李妍瑾(李妍瑾的介绍)

李妍瑾，1985年5月25日出生于台南，毕业于台南私立常青女子高级中学，中国台湾省模特、女艺人。16岁时，她成为了一名模特。她是2005年世界华裔亚军，2005年国际**台湾省代表，2005年世界**网络亚洲冠军，世界亚军。2005年8月，她以选美的身份进入娱乐圈。2007年，国际选美教父史思芝获得国际青年**全球季军，被誉为天才选美。

李妍瑾今年20岁，身高173cm，拥有115cm的修长美腿。马来西亚媒体称他是国际影星章子怡和超级名模林志玲的综合体。16岁时，他就准备成为一名明星。四年前做过佳丽宝化妆品、波尔口香糖、三阳摩托车、三菱圆珠笔等广告。但他因为家庭因素，停止了四年的演艺生涯。这一年，国际模特经纪公司明重新包装并培训了四年。之后，她代表台湾省参加了2005年世界华人**选美大赛，与来自世界各地的30位华人佳丽同场竞技。20日获得奥西姆美腿**单项奖，21日获得思托国际人物**单项奖，最终在26日晚获得2005年世界华人选美大赛亚军。台湾省女孩在世界选美大赛中取得耀眼的成绩。并于29日回国！2005年世界**台湾省总决赛代表张文新**前去祝贺！

李妍瑾说，“她在比赛前没有太多顾虑。反而赢得了其余29位佳丽朋友的祝福，把台湾省人的热情和真诚带到了国际舞台上与大家分享！深刻认识到“这场比赛的胜负并不重要，关键在于你在选举过程中学到了什么！」

加冕世界华人**亚军的李妍瑾，条件优越，广告代言、电视宣传层出不穷，成为厂商的新宠。其实她外表性感美丽，但性格天真无邪。她经常和宠物玩，喜欢逛宠物店。看到狗狗的用品总是让她爱不释手，想搬回家。

身着李妍瑾背心短裙，一改往日的性感形象，变得可爱俏皮。

从14岁开始当模特的李妍瑾经历了一些磨炼，逐渐火起来，但由于家庭因素，她暂时放弃了模特生涯。当她回到这家银行工作时，公司建议她参加世界华人**比赛。“我想尝试02，这样视野会更开阔，精神体验会更多。还能认识世界各地的美女，还有马来西亚**和香港**的联系。至于为国争光，获得亚军，对李妍瑾02的生活有什么改变？”工作进展顺利！”她说。

很幼稚的李妍瑾，High的时候玩疯了，也比较喜欢和她性格一样的狗狗。她说，“我爱中等体型的狗，比如雪纳瑞、米格鲁等。性格疯狂，外表可爱，但和我在一起很开心。”此外，她还有一个怪癖。“我爱和狗玩追逐游戏，恶心到把狗的嘴圈起来不让它叫。我看它什么时候能忍住。当狗生气的时候，我会立刻跑开。」

挑狗是有学问的，颜进说。最好选择可伸缩的牵狗绳，遛狗的时候最好能控制住。

4月21日04:02，李妍瑾和吴伟伦，他们的新情人，一直玩到接近黎明。借着酒精的缘故，他们在进入李家之前互相亲吻拥抱。吴还在李身边窃窃私语。

几乎从娱乐圈消失的李妍瑾，日前被本刊目击，追到被姚采颖从空姐手中抢走的男友吴伟伦。她不仅约好了去唱KTV，见到我们的记者，两人更大方地拥抱亲吻，甚至对记者说：“我们要结婚了！我给你独家报道！来看我吧”我不知道他们是喝多了，还是李妍瑾发明了一种新的笔画布局。

4月21日凌晨3点半，在台北钱柜搜狗店被本刊直击的李妍瑾从屏幕上消失了好一阵子，身边似乎有了新欢。和她手牵手走出收银台的那个人，就是去年本刊报道的从空姐蔡手里抢来的新男友吴伟伦。尽管李妍瑾戴着一顶棒球帽，想遮住自己的脸来隐藏自己的身份，但他还是无法掩饰自己开心的笑容。他们先和朋友们告别，然后拦了一辆出租车返回李妍瑾在成都路的住处。

艺人曾指控前合伙人蔡**掏空公司资产潜逃日本。蔡很生气，告她诽谤。最近又提起诉讼，被指售价48万元的香奈儿包其实是假货。新北地检署17日以诈欺等罪名起诉。

据媒体报道，丁小芹被媒体报道主动向伴侣蔡欣怡求婚，称自己是艺人，可以得到更便宜的优质产品。她还以48万元的低价将声称是正品的香奈儿包卖给了对方。但蔡发现保修卡样式和原厂不一样，皮料也不一样，让她一起去专柜验货，但她不愿意露面。

再说蔡欣怡那个卖二手精品店的朋友来店里，发现货全是假货，提醒她要出事。她还通过各种渠道证实，这些商品有时涉嫌假冒，因此她向丁小芹提出质疑。但丁一口咬定它们是正品，在手机通讯软件里问她“谁说它们是假的？”还提到川岛茉树代和S码曾向她购买，她很生气，说不再帮她购买。

蔡事后向警方报案，经鉴定，证实该包为冒牌货。香奈儿被告知后报告了此事。丁小芹辩称，她是从一个意大利网站订购的，因为她没有信用卡，所以用她父亲的卡买的，但她无法指出是哪个网站买的。检察官调查丁福的信用卡记录后发现，只有中国大陆和台湾省的淘宝信用卡记录，但没有一笔超过48000元。她被控《刑法》诈骗，《商标法》假货。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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不容错过的十大品牌

一、唐纳·卡兰（donnakaran）的创始人是一个外表平和貌不惊人的女子，为了使其服饰王国走向多元化，在1984年和丈夫联手创立了自己的公司，推出了一系列各具特色的产品：dkny、dknyclassic、dknaactive、dknyjesns，对纽约所汇聚的不同文化及其独特的生活气息作了一个全新的诠释。dkny以更前卫、更时尚、更休闲的手法描绘了纽约不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现dkny独特的魅力。

二、路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的Moet Hennessy Louis Vuitton集团。创始人是路易·威登本人。

从设计最初到现在，印有LV”标志这一独特图案的交织字母帆布包，伴随着丰富的传奇色彩和雅典的设计而成为时尚之经典。100年来，世界经历了很多变化，人们的追求和审美观念也随之而改变，但路易·威登不但声誉卓然，而今保持着无与伦比的魅力。

三、夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌,夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,她善于突破传统,早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适,这也许就是最早的现代休闲服。

夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。

四、著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

五、迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着 “新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献。

六、gucci传奇自karl Lagerfeld接管Chanel以来，最吸引人最令人震惊的要算是tom ford接手gucci的故事了。时尚必备:古孜尽管时装牌子令人眼花缭乱，风格却一向被商界人士垂青，时尚之余不失高雅，这个意大利牌子的服饰一直以简单设计为主，尤其是今季的男装，剪裁新颖，弥漫着十八世纪威尼期风情，再融入牛仔、太空和摇滚巨星的色彩，让豪迈中带点不羁，散发无穷魅力。

七、创始人Valentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼1932年出生于意大利，1960年在罗马成立了瓦伦蒂诺公司，1968年-1973年瓦伦蒂诺公司被肯通(kenton)公司接管，1973年瓦伦蒂诺重新购回了公司。瓦伦蒂诺曾获奈门—马科斯奖、意美基金会奖。富丽华贵、美艳灼人是瓦伦蒂诺品牌的特色。瓦伦蒂诺喜欢用最纯的颜色，其中鲜艳的红色可以说是他的标准色。精瓦伦蒂做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美。瓦伦蒂诺是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流所忠爱。

八、PRADA可谓说是一个老字号，但由于它的出品追求完美，所以无论老少，对此品牌的认知度绝不逊于其它任何牌子。要回溯Prada的历史，必须从二十世纪初谈起……Prada草创于20世纪初，因当时活络的商业贸易与交通商旅频繁，创立人Mario Prada开始制造一系列针对旅行的手工皮件产品，并于1913年开设一间精品店。1978年Miuccia Prada与其夫婿Patrizio Bertelli共同接管Prada，带领Prada迈向全新里程碑。

九、GUESS品牌由来自法国南部的马西亚诺兄弟创立。他们将浪漫热情的法国设计与风格融进了他们对美国西部文化的理解与鉴赏之中。GUESS诞生于1981年，成立时只是一家牛仔裤制造商，现在已发展成当今世界最受认可及最具影响的知名品牌之一，在五大洲均有代理和分销商。有着专为男士、女士、儿童及家庭设计服装和配件的GUESS，将主人的精致生活品质诠释得淋漓尽致。

十、创始人 giorgio armani （乔治·阿玛尼）1934年出生于意大利学习医药及摄影专业，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼。曾获奈门-马科斯奖、 全羊毛标志奖、生活成就奖、美国国际设计师协会奖、库蒂·沙克奖等奖项。乔治·阿玛尼现在已是在美国销量最大的欧洲设计师品牌，他以使用新型面料及优良制作而闻名。

我也喜欢复古包包，下面详细说一下！

人们常把天鹅绒比作美妙的晚礼服。受此启发，Saint Laurent设计了一款适合晚餐活动的日落背包。这款小型皮革缝制版有一条金链和字母标志，您可以相互呼应。器官折叠机构可以很容易地存储您的手机，口红和钥匙。

历史悠久的模型设计，就像各种品牌的旧模型花卉一样，具有时间体验的美感。最近，复古风格尤为流行。迪奥和芬迪的旧花模特在上赛季的时装周体育场完好无损。他们既复古又时髦。二手市场上，同样是旧花款式的中世纪包包的价格也在上涨。

复古邮袋，立体方形和双皮带扣，使包更英国。大封面就像一个一小时的书包，更加怀旧和好玩。谢谢你'复古学校的简单画作带来了童年的记忆。随意改装的小灯笼餐巾、大襟翼和前身都用绳子装饰。无论是单肩还是信使，它都能完美地反映你的气质。简单的英式复古包，干净的皮带扣，光滑的包身，立体方形，多功能，实用，永恒。寻找明亮的颜色来点亮你的心情也是一个很好的搭配方式。适合夏季使用的甜美女士包非常小，但没有任何经典元素是秋季的。可伸缩袋有一个双皮革扣和鳄鱼模型，这是一个非常女性化的袋看起来四向邮袋很受欢迎。

这个链式包绝对是多才多艺的。无论你是裙子还是裤子，无论你是什么颜色，无论你穿什么款式，你都可以搭配链式包。香奈儿、古驰和YSL都有一条非常漂亮的经典链子。他们的包在北欧大部分是冷的。他们选择高质量感的皮革，如鳄鱼皮包和复古风格包。包包类型简单大气，颜色以深色为主，非常适合办公室员工使用。

早上起床，很多女性会画美美的妆，可是没过多长时间，妆容会脱掉一些，脸上可能会出现出油或者斑驳的状况，需要及时补妆，补妆重新上妆是很难的，一般会用到一些蜜粉，那么好用的补妆蜜粉有哪些？补妆用什么化妆品好？下面为大家介绍。

1、补妆蜜粉推荐

1、梦妆柔幻透明散粉￥139/20g

卓越科技带来球形粉体围绕方形粉体的丝绒粉体微粒，展现细嫩柔美的肌肤状态，并能在肌肤表面均匀分散，呈现自然柔美肌肤。蕴含繁花保湿复合体成分，令妆后的肌肤保持滋润、不紧绷。

2、COFFRETD’OR金炫光灿一体式亮肤蜜粉￥210

轻轻一刷就能赋予肌肤纤巧的光辉，实现容器与粉刷一体化的新款蜜粉。用微妙光感消除暗沉，打造明亮而充满透明感的优雅肌肤。轻盈包覆肌肤，长时间保持清爽宜人的肌肤感受。

3、DHC红粉玫瑰蜜粉(嫩黄)￥158/12g

采用皮脂吸附力优异的多孔质蜜粉，可有效防止粘腻与出油，持久维持清爽妆面。以玫瑰粉红为基调的复合珠光粒子，能帮助妆容呈现具透明感的自然光泽。可改变形状的伸缩性微粒子粉末，能修饰毛孔，展现零毛孔的光滑触感。配以玫瑰果油、辅酶Q10、橄榄精华油、透明质酸等美肌成分，香熏、彩妆、护肤同步完成。

4、欧蕙精凝恒彩旋转散粉￥380/25g

易于调节的使用量，保持容器内部干爽清洁、均匀的精华成分，一直可以维持到最后、经过2次研磨，粒子更加柔和。贴合力优秀。

5、雅诗兰黛矿物能量散粉SPF15/PA++￥480/30ml

雅诗兰黛红石榴系列全新推出的矿物能量散粉，独特感光分子颗粒，达到如PS般的柔焦效果，巧妙隐匿肤色不匀及瑕疵。柔滑细腻的妆效持久、透气、零负担，零伤害，且不会产生褶皱。轻松打造优雅的轻盈无感粉妆。

6、香奈儿美白光采防晒蜜粉SPF15/PA++

作为底妆的最后一道工序，为肌肤增添珍珠般的光泽，带来完美的定妆效果。蕴含纯光扩散复合物，既能美白肌肤，又能提升亮泽度，营造细腻精致的底妆效果。轻薄透气的质地，含75%以上的矿物元素(特别含有氮化硼与硅粉末)，能完美贴合肌肤。淡雅的粉红色泽，提升面部光泽，塑造立体轮廓。

7、LUNASOL日月晶采丝泽定妆蜜粉￥390/30g

定妆不可缺少的微粒子面纱。将肌肤表面用透明薄纱包裹的微粒子蜜粉。和肌肤紧密贴合，保持底妆效果，防止脱妆。轻盈柔和的光，使肌肤拥有晶莹剔透的明亮光彩。

8、茱莉蔻薰衣草蚕丝蜜粉￥390/10g

纯天然如蚕丝般细腻清透的粉质。薰衣草成分能够帮助修复脆弱的肌肤，使其得到舒缓。保持肌肤一整天的通透、清爽。犹如一层薄纱在肌肤表层形成保护屏障。呈现丝般柔滑的肌肤质感。细致毛孔，令肌肤感觉舒适、柔滑、绽放薰衣草般温柔光彩。

2、散粉的作用

(1)定妆

既然散粉专业名是“定妆粉”，最主要的作用便是定妆。

如果你只用粉底液打造底妆，你就会发现，清晨精心描画的妆容到了下午，总会随着油脂分泌而不情愿地滑落，或者眼底、脸颊就会出现眼影、腮红的斑痕。是散粉把我们从这种困扰里解救出来，让底妆维持“从一而终”的完美。怪不得会有彩妆爱好者说，散粉的出现等于彩妆界的一场“工业革命”。

(2)幼滑质感

不必担心散粉会造成肌肤浮粉，其实散粉是“粉家族”中最精细的粒子，天生具有性情温和、质地细腻的秉性。判断底妆好坏，最好的“测量仪”就是我们的皮肤。在皮肤扫上散粉的那一瞬间，触觉会告诉你它有多么幼滑和亲和。

(3)控油

散粉似乎是专为挑剔的美人们出生的，彩妆师们也钟爱它。台湾一位号称“绝不补妆”的著名彩妆大师就说过：“其实散粉就是我不补妆的秘诀。散粉上过几层，越到后面，脸微微出油，妆容会越自然、好看，和皮肤融为一体。”

(4)中和肤色不匀

白色散粉:大众自然色，适用于普通肤色的美女，能起到定妆和提亮肤色的作用。

紫色散粉:调节发黄、暗沉的肤色，肌肤老是无光泽的人，将紫色蜜粉轻刷于全脸，能立即摆脱“黄脸婆”的境况。

绿色散粉:可用来调节发红或发黑的不均匀脸色，如果你的皮肤在春天的风里会泛红，一盒绿色的散粉最适合你。

粉色散粉:适合肤色较白、没有血色的人，因为它能够让你的脸色马上出现红润的健康感觉。

蓝色散粉:适合脸上有雀斑的人选用。因为蓝色具有良好的转移效果，在眼睛下方与整个脸部刷上薄薄一层蓝色蜜粉，可以让脸庞更立体。