摄影十大必备技巧

1、控制虚实，利用景深突出主体：画面中主体的强化有许多种方法，其中通过景深强化主体是利用了虚实变化的手法。对初学者来说，这种手法运用起来并不困难，只要通过调整拍摄距离、镜头光圈以及镜头焦距，就可以合理地将画面中唯一清晰的焦点汇聚在摄影师想要重点表现的画面主体上。

2、妙用曝光补偿，决定明暗细节：曝光补偿和包围曝光在摄影实践中有着广泛的应用。虽然数码相机的测光系统已经十分智能和完备，但当初学者遇到一些复杂的拍摄场景时，如画面中光比过大，或夜景、冰雪这样的场景，数码相机的测光系统难以提供100%准确的曝光控制。此时，曝光补偿和包围曝光就能派上大用场了。

3、活用测光模式，表达画面主题和拍摄意图：测光模式的正确选择是影响一张照片曝光成功与否的重要因素。数码相机的测光功能经常被影友们忽视。虽然在各种拍摄模式下，数码相机都可以进行自动测光操作，但拍摄场景的光线条件千差万别，默认的测光模式并不能胜任其中的全部情况。当主体的光照情况和背景又很大差别时，可以选用点测光模式。在点测光模式下，相机对图像中某一对焦点周围约占画面3%的区域进行测光，保证此区域曝光正确，忽略画面其他部分的测光。使用点测光对照片主体测光，可以使照片主体曝光正确。

4、构图的减法艺术，突出画面主体：失败的照片各有各的问题，而成功的照片往往具有共性。在很多时候，构图所要做的工作就是在选择合理的视角、合理的取景范围的同时，避开那些可能对画面想要表达的中心元素形成干扰的其他元素。这看似简单的道理和方法，许多影友却难以真正贯彻，贪多是初学者在构图时的通病。对于减法的应用，面对和拍摄对象主体在一起的许多元素，我们应该如何取舍如果不忍心舍弃它们中的绝大多数，就难以真正把其中最精华的那个元素表现好。要知道，当画面中的并列的元素过多时，读者的注意力会被迅速分散。即使其中有明显的主体，当主体与一些无关元素同时出现时，它的视觉效果和读者注意力也会受到严重的干扰和影响。

5、经典的黄金分割理论实战应用：古希腊数学家在进行线段分割时，发现了一条具有美学意义的规律，被后人称为黄金分割定律。黄金分割定律的内容为：一条线段分成长短两段，使短段与长段之比等于长段与线段全长之比，比值为1:1618。这种比例从古至今一直被认为是能够产生美感的最佳比例。它被广泛应用在建筑设计、绘画、雕塑等多个艺术创作领域。

6、移动变换拍摄角度，化腐朽为神奇：拍摄高大建筑时可以变换拍摄视角，以仰角从下向上拍摄。这种角度特点是利于表现高大垂直的景物，镜头具有抒情色彩，可传达出赞颂、敬畏等情感。拍摄距离愈近，仰角愈大，视觉冲击力也越大。用仰角拍摄人物时，可使人物有高大或权威感。当被摄对象是公认的权威人物时，仰视构图容易被认同。但当被摄人物与受众处于同等地位时，仰视可能会带来相反的情绪。

7、安全快门是拍摄清晰照片的关键：安全快门是什么意思呢它是指保证手持DSLR拍摄照片时，画面不抖动且足够稳定的快门速度。如果快门速度高于安全快门，能保证手持拍摄的稳定性，画面就不会虚。最为关键的是，安全快门并非恒定不变。安全快门的速度与拍摄时所用的镜头焦距相关。安全快门速度是焦距的倒数，也就是安全快门速度=1/焦距。

8、用好快门优先模式，表现神奇动感效果：何时使用快门优先模式拍摄水景就是个不错的实践机会。自然界中的水大多是流动着的，为了把流动的水拍的如丝绸一般迷人，影友们一定要将曝光时间尽量拉长。具体的操作方法就是在拍摄时使用快门优先模式，尽量调低快门速度。拍摄水景的曝光时间没有特定的限制，但影友们最好能选择傍晚或光线没有直射的时间。曝光时间越长越好，时间越长，水景“绸子”般的效果就会越明显。

9、增加前景，强化照片的空间感和立体感：前景的应用常见于风光摄影，在掌握了以形态和取景范围为主的基础构图方法后，在拍摄远景或内容相对单调的单一景致时，在画面中尝试加入前景，能平衡画面的元素和视觉的不均衡感。不同的前景在画面中可以起到不同的作用。有时前景可以成为画面中心，成为照片主要的表现对象。前景扮演的具体角色和在画面中的重要程度取决于拍摄角度、拍摄距离以及取景范围等多方面因素。

10、利用色彩对比，增强照片的视觉冲击力：黄蓝、红绿，都是最典型的互补色。当互补色同时出现在一张照片的画面中时，强烈的色彩反差会带来明显的色彩对比效果。运用互补色进行创作，能提高照片的颜色感染力，使画面更加清澈和靓丽。在实际运用中，经常用其中一种颜色来映衬另一种颜色的景物。

王子异是一个特别有礼貌的人，而且特别尊重记者，每次面对记者采访都会双手合十，意思为感谢记者和粉丝的厚爱，这也成了他的代表性动作。其实娱乐圈里还有很多明星都有代表性的动作，例如赵雅芝在拍照时都喜欢把手搭在腹部前面、小S拍照时中喜欢翘起一条腿、李宇春在唱歌或者拍照时总喜欢张开双臂、成龙拍照总是使用V字手势、周杰伦的标志动作就是竖起大拇指等等。可见很多明星都有自己喜欢的标志动作，下面我为大家解释一下他们为什么喜欢这些标志性动作。

一、赵雅芝

赵雅芝在拍摄新白娘子传奇后迅速火遍了全中国，后续也参演了很多优秀的作品，让观众们都很喜欢，赵雅芝在拍照时经常把双手搭在腹部前面，这样的姿势让赵雅芝显的特别高贵、优雅，也是她拍照时用的最多的姿势。

二、小S

小S全名徐熙娣，在主持康熙来了后爆红，而且因为长的漂亮也被观众所喜爱，小S在拍照时特别喜欢翘起一条腿，这样的姿势在拍出来的照片中显的特别可爱、顽皮，这也许跟小S活泼开朗的性格有关，所以这个姿势也是她的一个标志动作了。

三、李宇春

李宇春在2005年获得超级女声全国总冠军后进入娱乐圈发展，并且登上了美国《时代周刊》封面，这让李宇春的名气大增，李宇春不管是拍照还是表演时，最经典的动作就是张开双臂，就像是要拥抱现场的粉丝一样，这也是粉丝们最喜欢的一个动作，每次演唱会李宇春张开双臂时，都会迎来一片掌声，这已经成了李宇春的标志动作了。

当然还有很多的明星都有着自己的标志性动作，你还知道哪些呢，欢迎在评论区留言。

拍流水主要需用机身稳定，控制快门速度！最好使用三脚架！如果铁手，光线好也无所谓。

所以，直接用TV档，光圈是自动会用小光圈，快门速度可以设成1/3秒或1/6秒，这样很系啦的水会连成线，非常漂亮！！

用高速的快门，会使水凝固！1/600。用低速的快门会使水平滑，连成线。

我上一张样图，给你看一下，不懂的问我！

——摩尔纹，摄影者的梦魇，无论你是摄影小白还是摄影老鸟。

想必很多朋友在拍摄屏幕类物体的时候，诸如电视、显示器、手机屏、平板电脑屏幕等等，都会有这样的困扰：明明看着非常清晰的屏幕，但用相机拍摄出来以后照片上竟显示出一圈圈一条条的波纹，影响屏幕的色彩及清晰度之余，还显得非常不美观。

这种在拍摄过程中所出现的波纹，学名叫做摩尔纹（Moiré effects）。看到摩尔纹的单词，很多读者可能看出了“Moiré”貌似是一个法语单词，实际上它是古代法国人对从中国进口丝绸水波样条纹的称呼，后来被摩尔纹单词所“征用”。

本着严谨的态度，我们不光要“知其然”，还要知其“所以然”。那么摩尔纹究竟是如何产生的呢？它的原理又是什么？看看ZOL带来的深度揭密：

摩尔纹其实是物理的叠加原理所产生的一种现象，实际上也就是不同物体之间发生了波形干涉现象。在数学课上我们也都学过，波形有叠加。通俗地讲，比如当两个正弦波的波峰叠加后，波形会产生变化。

摩尔纹产生原理图示

当我们举起相机准备拍照时，相机内部的感光元件会释放出高频电磁波。而被拍摄物体如液晶显示器，本身也会释放出一定的电磁干扰。假设相机的感光元件发出了一个波形，而液晶显示器发出了另一个波形，那么当两股电磁波相交后，波形叠加，相互干扰，且改变了原本的波形形成了新的波形，摩尔纹就出现了。

“屏摄”不可少，摩尔纹却无处不在

“屏摄”（对着屏幕拍照的简称）在很多场合又是必不可少的。比如当我们使用电脑的时候，需要将整个屏幕的画面截取下来但恰恰这个时候并不方便我们截图，于是只好采取屏摄的方式。还有比如当我们对比两个不同的显示器、电视或者手机的屏幕时，要分出屏幕表现力的优劣以呈现给他人，必然采取屏摄的方式。

这该死的波纹！

屏摄不可避免，而我们又不能阻止电磁波的出现，这似乎是一个非常矛盾而又令人纠结的事情。此时我们发出感叹：究竟如何是好？

衣物的纹路也会出现摩尔纹

不光是在拍摄屏幕才会出现这种情况，比如拍摄如纤维非常密集的衣物时，相机的成像元件图样与衣物纹路图像有可能会重叠，摩尔纹的现象会再次出现。

看了以上介绍，大家是不是觉得摩尔纹就像是洪水猛兽，躲都躲不掉呢？我们当然不能抱以这种悲观的心态，因为问题的出现就是为了让我们去解决。在理论上，我们已经知道了摩尔纹的大概产生原理，这对于我们攻破它起到了至关重要的作用。