜好变化。它需要时刻问自己，除了logo之外，品牌如何更特别。

Stussy由Shawn Stussy创於1980年，在这之前，他总喜欢替人在美国加州Laguna沙滩滑浪，并且在自已的滑浪版上签上Stussy的签名字样。后来找他签名的人愈来愈多 某日，制衣人Frank找他合作，把签名印在 Tee恤上面发售，一个品牌就如此创立了。

　　及后，日本里原宿潮流教父藤原浩力捧此品牌，终於在日本大热，及后热潮传到香港、台湾成为了街头服饰的一个传奇品牌。

　起初Stussy的的设计元素只是环绕於滑浪，后来逐潮走向X-Game等多元化的设计，而Stussy的设计元素多半是骷髅头、皇冠、牙买加、黑人文化、Old Skool和其他抄抄贴贴等的元素。

　Stussy在美国本土其实并不很受欢迎，反之由於在日本人的推波助澜之下，在亚洲Street Wear市场独占鳖头，亦因为这个缘故，现在的设计风格上和许多日本品牌很类似！

　伴随着Stussy的成功并不断传播到世界各地，New York、London、Tokyo以及其他地区的 时尚 先锋都联系在一起。Stussy的设计灵感来源于正Hot的国际音乐人、极限运动、DJ和那些有着相同或相似品味的艺术家们，着也帮助了Stussy成为全球国际街头先锋。

最近街头最火热的单品，滑板品牌THRASHER！其中又以THRASHER的火焰LOGO字体最受大家喜爱，举凡帽T、短TEE、帽子到包包等配件小物，只要有着火焰THRASHER肯定都是备受注目的人气商品。

很多人都误会THRASHER是一个服装品牌，但其实它真正的身份是先从滑板杂志起家，进而在发展服装、配件等周边商品。如果有买过THRASHER或正在关注它的人应该也都有发现，在THRASHER LOGO TEE的下方有写着一行小字，也就是SKATEBOARD MAGAZINE，直接明白地诉说它的身世背景！

经典火焰logo

提起THRASHER大家最熟悉的莫过于基本款的LOGO或是火焰〈FLAME〉款的LOGO，语式的LOGO设计也是THRASHER擅长的风格之一，

和其他品牌的联名

THRASHER的另外一个经典是TEE恤！这款名为BOYFRIEND TEE的趣味设计，运用美式漫画的风格，搭配幽默的标语「天呀！为什么我的男朋友不会玩滑板」，表现出会玩板的男孩是多么的有魅力！所以想把妹，除了买一件THRASHER TEE来帅之外，最重要的还是赶快去学滑板哦！

天呀！为什么我的男朋友不会玩滑板

SSUR是美国服装品牌，SSUR的创办人是艺术家Russell（原名Ruslan Karablin）。

2012年 ssur推出恶搞CHANEL ,COMME DES GARCONS 等大牌的系列。分别是CHANNEL ZERO,COMME DES FUCKDOWN。因为恶搞的语句迅速在潮流圈引起了一阵恶搞旋风。还有因陈冠希希与GD权志龙等潮流偶像的穿着而在亚洲引起购买狂潮。

恶搞香奈儿

随着在中国的大受欢迎，SSUR在2012跟CLOT合作在香港开启GUTTER STORE，并跟CLOT合作推出限定产品。而GUTTER STORE 里面贩卖的产品更是涉及多个领域。包括：衣服 帽子 烟灰缸 打火机 塞子等。

说下大家比较关心的几个问题：

1Champion美版和日版是什么意思？为什么价格会有差距？

1919年，Abraham和William Feinbloom兄弟于美国罗彻斯特创立Knickerbocker针织公司，主要销售针织品。1923年Champion Knitwear诞生，其标志性的休闲连帽运动衫引起了密歇根大学注意，双方开始进行量产性合作。Champion为此继续开发了印刷技术用以加印大学名称和数字，并逐渐在全美校园范围内推广其运动衫。

真正引领Champion进入黄金十年的是其1934年开创性地发明了影响后世运动服饰的横向编织技术（Reverse Weave），减轻了运动时因为缝线摩擦而造成的不适感，增强衣物的耐用性，Champion还为这项技术申请了专利，世界上第一件连帽卫衣就使用了该技术。

Champion由此成为了美国家喻户晓的运动品牌，人们能在大型超市里见到这个“大众品牌”。不过，在篮球运动的黄金年代，专业运动领域依然是众多运动品牌的终极理想。1980年代起，品牌开始向专业化的运动品牌发展，进军美国职业 体育 领域，开始为NBA和NFL的一些球队赞助比赛服，成为利勒哈默尔冬奥会和亚特兰大奥运会美国代表团的官方运动服赞助商。

同时进行的是Champion的全球扩张计划，品牌于1977年获得欧洲和亚洲交易许可，预备进军美国之外的市场。1990年代，美国嘻哈文化盛行，松垮的休闲服饰受到年轻人欢迎，Champion受此影响弱化了运动属性。再加上在专业运动市场，赢家通吃的规则使得该领域市场份额主要被头部品牌掌握，Champion这样的品牌只能寻找能够令其脱颖而出的差异性优势和细分领域。

这一时期，Champion还首次走出美国市场，进入正处于潮流文化鼎盛时期的日本。彼时藤原浩等日本潮流教父将日本打造成全球潮流 时尚 的新据点，发展出了独特的运动休闲风格。主打美式复古风格的Champion显然在日本经历了“文化震撼”（Culture Shock），风格得到改良。

自此以后，Champion也有了“美版”与“日版”的区分。在美国售卖的Champion定价较低，版型宽松，更贴近普罗大众。而在日本售卖的Champion则被注入更多潮流因素，弱化运动技能。到2000年左右，品牌逐步发展到欧亚多个市场。

鞋子方面肯定vans他穿着舒服。

fila的鞋设计现在越来越跟的上了也还行。

champion的鞋无聊才去买

衣服首推fila设计感越来越足，越来越年轻化。

第二是vans，料子虽然没另外两个好，是街头美潮的通病，但是设计感还是在的，而且这个牌子经常有给人惊喜

champion一直在拿同样的版型恰烂钱。。每年的衣服几乎一模一样。。。就是换了logo位置。。

综上所述

如果你喜欢美潮首选vans 追求质量潮流 fila 如果你喜欢质感，纯朴点的话就champion

毫无疑问，我选择斐乐，我喜欢斐乐的明快大胆的设计风格、卓尔不群的高雅品质，并且斐乐的服装更 时尚 一些，打造以创新风格著称的 时尚 运动品牌形象，不断创新，充满 时尚 活力，服装涵盖了高尔夫、网球、健身、瑜伽及滑雪等系列，满足消费者不同需求。

非乐就是中老年人穿的，首先排除，冠军的各个方面都不敢，穿在身上很不舒服。还不如优衣库的东西。综合一下，我觉得还是万斯吧，虽然我不喜欢这个品牌，但是三选一的话，万斯是相对比较好的

我们出口日本的FILA袜子质量特别好，品牌的设计也很有特点。个人推崇FILA！