香奈儿的品牌历史

创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。 Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ， 中文名:加布里埃可可香奈儿 ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（ KARL LAGERFELD ）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装（ Tweed ）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。

1883年8月19日，嘉柏丽尔·香奈儿出生于法国索缪一个寒微的家庭。在1895年历经丧母之痛后，香奈儿的父亲将她和她的姐妹送往法国中部布里夫省附近的奥巴辛修道院安置，从此再也没有见过她的生父。

1910年，在巴黎康朋街21号，香奈儿开设了女帽店 “香奈儿时尚”。她的设计受到当时最著名的法国女演员的垂青，也为她带来了美誉。香奈儿简洁优雅的着装风格引起轰动，迅速风靡了整个巴黎。

1913年，她在法国杜维埃开设第一家服饰店，推出运动服饰系列。她设计的jersey针织服装具有革命性的意义，让女性对自己的身体有了新的自觉，也改变了女性的生活方式，因而大获成功。

1914年，香奈儿结识了波兰裔俄国籍女钢琴家米西亚，之后两人成为密友。米西亚是香奈儿进入艺术社交圈的领路人。

随后，声誉卓著的香奈儿分别在1915年于法国比亚利兹开设了自己的第一家个人品牌时装屋;在1918年于巴黎康朋街31号开设了精品店。

1921年，她发表了出自前沙皇宫廷调香师恩尼斯鲍之手的划时代香水作品， N°5。在与公爵前往苏格兰的旅途中，激发了香奈儿女士设计出她的第一套斜纹软呢套装的灵感。

1924年，香奈儿与当时的工业巨子威泰默兄弟达成协议，共同成立香奈儿香水化妆品公司，以营销香水和美容品。 今天，威泰默家族掌管香奈儿品牌的运营。她在1926年推出的小黑裙，更是被美国《Vogue》杂志盛赞为“现代女性的新制服”。

1931年，在制片大亨萨缪尔 高德温的邀约下，香奈儿前往好莱坞为银幕巨星创作戏服。在1932年股市崩盘、经济大萧条的时代背景下，香奈儿逆势举办“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展。这个令人目眩神迷的高级珠宝展在巴黎香奈儿的私人宅邸内举行，颂扬了钻石的纯净之美。

1954年，71岁高龄的香奈儿重返高级女装界。对当时的时尚潮流十分反感的她，用自己创意独具的设计掀起了第二次时装革命。

1955年， “香奈儿套装” 推出。同年2月，标志性的255菱格纹手袋发表，以手袋诞生的年月命名。她将皮革与链子相结合，发明了一种全新风格的柔韧皮穿链肩带，既结实又轻巧，同时还可以将女性的双手解放出来。

1957年，香奈儿获邀前往美国德州达拉斯领取被誉为“时尚界奥斯卡”的“尼曼·马库斯”奖;主办单位称香奈儿女士为“20世纪最具影响力的服装设计师”。同年，推出经典双色鞋。

1971年1月10日，香奈儿逝世，享年88岁。

扩展资料

因为香奈尔的一生相当传奇所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

——加布里埃·香奈儿

人民网-香奈儿：传奇人生 永恒经典

以下是几款备受好评的香水：

1 香奈儿 No5：这是香奈儿的一款经典香水，它有一种优雅而迷人的气息，深受许多人的喜爱。

2 迪奥 J'adore：这是迪奥的一款经典香水，它有一种清新而芳香的气息，深受许多人的喜爱。

3 雅诗兰黛 Modern Muse：这是雅诗兰黛的一款新香水，它有一种清新而柔和的气息，深受许多人的喜爱。

4 古驰花之舞：这是古驰的一款香水，它有一种清新而芳香的气息，深受许多人的喜爱。

这些香水都是纯作品，不含任何有害物质，对皮肤无害，可以放心使用。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

我从不是一个女英雄。但是我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。即使我不被爱、不讨人喜欢又能怎样。

我从不追星，只是真心的崇拜一个女人，她曾说：我从不是一个女英雄。但是我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。即使我不被爱、不讨人喜欢又能怎样。她就是人尽皆知的香奈儿。

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Coco"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

随后发生的一件事，影响了香奈儿的一生。她有一个非常优秀的爱人，名叫卡伯，两人非常相爱。

1918年圣诞来临，卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过，这是两个人自从认识以来，第一次不在一起过圣诞。平安夜，香奈尔没有卡伯在身边，一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔，他记起了若干年前，香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动，他当即决定冒雪赶回巴黎，给香奈尔一个惊喜。

    卡伯归心似箭，平安夜开着车疯狂赶路，想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时，卡伯终于到达了巴黎。他突然想起，他竟然没有为香奈尔准备任何礼物，于是他将车调转头，在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候，几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来，突然他想起自己有一个珠宝商的朋友，便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由，然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。

    得到项链的卡伯，一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉，一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳，在一个街角，他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车，卡伯的身体随着整个车身一起翻覆，像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下，鲜血四溅，那串项链从口袋里滑出来，刺眼地闪耀在一片血色中。

    香奈尔惊闻噩耗，匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非，香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前，只是呆呆地伫立着，那一刻她木然得没有流泪，没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底，用手帕包起那串染血的项链。

香奈尔没有哭泣，没有到卡伯的坟前哭泣，只是每年圣诞的时候，她会推却一切事务，静静地伫立在卡伯的遗像前，过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世，她像折断了翅膀的鸟儿，没有人再给她庇护，给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。

    这一年，香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿，在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链，她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人，他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业，停止对生活中美好事物的追求，那将是对卡伯最大的误解和亵渎。

    那串闪耀着动人光泽的项链，因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动，联想到瑞士之行的感悟，香奈尔有了奇想，如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起，不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗，不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗？后来，在俄国大公爵的帮助下，香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合，香奈尔珠宝开始风行。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nicole K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

    20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

    1954年，Coco重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

她曾和法国军官Etienne Balsan，英国工业家Arthur Capel来往，出资助她开第一家女帽店，第一家时尚店;她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的源泉，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作，甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

    她的老家--法国中部的Auvergne--是个充满死火山地形的贫苦地 区，七十岁时她曾形容自己是"Auvergne唯一一座不灭的活火山"。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。"流行稍纵即逝，风格永存"，依然是品牌背后的指导力量;"华丽的反面不是贫穷，而是庸俗"。

    1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

1983年，香奈儿逝世后 ，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。

    她到生命的最后，仍然回想起卡伯离开自己的那一天：孤独，在今天这个雪域的阳光中。我仍然无夫无子、没有任何迷人的幻想——那些幻影让我们相信这世界上住着和我们同样的人，他们同样孤独地工作，孤独地生活。

香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成。雅致的粉色、鲜亮的红色、经典的米色或古铜般的棕色，每一款色泽都精妙绝伦，能随心所欲地按自己的方式来使用和搭配。每一支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字，从那些充满传奇的地方到香奈儿女士钟爱的珠宝，从某一段情感到那些耳熟能详的经典标志，ROUGE COCO系列将嘉柏丽尔•香奈儿女士(Gabrielle Chanel)生活中的点滴片段用35支唇膏串联了起来。

　　 中国地区精选30款上市

　　8个与嘉柏丽尔•香奈儿命运相连的关键词

　　嘉柏丽尔•香奈儿的名字在时尚史上镌刻下了永恒不朽的印记。她不仅是一位天才的服装设计师，她也是独特、自由、摩登与独立女性的典范。

　　** MADEMOISELLE 05#

　　在康朋街31号的香奈儿王国里，人们对香奈儿女士的称呼。

　　随意而又干练，强烈古铜质感的红木色。

　　嘉柏丽尔 GABRIELLE 19#

　　她的名字。就如同她所创造的风尚，女性魅力中揉和了阳刚的气息。

　　金属铜般的红色，强烈而大胆的符号。

　　秘密 SECRET 03#

　　只属于她的世界，充满着暗流涌动的情感。

　　深色调的自然棕米色。

　　传奇 LÉGENDE 11#

　　意喻着香奈儿女士不平凡的一生，赋予女性魅力以全新的定义。

　　精致的粉棕色，是傲慢态度与不羁性格的冲撞。

　　缪斯女神 MUSE 4#

　　仿佛置身于20年代喧闹的巴黎大都会，王公贵族与诗人们蜂拥而至。

　　蜜糖般甜美的精致棕色与亮丽粉色的完美结合。

　　女神爱捷丽 ÉGÉRIE 06#

　　展现了受到自由与现代化冲击的动荡年代。

　　在棕杏色中透着独特的、朦胧的米色。

　　俄罗斯芭蕾 BALLET RUSSE 29#

　　香奈儿女士是艺术的拥趸者与支持者，她非常欣赏迪亚吉列夫(Diaghilev)的作品，并资助了他的事业。

　　在浓重的棕紫色中融入了独特而充满戏剧效果的红色。

　　护身符 TALISMAN (中国地区未上市)

　　她最钟爱的一枚戒指。这枚作为礼物的、有着些许伤感的金镶黄玉戒指，她一直从未离身。

　　无论在夜晚还是在日光下都极富魅力的浓郁铜棕色。

每支ROUGE COCO唇膏都有属于自己的名字

　　8个香奈儿女士曾经驻足的地方

　　巴黎、威尼斯与法国蔚蓝海岸，这些香奈儿女士曾经工作、旅行与找寻创作灵感的地方，总有许多那个年代的杰出艺术家围绕左右。

　　康朋街 CAMBON 31#

　　康朋街31号(31 Rue Cambon)，香奈儿时尚王国的发源地。

　　充满热情、青春洋溢、鲜明而清新的亮红色。

　　利佛里 RIVOLI 21#

　　离康朋街寓所仅数步之遥的利佛里街(Rue de Rivoli)，完美呈现了巴黎的不朽魅力与勃勃生机。

　　在深邃的暗红色中糅和了紫色，散发着热情的巴黎式别致优雅。

　　巴黎 PARIS 22#

　　优雅淑女的梦想之都，高级订制服的发源地。

　　鲜亮如新的红色，每日散发着恒久的女性魅力。

　　威尼斯 VENISE 26#

　　香奈儿女士心驰神往的城市。她迷恋它独有的气质、它的神秘，它的拜占庭式的珠宝以及它遁于无形、难以名状的空灵色彩。

　　充满戏剧效果的棕色与红木色。

　　芳登广场 VENDÔME 25#

　　巴黎著名的芳登广场，荟集了众多世界闻名的顶级珠宝品牌，香奈儿高级珠宝精品店位于芳登广场18号。

　　极具表现力，纯粹、优雅的红棕色唇膏。

　　法式别墅 LA PAUSA #08

　　香奈儿女士位于法国南部蔚蓝海岸的别墅，在鸢尾花的包围中鸟瞰大海。

　　夏夜里性感的棕桃色。

　　绿色气息 BEL RESPIRO 24#

　　香奈儿女士位于巴黎近郊嘉尔西(Garches)的别墅，也是与她狄米崔大公爵(Grand Duke Dimitri)、考克多(Cocteau)以及斯特拉文斯基(Stravinsky)等人相聚的地方。

　　细致的珊瑚红，邀你体验户外的清新与诗情画意。

香奈儿ROUGE COCO系列由35支隽永、纯粹、闪耀的唇膏所组成

　　11个香奈儿的经典标志

　　嘉柏丽尔•香奈儿的魅力在于她对优雅与自由尺度的精准掌控与拿捏，这造就了她独特的行为举止。一种前所未见的现代感与持续创新的风格。

　　柔美米色 BEIGE FÉLIN (中国地区未上市)

　　香奈儿第一套针织套裙装的色彩，转而成为优雅的代名词。

　　泛着一丝棕色调的米色，如同“第二层肌肤”般的雅致。

　　柔细羊绒 CASHMERE 04#

　　柔软而轻盈，是日常毛衣与开襟羊毛衫的上选材质。

　　简约、舒适、典雅的温暖琥珀米色。

　　塔夫绸 TAFFETAS ROSE 16#

　　运用这种质地上乘的布料裁剪出线条简约的套裙，散发出柔和的光泽。

　　鲜亮、清新的粉色，夹带着明快、充满活力的玫红。

　　亮缎 SATIN 34#

　　无论是精致墨黑或是粉质裸色，这种面料都能展现极致的女性魅力。

　　中性的色调，温暖而亮泽的琥珀桃色。

　　乌干纱 ORGANDI ROSE 09#

　　既能展现日常衣着的轻盈与浪漫，也能完美打造高贵的晚礼服。

　　如薄纱般的玫瑰色，带有微微的蓝色调与红木般的亮泽感。

　　珍珠 PERLÉ 02#

　　香奈儿女士标志性的饰品，无论真假，都可完美搭配经典的小黑裙。

　　清新润泽的玫瑰米色，泛着自然的光泽。

　　慧星 ROSE COMÈTE 20#

　　无论是胸针、戒指抑或项链，慧星高级珠宝系列赋予了钻石绝对的现代风格。

　　宛如一件顶级珠宝般的亮泽、精致的粉紫色。

　　巴洛克 BAROQUE (中国地区未上市)

　　香奈儿女士寓所的装饰风格：富丽堂皇的水晶、镀金饰品、中国乌木屏风与数不尽的稀世珍宝。

　　饱含古铜质感的棕色，浸润着闲庭信步的精神风尚。

　　拜占庭 BYZANTIN 28#

　　拜占庭的艺术给予了香奈儿女士创造服饰珠宝配饰的灵感，将拜占庭的十字架、巴洛克式的珍珠以及紫水晶、黄水晶、石榴石等珍贵宝石结合在一起。

　　色泽饱满，充满诗意的清新、亮丽的紫红色唇膏。

　　缎带 RUBAN ROSE 15#

　　永远鲜亮的缎带是简约、素雅洋装的最佳装饰，也可以穿插于腰带之间，或点缀于缎面鞋子之上。

　　天鹅绒般柔和精致的粉桃色。

　　香奈儿王国的5种嗅觉记忆

　　嘉柏丽尔•香奈儿喜爱的花朵与香水，有着与她时尚设计如出一辙的双重风格：藉由男性世界的刚毅简洁，诠释十足的女性魅力。

　　山茶花 CAMÉLIA 10#

　　香奈儿女士最钟爱的花朵，象征着自然散发、没有任何扭捏造作的女性魅力。

　　真实、隽永、清新亮丽的红棕色。

　　兰花 ORCHIDÉE 17#

　　盛开在康朋街寓所内的花中之后，有着名贵珠宝般的花形。

　　鲜明的红棕色鲜明而亮丽。

　　栀子花 GARDÉNIA 13#

　　1925年诞生的馥郁花香调香水，一瓶充满意境的香氛创作。

　　既充满浪漫情调，又摩登现代，极度明亮、精致的粉色。

　　岛屿森林 BOIS DES ILES 33#

　　装饰艺术鼎盛时期的创作，也是香奈儿女士推出的第一款女性木香调香水。

　　溢满异国风情的浓烈、亮泽的金棕色。

　　梧桐影木 SYCOMORE 32#

　　一款温暖的木香调香水，在奢华香根草气息中萦绕着些许的辛香。

　　带着浓浓秋意、饱满鲜明的铜棕色。

　　5个香奈儿彩妆的传奇色系

　　敏锐而傲立于世，香奈儿经典色彩跨越时间的流逝，长伴女性，世代相传。

　　红色风暴 ROUGE ORAGE 23#

　　满怀激情与幻想的浓郁的暗粉色。

　　红棕明月 LUNEROUSSE 36#

　　完美搭配暖色调的暗棕色。

　　黑色魅红 ROUGE NOIR (中国地区未上市)

　　无与伦比的经典鲜明的暗紫红色。

　　金色纱丽 SARI DORÉ 76#

　　明亮的琥珀杏色，无论肤色深浅都能完美搭配。

　　德黑兰 TÉHÉRAN (中国地区未上市)

　　带有强烈波西米亚风格的澄澈明亮的粉桃色。

　　Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，中文名:加布里埃可可香奈儿，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。

　　1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

　　步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

　　除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

　　三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。

　　或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。

　　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念

　　品牌延续

　　香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（KARL LAGERFELD）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。

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