香奈儿有代言人吗，都有谁？

香奈儿可以说是“家喻户晓”的奢侈品品牌了，在一众粉丝心目中，能够拿下香奈儿的品牌代言，足以证明自己喜欢的偶像拥有足够的影响力。其中香奈儿全球品牌代言人的地位是比较高的，现在香奈儿全球代言人有哪些？

香奈儿并没有代言人，只有大使，不管是全球代言人还是中国区代言人都是人们的一种说法。香奈儿全球品牌大使有克里斯汀·詹梅斯·斯图尔特、周迅、权志龙、金珍妮、小松菜奈、法瑞尔·威廉姆斯等人，他们算是香奈儿大使中规格比较高的，属于全球全线大使。另外，香奈儿还有许多地区品牌支线的大使，比如腕表、香水、高级服装等支线不同，大使也不一样。

作为大众熟知的奢侈品品牌，香奈儿近年来在中国市场屡屡发力，签了许多中国明星当大使，比如王一博、刘诗诗、刘雯、陈伟霆、张钧甯等，依靠明星的宣传，香奈儿在网络以及线下占据更多的市场份额，进一步提高了自己的影响力。依靠这些明星粉丝的宣传以及购买，香奈儿也成为了年轻人热爱的奢侈品牌，有些年轻人甚至缩衣节食，就是为了买香奈儿。

时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(FXLeyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！

当红时尚插画师HelenDownie作品

时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个

时尚插画的黄金时代

早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。

Harper'sBazaar杂志封面

时尚插画与时尚品牌的碰撞

到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。

时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。

以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。

HelenDownie作品

虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。

HelenDownie作品

然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。

从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。

AlexMerry作品

除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。

AlexMerry作品

说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。

JamesJean与OliverSchrauwen作品

此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。

与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。

JamesJean作品

同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。

她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。

时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。

GraceCoddington作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。

先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。

VelwynYossy作品

而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。

他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。

ErnestoArtillo作品

他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”

ErnestoArtillo作品

纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。

时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。

JamesJean动态时尚插画作品

了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。

精彩回顾:

[编辑、文/陈卓]

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

暮光之城现在已经过去了十几年，当年的女主角克里斯丁斯图尔特也是火爆全球的女明星。我们可以在香奈儿的广告上看到克里斯丁斯图尔特的身影，在一些影视剧作品上也可以看到她的表演。那么克里斯丁斯图尔特为什么可以火爆全球？今天就让我们来讨论一下。

第一，暮光之城的加持。我们都知道当年暮光之城是全球最火爆的**，直接将其中的男女主角和男配角都带火，让他们成为最为受人关注的新人明星。甚至在这么多年过去了，暮光之城带来的红利都没有消失，我们可以看到这部**最近又回到了人们的视野之中，因此女主角克里斯丁斯图尔特自然是备受关注的。暮光之城也是她的成名作，虽然克里斯丁斯图尔特本人想要摆脱暮光女给她带来的限制和光环，但是不可否认的是因为暮光之城才让克里斯丁斯图尔特至今还活在人们的视野之中。

第二，克里斯丁斯图尔特和罗伯特帕丁森的爱情。我们都知道当年暮光之城火爆之后，大家为**里面的男女主角令人感人至深的爱情所佩服，所以对于男女主角的演员也投入了非常深的感情。而克里斯丁斯图尔特和罗伯特帕丁森在当年也是非常火爆的一个银幕情侣，虽然后面克里斯汀斯图尔特选择了出轨，伤透了罗伯特的心，但是当年他们也是非常让人喜欢的荧幕情侣，而且他们两个人也到达了订婚的局面。所谓磕CP会让人上头的，因此克里斯丁斯图尔特和罗伯特帕丁森也是让我们很多人至今都怀念的一对情侣，因此也让克里斯汀斯图尔特至今能够活跃在影坛之中，让她成为许多人印象中最美的女主角。

一开始知道克里斯汀·杰梅斯·斯图尔特是她的代表作《暮光之城暮色》（Twilight）。一出场就被她那清丽脱俗的外表给吸引了，感觉那就是主人公贝拉本人了。后来的几年时间里，都疯狂收集了所有我能收集到的有关《暮光之城》系列的东西，第一次感受到了追星的感觉。

01

克里斯汀·杰梅斯·斯图尔特在1990年出生于美国洛杉矶，在最早的1999年，9岁小克里斯汀曾在《小美男鱼》（The Thirteenth Year）中亮相，自此便开始了自己的演艺事业。在2004年中出演的《不再沉默》（Speak）饰演的是一个遭受好友男友性侵却不敢说出来的小女生，克里斯汀将人物内心世界的复杂情感，发挥得淋漓尽致。而这在《暮光之城4：破晓（上集）》（Breaking Dawn Part I）中，特别是在饰演贝拉怀孕后的故事剧情中，更是表现出了她过人的演技。

02

2007年参演**《荒野生存》（Into the Wild）,在该片扮演一位吉普赛女歌手，虽然短暂出演，但凭借该片获得了好莱坞最佳新人奖。李安对她的在该片中的评价是“角色不大但我就是对她有印象”，这也是李安对她的第一印象。以至于后续李安拍摄《比利林恩的中场战事》邀请她出演比利林恩的姐姐这一角色。2008年以来参演的《暮光之城》系列，风靡全球，屡获奖项。连续两年被《people》杂志评选为全球最美丽的人……90年出生的克里斯汀成了好莱坞片酬最高的女演员。虽然被人吐槽是“面瘫女”，却拥有大量的狂热粉丝包括我自己也是K粉。她和《暮光之城》系列的男主罗伯特帕丁森的那一段令无数女人羡慕的爱情，但看着金童玉女的爱情的破碎却让人感到惋惜，至今我还不愿相信。

03

有着惊为天人的外表的克里斯汀原本可以按照《暮光之城》系列给出的既定人设，继续扮演清纯女主，凭借《暮光之城暮色》打下的基础，可以继续大量吸粉。但跟已婚导演出轨的丑闻曝光后不仅跟男友帕丁森分手，还失去了清纯人设，各种谩骂随之而来。这对克里斯汀来说那段日子过得非常痛苦，而这些痛苦激发了她内心隐藏着的一些狂野的东西。她觉得自己受够了公众给她既定的人设，并认为自己是非常讨厌像贝拉这样的人物的。撕掉大众给她的标签，克里斯汀开始走向桀骜不驯的路线来放飞自我，她剪掉了自己秀丽的长发，抽烟喝酒，对记者竖中指，交女朋友……而她的母亲也支持她这样的转变，并不像一些母亲那样认为自己的女儿有什么毛病，克里斯汀认为母亲是她的精神导师。

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撕掉各种标签后的克里斯汀获得更多更好的资源，她不再局限于以前那些标签角色。她对于**事业的热爱，跟好莱坞同龄段的其他演员相比所付出的努力和独特的眼光，得到了好莱坞各大导演的赏识。而她强大的气场、不困于世俗的独特风格也得到了香奈儿的青睐。香奈儿的嘉柏丽尔是一款惊艳让人着迷的香水，就像克里斯汀本人那样让人为之着迷。香奈儿拍摄的一则短片中，克里斯汀拼命冲出那重重束缚也像极了她本人的经历，焦虑、愤怒、用力撕扯着、拼命奔跑着，最后打破结界获得新生。这完全就是在传诉表达着克里斯汀自己。

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克里斯汀用行动表达着要“打破束缚，敢于做自己”的当代女性的自由观点。所以就算是克里斯汀的清纯人设崩塌，经常素脸朝天地出现在媒体镜头，有着各种陋习，但是她依旧是我心中的女神。“我要把我的世界点燃，然后看它烧成了灰烬！”她敢于表达自己，敢于向世人展示着自己内心世界的疯狂。她是我看过的最潇洒的女性，试问我们之间有多少人为了自己的父母，为了金钱，为了丈夫，为了孩子……不敢去说出自己心中所想、心中所要？我们大家一直都是为了别人而活，我们要会为自己而活！

真正的偶像，不是在屏幕前卖弄技巧，靠刷脸赚取流量和关注的人；也不是表面于各个红毯走秀，背后想尽办法割韭菜的人……而是通过自己的努力和行动，能够给大家带来正能量的人。克里斯汀就是这样的人，她经受得住诋毁和挫折，获得重生迎来更加精彩的人生。

在 时尚 灵感方面她是标志性人物。 31岁的克里斯汀·奎因（Christine Quinn）在比佛利山庄（Beverly Hills）的一次购物之旅中被拍下，这位卖日落的明星身穿蓝色皮革萨克斯·波特（Saks Potts）出品的价值1,800美元的蓝色小羊皮皮大衣，约合人民币1万元左右，有剪毛领和袖口，看上去十分 时尚 迷人。

模特肯德尔·詹纳（Kendall Jenner）和超级歌手Cardi B拥有相似款式风格，绿色版的是这两位明星的最爱。

歌手杰西卡·辛普森（Jessica Simpson）所喜爱的颜色是粉红色的。

但是真正意义上的同款是，是风景线在上周公布的阿比·克兰茜的最新 时尚 风格中的穿搭，克里斯汀·奎因（Christine Quinn）和阿比·克兰茜的 时尚 风格十分相似，但是穿在身上的风格却截然不同。

克里斯汀（Christine）穿着金色的马尾辫锁在光滑的后背马尾辫中，穿着绑带高跟鞋逛商店后，满载香奈儿（Chanel）纸袋。 她的这套 时尚 风格中还搭银色点缀的凉鞋，如何你仔细观察会发现两双高跟鞋的风格会略有不同，并且还搭配了精致的 时尚 耳环，这样的 时尚 风格真的太美了，即充满 时尚 气质又展现了迷人的双腿，就算风景线看到这样的 时尚 风格也要为之心动。

当然风景线还准备了更加迷人的克里斯汀（Christine）的 时尚 风格，这张照片中克里斯汀（Christine）身穿蓝色的亮片U领迷你连衣裙，金色的长发一边属于漂浮状态，另一边垂在胸前形成了鲜明的差异，这套服装最具特点的要数她胸前的十字架风格，这样的十字架必须要在颈部设计一个项圈的领子才能形成这样的设计风格。完美迷人的妆容和精致的首饰配饰这是杂志的封面女郎的 时尚 造型，真的是太迷人了，楚楚动人风格唯美，并且气场十足，想营造气场的话不妨选择这样的一种穿搭风格。

之前的画面可能有点远你可能无法看清克里斯汀（Christine）她精致的五官，虽然克里斯汀（Christine）已经承认，她接受过整容手术，并且花了三个小时的时间才能成为照相机的 时尚 迷人的克里斯汀。 就算她整过容，但是风景线还是觉得她的 时尚 风格真的太迷人了，每一种穿搭即减龄又靓丽，真的是仿佛20岁的 时尚 名人。

也许对于明星们来说，美是她们不可或缺的一部分，整容才是她们追求美丽最快捷的方法，但是关于整容风景线还是要奉劝一下，明星们所选择的整容价格应该是小诊所的5-10倍以上，好多人因为想要变美而导致的失败的现在已经屡见不鲜了，希望亲们还是谨慎选择。

周迅

李幼梨

权志龙

法国女星 Joana Preiss

克里斯汀·斯图尔特

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周迅：

周迅，本名周米卡，1974年10月18日生于浙江省衢州市，中国影视女演员、歌手。

1991年，出演《古墓荒斋》出道。

1998年凭借《苏州河》获得第15届巴黎国际**节最佳女主角奖。2000年凭电视剧《大明宫词》获得中国电视金鹰奖最受欢迎女演员。2001年主演的**《香港有个好莱坞》入围第58届威尼斯国际**节主竞赛单元。2002年主演**《烟雨红颜》获得第25届大众**百花奖最佳女主角。2003年主演的**《巴尔扎克与小裁缝》获得第61届美国**金球奖最佳外语片提名。

2004年凭借《恋爱中的宝贝》获得首届中国**导演协会年度最佳女演员。2005年凭借**《如果·爱》获得第25届香港**金像奖最佳女主角、第43届台湾**金马奖最佳女主角，同时获得亚洲影评人协会奖、香港**金紫荆奖、香港影评人协会最佳女主角及亚洲**博览会年度最佳女演员 。

2006年凭借《夜宴》获得第12届香港**金紫荆奖及第26届香港**金像奖最佳女配角。2008年主演**《画皮》。2009年凭借**《李米的猜想》获得第27届中国**金鸡奖最佳女主角及第3届亚洲**大奖最佳女主角。

2009年亚洲**博览会授予周迅年度之星表彰 。2010年被CNN评选为亚洲最伟大的25位演员之一。2014年被授予法国文学与艺术骑士勋章 ，同年周迅时隔11年回归电视荧屏主演电视剧的《红高粱》播出，凭该片获上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖、华鼎奖最佳女主角奖。2015年担任北京国际**节评委。2016年，主演史诗片《明月几时有》。

克里斯汀·斯图尔特

克里斯汀·斯图尔特自2013 年便成为香奈儿品牌形象大使，并担任香奈儿2014“巴黎-达拉斯”高级手工坊系列、香奈儿2016“巴黎在罗马”高级手工坊系列、香奈儿Gabrielle 手袋广告大片形象代言人。同时，克里斯汀·斯图尔特也是香奈儿2016 眼部彩妆系列形象代言人、香奈儿2017 全球彩妆形象代言人，及香奈儿2016 秋季彩妆系列LE ROUGE·COLLECTION N°1 广告大片形象代言人。

克里斯汀在香奈儿地位是第一的。

1、因为克里斯汀在香奈儿买的东西很多，经常买东西，还办了最高的会员。

2、香奈儿品牌设计的最特别之处在于实用的华丽，抛开繁琐复杂的时装特点，讲究细致、简单舒适的奢华，富于内涵，内外兼美，永远都是时尚潮流的主导。