香奈儿年顶级珠宝系列

导读：　导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Di

导语：香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝系列于上海、北京进行巡回展出，倾情演绎品牌的传奇起源、独特地位和卓越风格，此次展出共五大系列作品，其创作灵感源自于1932年香奈儿女士推出“Bijoux de Diamants”钻石珠宝展的创意与她传奇的一生，共同赋予香奈儿珠宝设计如泉源般的创作概念。 八角形镜面里的镜面铜像佩戴着CHANEL顶级珠宝“圣马可系列”胸针 ，亦可作为炼坠 “圣马可系列”胸针

参与展出的作品皆富涵香奈儿珠宝的经典元素，如：象征幸运的五角星、雅洁的山茶花、光润的珍珠、典雅的斜纹软呢和圣马可风格的彩色宝石，并大量采用1932年展览中的主要材质─钻石，共同谱出最动人的交响乐章。

香奈儿2009年“Mademoiselle’s Stories”顶级珠宝现场

“在自己的故事里，我想扮演什么都可以！”香奈儿女士说。

在梳妆台上展示着CHANEL顶级珠宝“繁星流苏系列”项链

除了透过一件件作品诉说着当年创新的精神，现场更仿若重回当年香奈儿女士寓所的陈列，落地乌木屏风前的白色沙发和镶嵌壁炉上的大面镜座，得以探见她的内心世界。而置放在梳妆台上的珠宝作品，彷佛将昔日香奈儿与好友米希亚(Misia Sent)和画家达利(Salvador Dali)的美好时光，凝结在永恒闪亮的钻石里。充满异国风味的住所摆饰，可看出她喜爱游历各处，并将所见的光景融入在珠宝作品中。如San Marco圣马可系列作品的灵感便是香奈儿造访威尼斯圣马可大教堂后，所激发出以彩色宝石和拜占庭式圆顶造型设计，细看可见数圈镶满钻石的圆弧手镯上，陈列着十字放射状排列的宝石，流露出独特的东方华丽气息。

香奈儿将一生对自由的追求转化为流畅的设计语汇，处处流露在珠宝作品中，同时也是她毕生传奇的缩影。

Riviere D’etoiles繁星流苏系列 “繁星流苏系列”项链 Riviere D’etoiles繁星流苏耳环 Riviere D’etoiles繁星流苏戒指 Riviere D’etoiles繁星流苏镶钻腕表

“钻石珠宝系列”(Bijoux de Diamants)珠宝展中的彗星项链以活动无扣式设计项链，一夕轰动巴黎。香奈儿女士曾说：“我要以璀璨羣星衬托女性绝美风华…。”犹如银河繁星的钻石项链，以绚丽之姿划过星空，围绕仕女粉颈流畅而下，光芒灵动的流线和配戴时的舒适感，体现香奈儿珠宝设计之经典概念。

看似复杂的繁星流苏项链，却是透过最精练简约的主结构架贯穿羣星，铺镶的钻石使线条更显精致感，精湛工艺串连钻石显现出繁星的垂坠感，主钻的爪镶技巧则突显五角星中心主钻的亮丽。以手工微调出的线条，使作品更显得层次丰富。辅以隐藏式的弹簧扣环设计，增加配戴的简易度。此系列还搭配钻表、耳环和戒指，将高挂星空的美丽，环绕在女性的身上诉说永恒。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

黑与白在香奈儿的设计中，诉说着两个人的完美邂逅。山茶花斜纹软呢系列巧妙融合香奈儿四大设计元素：山茶花、黑白对比、斜纹软呢和珍珠。香奈儿女士钟爱的斜纹软呢经纬交织的效果，在黑白钻石交错下呼之欲出，流畅的线条勾勒出山茶花优雅近乎对称的轮廓，成串珍珠环绕增添细致感。

Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列 Camelia Tweed山茶花斜纹软呢系列

山茶花斜纹软呢项链巧妙的将山茶花主题安排于侧边，更显清新与独特。层次错落的线条，成功诠释香奈儿经典斜纹软呢中印花真丝内里所透露的奢华信息。此系列特别选用小克拉数黑白钻石与尺寸小于45mm的日本珍珠以呈现作品的精细度。光泽、圆度和质量一致的珍珠寻求不易，且钻石数量繁多而细小，镶嵌及组合落点极为费工，一条钻链需耗时近十个月才得以完成。垂坠的滚边线条随兴而具弹性，自然却不松散，能顺着颈项自动调整线条。另有同系列手镯、耳环与戒指 可供搭配。

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

Perles et Rubans 珍珠缎带系列

“我的珠宝就像围绕指尖的缎带般优雅流畅，”香奈儿女士说。焕发莹彩的珍珠揭开爱情序幕，圆润的成串珍珠项链是香奈儿女士钟爱的第一位英国情人卡培(Arthur Capel)所赠。珍珠缎带项链上以不规则钻石缎带系起一连三串的长珍珠项链，配戴起来有如胸针 别放的位置，独具巧思；钻戒上的错落层次，就像丝滑缎带缠绕在手指上的优雅。

香奈儿女士在舞会上热烈的跳着查尔斯顿舞时，身上超过二呎长的珍珠项链突然断裂，在场人士无不弯下腰来为这位优雅的女士找回她的每一颗珍珠，从此，珍珠项链就成为香奈儿女士优雅风格的代表。

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

Camelia Baroque山茶花巴洛克系列

“为何我的作品都成为拜占庭风格？”香奈儿女士惊叹道。20年代初期，Coco Chanel造访意大利威尼斯，教堂瑰丽的色彩给了她全新的灵感。自此她藉色彩丰富的彩色宝石自由挥洒她的珠宝创意。威尼斯巴洛克式的富丽色彩，与她一贯的黑与白虽大异其趣，却又和谐无比。

纷缤成串的项链上，有珍珠、钻石、蓝宝石和圆珠形切割的海蓝宝石和透明黄玉点缀其中；水滴和蛋面型切割的海蓝宝石镶嵌在两侧的蓝色山茶花上，兼具华丽的视觉效果与实用的扣头功能。亮洁的蓝宝石与巴洛克风格相乘，为山茶花带来不同以往的动感，并成功打造香奈儿女士喜爱的巴洛克经典款式。

San Marco圣马可系列

San Marco圣马可系列

多种彩色宝石巧妙的结合，衬托威尼斯缤纷的视觉主题，巧妙融入圣马可教堂拱圆屋顶的曲线，镂空设计及晶莹宝石下的肌肤若隐若现，匠心独具的设计展现低调奢华。

San Marco圣马可系列 San Marco圣马可系列

圣马可白K金手镯采用珍贵的蓝宝石及祖母绿，手镯的主要设计既是马耳他十字架的概念，同时也呈现抽象的山茶花意念，宝石旁的太阳光线则让整个手镯的线条更生动活泼。同系列的圣马可玫瑰金手镯珍贵之处在于搭配三种不同颜色的尖晶石(红、粉红、蓝色)的同时，更必须兼具相同质量、颜色和克拉数。

而在圣马可胸针 上，彩色宝石的镶嵌规律、工整却又带着巧思，像结构严谨的画作上有一抹自在。系列中还有胸针(可当项链)和钻戒可供搭配。

名牌和名品不是完全一致的。我们用“名牌”一词来指那些长期依赖生产较高质量产品的公司名称，而用“名品”一词来指在法国制香工业发展过程中出现的那些里程碑的产品，但名品又无可非议地属于名牌。一般来说名牌公司都有代表自己水平的名品，但从社会公认程度来讲，作为名品，则主要有以下一些：

“香奈儿5号”（CHANEL No5），女用，香奈儿公司，1921年问世；

“香奈儿19号”（CHANEL No19），女用，香奈儿公司，1971年问世；

“私心者”（EGOISTE），男用，香奈儿公司，1994年问世；

“莎丽玛”（SHALIMAR），女用，娇兰公司，1925年问世；

“时代风度”（AIR DU TEMPS），女用，莲娜丽莎公司，1948年问世；

“野水”（EAU SAUVAGE），男用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1966年问世；

“毒药”（POISON），女用，克里斯蒂昂－迪奥公司，1985年问世；

“长翅百灵”（CALANDRE），女用，帕篙－拉巴纳公司，1968年问世；

“左岸”（RIVE GAUCHE），女用，伊夫－圣－罗兰公司，1970年问世；

“鸦片”（OPIUM），女用和男用两种，伊夫－圣－罗兰公司，1977年问世；

“阿娜伊斯”（ANAIS），女用，卡莎雷尔公司，1976年问世；

“宝库”（TRESOR），女用，兰蔻公司，1990年问世；

“诗情”（POEME），女用，兰蔻公司，1994年问世。

需要指出的是，名牌公司几乎每年都有新的产品问世，因此，名品总是在增加。但是在选用香水时，大可不必去追求这些名品，一点是因为它们的价格高，二是因为香水的消费和我们每个人的欣赏和需求有直接的关系。在别人认为是好的品牌，自己并不一定喜欢。 文艺复兴时期，由于老的香水配方的重新发现，香水生产在欧洲迅速兴盛起来。早期文艺复兴的中心如威尼斯和佛罗伦萨，也是香水制造的中心：美第奇家族是引领风骚者，其家族成员凯瑟琳是香水传播的重要使者，她嫁给法国国王亨利二世，并带着的那位名叫雷纳多(Renato) 随从，便是佛罗伦萨著名的香水制造商。雷纳多到法国后开了一家香水店，取得了巨大的成功，传说他配置毒药的能力和制造香水的能力不相上下，凯瑟琳在法国宫廷导演的许多事件都与他配置的药水很有关系。由此开始，喷洒香水开始成为一种时尚。“这是人的自我发现时期，人的自我意识越来越明显，人们开始追求流行时尚。”文艺复兴时期的人们并不经常洗澡，只是靠喷洒香水来遮掩体味，香水业由此蓬勃发展。香水用途非常广泛，男女都用，就连头发甚至宠物身上都喷洒香水。1508 年，佛罗伦萨的多明我修道会成立了迄今为止世界上最古老的香水厂。教皇和美第奇家族是它的忠实顾客，数个世纪以来，每一任新的统治者都会为工厂提供一种香水配方。同时，法国南部的一座小镇格拉斯逐渐发展成为香水生产基地。格拉斯生产香水最初是因为这座城镇同时也是制革中心，在制革过程中要使用尿，人们就在皮革上喷洒香水掩盖气味。苏珊·欧文在《香水·经典芳香的诞生与诱惑》一书中谈到，当地的皮革手套生产商也进口、生产并销售香水。18 世纪，当皮革业垮掉后，该地仍然继续销售香水。”

如今，法国已是名副其实的香水大国，有许多世界顶级香水品牌，例如朗万(Lanvin) 、夏奈尔(ChaneL) 、纪梵希(Givenchy) 、兰蔻(Lancome) 、洛丽塔·朗皮卡(LolitaLempicka) 、娇兰(Guerlain) 法国香水及化妆品业和法国时装、法国葡萄酒并列为法国三大精品产业，举世闻名，是法国人的骄傲。

包装设计是产品的不可分割的一部分，是一个神奇的、国际化的、核心的字眼，它也是公司所必须的东西、是商家成功的密码。包装设计连接着艺术与工业、市场与生产、创造性与功能性。好的理念成就好的包装，好的包装是产品推广的催化剂。辨认一个产品是通过包装来实现的，消费者必须得到足够的信息且能够解码，理解一些符号，才能认出产品并进而理解其价值，并导致最终的购买行为。很显然，香水产品越来越多，人们也越来越难选择，但是人们往往受他们的教养、社会生活、文化背景的影响，来选择品牌。所以每一款香水的香氛及其包装都应有一定的针对性，以对应特定的消费群体。法国之所以有如此多的世界级香水品牌，成为香水大国，与其香水包装设计理念是密不可分的。

一、大胆运用新材料、新技术、新形式

从香水容器的发展历史来看，人们一直在探索用各种材料来制作香水容器。最开始埃及人使用石制容器来制造各种造型的容器盛装香水，如圆腹瓶子、厚重的高脚瓶等，都是敞口，用扁平木塞或布团封口。各种石料也被用来制作这些容器，其中雪花石膏占的比重最大。希腊工匠门则制作一系列的陶瓷容器盛装香水，根据所盛内容的特点来设计容器。例如香油和香水的容器就不一样。而且希腊人很会制作仿生形态的容器来盛装香水。公元六世纪左右，小型模制陶瓶发明出来，最开始它们往往模仿人类头部的形象。玻璃本来一直是昂贵的材料，到了16 世纪，威尼斯工匠学会吹制玻璃，玻璃因此可以制成许多种形状，乳白玻璃、金银细丝玻璃等也发展起来，香水容器变得越来越漂亮。随着玻璃硬度的提高，玻璃可以切割、雕刻、上色、镶嵌，这样玻璃容器更超越了各种传统的形态。法国人学习了这些玻璃制造技术，制作了许多威尼斯风格的香水玻璃瓶。随着工业革命的到来，工业化大生产使玻璃瓶大批量生产出来，价格降低，催生了许多著名的香水制造商，例如盖勒兄弟(Gelle Frères) 、娇兰( Guerlain) 、鲁宾(Lubin) 、米罗(Millot) 、里高(Rigaud) 、罗杰和嘎雷(Roger & Gallet) 、埃德·皮瑙( Ed Pinaud) 、L T 皮维(Piver) 等，标准化的简单容器通过日益复杂精致的标签加以平衡，最开始标签只是纯粹的商品注解，到了19 世纪，香水标签成为调动罗曼蒂克想象的图画，五颜六色的花束，在梦中才会出现的遥远的田园风景…;…;当然标签也反映当时的事件，用风云人物和明星做宣传。紧接着，新艺术、装饰艺术运动等一系列设计运动开始发生，香水包装也随着新的设计运动变得更具有艺术性，更丰富多彩。如今，对于法国设计师来说，单是玻璃一种材料就可以制作出陶瓷、水晶、大理石、腐蚀等各种材质效果，波西米亚的、意大利米兰的、马尔第等各种异国情调，色彩也十分丰富，有红、绿、蓝、金色、琥珀色、紫罗兰、紫色和其它色彩，容量的伸缩性就更大了。他们还善于利用不同材料进行组合，例如玻璃与金属、塑料的组合。总之，法国设计师善于运用各种材料，敢于采用新材料、新技术、新形式来设计香水包装。例如兰蔻制造的“Poême”香水，小瓶子，玻璃，透明，光洁，闪光，是一种沉静的女性化的器形，它象征了女性的胸部，其闭合系统非常牢固，全部是纯几何线条，由聚乙烯制成，完全气压压紧，完美地综合了水平线条和垂直线条。其盖子有三部分，纯金色，以配合香水的颜色，材料非常坚固，不容易被划伤，而且整个盖子非常轻也不容易破。这款香水将玻璃和塑料结合起来，表明香水希望适应最新的技术，减少能源消耗， 保护环境， 使用可回收的和轻量的物质。“Poême”这个名字由蓝色印刷，盒子内侧也使用这种颜色，几个字母不在一条水平线上，交错起伏，形成波状的书法效果，让人想起纪尧姆·阿玻利奈尔的诗歌。

这一包装的特征是:直线、金色，给人富裕、别致和奢侈的感觉，金色是一种亮丽和有活力的颜色，它带来复兴、新生，抵挡悲伤。蓝色是一种天空和生命的颜色，对应着人的精神生活，引发人追逐梦想。它在一个同样颜色的三角形昂贵盒子里出售，由蓝色小绳子开关，紧紧地系在一个手工小金色夹子上，能够随意开合，在货架上可以展示、打开，表现瓶子的美妙，而绳子可以系在后部固定住。瓶子被横向的纸板保护，极为稳定，法国国家法律要求的信息都印刷在底部，盖子内部能看到一束美丽的花，这束花是由语言字母组合而成的诗，其核心词汇是:太阳、微笑、爱、海、星星…;…;这些词汇传达着宜人的香氛，美丽的色彩，给人一种感性的、光亮的、温柔的触感。诗是一种逃离现实的方式，传达感性的情感，与女人交流，经常要依赖某些符号，例如花，是一种与女人交流的特别的语言，同样的语言由香水也能传递，给女人激情与自由。兰蔻制造的Poême 是一个完美的例子，其天才的包装设计加强了Poême 的美感，将几种材料联姻，智慧和奢侈在这里得到了平衡，抓住了消费者的想象力。

二、富于激情追求新颖、独特、时尚

据我们所知，法国40 %的设计家工作于包装工业，这是一个很高的比例。香水包装领域在不断地增长、上升，每一个品牌每隔一段时间都要开发新产品，或者改造旧包装，以适应新的潮流。香水设计师尤其需要不断地追问自己:什么是新“新”的概念是细微地改进，还是革命式的断裂;是一种渐进式改革，以提高2013年产品适应市场的需要，还是发展新产品去征服未来市场。包装的改变可以是细节上的小小改变，也可能是完全新产品的开发，以一种复杂的革命性的外观和全新的技术支撑。

法兰西人重视创新理念，以其富于创造激情及想象力的气质，经常能够设计出充满灵性的产品，创造与想象并重，追求新颖、独特的风格，别出新意、制造潮流。他们认为，设计家应该能够多多少少打破习俗惯例，开创新的设计符号，这样产品才能从琳琅满目的香水货架上凸显出来，打败竞争者，取悦消费者。所以法国的香水设计，以丰厚的历史文化为底蕴、以前卫和浪漫著称，对创意元素毫不吝啬，大胆的变化多端的颜色、千变万化的瓶身造型，精细的局部设计足以让人叹赏。

三、擅长吸收艺术的历史文化营养

例如法国许多香水的设计思路来源于如雷诺阿(Renoir) 、维亚尔(Vuillard) 、方坦- 拉图尔( Fantin -Latour) 、欧迪隆·雷东(Odilon Redon) 等艺术家的作品集。艺术和包装设计之间存在深厚的关联，艺术之于设计和设计之于艺术的意义就在于“培养原创性、启发灵感”。从一些产品来看许多成功的包装设计曾经受到艺术的影响(包括外部平面装潢和容器结构) ，反过来它们自身对艺术发展也有一定的影响。

设计师艾尔萨·西雅帕列利( Elsa Schiaparelli) 就非常重视艺术给她带来的灵感。她对绘画、雕塑、音乐、美术、喜剧都非常感兴趣，特别对当时的达达主义、未来主义、超现实主义艺术的极端性、探索性、冒险性非常喜爱。马歇尔·杜尚(Marcel Duchamp) 、萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) 、曼·雷(Man Ray) 、毕加索(Paul Picasso) 、拉乌尔·杜菲(Raoul Dufy) 、让·科克图(Jean Cocteau) 、昂德雷·布鲁东(AndréBreton) 等著名艺术家都是她的朋友。所有这些人影响了她的设计风格，使之充满幻想和幽默，色彩艳丽、丰富而奇妙。

“艾尔萨了解超现实主义的幽默，也认识现代艺术的精神，她因此和其它的艺术家交往，从他们那里取得灵感，发展新的设计。…;…;艾尔萨从来都希望造成震撼的效果，她的企业标志、服装品牌、包装都采用强烈的粉红色，她认为粉红色才能造成足够的震撼力。…;…;她在1938 年推出的香水品牌是《震撼》(Shock2ing) ， 这个香水瓶是请一个艺术家雷奥诺·汾尼(Léonor Fini) 设计，形状是女艺人玛耶·威斯特(Mae West) 的身体翻造的模型。”[ 3 ]这款香水非常有个性，以人体曲线为主要设计元素，整体瓶型是一个穿着胸衣的女人体，正好配合令人震撼的粉红色的时装发布会。瓶子顶部装饰着一簇花。这款惊世骇俗的香水一面世就给艾尔萨打开了成功的大门，销售一直非常好。之后，她又推出了《睡眠》(Sleeping) ，香水瓶型用水晶制成，形似一直蜡烛，随后，又推出一款《气息》(Snuff) ，形似一根笛子。她所有的香水包装都非常奇特、鲁莽，而且微带戏谑的味道，和达达主义、超现实主义的大胆、魔幻、超越现实如出一辙，在这些艺术家的影响下，艾尔萨的香水设计完全背离了当时的装饰艺术运动潮流。

法国超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利(Sal2vador Dali) 不仅创作艺术作品，也有设计作品，其中尤以香水设计闻名于世。他谈到:“在所有的感官中，无疑的，嗅觉最能赋予我们永恒不朽的灵感。”所以他把他的艺术才华倾注在香水包装设计上，从容器到外部平面装潢，务求尽善尽美，使他设计的香水，就如同艺术品般都是独一无二的。达利与法国香槟省法兰克斯国际香水公司合作出品了一系列的达利香水，数量不下10 款。达利利用玻璃容易造型的特点，使容器具有了雕塑的美感。每一款瓶子都富有原创性，以华丽的色彩、优雅的触感及迷人的熏香倾倒众生，如《达利之花》(Daliflor) ，香水瓶的外轮廓和凸起部分形成一个曼妙的女性躯体，富有动感，姿态婀娜。另外，《达利之水》(Eau De Dali) ，瓶身上便是达利绘画中的维纳斯的鼻子和嘴的结合体，香水装在透明光滑的粉红色唇型玻璃瓶中，加上鼻子形状的瓶盖上，更显华美浪漫。

四、全方位考量消费者的人文感知

从视觉感知来看，首先是外在形式，设计家可以选择传统的对称形式或者非对称形式，或者以他的大胆的和自由的形式令消费者惊讶。然后是颜色，它们以其象征性来传达一种安静的或者强大的氛围，显示产品的真正本质。另外是印刷效果，字母的大小型号，凸出还是凹进，标题的位置，也发挥着显著的作用。其次，产品的大小和它在货架上的位置也要考虑进去，通常意义上视觉水平线上的产品更能抓住人们的眼球，其被选择的机会更大。另外，材料的特性如反光、密度、表面是光滑还是粗糙，也是设计师考虑的重要方面。

从嗅觉感知来看，气味和芳香是吸引消费者购买产品一个重要因素，香水产品的这一特征尤其重要。因此包装应该能够体现芳香的特征而不是隐藏它，能够反映到人们的脑海里而不会被环境的气味和其它临近产品的气味冲掉，要让包装把产品独特的芬芳传达出来，不论是直接的方式还是间接的方式。

从听觉感知来看，当开启香水瓶时发出声音是必然存在的，喷洒香水时发出声音也是如此，声音成为一种再确认，一种交流的方式，在消费者和产品之间的交流。显而易见，声音也有某种吸引力，这也是法国设计师在设计香水包装时经常注意的问题。

从触觉感知来看，印刷文字是凸出来还是凹进去，会给消费者产生不同的触感。而材料，就像是可以触摸的、敲击的皮肤，给人柔软、温热、冷峻或者光滑等不同感觉。消费者握住产品，建立起与产品的感觉联系。另外，人体工程学在今天是一个关键因素。

如何去抓握产品，它让人感觉重或者滑溜吗 它容易开启、关闭吗 对于各年龄阶层的人适用吗 什么样的手势、姿态符合消费人群的习惯，让人们觉得简单，是否有助于增强人们的舒适感 所有这些都是法国设计师在包装造型时注重的细节。

每一款香水都有它自己的生命。这些感觉帮助人们选择他所要的产品。消费者不仅重视产品的质量，也希望这个产品的包装让他喜欢。这也几乎是一种友谊，一种能够建立起来的感人的联系，只有在这个意义上消费者才会对某一种品牌保持忠诚。设计师要协助公司在生产的各个阶段整合包装设计，因为很难从整体中抽离某一种因素，并将包装的成功仅仅归于这一因素。设计师还要探索购买的各个环节，了解人们如何选择一个产品，探讨如何连接平面和功能来创造一个令人喜爱的独特包装。

法兰西是一个锐意创新、不拘一格的民族。一直以来，法兰西人喜欢新包装新器形的产品，即使那样要贵一些。这种求新求发展的精神特质，已经完全融入其血液之中。无论如何，创新的外型设计对香水品牌形象的树立、提升起着越来越重要的作用。一款款单看包装就已令人迷醉的法国香水，其设计的基点正在于时尚与创新。法国人对时尚和创新的追求体现在生活的各个方面，尤其体现在香水包装上，但法国设计师在考虑包装视觉形象的同时，也能够兼顾其功能性，使包装除了视觉的吸引力之外，还具有易于识别、使用、抓握、保存的特点。综观法国的香水包装，追求的是一种没有时间限制的风格，将简练与装饰、方便性与吸引力融为了一体，让香水具有了灵性和鲜活的生命。

前段时间，沙特公共投资基金（PIF）宣布推出奢华酒店品牌“精品集团”，将管理沙特阿拉伯的一系列标志性 历史 文化宫殿，并将其转化为奢华精品酒店。而从近年来不少高奢酒店的选址来看，宫殿，正成为酒店们的下一个“收割”对象。

酒店加速宫殿梦

据了解，“精品集团”品牌第一阶段将重点开发三座宫殿——吉达的Al Hamra宫殿、利雅得的Tuwaiq宫殿和红宫。其中，Al Hamra宫殿将提供77间客房，包括33个豪华套房和44套豪华别墅；Tuwaiq宫将提供96间客房，包括40套豪华套房和56套豪华别墅；红宫将提供71间客房，包括46套豪华套房和25间豪华客房。

时间倒回到去年6月，全球首间在凡尔赛宫园区内开设的酒店 Le Grand Contrôle开业，作为凡尔赛宫300多年 历史 中，第一家且是唯一一家在此落址的酒店，Le Grand Contrôle无疑受到全球酒店控的注目。

酒店由凡尔赛宫南翼延伸部分的三座古建筑改造而成，由主打庄园酒店、贵族服务标准的豪华酒店品牌Airelles管理，更由法国国家古迹中心直接领导，按最高等级的古迹处理为修复标准。酒店内部重现了18世纪的贵族生活图景，除了家具摆设的复原外，连灯光设计也与18世纪保持一致。

六善酒店近年来的开业计划中，也不乏对宫殿的“采撷”。

去年开业的印度拉贾斯坦邦的巴瓦拉堡六善酒店，是由一座建于14世纪的城堡改造而成，距今已有700年 历史 ，最初为拉贾斯坦王室所有，酒店内部设计，也采用现代拉贾斯坦风格。城堡围墙内保留了两座原始宫殿和两座寺庙，酒店除了经营，也负责对环境的保护和维护。

计划于2025年开业的里斯本六善酒店，则由始建于17世纪、而后经过改建的拉夫拉宫（Palácio Lavra）以及非同凡响的佩德罗萨宫（Palácio de Pedrosas）这两座 历史 遗迹组成。佩德罗萨宫中保留着许多当年意大利商人置办的物品，在酒店开业后仍将安放在原处，为住客带来一场时空穿越之旅。

此外，2022年末即将面世的英国首间莱佛士酒店Raffles London at the OWO，曾是亨利八世及多位君主的住所白厅宫遗址。酒店历时五年，进行了建筑主体的翻新，保留了原始爱德华巴洛克式的建筑细节。

宫殿酒店，席卷亚欧

纵观世界上由宫殿改建而来的宫殿酒店，主要位于三大地区——欧洲、阿拉伯地区以及以印度为代表的南亚。

在欧洲 历史 上，数量繁多的皇室故事，是尤为浓墨重彩的一笔。显赫的皇室成员们，在欧洲土地上修建了数量繁多的宫殿与行宫，这些超过百年 历史 的宫殿，更为当下宫殿酒店的出现提供了基础。

将宫殿改造为酒店，可追溯到19世纪。建于16世纪的意大利埃斯特庄园，作为文艺复兴三大名园之一，曾是德国公主卡洛琳的度假行宫。她曾花五年时间对庄园进行扩建，增加了图书馆、剧院与半山花园。1873年，这里成为一座酒店，并接待了一批欧洲皇室成员。

葡萄牙布萨科皇宫酒店的前身，则是建于1885年的葡萄牙最后一个国王的狩猎行宫。行宫于1917年被改建成酒店，保留了复兴运动时期曼努埃尔风格，及具有 历史 时代特色的古董家具及装饰品。

位于匈牙利布达佩斯的Matild Palace，始建于1902年，为德国一位公主Maria Klotild出资建造，在彼时是知名的社交中心，被万豪豪华精选品牌收入囊中，并于2021年开业。

法国巴黎则有着数量更为可观的宫殿酒店，巴黎香格里拉酒店拿下了罗兰·波拿巴王子宅邸；巴黎瑞瑟夫酒店（La Réserve Paris）低调位于拿破仑三世为其同父异母的胞弟所建造府邸之上；瑰丽收下了由克利翁宫改建而来的克利翁酒店，于2014年，以巴黎瑰丽酒店的身份，开启了全新篇章。

印度的宫殿酒店，有着更为独特的文化风格。如印度乌代浦尔泰姬湖皇宫酒店坐落于皮丘拉湖中心的杰格-尼瓦斯岛上，如同流动的宫殿，要上岛，则必须借助船只。

这一座白色宫殿，由Maharana JagatSingh 二世于1746年建造，200多年来，一直是莫卧儿皇朝的夏宫，直至1963年由泰姬集团改造为宫殿酒店。

阿拉伯地区的宫殿酒店，则呈现出融合东西方的独特气质。摩洛哥传奇宫殿酒店 La mamounia前身是皇室花园，是十八世纪摩洛哥国王送给AI Mamoun王子的新婚大礼。1923年，La Mamounia正式以奢华酒店的身份面向众人，浓郁的摩洛哥风情，与繁复的刺绣、雕刻纹饰，诚如丘吉尔曾言“La Mamounia是世界上最美丽的地方之一。”

酒店大牌，为何争相“收割”世界宫殿？

无论是商业化如万豪，还是隐奢如安缦、六善，越来越多酒店大牌，对宫殿产生了兴趣。其背后，或许有以下几点原因。

一是地标争夺战方兴未艾。不难发现，作为宫殿或行宫，宫殿酒店的前身，往往占据绝佳城市与自然地段。如待开业的里斯本六善酒店，位于里斯本的市中心，距该城市所有的文化中心也仅有几步之遥；位于意大利第三大湖科莫湖的埃斯特庄园，每个房间的窗户，都如同比例完美的画框，令湖面风光一览无遗。

地理位置始终是酒店发展的关键，尤其伴随着世界范围内酒店开业数量激增，对于地标的争夺战将蔓延每个重点市场。本身就是重要地标的宫殿，被酒店大牌盯上并不奇怪。

二是宫殿 历史 赋予天然故事感。相比起普通的现代建筑，拥有 历史 的宫殿建筑，在品牌设计与运营上，助力颇深。从 历史 中，酒店可以通过设计风格的借鉴，获得古今交融的独特优势。经过4年改建的巴黎瑰丽酒店，一众工艺大师、艺术家及设计师倾力合作，将源自18世纪的 历史 瑰宝变为21世纪旅客的华美居停，当地 历史 、建筑、文化等独特风情的品牌理念，被重新演绎的悠久 历史 弥漫现代新颖触感。正如巴黎瑰丽建筑师所说，“传统是推动我们继续向前发展的原动力，所以酒店重塑的出发点是注入那些促使我们不断收获和发展的东西上，同时创造出与众不同。”

而宫殿本身的 历史 故事，为酒店带来了天然流量与基因。曾是布达佩斯社交中心的Matild Palace在归入豪华精选品牌后，专门设计了一个Duchess酒吧，作为酒店的“秘密酒水图书馆”兼屋顶花园，灵感来自于曾要求在原来的皇宫建造一个隐蔽的屋顶酒吧的奥地利大公夫人。

三是品牌推进需要一颗皇冠上的“明珠”。即使是同样的酒店品牌，也需要有一个“旗舰”的品牌来佐证品牌的档次，更利于品牌在世界范围的推广。

创立于1903年的Taj品牌，作为印度 历史 最为悠久的酒店品牌，其优越的作品TAJ LAKE PALACE酒店，被收入麾下的Umaid Bhawan Palace酒店，以及旗下管理的兰巴宫殿酒店，无一不在助力着其从印度走向世界。

四是自身情怀。一些酒店品牌本身便致力于旧建筑的改造及运营，对宫殿的“收割”，情理之中。法国凡尔赛宫的Le Grand Contrôle酒店属于Airelles Collection旗下，据了解，法国政府公开竞标时，Airelles Collection打败了雅高集团，拿下凡尔赛宫内建酒店的资格。

Airelles Collection在知名度上虽远不及雅高，但其情怀所系，却与“宫殿”密不可分。其旗下酒店，大多分布在法国度假胜地，且皆为欧洲宫廷风格与旧宅改造，如普罗旺斯的La Bastide酒店，宅。酒店仍保留了前主人的挂画、艺术品、家具，甚至是书籍；世界最大的滑雪区高雪维尔开设的Les Airelles，设计师将酒店建成奥匈帝国城堡的风格，带来独特体验。

五是文化传承的 社会 责任。酒店选址宫殿，固然有诸多优势，但也意味着昂贵的修复与保养费用。但在当下，越来越多酒店品牌，在商业化发展的同时，也肩负起了文化传承与传递的 社会 责任。位于柬埔寨的安缦萨拉，前身为西哈努克国王的行宫，紧邻森林稻田环绕的吴哥古迹，尽享高棉古文明的美景。

安缦保留了建筑原有的上世纪六十年代简洁几何风格的结构，并且在此基础上融入了极简东方禅境意味。作为文化古迹的居所，酒店专门设置了一个图书馆，提供吴哥窟和高棉文明的书籍，同时，吴哥考古公园内的高棉农庄，仅向安缦萨拉宾客开放，住客可坐游船探访，进一步接近当地的文化。

酒店如何比奢华更进一步？

宫殿争夺固然激烈，但也需明白，并非所有优越的酒店品牌，都能将自己的名字挂上宫殿。

2010年，法国首创了一个标签——宫殿级酒店（Palaces de France），用以区分法国境内5星级以上的豪华酒店。迄今，法国共有31家酒店获得“宫殿”的标签，不过，这些酒店，并非全都以宫殿为载体。从已有的宫殿酒店，与这些宫殿级酒店的特质中，我们或许能窥得比奢华更进一步的酒店模样。

01 跨越时代的酒店理念

在博胡米尔·赫拉巴尔的小说《我曾侍候过英国国王》中，主人公迪特询问他的经理为何如此懂得“款客之道”，那位经理回答“我曾侍候过英国国王。”这一份尊贵、骄傲与荣耀并存，却绝无谄媚的待客意识，在连锁化的发展下，正分崩瓦解，在宫殿酒店与宫殿级酒店中，我们或许还得以感受一二。

在奢华酒店诞生之初，酒店服务是“造梦式”的。恺撒·丽兹在阿尔卑斯上的瑞基·库尔姆酒店担任餐厅经理时，酒店接到通知，一批美国客人要到酒店用餐。正值初冬，高山上的天气已经非常寒冷，而酒店的供暖系统却坏掉了，餐厅冷得像冰窖。

恺撒·丽兹却迅速开展了行动：他调整了菜单，将第一道菜改为热热的肉汤；将用餐地点从餐厅改到了更加狭小的休息厅，这里装饰着红色的窗幔，看上去更加温暖；把种植着大型植物的花盆清空，倒上可燃液体，作为火炉；他甚至让人把二十多块砖头放到锅炉里烤热，用绒布抱起来，放在客人的脚下垫脚取暖。这批美国客人用餐非常满意，甚至几乎无人留意到餐厅的温度问题。

如今，在宫殿级酒店La Réserve中，旅客仍能体验到一个电话，管家就能将难定的米其林餐厅、限量款的奢侈品包包、巴黎任何一个角落的接送，寻找巴黎独特的珍宝等等别人办不到的的事情妥帖安排。

02 宜古宜今的设计风格

宫殿酒店与宫殿级酒店，往往有着上百年的 历史 ，如何将 历史 与现代做恰当的融合，让奢华足够有品位，成为摆在“奢华之上”酒店们的重要命题。

跨越三个世纪的莫黎斯酒店（Le Meurice）酒店，被誉为全世界最优雅的酒店之一。酒店拥有18世纪风格的装饰，配有路易十六风格的家具，同时也有着现代化的设备。

甚至不同楼层，莫黎斯酒店有着不同设计，二楼总统套房和豪华公寓是路易十六风格，以白色和金色为主色，凡尔赛式的地板上放有细木镶嵌的古老家具，还有高大的壁炉、波兰式床、大幅油画；三四层的设计风格适合商务人士，有宽敞的工作空间；高层的装饰风格更有巴黎风情，适合希望长期居住在此的顾客。

即使是凡尔赛宫的Le Grand Contrôle，在空间与客房的极尽还原之外，配备设施均为顶级，还有健身中心和室内游泳池。

03 历史 气韵的生生不息

宫殿酒店及宫殿级酒店，或多或少都曾接待过无数名人，这些名人的风流韵事，则又为酒店 历史 添上浓墨一笔，脾性相近的认同感，让酒店与作家站在了一起。正如海明威、香奈儿之于巴黎丽兹、达利之于莫黎斯酒店。

酒店会以自己的方式来默默纪念这些“故友”，或许是以作家命名的套房、也或许是每年精心策划的纪念日，如巴黎丽兹的海明威酒吧、以达利名字命名的莫黎斯酒店Restaurant Le Dali。

酒店与名人互为 历史 ，彼此惺惺相惜，共同构筑为一条流动的 历史 之河，造就酒店独一无二的奢华。

奢华酒店，是尽头吗？在奢华酒店之上的酒店，应是什么样貌？宫殿酒店与宫殿级酒店，作为行业尖端的成员，给出了一个样本——是行至远方又回归至行业最初，是见惯风雨而学会圆融自洽。

法国人使用香料和化妆品始于13世纪，主要是贵族社会。在当时的宫廷里，不仅女人浓施粉黛，男人也用化妆品。法国第一家香精香料生产公司诞生于1730年，是在南部城市格拉斯成立的。该市现有人口5万，在法国香水发展的历史上起了重要作用。

其实真正的香水之都或者准确说是主产地是格拉斯，全世界80%的纯正香水产自那里，像中国人熟悉的CD、夏奈尔、兰蔻等等，贴上的只是法国或者巴黎的商标，因为大多数人毕竟只识巴黎。如今这个神秘的格拉斯已经部分开放给游人，让外人获悉香水生产的秘密，领略只有法国才有的古老技艺的历史，甚至得以亲自体验在古风醇厚的香水作坊干活的滋味。

从前，格拉斯的工业以生产皮革手套为主，制造商在有皮革气味的手套上添加一些香精，大受广大消费者的青睐，于是生产香料和提炼香精的作坊纷纷出现。到了1729年，格拉斯便正式获得法国“手套制作和香精制作城”的称号。格拉斯的气候和土壤适合种植茉莉、玫瑰和晚香玉等植物，漫山遍野长满各种各样的花草，繁花似锦，四季飘香。

尚·雷马利的这本著作《香奈儿》将香奈儿女士的传奇以独到的原创视角完整地呈现在世人面前，继而以更广阔的视野洞悉了香奈儿女士极具创意的事业以及她的艺术人生。嘉柏丽尔·香奈儿从来没有动摇过她对于服装设计制作的基本信条，即服装首先必须是实用的。如同那些对她来讲亦师亦友的活跃的艺术家们一样，对于自己信奉的事业，他们都有着如出一辙的执着。就像毕加索征服了整个艺术界一样，香奈儿在同一时代的时尚领域，也享有至高无上的话语权。香奈儿的名字在历史上留下了不可磨灭的印记，她的传奇亦成为不朽的神话，而以她的名字命名的香奈儿时尚王国，至今仍在永续着她的传奇。

《香奈儿》向我们展示了时尚的历史，以及服装从古埃及至现代社会的演变，还有那些对香奈儿的多彩人生有着深远影响的事件、重要的元素，以及那些她挚爱的艺术家们，比如毕加索、达利、李尼兹基，还有柯蕾、尚·考克多、塞尔吉-迪亚吉列夫、伊戈尔·斯特拉文斯基、罗密·施耐德和卢奇诺·维斯康提。大量的艺术作品和照片为我们讲述了香奈儿非凡的一生。

《香奈儿》这部尚·雷马利的巨著自1987年第一次出版后，曾在很长一段时间内成为绝版书籍。再版之后，于涉及香奈儿世界的众多作品中，依然拥有举足轻重的地位。

你好，要看女朋友的品味如何，我推荐选择迪奥的邂逅，因为这个香水的味道很好闻，但是不代表你女朋友也喜欢这个香水的味道，你可以看看女朋友都用什么化妆品，最好买的香水，跟她用的化妆品品牌一样，这样才能投其所好。

追求爱情。

怎样追求爱情？有位小姑娘问：心里很喜欢一个人，但是对方太优秀了，我想把自己变得更优秀，再去追求爱情可以吗？

换作以前，我可能想说：你现在就可以追求啊，何必要等到更优秀。

但现在我想说：当然可以啊！

为什么我会这么说呢？

因为每个人的爱情，都是为自己量身定制的，她能做的选择，自然就是最好的选择。

不同的成长经历，催生对爱情的不同需要

我经常听到很多女性说：我希望找一个人理解我、懂我的人。

为什么在这么多的条件当中，唯独只有理解和懂得最吸引人呢？

这是因为，在成长过程中，总是被忽略总是不被理解，这种一直渴望却又得不到的部分，逐渐萌生成对爱情最大的期待。

不同的成长经历，会催生出对爱情的不同需要。比如：

如果你在成长过程中缺乏回应，就很需要恋人能回应和认可你；

如果你在成长过程中缺乏有力的人支持，你就会被那些很权威厉害的人吸引；

如果你在成长过程中特别缺乏朋伴关系，你就会被那些一起玩得开心的人吸引。

这种缺失，与每个人的原生家庭和成长经历有联系，所以我们会被什么样的人吸引，是我们无法自主选择的。

经常有父母有希望子女可以找一个更好的恋人，然后在子女恋爱上费尽心思，殊不知爱情的相互吸引本就不是由理智来决定的，那是一种潜意识的产物。

生活中，我们也经常会看到，很多人苦心积虑地建议别人应该喜欢怎样的人，实际上是每个人自己本身的位置，决定了他最终会遇到什么样的爱情。

缺乏什么，就被什么吸引，这是我们对爱情最原始的需要。

每一份爱都自带成长催化剂，可以让人变得更完整

到了我们现实生活中，当我们被一个人的某种特质深深吸引时，往往是因为这个人身上具有某种明显的我们向往的人格，这部分就是我们自身的“隐形人格”。

比如，一个女孩活得特别压抑，那么她非常渴望能活出自我，就很容易被那种光芒万丈、放浪不羁爱自由的男性吸引。

一开始这种吸引非常美好，就好像是一束光照进了你的生命。可是如果深入到现实的相处，我们喜欢的这些特点，又会带来许多的烦恼和痛苦。

一个自由随性的男人，可能会对情感不够专一，会对家庭不够负责。如果我们寄期待于选择，再换一个人也可能还是这样。

但是，若我们能通过爱情，看到这一份吸引背后对于自己的意义，我们就可以因为爱情里无法满足的痛苦，促使自己去成长和追寻更加完整的自我。

这样，我们不仅收获了爱情，也成长了自己，最终就更有机会幸福。

爱情的核心动力，是通过一份吸引的聚焦，让你有更多的机会看见自己、变得更完整。

如果你拒绝这样的功课，拒绝去看见和成长自己，那么关系就只能停留在既吸引又痛苦的困境里，无法通往真正的幸福。

我经常听到有的人说，如果我成长了，我什么都不缺了，我是不是就不需要爱情了。

是的，有的时候我们会对关系无比失望，想着有一天自己可以做得很好，变得更好，然后就可以获得更多的重视。

如果关系真的给了我们这样的体验，也未尝不是一件好事，当我们可以通过关系带来的挫败去努力发展自己时，这样的爱也为我们的成长注入了强大的动力。

去爱就会有收获，幸福是方向，成长是过程

因为对爱情有了更多的了解，现在有很多人对爱情的态度是既向往又担心，时而满怀期待，时而又怕自己期待多了，总想着怎么做可以刚刚好。

实际上，每一份爱里都有着深深吸引我们的东西，只要我们把自己投入其中，无所谓怎么去追求绝对正确的标准。

比如，当我们刚开始进入一段关系的时候，自然会对关系抱着期待，这时有些期待过于完美，就成了一种幻想。

于是，当我们进入关系的时候，就会失望、碰壁，如果这时候我们可以容纳这些感觉，勇敢去面对那些属于自己的挑战，我们就会有机会发展自己的影子人格，变得更完整。

心理学发现亲密关系有一个规律就是，当伴侣中的一方放弃改变另一方，而更愿意发展和成长自己时，对方反而会越来越容易被影响，最终两个人变得越来越像。

也就是说，关系的最终幸福，不是因为谁战胜了谁，或者谁必须依赖谁，而是每个人都需要尽可能发展自己的完整，成为一个独立的圆，才能和另一个圆一起，走向关系的和谐。

所以，当我们进入一段爱情的时候，我们可能会盲目，也可能会偏执，还可能失去理智，这些都不可怕。

重要的是，无论什么时候，当你遇到困境，一定要回头来看看自己。

这些关于成长的觉察和意识，有的人会早一点，有的人会晚一点，有的人会先成长自己，再遇见幸福，也有的人会先遇到满足的关系，再不得不去成长自己。

这些时间的早晚我们无法选择，但是我们每一个人都有机会通过自我成长，在爱情里变得更完整。

所以，对于整个人生来说，即便会经历不容易，爱情仍然是很美好的。只要去爱就会有收获，幸福是指引，成长是过程。

香奈儿和迪奥都是非常著名的奢侈品牌，许多人都是很喜欢用香奈儿和迪奥家的各种产品的，例如不少人就非常喜欢用香奈儿和迪奥的香水，因此人们也就常常会比较这两家的香水，那么香奈儿香水好还是迪奥香水好？香奈儿香水和迪奥香哪个水好？

1、两者对比

(1)香奈儿

Chanel(香奈儿)创始人GabrielleChanel于1913年在法国巴黎创立了著名的香奈尔品牌，香奈尔的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水等，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

Chanel是一个有90多年经历的著名品牌,香奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。

(2)迪奥

Dior(迪奥)ChristianDior被誉本世纪最出色的设计师之一。1905年，迪奥出生于法国诺曼底一个企业主家庭，曾因家人的期望，从事于政治学习，后终因个人喜好转向美学，并结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家。1935年开始为《费加罗报》作画，1938年加盟罗伯特皮凯(RobertPiquet)公司，任助理设计师。1942年与皮埃尔巴尔曼共事，此时他掌握了服装设计与结构等方面的技巧。

香奈儿和迪奥都是一线品牌，各有各的优点。如果只是单说香水的话，香奈儿比迪奥更出众，香奈儿比迪奥更早推出香水。

从名气上讲，肯定是Chanel高于Dior

从价格上讲，肯定是chanel高于dior

从推出第一瓶香水时间来讲chanel1920年，dior1947年

从香水种类上讲dior远高于chanel

但是从好坏上来讲，不好说。香水和萝卜青菜一样，都是各有所爱的。各公司的nose也是各有千秋的。

香奈儿代表的是一种风格、一种独特的风格。很偏爱五号香水。她的前味是格拉斯橙花、中味是格拉斯茉莉、至于后味则是麦索尔檀木香、波旁香根草。都是让人回味无穷的一种独特味道。

2、香奈儿香水推荐

女人最爱的香奈儿香水推荐

1、Chanel香奈儿NO55号香水

这款流露着浓郁的女人味的香奈儿香水，奢华的典雅的外形设计，包含了女性的勇敢与大胆的想法，又可以散发着迷人的风情，独一无二的经典香味却是令人流连忘返呀！

2、香奈儿COCO**女士香水

一款结合着优雅现代风的香水作品，有着东方清新调和茉莉玫瑰香调，散发着温柔而不失可爱摩登的女人味道，更是以一种充满智慧的独立方式而展现自我。

3、香奈儿邂逅清新机遇女士淡香水

以清新的花香为主调，清淡中却不会觉得浓烈和舔你感，淡淡的余香散发甜美的感觉之余，对于女性来说是对生命充满快乐与热忱情怀，这样的独特气味无疑形成令人无可抗拒的迷人力量。

4、hanel香奈儿5号低调奢华版香水

一款专为女性贴心设计的低调奢华版香水，各种不同的独特花香调，使用起来更是舒适怡人，以细致透明的和谐感，为这个经典的符号注入低调优雅的最完美之处。

5、香奈儿Allure魅力女士香水

同样是东方花香调，而这款集六种风味于一体的香奈儿香水，主要由卡拉布尼亚及西西里柑橘、茉莉、非洲香子兰等组成，所散发出的香味，犹如女性的多重个性与迷人般的魅力。

3、香奈儿香水真假辨别

1、不管是正版标准装还是正版小样，在香水瓶底大都有一张透名塑料纸，上有这款香水的品名，规格和产地的介绍(也有的是直接将产地刻印在瓶底)。假香水没有这张纸，也没有刻纹。这是第一个可以用来辩别真假香水的方法。

2、正版香水的瓶底和外包装盒底都有统一的编号，假如瓶底是GC118，那么盒底也一定是GC118。假香水瓶底和盒底都没有编号。当然有些小样除外。如:范思哲的深蓝牛仔配的是铁盒包装。那么大家应该可以看到盒子底部和瓶子底部贴纸上都有426535的统一编号。

3、香水瓶

从盒子里拿出香水瓶，质地细腻抚摸玻璃瓶，感觉就像家中高档的陶瓷盘，用洗涤液洗了几遍干干净净有点涩手(什么你不知道那是啥感觉快去洗洗碗就知道了)，瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，密封很好不会出现漏水现象，久置挥发量也很小，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水，如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水那么真不地道，至少被试用过，如果有人说这个瓶子我在专柜没见过，它一定是假的。答案是：不一定。如下图前者是旧包装后者是新包装。如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单它一定是假的。答案是：不一定。因为有可能买到的是RECHARGE就是说外面还应该配套一个豪华的盒子从味道判断香奈儿香水真假

4、味道

新打开的香水刚喷洒出来会闻到酒精味，之后10分钟，停留在皮肤上的是花香味道，不会刺鼻香味停留的时间比较久，如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上，停留的时间更久，如果喷后立即放进橱柜里过几天，拿出来可以闻到淡淡的木质和花香，混合在一起的味道这种后香在身体上不容易闻到，当然各种系列味道不一样这个只有去专柜试喷才有感觉但是不要迷信某一个店因为如果试用装放久了味道会变再加上空气混浊灯光照射强烈温度比较高闻到的味道会有误差所以多走走多闻闻。

5、包装纸盒

直立盒子在盒子的顶端，正中央有一个有凹凸感的双C，(LOGO如图)或者是一个有凹凸感的，如果你看到盒子顶端什么标致都没有，那就别买了，即使不是假货那也是至少5年前的货(N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。盒子的正面有香水的名字和CHANEL的标致，同样是有凹凸感，而其他的小字印刷清晰却没凹凸感，从包装纸盒鉴别香奈儿香水真假盒子的背面有条形码，有CHANELPARIS和CHANELNEWYORK的字样，在法国买到的香水都是法国产的，所以上面都是MADEINFRANCE，但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造，吸油纸和眼膜是日本制造，但是绝对没有美国制造，因为美国的CHANEL只可以内销本国，不可以出口盒子的，底部有非特许不能卖的字样，有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)，请大家注意那排类似条形码的编码，这个是关键，如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字，仿佛镶嵌在纸盒里面打开盒子里面是双层的(如图)，香水瓶是镶嵌在盒子里的，不会在盒子里上下左右摇动。