香奈儿早春发布会明星都会出席吗

不会。香奈儿早春发布会只会邀请几个明星，例如周迅、刘昊然、奚梦瑶、欧阳娜娜等，不会邀请所有的明星来出席。香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格。

2023巴黎时装周时间表如下：

1、纽约：2023年2月10日[星期五]- 2023年2月15日[星期三]。

2、伦敦：2023年2月17日[星期五]- 2023年2月21日[星期二]。

3、米兰：2023年2月21日[星期二]- 2023年2月27日[星期一]。

4、巴黎：2023年2月27日[星期一]- 2023年3月7日[星期二]。

巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。

历年特色

1、2022年

2022年10月4日，在法国巴黎临时大皇宫展示法国品牌香奈儿2023春夏新品成衣。 

2、2019年

2019年10月1日，在法国巴黎时装周上，法国知名品牌香奈儿在巴黎大皇宫发布2020春夏新品，模特展示香奈儿品牌2020春夏新品成衣。时装秀现场被打造成充满巴黎风情的屋顶模样，迷人的香奈儿女郎款款而来，摩登又风情无限。

3、2012年

2012巴黎时装周将于法国时间2月28日到3月7日在法国举行。香奈儿总设计师卡尔拉基菲尔德将巴黎大皇宫装扮成“水晶岩洞”，上百个大小不同、颜色各异的水晶柱形状饰品以各种形态竖立在伸展台上，模特身着以“水晶概念”为主题的香奈儿最新春装，穿梭在“水晶”世界中。展会上出现形“中国风”；葡萄牙服装也展示了自己的风格。英国服装设计师比尔·盖登也在展会上向观众致意 。

世界上的时装周多如牛毛，但真正有影响力的还是在、、和这四大城市举办。四大时装周各具特色，小路用一句话归纳给您：

穿在纽约，玩在伦敦，美在巴黎，贵在米兰。

这种说法不一定百分之百准确，但是也已经归纳出了四大时装周的主要特色。纽约时装周注重实穿，更多偏向商品化路线，T台上的很多衣服都非常适合一般人穿着。自从1943年纽约时装周诞生以来，它已经成为一个全球性的盛事，每年前来捧场的明星名流数不胜数。

伦敦时装周则是年轻新锐设计师的舞台，以另类的服装设计概念和奇异的展出形式而闻名。一些“奇装异服”以别出心裁的方式呈献出来，先锋的设计花团锦簇、光怪陆离，大有“不疯魔不成活”的意思。不过，这种种创新却总是能给观赏者带来惊喜，刷新人们对时尚的认知。虽然伦敦时装周的规模最小，影响力和成交额也屈居最末，但却一直是世界时尚产业重要的人才孵化器。

而说到米兰时装周，则往往让人联想到“高大上”的奢侈品牌。它是四大时装周中崛起最晚的，但是因为商业运作的成功，其规模已经坐上了第二把交椅。阿玛尼，范思哲，PRADA等奢侈大牌总部均设在米兰，也是时装周上的中流砥柱，让它显得贵气十足。不过米兰展现的时尚圈相对保守，更偏向本土的设计，对外来设计师的接受度没有其他三大时装周高。

巴黎时装周在这四大顶尖时装周里占有毋庸置疑的核心地位，其历史最为悠久，从1910年就开始举办了。要知道，狭义的现代时装的发端也不过百余年前。从百年前就开始遍布花都大街小巷的手工服装坊作为其时装制造奠定了坚实的基础，直至今日那些世代传承的家族作坊还在高定时装扮演重要的角色。相比起纽约成衣化庞大的成交额，米兰奢华时尚的领军地位，伦敦的创新和独辟蹊径，巴黎则能够把历史、传统、奢侈、工业和创新都结合起来，因此这里被誉为“服装中心的中心”。国际上公认的顶尖级服装品牌设计和推销总部的大部分都设在巴黎。从这里发出的信息是国际流行趋势的风向标，不但引领欧陆纺织服装产业的走向，而且引领国际时装的风潮。

这四大时装周每年举办两次，每年二月开始举办当年的秋冬设计发布会，而到了八月则公布来年的春夏流行趋势。而开幕的顺序是纽约打头，再依次轮到伦敦和米兰，而巴黎则照例成为最后的重头戏。时装周并非一个大众节目，门票是很少对公众发布的，基本上都会被品牌代言明星、时尚媒体、买手以及时装品牌的主要客户们瓜分完毕。不过，在时装周举办期间到主会场附近仍然能够体会到与平时不同的时尚气息，大家去旅行的时候不妨精心打扮一番，去会场附近逛逛，不仅可能被街拍摄影师发现，也是个邂逅明星的好机会。

这个春天，随着3月10日的巴黎秋冬时装周最终落下帷幕，2021年的四大时装周也悄然向大众宣布告一段落。由于疫情的持续影响，本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌的首选。尽管无法再见到昔日的热闹和话题度，但品牌对未来的乐观和希望依然通过一组组别出心裁的时装力透屏幕，传递给观众。

本届的巴黎时装周共有93个品牌参与其中，数字化发布依然是各大品牌首选。资料

当人们对于“明天会发生什么”一无所知的时候，过去了的岁月反而能给予自己最大的安全感。对于本季巴黎时装周而言，回溯曾经的黄金年代、探讨时装的本质，成为了不少品牌在后疫情时代竞相反思的主题。

3月10日，Louis Vuitton在巴黎卢浮宫发布了44个2021秋冬女装造型，本场走秀是LV首次在没有现场观众的情况下举行的。尽管是视频的形式，但LV女装创意总监Nicolas Ghesquièredeyi依然坚持拍摄传统的T台走秀而非叙事影片，力求还原时装周的仪式感。恰逢目前卢浮宫有观众参观的禁令，LV可以选择的走秀场地也得以升格到宫内更私密的地方——陈列了大量希腊、伊特鲁里亚和罗马雕塑的米开朗基罗和达鲁厅。该空间规模小，平日甚少举办展览，但被独具慧眼的Nicolas一眼相中。“我想，我可以在这里做些特别的事情，”他对卫报表示，“我想要一种能给在家看视频的观众带来震撼力的东西。”于是，在这当代时装与古代雕塑相映成趣的T台背景下，模特们鱼贯而出。本季Nicolas取材意大利装饰艺术大师Piero Fornasetti的一万多件作品，结合提花、刺绣、高 科技 热成像亮面等技术，在针织衫、羊毛连帽衫等定制服饰和手袋上印制艺术家创作的古典雕像图案。Piero作品中丰富的色彩纹理与LV新季时装特有的1920年代夸张廓形互为呼应，让偏现代风格的设计凭添不少让人眼前一亮的 历史 想象元素，犹如一场跨越时间和空间的艺术之旅。

有心的观众或许会留意到，为LV走秀打头阵的是一件柠檬淡**连帽衫配雾霾蓝透明薄纱裙。过去一年，休闲服已成为时装界的新常态，“高档成衣中出现运动服”已经从前卫变成一种过分饱和的现象。对此，曾经把运动鞋、高 科技 面料和荧光色等休闲服元素带上过T台的Nicolas表示：“如果说新的一年会有什么新趋势的话，‘舒适’会是一个。虽说舒适度与 时尚 美感无关，但我希望设计出的衣服既柔软舒服，也具有装饰性。一直以来， 时尚 界都认为时装是‘盔甲’。但是既然当下的我们在现实生活中已经戴上了口罩，时装的功能也应随之改变——更关注舒适度和安全感。”

与往年在巴黎大皇宫大肆操办不同，同样通过线上视频形式发布新系列的Chanel创意总监 Virginie Viard把模特们带到了巴黎空无一人的大街上，大步流星地穿行在马路上和Castel俱乐部的旋转楼梯、吧台、衣帽间……Virginie说，“老佛爷”以前提到早期时装秀的模特们都是自己更衣化妆的，因此视频中也以黑白的画面再现了模特们在俱乐部后台化妆准备的珍贵画面。随后镜头一转，画面由黑白转为彩色，穿着新系列时装的模特们依次走上T台。本季灵感来源于Virginie Viard对滑雪假日的想象和继承1970年至今的巴黎“酷” 时尚 ，蓬松的黑毛皮草中靴、飒爽的长型风衣、简约宽松的西装、工装风滑雪套装等设计，在舒适实用的同时也不失知性优雅。Saks Fifth Avenue高级副总裁Roopal Patel对WWD表示，Virginie Viard想通过一个超酷、 时尚 、多功能的系列为现代香奈儿女性的生活方式创造一条现代化的通路。而视频的最后，走秀完毕的模特们结伴走出俱乐部，在无所畏惧的爽朗欢声笑语中消失于镜头。

笑能刺激大脑，使之释放出一种镇静安神的化学物质，从而消除紧张情绪，减轻人们的 社会 束缚感。随着全球抗疫进入下半场， 时尚 品牌似乎也意识到了快乐能带来振奋人心的强大能量，越来越多轻松有趣的创意念头暗自涌动在本届巴黎时装周。

童话故事是每个人成长中必不可少的童年伴侣，而Thom Browne本季的新系列也选择从一个关于时装的《绿野仙踪》童话故事开始讲起。配合着仿佛来自上世纪好莱坞大片经典开头的黑白动画片头，一个女孩躺在空房子里进入了梦乡。梦里，她穿着黑色燕尾服和金色羽绒礼服，牵着两个动画小人行走在雪地上，乘着直升机登上了山顶，然后又从山顶滑雪而下。当女孩梦醒睁开眼睛时，发现身边一切都没有改变，唯独自己脚上多了一双金色靴子。故事结尾十分耐人寻味。

本季时装主打黑白主色调，充满戏剧性的设计和运动服的细节融合了Thom Browne标志性的现代剪裁和高级时装的制作手法。粗斜纹针织毛衣、蓬松的外套、抽绳细节、防雪手套和防风防撕衬和西装融汇一炉，极大地满足冬季实用主义的穿着需求。去年，Thom曾邀请击剑手Race Imboden和田径短跑运动员Kendall Baisden为其拍摄2021春夏时装影片。今年，延续该系列幻想在月球上举行的2132年奥运会的理念，找来了2018年冬奥会后退役的奥运滑雪选手Lindsey Vonn扮演短片中的小女孩。“我的想法很简单，想为极限滑雪的人量身打造一套时装。”Thom表示：“我喜欢和运动员一起工作，运动员对我来说是最能鼓舞人心的人。”

“Loewe展览已被取消。”在原定举行Loewe时装秀发布的那天，法国的《费加罗报》和《世界报》、西班牙的《世界报》、英国的《泰晤士报》、美国的《纽约时报》和日本的《朝日新闻》同日随报附赠一本印有这个新闻标题的纸质副刊。延续“当人们无法亲临秀场，便把秀场送至观众身边”的概念，Loewe创意总监Jonathan Anderson在各大品牌选择让秀场向数字转化时，将新季所有时装造型浓缩于一份报纸之中，更加强调实体质感和与人们的 情感 联系。本季的造型也更强调服装作为一种自我表达，通过简约而抽象的廓形、大胆的明黄和大片印花组合，展现出无畏向前的积极期待。

细心看过今年时装周日程表的人或许不难发现，本届时装周上一些我们熟悉的大咖品牌已经悄悄“退出群聊”，他们选择以疫情为契机重新评估品牌应该何时以及如何展示自己的时装。以这次巴黎秋冬时装周为例，Alexander McQueen、Saint Laurent和巴黎世家都缺席露面，但同时这也给了许多新兴国际品牌亮相的机会。例如此前获得LVMH大奖决赛的入围者设计师Kenneth Ize及其南非品牌Thebe Magugu，他通过重新定义非洲奢侈品，作品受到了包括超模Naomi Campbell在内的许多知名大V粉丝的认可。

夜还有多长或许目前还不得而知，但如何抵挡漫漫长夜却在于人类自身。巴黎时装周的主办方法国高级时装及 时尚 联合会总裁Ralph Toledano对CNN Style表示，目前阶段帮助新兴人才提升至关重要。因此他们也设立了基金来帮助年轻品牌度过这个充满挑战的时期，比如：联合会在视频制作、财务咨询和提供交流平台等方面提供援助，帮助有才华的年轻品牌扎根巴黎。尽管目前看来，数字化依然是唯一可行的解决方案，但Ralph仍不忘表达自己对回归物理走秀的期待。他说：“我们的世界比以往任何时候都更需要创造力和想象力，它们不能永远是数字化的。我们热切希望下一届时装周能在巴黎迎接前来参与活动和嘉宾，感情和感官都需要真实世界和现场表演的刺激。”

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也许很多人会有疑问。像凭借哪一点取的香奈儿的亲睐？你是宋茜和香奈儿，一直都有非常好的合作。宋茜之前在韩国发展。在他的时尚资源一直都很不错。每一次香奈儿的时装周都会邀请他参加。此可见香奈儿对宋茜的重视。宋茜也没有让香奈儿失望。是亮相的时候。都以香奈儿衣服加深。很多人都说宋茜真的是香奈儿的忠实粉丝。那洗衣服还是首饰，他都以香奈儿为主。这次也毫不例外，耳环衣服全都以香奈儿为住。真的是一个非常合格的代言人。