香奈儿中文网的网站历程

香奈儿中文网前身为“香奈儿公主屋”

2010年10月，香奈儿公主屋成立，是5d6d免费论坛下的2级域名网站，2011年1月，网站管理[tree]为了发展网站，更好的宣传香奈儿，成立了具有独立域名的正式网站（现香奈儿中文网），其大部分内容被从旧论坛引进。

（网站创始团队：[tree]，香室美居，xiangxiangfans等。）

2010年：

2010年10月，香奈儿公主屋成立。

2010年10月-2010年12月，香奈儿公主屋发展缓慢。

2011年：

2011年1月初，[tree]等人成立香奈儿中文网，使用系统Discuz x15，但因操作不成熟，网站关闭，待重开。

2011年1月24日，香奈儿中文网重新开启，使用Discuz 72系统，但论坛仍关闭注册，使用域名临时。

2011年1月25日，香奈儿中文网正式成立，开启会员注册。任管理员[tree]、香室美

居、xiangxiangfans、李亦幻翔梦、追忆、梦阳（排名不分先后）。

2011年1月30日，管理员[tree]与香奈儿妈妈进行了第一次通话，香奈儿中文网获得香奈儿认证。

2011年2月初，资料引进完成，香奈儿中文网与香奈儿公主屋完成合并，香奈儿公主屋关闭。

2011年2月，论坛正常运行。

2011年3月12日，香奈儿中文网寄出第一批香奈儿签名照，共9张。

2011年3月29日，香奈儿中文网副站长xiangxiangfans与香奈儿妈妈进行了通话，就香奈儿公主小屋侵权问题进行了协调与沟通。

2011年4月5日，香奈儿公主首次在论坛发帖。

2011年4月14日，香奈儿中文网通过备案，( 京ICP备11012779号)，使用正式域名。

2011年5月20日，由于操作技术已成熟，香奈儿中文网成功将系统升级为Discuz x2。

2011年6月下旬，香奈儿中文网在管理员香室美居的带领下进行了大规模改版，通过改版，签到功能归来、增加视频频道和投票踢广告贴。

2011年6月29日，香奈儿中文网与童星在线官方网站建立友情链接。

2011年7月10日，香奈儿中文网注册会员突破1000

。

2011年7月5日，香奈儿副站长香室美居与香奈儿及其妈妈在包头进行了我站高层管理员与香奈儿的第一次会面！

2011年7月末，站长[tree]与副站长xiangxiangfans、顾问梦阳、时尚达人等人在北京会面，就香奈儿中文网发展问题进行了简要讨论。

2011年9月下旬，论坛会员突破2000！

2011年12月，论坛会员突破3000！

截止2011年末，香奈儿中文网共为香草寄出签名照60余张。

2012年：

2012年1月22日，除夕当天，收到香奈儿妈妈的短信祝福。

2012年1月24日，香奈儿为中文网送上新春祝福及网站成立一周年祝福。

2012年1月25日，中文网一岁了！

2012年1月28日，因管理记录不合格及生活学习等原因，中文网撤消了除一人以外的所有版主。

2012年2月，新一批版主团队正在成长。

2012年2月2日，在管理员Mine_Mine的带领下，中文网更新了版规及勋章制度。

2012年2月中旬，中文网施行荣誉会员制度，授予文文、浅忆、逍遥荣誉会员称号。

2012年9月，中文网会员破10000！

2012年10月，因服务器问题，论坛暂时关闭，故当年的中秋国庆灌水活动改为在“香奈儿中文网”腾讯官方微博上进行。

2012年10月9日，中文网回归，继续发展！

2013年1月,中文网会员破15000！

2013年1月25日，中文网2岁了！

2013年2月~7月，由于域名及服务器到期等原因，中文网被迫关闭。

2013年7月02日，中文网归来，使用新的域名，重新开始运行。

2014年1月25日，中文网3岁了！

分为四个等级，普通会员--白银会员—-黄金会员---钻石会员，等级越高，买的东西就越便宜。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/ 高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

2020年12月，世界品牌实验室编制的《2020世界品牌500强》揭晓，香奈儿排名第34名。

发展历程：

1909年，可可·香奈儿在巴黎马列谢尔大道160号开了一家商店。 

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。短短一年内，香奈儿的生意节节上升，于是可可·香奈儿把她的店搬到Rue Cambon区。做帽子不能满足可可·香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服装领域。

1914年，香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。 

1921年，香奈儿N°5正式上市。这个香奈儿第一款创新的、革命性的香水，其名称与瓶身设计震撼了当时的潮流。

1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列，并在同一年，创建了“Société des Parfum CHANEL”，致力于创造独特的高香味和美容产品。

1926年，香奈儿创建大胆简单的“小黑裙”着装，引发一场时尚界革命。

1927年，香奈儿开发了第一个系列护肤品。

不是，香奈儿是法国奢侈品品牌，GUCCI是意大利时装品牌。

1、香奈儿

香奈儿创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

2、GUCCI

Gucci，由古驰奥·古驰在1921年于意大利佛罗伦萨创办。古驰的产品包括时装、皮具、皮鞋、手表、领带、丝巾、香水、家居用品及宠物用品等。

扩展资料

GUCCI发展历程：

1997年，古驰买下合作长达23年的瑞士著名表厂Severin Montres，从而完全控制了自己的钟表业务。

1998年，古驰因良好的战略眼光、经营管理和财务运作，被欧洲商业新闻联盟评为“欧洲年度企业”。

1999年，古驰与零售商PPR集团结成战略联盟，使自己从单一品牌转变为多品牌的超级时尚王国，进而成为意大利最大的时尚集团。

2014年，古驰分店遍布全球，涉及服饰、皮件、饰品和香水等各式产品。

-GUCCI

-香奈儿

香奈儿的小公主名叫Chloe Grace Audrey。

Chloe Grace Audrey是香奈儿品牌创始人Coco Chanel的孙女，她于2012年7月1日出生在法国巴黎，成为香奈儿家族的新成员。作为一位名人孙女，Chloe Grace Audrey备受关注。她出生时，媒体纷纷报道了她的外貌和家族背景。Chloe Grace Audrey有着一头卷曲的金色头发和大大的眼睛，看起来非常可爱。

她的母亲是英国演员克莱尔·福伊，而父亲则是香奈儿品牌的继承人卡尔·拉格斐。除了她的美貌和家族背景外，Chloe Grace Audrey也因为她的成长环境备受瞩目。她的父亲卡尔·拉格斐是一位时尚设计师，他的作品深受人们的喜爱。因此，Chloe Grace Audrey从小就接触到了时尚和艺术。

香奈儿品牌的发展

香奈儿品牌是法国时装品牌，由Coco Chanel于1909年创立。该品牌以其经典的设计风格和高品质的制作工艺而闻名于世界。以下是香奈儿品牌的发展历程：20世纪初，Coco Chanel开始设计女性服装，她将男性服装的设计元素融入到女性服装中，创造出了独特的风格。

在她的领导下，香奈儿品牌迅速崛起，成为时尚界的领导者之一。1950年代，香奈儿推出了她的经典款式——255手提包，这个设计成为了时尚界的标志之一。1960年代，香奈儿品牌的影响力进一步扩大，她推出了更多的经典款式，如小黑裙、珍珠项链等。

以上内容参考-香奈儿

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

传奇的源起

在奥巴辛孤儿院那些成长时期的秘密，伴随了嘉柏丽尔香奈儿一生。那就是她的创作基石。

她懂得如何将生活经历诠释成一种风格一种介于极单主义象征的日常宗教服饰与庄重奢华仪式礼服之间的风格。

星星风格

在香奈儿女士的宇宙里，星星这个主题经常出现。

最初，她是在奥巴辛孤儿院鹅卵石铺成的地面图案上，看到了太阳、月亮和四颗星星。

钻石珠宝展

1932年11月，香奈儿女儿在巴黎发表了第一无二的“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。巴黎繁星璀璨的星空赋予香奈儿女士无尽灵感，启发她创造极致珍贵的珠宝群星，从此开创了现代美学意义的珠宝艺术，而这个重要主题也化为香奈儿高级珠宝的象征。

品牌标志

奥巴辛修道院彩绘玻璃窗上黑色滚边的交缠图案，启发了香奈儿女士创造出双C标志。这个标志具有永恒的简约之美

《香奈儿秘密情史》百度网盘高清资源免费在线观看

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提取码：ypam     

《香奈儿秘密情史》是由扬·高能执导，麦德斯·米科尔森、安娜·莫格拉莉丝等人主演的一部剧情片，该片于2009年12月30日在法国上映。影片讲述了时尚女王香奈儿和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。

包包的奢侈品牌有HERMES爱马仕、LV路易威登、CHANEL香奈儿、Dior迪奥和Gucci古驰等等。

1、HERMES爱马仕

爱马仕于1837年在巴黎创立，一切源自巴黎的一个生产马鞍及马具用品的作坊。经过爱马仕家族六代人的共同努力才有了爱马仕集团。爱马仕将传统手工艺和优异的原材料结合，将过去、现在和未来融合在一起，创造出了创新、优质的产品。凭借对品牌根源的坚持和对品牌基本价值观“创新”的不断追求，并在成就了辉煌历史的家族成员的精神鼓舞下，爱马仕持续着它稳步发展的步伐。

2、LV路易威登

1854年，Louis Vuitton在巴黎问世，忠实传承了品牌创始人的壮志与愿景。品牌的悠久历程不仅铸造了其传奇历史，更使它不断保持创意先锋的地位。直至今日，Louis Vuitton依然通过独特的历史财富、创新理念、严苛标准、大胆创意和设计来彰显品牌的冒险精神。皮具、成衣、配饰、鞋履、腕表和珠宝，品牌的每款作品都成为传奇之作，为时代留下了深刻印记。

3、CHANEL香奈儿

1910年，嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街21号开设了自己的第一家女帽店，以“香奈儿时尚”为名，制作帽子。香奈儿品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

4、Dior迪奥

Dior迪奥，由法国时装设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）于1946年创于巴黎，品牌设计始终保持高贵优雅的风格品位，演绎时尚魅惑，自信活力。在时装、珠宝及手表、香水、彩妆和护肤领域，迪奥是优雅与奢华的完美呈现。

5、Gucci古驰

古驰1921年创立于意大利佛罗伦萨，是全球卓越的奢华精品品牌之一。以其优异的品质和精湛的意大利工艺闻名于世，旗下精品包括皮件、鞋履、香氛、珠宝和腕表。GUCCI品牌时装一向以豪华、性感而闻名于世，以“身份与财富之象征”品牌形象成为富有上流社会的消费宠儿，一向被商界人士垂青，时尚又不失高雅。